l`atelier arts sciences

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CONTACT PRESSE
Plan Bey – Dorothée Duplan et Aurélie Baguet,
assistées d’Eva Dias
01 48 06 52 27 – [email protected]
Dossier de presse
Rencontres-i, Biennale Arts Sciences
du 03 au 13 octobre 2013
Meylan - Grenoble - agglomération
www.rencontres-i.eu / www.theatre-hexagone.eu
Cette 7e édition des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences organisée par l’Hexagone Scène
Nationale Arts Sciences - Meylan vous propose de découvrir :
• EXPERIMENTA, un salon de rencontre entre arts et sciences,
• de nombreux spectacles en création issus de résidence d’artistes et de scientifiques à l’Atelier
Arts Sciences, présentés dans différentes salles de spectacle de l’agglomération,
• des spectacles invités, témoins de la vitalité de l’expression artistique au contact des sciences
et technologies,
• les œuvres d’un plasticien (à Lyon et à Grenoble) qui nourri sa démarche artistique au contact
des sciences.
Cette biennale est aussi l’occasion de redécouvrir son territoire en devenant Acteur de Curiosité
Territoriale (ACT), le temps d’un parcours, à la recherche de graines de futur.
Autant de propositions qui vous permettront d’aiguiser votre curiosité et d’inventer demain !
Bonne découverte !
> Présentation des Rencontres-i,Biennale Arts Sciences au public Vendredi 13 sept 19 h à l’Hexagone. Entrée libre
CONTACT PRESSE
Plan Bey – Dorothée Duplan et Aurélie Baguet,
assistées d’Eva Dias
01 48 06 52 27 – [email protected]
L’Hexagone Scène nationale de Meylan devient l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
Communiqué de presse du 11 mars 2013
suite à la réunion du Comité des tutelles de l’Hexagone Scène Nationale de Meylan
Etaient présents : le Maire de Meylan Marie-Christine Tardy, le Directeur Régional des Affaires Culturelles JeanFrançois Marguerin, les représentants du Conseil Général de l’Isère et du Conseil Régional Rhône-Alpes, le Président
de l’Association de Gestion des Activités Culturelles de l’Hexagone de Meylan, Jacques Chevallier, et Antoine Conjard
Directeur de la Scène Nationale.
Fort de 30 années d’activité artistique et culturelle, l’Hexagone Scène Nationale de Meylan mène depuis 10 ans une
action originale et novatrice visant à mettre en synergie arts, sciences et action territoriale. Ce projet a notamment
permis le développement de l’Atelier Arts Sciences en collaboration avec le CEA Grenoble et le CCSTI – La Casemate
de Grenoble, projet qui a généré des créations sur la scène de l’Hexagone mais aussi favorisé une autre approche
de l’innovation scientifique et technologique. Il a également permis de construire les Rencontres-i, Biennale Arts
Sciences, dont la 7ème édition se déroulera du 3 au 13 octobre 2013. Le projet de l’Hexagone participe ainsi pleinement
aux processus d’innovation engagés dans la région urbaine de Grenoble.
Le Directeur Régional des Affaires Culturelles Jean François Marguerin a réaffirmé le soutien de l’État à la Scène
Nationale et à son projet. Marie Christine Tardy, maire de Meylan, ainsi que les représentants du Conseil Général et
de la Région Rhône-Alpes ont confirmé leur soutien à l’évolution vers des activités à l’intersection des arts et des
sciences. C’est la reconnaissance d’une place particulière et novatrice de la Scène Nationale art sciences entre le
spectacle vivant, l’innovation scientifique et technologique, les sciences humaines et l’action territoriale.
Antoine Conjard, directeur de l’Hexagone, travaillera à la définition d’un projet d’activité entre arts et sciences qui
débutera en 2014 pour une durée de trois ans. Il prendra en considération l’ancrage local mais aussi une dimension
nationale, européenne et internationale dans la perspective d’un futur Centre National Arts-Sciences. Ce projet a reçu
un accueil intéressé au ministère de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche, lequel s’est dit prêt à favoriser les
partenariats avec les opérateurs de recherche et les acteurs de la culture scientifique et technique.
Le Conseil d’administration présidé par M. Jacques Chevallier a validé le 18 avril 2013 cette orientation. C’est une
nouvelle ère qui s’annonce pour l’Hexagone. La Scène Nationale Arts Sciences, en faisant le lien entre recherche
scientifique et technologique, création artistique, diffusion culturelle et valorisation économique peut devenir un
élément contribuant au redressement créatif. C’est une belle reconnaissance du travail accompli par l’équipe du
théâtre et ses partenaires. Ce sont aussi des perspectives de croissance future impulsée par la vie artistique et
culturelle.
SOMMAIRE
Editop. 1
L’Atelier Arts Sciencesp. 2
Calendrier p. 3
Les spectacles
Théâtre / Labo Théâtre
Théâtre | A la rue, O.Bloque | Marina Damestoy – Cie La Boîte Blanche - création p. 4
Le campement mathématiques | Les Ateliers du spectacle - création p. 5-6
L’Enfant lunaire et Traces | Daniel Danis - créationp. 7-8
Théâtre | Superamasp. 9
Molin-Molette | La Belle Meunière
p. 10
Musique / Labo musique Bionic Orchestra 2.0 | Ezra – Cie Organic Orchestra - création p. 11
Flûte ! Quelle équation ? | Magic Malikp. 12
La Terza Luce | Michele Tadini - créationP. 13-14
Danse / Labo danse
Shake it out | Christian Ubl - CUBe association p. 15
Robot ! | Blanca Li - créationp. 16
Cirque
A bas bruit | Mathurin Bolze – Cie MPTAp. 17
Et aussi, les Rencontres-i :
Colloque : création artistique, numérique, formationp. 18
Exposition : Thinkrotron | Laurent Mulot - créationp. 19
Parcours : Les Acteurs de Curiosité Territoriale | KompleXKapharnaüm p. 20
Salon
EXPERIMENTAp. 21-24
Tournéesp. 25
Lieux partenairesp. 26
EDITO
Biennale Arts Sciences - Les Rencontres-i
En imaginant en 2002 Les « Rencontres imaginaires » la direction artistique de l’Hexagone Scène nationale poursuivait
deux objectifs :
- Présenter les nouvelles formes du spectacle vivant qui naissent hors des théâtres, hors du cadre habituel de la
représentation : l’espace public, le rapport à la nature, la rue, les habitations, des lieux insolites (on se souviendra avec
émotion la première exposition à la Bastille de Johann Le Guillerm montée avec Michel Lambert)...
Conçu pour permettre la diffusion de projets artistiques hors norme et pour imaginer de nouvelles formes d'action
culturelle, les Rencontres-i poursuivent leur chemin, hors des sentiers battus mais avec toujours plus d'amoureux de
nos parcours collectifs.
- Construire une démarche d’action culturelle au plus près des qualités du territoire. C’est cette approche qui nous a
mis au contact du monde des sciences et des technologies. Grenoble à la chance d’être un des hauts lieux mondiaux
de la recherche. Ainsi les enjeux de l’action culturelle locale rejoignent les enjeux de la mondialisation : l’intérêt est
inépuisable pour le lieu d’éducation populaire qu’est un théâtre. Les manières de nourrir les projets artistiques et
culturels sont innombrables. Il suffisait de trouver la bonne porte. La porte la plus légitime pour un acteur culturel c’est
celle de l’imaginaire.
Or, il s’est vite avéré que ce rapport à l’imaginaire est partagé par le scientifique comme par l’artiste. Nous ne cessons
d’explorer ces contrées comme des abeilles opiniâtres mais bucoliques.
