le FRAC FACile - FRAC Nord

FRAC Nord-Pas de Calais
parcours 2
Le FRAC facile
Dans ce livret, vous trouverez :
Comment est né le parcours « Frac facile » ......................... p 4
Les œuvres :
1. Walead Beshty, « Fedex large Kraft Box c 2005 » .......... p 6
2. Gerhard Richter, « Athen».................................................... p 8
3. Latifa Echakhch, « à chaque stencil une révolution »...p 10
4. Lorena Zilleruelo, « Elan et Elegie » ................................p 12
5. Superflex, « Copy Right (Colored version) » .................. p 14
6. Gabriel Sierra, « Hang it all » . ...........................................p 16
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Comment est né le parcours
« Frac facile » ?
Le Frac Nord-Pas de Calais a emménagé
dans ce nouveau bâtiment qu’on appelle Frac/AP2.
Grâce à cet emménagement, le Frac peut faire son projet.
Le projet du Frac c’est de devenir un endroit
où le visiteur peut voir des œuvres de tous les domaines.
Les domaines de l’art sont la peinture, la sculpture, la vidéo.
Le projet du Frac c’est aussi de devenir un endroit
où il y a des œuvres pour tous les goûts.
Cette exposition s’appelle « Le futur commence ici ».
Le Frac a travaillé avec l’association des Papillons Blancs de Dunkerque
pour préparer un parcours de visite en « Facile à Lire et à Comprendre ».
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Le « Facile à Lire et à Comprendre » c’est partir d’un texte compliqué
pour le rendre plus simple et facile à comprendre.
L’association des Papillons Blancs de Dunkerque
aide les personnes qui ont un handicap mental.
Un parcours de visite c’est plusieurs œuvres
que le musée choisit de faire découvrir.
Les personnes du Frac et des Papillons Blancs de Dunkerque
ont choisi 6 œuvres pour ce parcours de visite.
Les personnes du Frac ont écrit les textes qui présentent les 6 œuvres.
Les personnes des Papillons Blancs de Dunkerque ont traduit ces textes
en « Facile à Lire et à Comprendre ».
Des personnes déficientes intellectuelles
qui connaissent le « Facile à Lire et à Comprendre » ont relu les textes.
Ces personnes ont donné leur avis
et elles ont aidé à rendre les textes plus simples.
Nous vous invitons à découvrir ces 6 œuvres
en suivant ce parcours unique.
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Où peut-on voir l’œuvre de Walead Beshty ?
1. Walead Beshty
« Fedex large Kraft Box c 2005 »
Walead Beshty est né en 1976, à Londres en Angleterre.
L’œuvre de Walead Beshty que vous voyez
s’appelle « Fedex large Kraft Box c 2005 ».
Cette œuvre est un cube en verre, fait en 2005.
Le cube en verre fait la même taille que les cartons FedEx.
FedEx transporte des colis dans le monde entier.
Le visiteur voit le carton Fedex qui a servi
à envoyer le cube en verre dans plusieurs musées.
Walead Beshty utilise un verre securit
pour faire son cube en verre.
Le verre securit est un verre qui se fissure
mais ne casse pas facilement.
Cette œuvre est au rez-de-chaussée,
dans la salle d’exposition 1
Le cube en verre a un aspect différent à chaque fois qu’il voyage.
On dit que c’est une œuvre évolutive.
Sur le carton FedEx sont écrits les noms des villes
où le cube en verre a voyagé.
Walead Beshty ne sait jamais
à quoi ressemblera son cube à la fin des voyages.
ici
Café
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2. Gehrard Richter
Où peut-on voir l’œuvre de Gehrard Richter ?
« Athen », 1985
Gerhard Richter est un peintre allemand.
Il est né en 1932 et il vit encore.
Gerhard Richter a peint ce tableau en 1985.
D’habitude on dit que l’art abstrait et l’art figuratif sont différents.
Abstrait veut dire que le tableau ne représente pas de choses réelles.
Figuratif veut dire que le tableau représente la forme des objets.
Au contraire Gerhard Richter
pense que l’art abstrait et l’art figuratif c’est pareil
parce que ça fait le même effet sur celui qui regarde le tableau.
Tout au long de sa vie, Gerhard Richter a peint des tableaux très différents.
D’abord il fait des photos.
Puis il représente ce qui est sur la photo
avec de la peinture à l’huile sur une toile.