C’est ainsi qu’est né, au sein des Rencontres-i, l’idée d’un espace de recherche commun avec le CEA, idée qui a pris
forme en 2007 avec la naissance de l’Atelier Arts Sciences auquel est maintenant associé le CCSTI - la Casemate
(Centre de Culture Scientifique Technique et Industriel de Grenoble).
Aujourd’hui, c’est l’Atelier Arts Sciences qui nourrit les Rencontres-i devenues Biennale Arts Sciences.
Mais la biennale est toujours le creuset de nos imaginations actives. Cette dernière saison les très nombreux
partenaires des Rencontres-i ont acceptés de prendre du temps pour une nouvelle expérience avec l’Atelier de
l’Imaginaire et les masters innovation de l’UPMF, de l’IGA et de l’ICM. C’est ainsi qu'une centaine de personnes, tous
âges, toutes origines confondues ont exploré des modes d’appropriation de l’imaginaire de notre devenir urbain. Sont
nés de cette expérience les Acteurs de Curiosité Territoriale, une forme d'aventure collective que chacun pourra
expérimenter pendant cette 7e édition des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences.
Autre projet né dans le creuset des Rencontres-i : EXPÉRIMENTA
L’Atelier Arts Sciences avait testé une forme de présentation de projets entre artistes et scientifiques. Très vite est
né l’idée de partager ce moment professionnel avec le public. Ainsi est né EXPÉRIMENTA, un salon de rencontre entre
artistes, scientifiques, technologues, industriels, universitaires. Aujourd’hui le partenariat avec le CCSTI apporte une
nouvelle dimension notamment à partir de l’approche «living lab».
Fort de ces inventions, fort de la confiance des nombreux partenaires que l’Hexagone fédère autour de sa dynamique
la biennale se développe. Elle est aujourd’hui reconnue par la Région comme une des biennales de Rhône-Alpes.
Tous les ingrédients sont là : un objet fort, l’imaginaire des arts et des sciences, un public curieux et nombreux,
22 000 entrées en 2011, et 60 000 automobilistes (une curiosité liée au projets des artistes), de bonnes bases,
l’énergie renouvelée des nombreux et divers partenaires de l’Hexagone devenue Scène Nationale Arts Sciences
(une autre curiosité dans le paysage français). Dans les perspectives que trace le ministère de la Culture pour
l’Hexagone, la Biennale Arts Sciences est un point d’ancrage fort. En témoigne la commande par la DGCA de son
premier colloque sur les questions numériques : « Création artistique, numérique et formation » qui vient compléter
les colloques «numériques» initiés par le secrétariat général du ministère.
Les Rencontres-i permettent des tentatives, rassemblent des acteurs inventifs de la vie culturelle grenobloise et
nationale. Elles permettent de tester des rencontres entre artistes et scientifiques. Nous imaginons ces rencontres
propices au dynamisme créatif tant nécessaire aujourd'hui.
Antoine Conjard
Directeur de l'Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
DP - Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 2013 - p. 1/26
L’ATELIER ARTS SCIENCES
ORIGINE
A l’automne 2002, l’Hexagone crée «Les Rencontres-i, festival des imaginaires» événement culturel mettant en
relation des artistes, des scientifiques et des entreprises. L’objectif : croiser les imaginaires, dynamiser l’imagination.
Dès la première édition du festival, le CEA (Commissariat à l’Energie Atomique et aux Energies Alternatives) participe
à la réalisation de ces expériences d’un genre nouveau. Le CEA Grenoble consacre l’essentiel de ses recherches
au développement des nouvelles technologies, dans les domaines de l’énergie, de la santé, de l’information et de la
communication.
Quatre festivals et de nombreuses collaborations plus tard, les deux organismes s’associent et créent en 2007 l’Atelier
Arts Sciences, un laboratoire commun de recherche aux artistes et aux scientifiques. Une initiative conjointe de Jean
Therme, directeur du CEA - Grenoble et de Antoine Conjard, directeur de l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan. Ils sont rejoints en novembre 2011 par le CCSTI - La Casemate, Grenoble.
Les missions de l’Atelier Arts Sciences :
- Organiser les conditions de rencontres fertiles entre artistes et scientifiques
- Explorer les croisements entre arts et sciences de manière insolite et innovante
- Susciter l’interrogation et l’imagination
Ses objectifs :
- Permettre à chacun de construire sa vision du monde suite aux changements induits par l’avancée des
connaissances scientifiques et l’utilisation des nouvelles technologies
- Faire évoluer les arts et la technologie par l’alimentation de la créativité de chaque partie prenante
- Confronter les expériences et les points de vue pour enrichir les méthodologies de travail de chacun
FONCTIONNEMENT : les résidences
Les résidences de recherche sont des temps de travail commun aux artistes et scientifiques pouvant aller de quelques
jours à plusieurs mois. L’Atelier fonctionne avec une équipe de personnes mises à disposition par l’Hexagone et le CEA
Grenoble. Les résidences sont accompagnées d’un dispositif de suivi épistémologique. Ainsi, les Cahiers de l’Atelier
Arts Sciences rendent compte de l’avancée des travaux. En outre, chaque résidence donne lieu à un dispositif de
mise en public adapté à chaque sujet de recherche : création de spectacle, présentation de nouvel objet, de logiciel,
de méthodologies...
Parmi les artistes précédemment accueillis en résidence à l’Atelier Arts Sciences : Adrien Mondot, EZ3kiel, Annabelle
Bonnéry, Yann Nguema, Valérie Legembre, Jacques Jouet…
Les artistes actuellement en résidence à l’Atelier Arts Sciences et accueillis aux Rencontres-i :
· Balthazar Daninos, Mickael Chouquet et Léo Laroche de la compagnie les Ateliers du spectacle
· Daniel Danis
· Ezra – Cie Bionic Orchestra
· Michele Tadini
· Laurent Mulot
CALENDRIER
Du jeudi 3 au lundi 7 octobre 2013
Parcours - Les Acteurs de Curiosité Territoriale / Rendez-vous à l’Hexagone, Meylan + horaires
Du vendredi 4 octobre 2013 au dimanche 5 janvier 2014
Thinkrotron, Laurent Mulot / Muséum d’Histoire Naturelle, Grenoble
Vendredi 4 octobre 2013
14h30
Bionic Orchestra 2.0, Cie Organic Orchestra / Maison de la musique - Meylan
17h Shake it out, Christian Ubl / Le Pacifique I CDC - Grenoble
20h À la rue, O. Bloque, Marina Damestoy / L’autre rive - Eybens
20h Robot !, Blanca Li / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
20h30
Samedi 5 octobre 2013
11h À la rue, O. Bloque (version de rue), Marina Damestoy / dans les rues de Grenoble
18h À la rue, O. Bloque, Marina Damestoy / L’autre rive, Eybens
19h30
L’Enfant lunaire, Daniel Danis / L’Amphithéâtre, Le Pont-de-Claix
18h et 20h Le campement mathématiques, Les Ateliers du spectacle / L’heure bleue, Saint-Martin-d’Hères
20h Robot !, Blanca Li / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
21h30
Dimanche 6 octobre 2013
15h ou et 17h Le campement mathématiques, Les Ateliers du spectacle / L’heure bleue, Saint-Martin-d’Hères
18h
L’Enfant lunaire, Daniel Danis / L’Amphithéâtre - Le Pont-de-Claix
Mardi 8 octobre 2013
14h30 et 19h30 Molin-Molette, La Belle Meunière / L’Espace 600 - Grenoble
20h Théâtre, Superamas / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
20h À bas bruit, Mathurin Bolze / La Rampe - Echirolles
Mercredi 9 octobre 2013
15h Molin-Molette, La Belle Meunière / L’Espace 600 - Grenoble
20h Théâtre, Superamas / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
20h À bas bruit, Mathurin Bolze / La Rampe - Echirolles
Jeudi 10 octobre 2013
de 9h à 19h Salon EXPERIMENTA / Maison MINATEC et Atelier Arts Sciences, Grenoble
09h30 et 14h30 Molin-Molette, La Belle Meunière / L’Espace 600 - Grenoble
13h et 17h Traces, Daniel Danis / Yourte de l’Atelier Arts Sciences - Grenoble
Vendredi 11 octobre 2013
de 9h à 19h Salon EXPERIMENTA / Maison MINATEC et Atelier Arts Sciences - Grenoble
de 9h30 à 17h30 Colloque « Création artistique, numérique et formation » / Maison MINATEC, Grenoble
13h et 15h30 Traces, Daniel Danis / Yourte de l’Atelier Arts Sciences - Grenoble
18h15
Flûte ! Quelle équation ?, Magic Malik / La Source - Fontaine
21h La Terza luce, Michele Tadini & Angelo Guiga / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
Samedi 12 octobre 2013
de 10h à 19h Salon EXPERIMENTA / Maison MINATEC et Atelier Arts Sciences, Grenoble
13h ou 16h Les Acteurs de Curiosité Territoriale, kompleXKapharnaüM / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
14h30
Traces, Daniel Danis / Yourte de l’Atelier Arts Sciences, Grenoble
20h La Terza luce, Michele Tadini & Angelo Guiga / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
Marina Damestoy
THÉÂTRE - Création
Ve 04 oct 20h - Sa 05 oct 18h
L’autre rive - Eybens
Durée 45 mn - À partir de 12 ans
Tarifs : normal 11 €, réduit 9€, abonné 8€, 8€, 6€
Jeune et demandeur d’emploi 6€
Texte et mise en scène Marina Damestoy
Avec Pénélope Perdereau
Création sonore Marina Damestoy, Eric Houzet / FlexRex
Lumières Bruno Brinas, Bastien Peralta
À la rue, O. Bloque - troisième étape du projet A.M.O.- est la
version scénique de l’auto-fiction Mangez-moi, publiée par
François Bon. Le texte original est à paraître chez François
Bon. A.M.O. est à paraître en octobre 2013 aux éditions Xénographes.
Avec le soutien de la Fondation E.c.Art-Pomaret, du Centquatre, du
Collectif 12 et d’Arcadi Plateaux-Solidaires
À la rue, O. Bloque raconte l’histoire d’une Ophélie contemporaine, jolie jeune fille éduquée, issue d’une famille aisée,
qui glisse irréversiblement sur les pentes d’une société
absurde, jusqu’à en partager la folie. « O » devient SDF, bloquée, comme en désuétude. Elle trace ses pensées au fond
d’un cahier. Elle jalonne son errance par ses mots, dernière
rambarde pour ne pas disparaître tout à fait. Théâtre documentaire et poétique, À la rue, O. Bloque est un monologue
cru, physique et sensoriel où la figure d’Ophélie devient la
métaphore de nos générations.
Auteur de théâtre, de poésie et metteur en scène, Marina
Damestoy livre, avec cette pièce quasi autobiographique, la
première partie d’A.M.O. (Antigone, Médée, Ophélie), un triptyque sur la femme contemporaine en état de résistance.
L’occasion de parler de notre monde à deux vitesses et de
la pauvreté qui côtoie chaque jour le monde moderne de
l’innovation.
Au cours de la Biennale, le spectacle sera également joué
dans la rue : cette version tout terrain rajoute une couche de
réel sur le réel. Avec une volonté : surprendre un public non
captif qui peut devenir acteur, témoin attentif ou passer son
chemin. Rien n’est spectaculaire. Un personnage se raconte
- loin du jeu théâtral - et n’existe que dans le rapport particulier qu’il a avec les passants. Ce projet singulier est celui
+ d’informations : http://www.kisskissbankbank.com/o-bloque
Autour du spectacle
- version « de rue » de À la rue, O. Bloque, Sa 5 octobre à 11h,
entrée libre
- installation plastique et sonore autour de ce projet réalisée
par Marina Damestoy dans le hall de l’Odyssée à Eybens, du
21 septembre au 6 octobre
- Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue des représentations
Marina Damestoy
Auteure de théâtre et de poésie (Revues, ed° Dé Bleu,
Pénultième, Parages, Berluette, la Page Blanche, Remue.
net et Publie.net avec François Bon), Marina Damestoy est
diplômée des Beaux-Arts de Cergy et étudie la Philosophie
Esthétique aux facultés de Nanterre et de Paris I. Elle réalise par ailleurs un master de film et vidéo à la Central San
Martins College of art à Londres. Elle complète sa formation
par un troisième cycle universitaire consacré au management des spectacles vivants. Outre une pratique de mise en
scène (Les Manipulations aux Amandiers de Nanterre, Le
peuple Clune), elle travaille en tant que rédactrice au festival
des Antipodes (Scène nationale de Brest), administratrice
à la Muller Factory aux Subsistances (Friche de la ville de
Lyon), rédactrice à Avignon, etc… Elle collabore aux revues
Janus (Jan Fabre) Inventaire/Invention, Toc, Cassandre et
Mouvement. Elle rédige par ailleurs l’Essai critique La Topographie de l’art de travers. En tant que chargée du Théâtre à
Mains d’œuvres, puis coordinatrice de La Boîte Blanche, elle
contribue à favoriser l’émergence d’auteurs et de formes
scéniques encore non repérées par le public et la profession
théâtrale. Elle est aussi l’initiatrice du mouvement social
Génération Précaire (lutte pour l’emploi des jeunes et contre
l’abus de stagiaires) et co-fondatrice de Jeudi-Noir (droit
au logement) et introduit les «flash mobs» comme outil de
revendication sociale.
© Marina Damestoy
À la rue, O. Bloque
d’un « théâtre » reclus mais affranchit, libre... un «théâtre»
sur l’exclusion, mais qui reconquière la rue. Il donne voix à
l’errance via un projet STF (sans théâtre fixe), dans des endroits improbables. Pour Marina Damestoy, « porter la parole
de cette sdf dans la rue ou dans l’espace de représentation
‘boite noire’ c’est du théâtre documentaire, mais pas que,
c’est aussi donner la voix à ceux dont on s’accommode
bien du silence ».
Les Ateliers du spectacle
Sa 05 oct 18h et 20h
Di 06 oct 15h et 17h
L’heure bleue - Saint Martin d’Hères
Durée 2h40 (30 mn d’entracte) - À partir de 15 ans
Jeune - 16 ans 8 €, étudiant et demandeur d’emploi 14€
Un parcours de deux spectacles :
L’Apéro mathématiques et Fromage de tête (création)
Compagnie Les Ateliers du spectacle / conception
du groupe n+1
Balthazar Daninos, Mickael Chouquet et Léo Laroche de la
compagnie Les Ateliers du spectacle sont accueillis en résidence à l’Atelier Arts Sciences en 2013. Après une phase
de test en 2012, la compagnie a posé ses valises dans trois
centres de recherche différents de l’agglomération grenobloise. Dans chacune de ces structures, ils sont partis explorer la naissance des idées.
Coproduction La Rotonde Centre de Culture Scientifique, Technique et Industrielle (CCSTI) de Saint-Étienne, l’École des Mines, le Conseil régional RhôneAlpes, l’Atelier Arts Sciences (CEA, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences
Meylan, CCSTI Grenoble, La Casemate), le Vélo Théâtre à Apt dans le cadre de la
mission de compagnonnage lieu marionnette et théâtre d’objet, le Festival Excentrique - Culture o Centre, le Théâtre Athénor à Nantes et le Laboratoire Jean
Leray - Université de Nantes, le Théâtre Massalia, le TJP - CDN de Strasbourg.