Parfois sa peinture ne représente pas du tout
les formes qui sont sur la photo.
C’est une toile abstraite.
Cette œuvre est au rez-de-chaussée,
dans la salle d’exposition 1
L’œuvre de Gerhard Richter que vous voyez s’appelle « Athen ».
Elle ne représente pas le réel.
C’est une toile abstraite.
ici
Gerhard Richter a inventé des formes et des couleurs.
On ne peut pas voir ni décrire ce qu’il a peint.
Mais on peut imaginer qu’il a peint
quelque chose qui existe,
même si on ne le voit pas sur la toile.
Café
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Accueil
3. Latifa Echakhch
Où peut-on voir l’œuvre de Latifa Echakhch ?
« à chaque stencil une révolution », 2007
Latifa Echakhch est née en 1974 à El Khnansa, au Maroc.
Latifa Echakhch fait des installations.
Une installation est une œuvre faite dans un endroit choisi par l’artiste
et qui fait participer le visiteur.
L’œuvre de Latifa Echakhch que vous voyez
s’appelle « à chaque stencil une révolution ».
C’est une installation faite en 2007.
Latifa Echakhch imagine son œuvre
et donne des consignes pour que des personnes la réalisent.
C’est une œuvre à protocole.
L’œuvre est faite sur 3 murs installés dans une salle.
Des feuilles de stencil de couleur bleu roi ont été collées sur les murs.
Les feuilles ont été arrosées avec de l’alcool.
L’encre bleu roi a coulé sur les murs et les feuilles ont été abimées.
Cette œuvre est au 1er étage,
dans la salle d’exposition 2
Dans les années 1960, les feuilles de stencil étaient utilisées avec un alcool
pour faire des photocopies.
C’est ce qu’on appelait la ronéotypie.
La ronéotypie servait à photocopier des tracts
pour faire passer des messages de propagande.
La propagande c’est quand quelqu’un
veut que tout le monde ait le même avis que lui.
ici
Dans l’œuvre de Latifa Echakhch,
les coulures d’encre montrent l’absence de message sur les murs.
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4. Lorena Zilleruelo
Où peut-on voir l’œuvre de Lorena Zilleruelo ?
« elan et Elégie », 2009
Lorena Zilleruelo est née en 1974, à Santiago au Chili.
Elle vit en France depuis longtemps.
Elle a fait cette œuvre en 2009.
Lorena Zilleruelo fait des œuvres différentes.
Elle fait des vidéos et des installations.
Une installation est une œuvre faite dans un endroit choisi par l’artiste
et qui fait participer le visiteur.
L’œuvre de Lorena Zilleruelo que vous voyez s’appelle « elan et Elégie ».
C’est une vidéo interactive.
Interactive veut dire que l’œuvre fait participer le visiteur.
Le visiteur a l’impression d’entrer dans l’écran.
Cette œuvre est au 3ème étage,
dans la salle de cinéma
Lorena Zilleruelo a eu l’idée de faire sa vidéo
en regardant le tableau du peintre Giuseppe Da Volpedo.
Sur le tableau de Giuseppe Da Volpedo, on voit une foule de travailleurs
qui suivent 2 hommes et 1 femme avec 1 bébé.
Ce tableau est important pour les personnes qui vivent en Amérique du sud.
Ce tableau défend les droits des travailleurs d’Amérique du Sud.
Lorena Zilleruelo pense toujours à l’histoire de son pays, le Chili,
pour faire ses œuvres.
Une œuvre veut dire que l’artiste crée ou imagine quelque chose.
Vitrine
Laboratoire
Cinéma
ici
Le spectateur ressent un sentiment personnel en regardant l’œuvre.
Ce sentiment fait partie du sentiment collectif.
Collectif veut dire ensemble.
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Où peut-on voir l’œuvre de Superflex ?
5. Superflex
« Copy Right (Colored version) », 2007
Superflex est un groupe d’artistes danois,
Danois veut dire qu’ils sont nés au Danemark.
Superflex a été créé en 1993.
L’œuvre de Superflex que vous voyez
s’appelle « Copy Right (colored version) »
L’œuvre montre 80 chaises.
Pour faire ses chaises, Superflex a pris pour modèle
l’œuvre d’un artiste danois qui s’appelle Arne Jacobsen.
L’œuvre de Arne Jacobsen s’appelle « Ant Chair ».