Avec le soutien du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des écritures
du spectacle de Villeneuve-lez-Avignon, d’Anis Gras à Arcueil, du Théâtre de
la Marionnette à Paris, d’Universcience, de l’aide au projet de la DRAC Ile-deFrance. La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de
la Communication - DRAC Ile-de-France et le Conseil régional d’Ile-de-France.
Avec l’aide à la création du Centre national du Théâtre.
La compagnie Les Ateliers du spectacle fait des spectacles
comme d’autres font du camping. Ses comédiens s’installent dans un endroit inconnu et organisent l’espace en
fonction du terrain. Ils invitent des chercheurs à travailler
avec eux. Sans trêve ni répit, ils se posent une question :
si on pouvait mettre les pieds dans l’espace qu’on a dans
la tête, à quoi ça pourrait ressembler ? Deux spectacles en
une soirée, fruits de leur résidence à l’Atelier Arts Sciences
qui interrogent nos logiques quotidiennes et nos modes de
pensée.
Conçu et interprété par Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Léo Larroche, avec la complicité de Clémence Gandillot
Mise en scène Catherine Pavet et Anaïs Pélaquier / Conception technique Benoit Fincker, Arthur Michel et Thibault
Moutin / Images Zoé Chantre / Musique Catherine Pavet /
Construction Martin Gautron, Loïs Drouglazet, Adrien Lécuru,
Arthur Michel et Thibault Moutin / Régie Florian Méneret,
Thibault Moutin / Coordination culinaire Marie-Josée
Ordener et Pierre Giannetti / Costumes Jacotte Sibre / Oeil
Jean-Pierre Larroche / Production Charline Wöhrel / Administration Charlène Chivard
CRÉATION
Dans la continuité, FROMAGE DE TÊTE explore les mécanismes de la pensée. Comment ça marche dans la tête
quand on doute, quand on imagine, quand on tourne autour
d’une idée ? Autant de phénomènes mis en scène comme
les rouages d’une pensée singulière et collective, alternative
et continue, immobile et en mouvement. Pour ce spectacle,
les artistes ont bivouaqué en compagnie de chercheurs
grenoblois issus de différents laboratoires : le CEA, Grenoble
Institut des Neurosciences et GIPSA-Lab.
Conçu et interprété par Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac,
Balthazar Daninos et Léo Larroche, avec la complicité de
Clémence Gandillot / Mise en scène Catherine Pavet / Décor
Jean-Pierre Larroche / Conception technique Jean-Pierre
Larroche, Arthur Michel et Thibault Moutin / Régie Florian
Méneret et Thibault Moutin / Costumes Jacotte Sibre / Production Charline Wöhrel / Administration Charlène Chivard
© Clémence gandillot
Le Campement
mathématiques
L’APÉRO MATHÉMATIQUES est un spectacle circulatoire et
combinatoire créé à partir de rencontres et d’échanges
avec plusieurs chercheurs en mathématiques. Dans L’Apéro mathématiques, on interroge des mathématiciens et on
en invente d’autres, on enregistre leurs conversations, on
les reformule et on les transmet à travers des câbles et
des écrans, on construit des tableaux noirs, on remplit ces
tableaux noirs de formules possiblement infinies, et on se
pose cette question : si on pouvait mettre les pieds dans
l’espace que les chercheurs ont dans la tête quand ils font
des mathématiques, à quoi cela pourrait ressembler ?
Il s’agit ici de représenter de façon plastique et spectaculaire l’espace mental de mathématiciens et de mathématiciennes, leur méthode dans ce qu’elle a de personnel et de
singulier.
+ d’informations : http://www.ateliers-du-spectacle.org/
La compagnie Les Ateliers du spectacle
Elle a été créée en 1988 à l’occasion de la réalisation du Rébus malheureux - spectacle visuel et musical sans paroles
d’une vingtaine de minutes ; elle est dirigée depuis sa création par Jean Pierre Larroche avec, depuis 2009, un collectif d’artistes : les n+1 : Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Léo Larroche, Clémence Gandillot (et Zoé Chantre, Yvan
Corbineau, Catherine Pavet, Anaïs Pélaquier) qui développent leurs projets au sein de la compagnie.
Voici ce qui leur plaît entre autres choses : donner un corps et une voix à ceux qui n’en ont pas d’habitude (certains mots,
des objets, des machines, quelques idées...), renverser quelques arrangements convenus entre les causes et les effets,
donner quelques lettres de noblesse aux accidents, malentendus des faits, conséquences improbables...
Parmi les objectifs qu’ils poursuivent : réhabiliter l’Art subtil et discret de l’Escamotage, devenir maître des Substitutions,
donner une figure aux Invisibles (à l’inverse invisibiliser ceux qui tirent toute la couverture du visible à eux !)...
Depuis 1988, la compagnie a créé les spectacles : Le Rébus Malheureux, Le Système du Monde, Le décapité récalcitrant,
Achille immobile à grands pas, Journal de Bois, En équilibre indifférent, À distances, Prolixe, Kilo, Promenade de tête perdue, Bafouilles, Le Concile d’Amour, La chambre de Melle L., le t de n-1, Tête de Mort, le t-gricole et l’Apéro mathématiques.
L’Enfant Lunaire
Daniel Danis
Sa 05 oct 19h30
Di 06 oct 18h
Amphithéâtre - Le Pont-de-Claix
La fable pourrait se situer dans un espace comme celui
évoqué dans le récit de la Tour de Babel ou un désert
comme celui de l’Afghanistan. Sur scène, un carré blanc et
quelques objets mécanisés conçus par l’artiste plasticien
Julien Maire, tracent le territoire de cette fable imagée. Seul
en scène, le comédien Pierre-Félix Gravière nous parle d’une
époque de désordre où les autorités cherchent à faire sensation par la peur afin de contrôler les populations. L’Enfant
lunaire fait naître des images mentales de sa poésie poignante et parle d’une lumière qui n’est pas en provenance
du ciel mais de la terre.
Durée 1h15 - À partir de 12 ans
Jeune et demandeur d’emploi 6€
Écrit et mis en scène par Daniel Danis
Daniel Danis
Poète, dramaturge et plasticien, Daniel Danis est accueilli
depuis trois ans en résidence à l’Atelier Arts Sciences où
il expérimente, aux côtés de scientifiques éminents, ses
propres recherches artistiques. De cette collaboration
naissent deux projets : L’Enfant lunaire, pièce de théâtre
multidisciplinaire créée pour les Rencontres-i, et Traces,
dispositif poétique, interactif et évolutif présenté lors de la
biennale Arts Sciences sous forme de workshop.
Conception et mise en scène Daniel Danis
Avec Pierre-Félix Gravière
Scénographie mécanique Julien Maire
Conception sonore Marc Doucet
Réalisation de la monocorde Jean-Pierre Adam
Conseiller musical Marc Vallée
Conception costume Elene Pearson
Programmation Yacine Sebti
Créé à Québec et Charlevoix en février 2013.
Production Recto-Verso en collaboration avec l’Hexagone Scène Nationale
Arts Sciences - Meylan et l’Atelier Arts-Sciences (CEA, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan, CCSTI Grenoble, La Casemate).
Avec la coopération France-Québec.
Informations pratiques > Samedi 5 octobre, navette gratuite à l’issue du spectacle pour permettre de voir Bionic
orchestra 2.0 à la Maison de la musique de Meylan
© Isabel Rancier
Avec L’Enfant lunaire, Daniel Danis entame une nouvelle
phase de recherche sur les langages de la représentation
multidisciplinaire. Inspiré d’un rêve transformé en récit, L’Enfant lunaire cherche à déjouer et à transformer les codes de
la représentation devant le public.