C’est une chaise design.
Design veut dire beau et utile.
C’est une œuvre connue par les personnes qui travaillent dans l’art.
Superflex a copié cette chaise.
Cette œuvre est au 4ème étage,
dans le forum
Les artistes de Superflex ont changé à la main
la couleur et la forme des chaises.
L’œuvre de Superflex donne son avis sur les objets faits en grande quantité.
Superflex veut aussi faire réfléchir le spectateur
sur la propriété intellectuelle et la contrefaçon.
La propriété intellectuelle c’est une œuvre qu’on ne peut pas copier.
La contrefaçon c’est imiter quelque chose sans en avoir le droit.
Les chaises sont en bois.
Pour faire la forme des chaises, Superflex les découpe
et dépose les morceaux coupés en dessous des chaises.
L’œuvre peut faire penser aux personnes
qui coupent les arbres dans les forêts et qui détruisent la nature.
Cette œuvre peut faire comprendre que Superflex veut protéger la nature.
Forum
ici
Balcon
Plate-forme
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Où peut-on voir l’œuvre de Gabriel Sierra ?
6. Gabriel Sierra
« Hang it all », 2006
Gabriel Sierra est un artiste colombien.
Il est né en 1975, en Colombie, en Amérique du sud.
Il vit et travaille en Colombie.
Gabriel Sierra a fait cette sculpture en 2006.
Une sculpture c’est un objet fabriqué par l’homme.
L’œuvre de Gabriel Sierra que vous voyez s’appelle « Hang it all ».
Gabriel Sierra a fait plusieurs œuvres sur le même thème.
Cette œuvre fait partie de ce thème.
C’est de l’art et du design.
L’art c’est faire une œuvre pour que le spectateur réagisse.
Le design c’est faire des objets beaux et utiles.
Pour faire son œuvre, Gabriel Sierra a pris comme modèle
la sculpture de Charles et Ray Eames.
Charles et Ray Eames étaient des artistes américains très connus.
Leur sculpture s’appelle aussi « Hang it all ».
C’est un porte-manteaux
où on voit des boules de couleurs plantées sur des barres en fer.
C’est quelque chose d’industriel.
Industriel veut dire que c’est fabriqué dans une usine.
Charles et Ray Eames ont fait leur sculpture en 1953.
Cette œuvre est au 4ème étage,
dans le forum
ici
Forum
Dans les années 1950, en Europe et en Amérique du Nord,
il y avait de plus en plus d’objets faits dans des usines.
Pour faire sa sculpture, Gabriel Sierra a mis des fruits
à la place des boules de couleurs.
C’est une œuvre qui change de ce qu’on voit tous les jours.
Balcon
Plate-forme
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Editeur
Frac Nord-Pas de Calais
Hilde Teerlinck, Directrice
Conception Parcours et coordination
Valerie Swain, Chargée de médiation
conception graphique
Ok Kyung Yoon, Paris
TRADUCTION
Association des Papillons Blancs de Dunkerque
Atelier « Facile à Lire et à Comprendre »
Pour la rédaction :
Anne Monnier, Stéphanie Top et Emilie Beele
Pour la validation :
Nadia V., Rosine D., Pascal M., Pascal V., Ahmed G., Romain D.
«@ European Easy-to-Read Logo : Inclusion Europe.
More information at www.inclusion-europe.org/etr»
FRAC/AP2
503, avenue des Bancs de Flandres
59140 DUNKERQUE (FR)
+33 (0)3 28 65 84 20
[email protected]
WWW.FRACNPDC.FR
Le FRAC Nord-Pas de Calais bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la
Communication/Direction générale de la création artistique, de la Direction régionale
des affaires culturelles Nord-Pas de Calais, du Conseil Régional Nord-Pas de Calais,
de Dunkerque Grand Littoral/Communauté urbaine, de la Ville de Dunkerque, des
Conseils Généraux du Nord et du Pas-de-Calais et du Rectorat de l’Académie de Lille.
Etape n°1 : Walead Beshty, Fedex Large
Kraft Box / Etape n°2 : Gerhard Richter,
Athen / Etape n°3 : Latifa Echakhch, A chaque
stencil une révolution / Etape n°4 : Lorena
Zilleruelo, Elan et élégie / Etape n°5 :
Superflex, Copyright (Colored version) /
Etape n°6 : Gabriel Sierra, Hang it all