Traces
Daniel Danis
LABO THÉÂTRE - Création
Je 10 oct 13h et 17h
Ve 11 oct 13h et 15h30
Sa 12 oct 14h30
La Yourte - Atelier Arts Sciences - Grenoble
Durée 1h - À partir de 15 ans
Dans le cadre de EXPERIMENTA
Gratuit sur réservation
Étape de CRÉATION
Dispositif narratif, poétique et sonore imaginé par
Daniel Danis
En collaboration avec Julien Maire, artiste plasticien et
Jean-Michel Dumas pour l’environnement sonore et la programmation. Chercheurs associés à la résidence : Francis
Bertrand et Christophe Albino (CEA/Art Nucléart), Lionel
Duband, Yves Chenavier et Christelle Gateau (CEA/Inac)
Production de l’Atelier Arts Sciences (CEA, Hexagone Scène Nationale de
Meylan, CCSTI Grenoble, La Casemate), laboratoire commun de recherché aux
artistes et aux scientifiques.
Daniel Danis
En 1993, sa première œuvre, Celle-là, remporte le Prix de la
critique en création de texte et le prix du Gouverneur général du Canada. Sa deuxième pièce, Cendres de cailloux,
est récompensée par le Masque du meilleur texte original
et le prix Radio France Internationale. Le Langue-à-Langue
des chiens de roche lui vaut une deuxième fois le prix du
Gouverneur général du Canada en 2002. En 2007, avec Le
Chant du Dire-Dire (créée à l’Espace Go au printemps 1998
et au Théâtre de la Colline à Paris en septembre 1999), il
remporte le prix du Gouverneur général pour une troisième
fois. En 2006, le Grand Prix de littérature dramatique 2006
est décerné à E, roman-dit dans la catégorie œuvre francophone. En 2010 pour Terre océane, Daniel Danis est nommé
aux Molières dans la catégorie Auteur Francophone Vivant.
Daniel Danis écrit pour le jeune public Le Pont de pierres et
la Peau d’images, Kiwi, Sous un ciel de chamaille et Bled.
En 2008, Kiwi présenté dans le cadre des Rencontres-i,
Biennale Arts Sciences est récompensé par trois prix : le
prix Louise-LaHaye, remis par CEAD Diffusion, le Deutscher
Jugendtheaterpreis et le Prix littéraire AbitibiBowater
Théâtre (Salon du Livre du Saguenay-Lac-Saint-Jean). Ses
pièces sont publiées chez L’Arche Editeur (Le Chant du DireDire, Le Langue-à-Langue des chiens de roche, E, Bled, Kiwi,
Sous un ciel de chamaille, Terre océane), Actes Sud-Papiers/Leméac (Celle-là et Cendres de cailloux) et L’Ecole des
Loisirs (Le Pont de pierres et la peau d’images). Elles sont
traduites et jouées dans le monde entier.
+ d’informations : http://compagniedanieldanis.blogspot.fr/
Traces, dispositif narratif, poétique et sonore, convie les
visiteurs à participer en direct au processus de recherche
créatif entre les chercheurs et l’artiste. Un lieu interactif où
le regard du spectateur devient un « embrayeur d’imaginaire
» entre le monde réel et celui des rêves.
Daniel Danis s’interroge en permanence sur ce qui façonne
notre pensée, notre imagination, nos songes et partant
de là, nos modes de vie. « Je n’ai pas l’esprit scientifique,
mais une insatiable soif de comprendre ce qui se passe
lorsque l’être humain pense, invente, cherche puis trouve,
qu’il s’agisse de l’écriture d’une pièce de théâtre ou d’une
découverte scientifique ».
Cet atelier d’artiste prendra le prétexte du mythe d’Isis et
d’Osiris pour entrer en dialogue avec les scientifiques et les
spectateurs. Ce séjour onirique autour des figures d’Osiris,
Isis et Seth, divinités égyptiennes représentant la terre, les
saisons, la fertilité et la mort, permettra une première traçabilité de nos pensées par une mise en commun de nos
imaginaires…
Seront invités auprès de Daniel Danis à dialoguer avec le public : Serge
Gros, directeur du CAUE, Lionel Duband, CEA/Inac, Aurélien Barrau,
UJF-LPSC et des chercheurs du CEA Grenoble.
Superamas
THÉÂTRE
Ma 08 - Me 09 oct 20h
Hexagone Scène Nationale
Arts Sciences - Meylan
Durée 1h05 mn - À partir de 15 ans
Jeune et demandeur d’emploi 9,5€
Écriture et mise en scène Superamas
Performance Lucie Eidenbenz,
Karen Lambaek, Lieve De Pourcq, Faris Endris Rahoma,
Bahar Temiz et Superamas
Décors, sons et vidéos Superamas
Lumières Henri-Emmanuel Doublier
Supervision technique 3D Pierre Gufflet
Conception des décors 3D et animations informatiques
3D Superamas en collaboration avec TechnocITé Mons,
Belgique, CCCP, France, Howest Kortrijk, Belgique, Pierre
Gufflet, Kevin Marien et Yves Gufflet
Costumes Sofie Durnez
Atelier décors Prototoutyp
Voix Susan Bentley, Dr. Siham Bouhlal, Ass. Prof. Olga
Hazan, Bianca Martin, Diederick Peteers, Nabil Rahoma,
Prof. Jeffrey Ruda
Régisseur plateau Martin Schwab
Coproduction Kunstencentrum Vooruit/Belgique, Maribor European
Cultural Capital 2012/Slovenie, Künstlerhaus Mousonturm (dans le cadre
de Frankfurter Positionen 2013 - une initiative de la fondation BHF-BANK)/
Allemagne, Maison de la culture d’Amiens – Centre de création et de
production/France, Szene Salzburg/Autriche, Tanzquartier Vienne/Autriche,
Stereolux, Nantes/France, CECN Manège Mons/Belgique, Impulstanz,
Vienne/Autriche, EN-KNAP, Ljubljana/Slovénie. Avec la collaboration de
Buda Art Center, Kortrijk/Belgique, La Gaîté Lyrique, Paris/France, TechnocITé
Mons/Belgique, Howest Kortrijk/Belgique, mokum/Belgique, l’Avant-Seine,
Théâtre de Colombes/France, Agglomération Maubeuge-Val de Sambre,
Gare numérique de Jeumont/France, Figurentheaterfestival Erlangen/
Allemagne. Avec le soutien de la ville de Vienne/Autriche, ministère
de l’Éducation, des Arts et de la Culture /Autriche, Direction régionale
des affaires culturelles d’Ile-de-France, ministère de la Culture et de la
Communication, DICRéAM, Centre national du cinéma et de l’image animée,
l’Institut Français, ministère des Affaires étrangères et européennes
dans le cadre du programme « Théâtre export »/France, APAP - advanced
performing arts project/EU, Forum culturel autrichien de Bruxelles et de
Ljubljana, Pôle images Nord-Pas-de-Calais (avec le soutien du conseil
régional Nord-Pas-de-Calais, de Lille Métropole communauté urbaine et du
Centre régional de ressources audiovisuelles Nord-Pas-de-Calais)/France,
Office national de diffusion artistique.
+ d’informations : http://www.superamas.com/
Superamas est un collectif d’artistes francoautrichien fondé en 1999. Après deux performances
chorégraphiques créées principalement avec le
soutien de La Ménagerie de Verre à Paris (Building en
1999 et Body Builders en 2001), Superamas s’installe
à Vienne et entame en 2002 la série des BIG avec le
soutien de plusieurs partenaires européens (Dans
in Kortrijk, Szene Salzburg, TanzWerkstatt/Podewil
Berlin, Beursschouwnburg Bruxelles, La Villette Paris,
BIT Teatergarasjen Bergen, Hebbel am Ufer Berlin,
Choreographic Center CCL Linz, Mousonturn Frankfurt,
Tanzhaus Nordrhein Westfalen Norway, Impulstanz
Festival Vienne, Buda Art Center Kortrijk, Tanzquartier
Vienne). Reconnu à la fois comme compagnie de danse
et compagnie de théâtre, Superamas élabore également
un travail visuel original, dont chaque film et installation
porte la marque. Le collectif investit les arts visuels avec
une spécificité et un savoir-faire hérités des arts vivants.
Superamas se démarque grâce à des œuvres aussi
diverses que Sauve qui Peut (Romania) ou High Art.
© Christian Demarthe
Théâtre
Théâtre, subtil mélange de danse, de théâtre, de
langues, d’opinions politiques et de techniques vidéo,
s’attache à représenter un monde structuré par la
politique de l’illusion. À cette fin, il s’appuie sur différentes
techniques de réalité augmentée, telles que les images
en trois dimensions, les «avatars» et le «mapping». Ces
techniques permettent de rejouer les scènes marquantes
ou anecdotiques du théâtre politique international. On
se souvient du veto français à la guerre Irakienne à
l’Assemblée Générale des Nations Unies. On n’oublie pas
non plus Silvio Berlusconi faisant attendre de longues
minutes Angela Merkel à l’occasion d’un sommet de
l’OTAN. Mais la scène deviendra également le lieu de
rencontres improbables. Qu’aurait dit le Maréchal Tito si
c’était lui que Silvio Berlusconi avait fait attendre ? Des
personnages réels, des personnages fictifs et des avatars
se croiseront. On y prendra des décisions importantes. Il
est même possible qu’une guerre s’y prépare. La scène
deviendra alors le théâtre des opérations. En jouant
du point de vue, du cadrage et du renversement de la
perspective, Théâtre propose une représentation du
monde dans lequel l’illusion du politique se construit sur
la politique de l’illusion.
Molin-Molette
Pierre Meunier
THÉÂTRE
Ma 08 oct 14h30 et 19h30
Me 09 oct 15h
Je 10 oct 9h30 et 14h30
Espace 600 - Grenoble
étudiant et demandeur d’emploi 7€, Jeune 6€
Texte et mise en scène Pierre Meunier
Avec Emma Morin, Gaël Guillet
Scénographe Isabelle Rousseau
Lumière Bruno Goubert
Régie générale Jeff Perlicuis
Production Claudine Bocher. Coproduction La Belle Meunière, Pôle jeunes
public MA Scène nationale - Pays de Montbéliard, Théâtre de Villeneuve les
Maguelone, La Grande Ourse Scène conventionnée pour les jeunes publics
en Languedoc - Roussillon, Théâtre jeune public de Strasbourg, CDN
d’Alsace. Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication,
DRAC Auvergne, le conseil régional d’Auvergne, le conseil général de l’Allier.
Pierre Meunier
Le parcours artistique de Pierre Meunier croise le cirque,
le théâtre, le cinéma. Il fait ses débuts au Nouveau
Cirque de Paris avec Pierre Etaix et Annie Fratellini. En
quête d’un théâtre nouveau, il est ensuite compagnon
de route du théâtre équestre Zingaro, de la Volière
Dromesko, du Théâtre de l’Unité et du Théâtre du Radeau
de François Tanguy. Il travaille également avec Cécile
Bon, Philippe Nahon, Isabelle Tanguy, Matthias Langhoff,
Joël Pommerat, Jean-Paul Wenzel. Il fonde sa propre
compagnie La Belle Meunière en 1992. Auteur de pièces
qu’il met lui-même en scène et interprète pour certaines,
il fait théâtre des mystères de la matière. Ses spectacles
mêlent imaginaires poétique et scientifique et tiennent
de l’installation et de la leçon de physique. Dans L’Homme
de plein vent (1996), il explore la pesanteur, dans Le
Chant du ressort (1998), la magie des ressorts, dans Le
Tas (2002), le monde de la physique granulaire. Créé en
2006 au Théâtre Vidy-Lausanne, Au milieu du désordre
a comme sous-titre “Fragments pour une conférencedémonstration sur le tas, la spire, la chute et l’air”. Il signe
également Les Egarés (2007) à la Comédie de Caen,
Eloge du poil, avec Jeanne Mordoj, aux Subsistances à
Lyon en 2007, et Sexamor en 2009, une rêverie sur le
sexe, l’amour et la mort, à nouveau à Lausanne. Avec
Vivant de Annie Zadek, créé à la Comédie de Valence
en 2008 et repris au Studio-Théâtre de la ComédieFrançaise en 2009, il s’empare pour la première fois d’un
texte écrit par un autre auteur. Au cinéma, il réalise trois
courts métrages, Hopla !, Hardi ! et Asphalte.
Sur scène, un homme et une femme : Molin et Molette.
Ces chercheurs clownesques élèvent des ressorts et
fabriquent du silence. Leurs tentatives de maîtriser le
ressort et la parole se heurtent rapidement à l’indiscipline
de la matière et du langage. Les mots cherchant eux aussi
à s’affranchir du raisonnable et du sensé s’affirment pour
eux-mêmes comme combustible pour l’imaginaire. Ainsi,
les deux acteurs se débattent avec les phénomènes
physiques et la difficulté d’en rendre compte avec des
mots. Disposés en arc de cercle au plus près de cet
atelier ludique, le public saisit toutes les nuances entre
mouvement et immobilité, entre silence et parole, entre
clair et obscur. Un spectacle fait de poésie et d’humanité
où s’affrontent savoir et ignorance, aisance et timidité,
respect de la norme et indiscipline joyeuse.
© Christian Demarthe
+ d’informations : http://www.labellemeuniere.fr/
Ce nouveau spectacle du beatboxer Vincent Chtaïbi
(EZRA) raconte de manière poétique et interactive
le rapport passionnel qu’entretient l’humain avec la
machine. Par de simples mouvements de la main, Ezra
pilote la démultiplication de sa voix et la circulation du
son et de la lumière dans l’espace à l’aide d’un gant
interactif développé sur mesure en collaboration avec
sa Cie Organic Orchestra et l’Atelier Arts Sciences. Les
chercheurs ont ainsi conçu une interface de commande
du son et de la lumière inédite. Basé sur un système mêlant
capteurs et actionneurs, le nouvel outil permettra à la
technologie de se « fondre » dans les mouvements d’Ezra,
qui jouera ainsi de son corps comme d’un instrument.
Au travers du beatbox “augmenté“ qui est à la fois une
performance organique et technologique, il interroge ce
que nous sommes dans un environnement transformé
par le biais des technologies. Seul en scène, Ezra fait des
prouesses de son beatbox et s’amuse de son dispositif
son et lumière à 360°. Avec son gant technologique, sa
démarche non verbale devient le terrain de jeu des sens,
une recherche nouvelle sur le contrôle par le geste et sur
la sensibilité du mouvement.
Bionic Orchestra 2.0
Ezra
MUSIQUE - Création
Ve 04 oct 14h30 et 20h30
Sa 05 oct 21h30
Maison de la musique - Meylan
étudiant et demandeur d’emploi 7€, Jeune 6€
Ezra / Cie Organic Orchestra
beatbox et nouvelles technologies
Beatboxer international, Ezra est accueilli en résidence
de recherche à l’Atelier Arts Sciences depuis 4 ans où il
travaille à la création d’un gant interactif développé sur
mesure pour donner vie à un projet de beatbox augmenté.
Prochaine étape de résidence à l’Atelier Arts Sciences de
Grenoble : du 2 au 12 septembre 2013
Dans le cadre du salon EXPERIMENTA :
Démonstration de beatbox augmenté par EZRA dans la
salle immersive de l’Atelier Art Sciences.
Jeudi 10 octobre 11h, 13h30 et 15h
Vendredi 11 octobre 12h et 16h30
Samedi 12 octobre 11h30, 13h30 et 16h00
Entrée libre sur réservation.
Artiste beatboxer Ezra
Coordinateur des développements informatiques,
électroniques et vidéo Thomas Pachoud
Développeurs Cyril Laurier, Martin Hermant, Ivan Huta
Scénographie Maurice L’Ampoule
Création vidéo Romain Tardy (Vj Aalto)
Conseillers artistiques David Gauchard et Florence Loison
Créateur lumière Bruno Teutsch
Graphiste Virginie Salvanez
Développeur des applications de reconnaissance sonore
Amaury Hazan
Production Cie Organic Orchestra Coproduction Atelier Arts Sciences (CEA,
Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan, CCSTI Grenoble, La
Casemate) et L’Autre Canal, Nancy. Avec le soutien financier de la DRAC Pays de la Loire, le DICRÉAM, le Conseil général de la Sarthe, le Fonds SCAN,
la ville du Mans, et le CNV. Avec l’aide du fonds de soutien à la création
artistique numérique (SCAN) de la Région Rhône-Alpes.
© Zoé Forget
Collaborations dans le cadre de l’Atelier Arts Sciences : conseiller scientifique Dominique David / ingénieurs
électroniciens Laurent Jouanet et Cyril Gobbo / ingénieurs
batteries Séverine Jouanneau et Nelly Martin / gantiers
Laury Golliet et Jean Strazzeri et les élèves de l’ENSCI Les
Ateliers – Grenoble.
+ d’informations :
http://www.bionicorchestra.fr/
http://organic-orchestra.com/
www.facebook.com/cieorganicorchestra
www.kisskissbankbank.com/ezra-bionic-orchestra-2-0
Vincent Chtaïbi (EZRA)
EZRA est directeur artistique de la Cie
Organic Orchestra, et un membre actif
et reconnu du beatbox international. Il a
foulé les scènes des 4 coins du monde
et joué en solo dans les lieux tels que
l’Olympia, la Cigale, les Transmusicales.
En solo ou en featuring, il développe
sa discipline avec instinct, passion et
générosité. L’ampleur de ses capacités,
son goût pour l’éclectique, ses facultés
d’adaptation et son aisance scénique l’ont amené à
collaborer avec des artistes de réputation mondiale (Kid
Koala, Bauchklang…), ou de partir en tournée mondiale
avec Camille. Outre la scène, il met autant d’énergie à se
consacrer au développement de sa discipline en créant des
ateliers en écoles, prisons, hôpitaux, et à la mise en place
du réseau de beatboxers en France.
Magic Malik
LABO MUSIQUE
Ve 11 oct 18h15
La Source - Fontaine
Tarifs unique 5€
Mathématiques et improvisation musicales
Improvisateur et compositeur Malik Mezzadri alias Magic
Malik
Batteur distribution en cours
Enseignant chercheur Frédéric Faure, laboratoire de
mathématiques Institut Joseph Fourier, Grenoble
Développeur indépendant Alexandre Ratchov
Enseignant chercheur en traitement des sons Laurent
Girin, laboratoire Gipsa-Lab, Grenoble.
Flûte ! Quelle équation ? est un moment de questionnement sur la musique. Pourquoi certaines notes jouées
ensemble sonnent-elles harmonieusement alors que
d’autres non ? Y a-t-il des notes manquantes à notre
musique mais qui pourraient avoir un rôle intéressant
dans une création musicale ? Autant de prétextes pour
s’interroger sur le lien entre le timbre et les échelles
musicales. De nouvelles pistes explorées au travers
d’improvisations par Magic Malik, d’une analyse
mathématique du problème par Frédéric Faure, d’un
instrument numérique adapté pour l’occasion par
Alexandre Ratchov. L’équipe ouvre la porte de son atelier,
pour partager ses idées et un moment de musique.
Malik Mezzadri, alias Magic Malik
Enfant, Malik Mezzadri passe son temps à tenter de
reproduire les mélodies de sa radio à l’aide d’un petit
vibraphone diatonique puis s’adonne dès l’âge de six ans
à l’apprentissage des flûtes à bec et traversière. Ebloui
par Bach, Xenakis, Ravel et Stockhausen, il comprend
qu’il peut devenir musicien et quitte la Guadeloupe pour
Marseille en 1986. Inscrit au Conservatoire, il obtient
un Premier prix en 1988, puis part s’installer à Paris
Informations pratiques
Navette gratuite à l’issue de la représentation pour
permettre de voir La Terza luce à L’Hexagone Scène
Nationale Arts Sciences - Meylan.
© Milomir Kovacevic
Flûte ! Quelle équation ?
où il étudie l’analyse, l’orchestration, l’harmonie et le
contrepoint. Rencontrant le saxophoniste de Human
Spirit, il intègre le groupe et lui insuffle pendant dix ans
une inventivité singulière. En 1998, il rejoint le Groove
Gang de Julien Lourau, entame une tournée mondiale
l’année suivante et enregistre à son retour l’album 69
96. Bouleversé par ses voyages, il livre alors de multiples
trouvailles drum’n bass, des polyrythmies africaines,
raggas indiens, musiques boliviennes, riffs de jazz ou
de salsa. Deux ans plus tard, il sort le double album
00-237 XP-1, sur lequel Steve Coleman fait une apparition,
et revisite en 2003 une série de treize morceaux via 13
XP song’s book, aux côtés du Magic Malik Orchestra. En
2004, il propose avec le Magic Malik Orchestra un album
intitulé 13 XP Song’s Book : treize chansons célèbres ou
non vues sous le prisme de Malik. Malik enregistre et écrit
avec de nombreux musiciens de la nouvelle génération :
-M-, Bumcello, Camille, Pierrick Pedron, Aka Moon,
Booster. Plus récemment, il a également collaboré avec
Hocus Pocus, Air, Oumou Sangaré. En 2007, il compose
la musique du film franco-haïtien Mange, ceci est mon
corps. En 2008, il sort un nouvel album intitulé Saoule en
quintet. Et en 2010, il enregistre pour la première fois en
quartet, l’album Short Cuts chez Bee Jazz. L’originalité
de Magic Malik, outre une technique peu commune,
est son jeu exubérant et l’utilisation de nombreux cris
et chantonnements dans sa flûte, appelé growl. En mai
2010, il obtient avec le musicien et compositeur Gilbert
Nouno une résidence d’un an à la Villa Médicis à Rome.
La Terza Luce
Michele Tadini
MUSIQUE - Création
Ve 11 oct 21h - Sa 12 octobre 20h
Tarifs : normal 21 €, réduit 16€, abonné 13€, 10€,8€
jeune et demandeur d’emploi 9,5€
Pour une scénographie de l’écoute
Michele Tadini & Angelo Guiga
Le concert La Terza luce (la troisième lumière, en italien)
vient clôturer deux ans de résidence à l’Atelier ArtsSciences en 2012 et 2013 où l’artiste Michele Tadini et le
chercheur Angelo Guiga ont travaillé sur les interactions
entre le son et la lumière. Cette résidence de recherche
a eu lieu dans le cadre du prix A.R.T.S (Arts Recherches
Technologies Sciences).
En résidence du 16 au 19, puis du 23 au 26 septembre 2013
à Grenoble.
À la fois contrainte et liberté pour le compositeur, la
perception synesthésique offre un champ d’exploration
poétique immense. La synesthésie est la liaison par
laquelle l’excitation d’un sens fait naître de façon
régulièren chez certaines personnes, des impressions
d’un autre sens. Le plus souvent, il s’agit d’impressions
visuelles, surtout colorées, provoquées par des
perceptions auditives. D’une manière plus figurée, on
pourrait nommer synesthésie la convergence des
perceptions sensorielles en un agencemet cohérent, où
chacune se fait écho.
Au cours de leur résidence de recherche menée au sein
de l’Atelier Arts Sciences, Michele Tadini et Angelo Guiga
ont cherché une grammaire de la vibration commune
entre le son et la lumière, ont exploré leur possible
relation : dissociation, superposition et chaos, rencontre
et fécondation, polyphonie et échange des rôles,
synesthésie.
Inspiré par le rythme, les nuances et le mouvement
spatial de la lumière, chaque instrument représente
une façon singulière d’interagir avec elle et produit
ainsi un mélange des genres : musique contemporaine,
ancestrale, minimaliste, électro et rock progressif. La
Terza luce ouvre l’esprit sur une nouvelle dimension
de la perception ou la lumière devient son et ou le son
devient lumière. Un nouvel état ou les yeux créent leurs
illusions sonores et ou les oreilles vibrent au scintillement
de la lumière. Au terme de cette expérience sensitive et
sensorielle, une question : est-il possible de trouver la
troisième lumière ?
+ d’informations : http://www.atelier-arts-sciences.eu/
Composition, conception Michele Tadini
Recherche technologique Angelo Guiga
Scénographie lumineuse Françoise Henry
Avec Thibaut Weber percussions
Sophie Raynaud basson, contre basson
Marie Ythier violoncelle
Michele Tadini électronique temps réel
Chercheurs associés à la résidence de recherche
Dominique David (CEA Leti), Michel Dojat (GIN), Fabrice
Forest (UPMF), Gilles Le Blevennec (CEA Liten), David
Alleysson (LPNC, UPMF)
© Michele Tadini
Production Atelier Arts Sciences (CEA, Hexagone Scène Nationale Arts
Sciences - Meylan, CCSTI Grenoble, La Casemate). Avec l’aide du fonds de
soutien à la création artistique numérique (SCAN) de la Région RhônesAlpes. Accueilli en coréalisation avec Mixlab. Avec le soutien du DICRéAM
et de la SPEDIDAM
Michele Tadini
Il est diplômé du conservatoire Giuseppe Verdi de Milan. Il suit les cours de Franco Donatoni à
la Scuola Civica de Milan et à l’Accademia Chigiana à Siena où il obtient en 1989, le «Diploma di
Merito». En 1991, il est invité aux Ferienkurse de Darmstadt. En 1998, il suit le stage d’automne
à l’Ircam. Sa musique est interprétée dans de nombreux festivals, aussi bien en Italie qu’en
Europe, aux Etats-Unis qu’en Amérique Latine. De 1990 à 2003 il codirige aux côtés du
compositeur Luca Francesconi, le centre de recherche AGON (acustica-informatica-musica)
à Milan. Il est actuellement codirecteur du « Centro Tempo Reale », structure fondée par
Luciano Berio à Florence en 1987. Il enseigne la composition instrumentale et électroacoustique à l’Accademia
Internazionale della Musica de Milan (IRMUS) et depuis 2006-07, au Conservatoire National Supérieur Musique et
Danse de Lyon. Il donne aussi régulièrement des conférences et des séminaires dans des cadres universitaires
européens. Michele Tadini compose également pour le théâtre, la danse, la vidéo, des installations interactives, la
radio, la télévision et le cinéma. Ses œuvres sont éditées à Milan par les éditions Suvini Zerboni et ses écrits ont été
publiés dans plusieurs recueils et revues internationales.
Angelo Guiga
Électronicien de formation, Angelo Guiga débute sa carrière en 1976 dans la fabrication de
combustible nucléaire. Tout au long de sa carrière, il se forge dans des domaines variés tel
que l’informatique, l’électronique, l’optique, le magnétisme et la mécanique. Il participe par
ailleurs aux dépôts de plusieurs brevets. Il a réalisé son 1er projet arts sciences en septembre
2007 lors de la réalisation du ballon scénique pour le groupe EZ3Kiel. Puis sur l’installation
Les Mécaniques poétiques (notamment La Madone, L’orgue à flacons et Le Piano) de EZ3kiel
lors des Rencontres-i 2009 avec Yann Nguema bassiste du groupe. Il a également participé
au projet Chromatophore présenté lors des Rencontres-i 2011 où il était en charge de la partie
électronique pour l’intégration et la commande d’éclairement des leds.
Christian Ubl
LABO DANSE
Ve 04 oct 17h
Pacifique I CDC - Grenoble
À partir de 13 ans
Gratuit sur réservation
Christian Ubl / CUBe association
Étape de création
En résidence tout le mois d’octobre au Pacifique, CDC
Grenoble
Chorégraphie Christian Ubl
Avec Joachim Lorca, Aniol Busquets, Christian Ubl
Assistante Fabienne Gras
Compositeur MAO Fabrice Cattalano
Batterie Stéphane Dunan Battandier
Lumières Jean-Baptiste Nehr
Costumes Pierre Canitrot
Production CUBe association. Coproduction Pavillon Noir – CCN d’Aix-enProvence, CDC du Val-de-Marne – La Briqueterie. Aide à la résidence CCN de
Tours – CDC de Grenoble Le Pacifique / Trois CL – Hexagone Scène Nationale
Arts Sciences Meylan. Apport en industrie CDC de Grenoble Le Pacifique,
GTP (Aix-en-Provence).Soutiens Micadanses (Paris) – Point éphémère
(Paris)
Avec Shake it out Christian Ubl ouvre la porte de
son travail, encore en chantier. Ce projet questionne
les notions d’identité européenne, de tradition,
d’appartenance et de transmission. « Je suis de plus en
plus partagé, tiraillé entre mon identité autrichienne et
mon identité française, adoptive » dit Christian Ubl.
Plateau nu, tapis blanc, forêt de drapeaux à valeur de
signal ou de marque, lumières tranchantes, costumes
décalés ou d’inspirations folkloriques, espaces sonores
abstraits sont quelques-uns des éléments fondateurs
de cette pièce en trois mouvements pour cinq danseurs,
un compositeur et un batteur. Christian Ubl crée un
corpus à la fois poétique, utopique et artistique, chargé
d’empreintes personnelles, nourri de mouvements
traditionnels et modernes librement revisités, répétitifs,
de reverses, de loops. Cette danse met en lumière et
en perspective le corps glorieux, le corps propagande,
+ d’informations : http://www.cubehaus.fr/
Christian Ubl
Chorégraphe et danseur, Christian Ubl aborde la danse
à travers un parcours très éclectique comprenant le
patinage artistique et principalement les danses latinessportives, dont il remporte de nombreux prix lors de
compétitions internationales et nationales. À partir de
1993, il s’intéresse à la danse contemporaine et suit des
stages à Vienne, Budapest, Nantes, Istres et New York.
En 1997, il intègre la formation professionnelle du danseur
interprète Coline à Istres pour 2 ans : il rencontre Luc
Trembley, Robert Seyfried, Serge Ricci, Mirjam Berns,
Fabrice Ramalingom, Hélène Cathala, Françoise Murcia.
À l’issue de cette formation, il poursuit son parcours
d´interprète auprès de Robert Seyfried et Abou Lagraa. À
partir de 2000, il participe aux pièces de Michel Kelemenis
: L’Atlantide (2000), 3 poèmes inédits (2001), Cadenza
(2002), Besame mucho (2004), Pasodoble (2007), Aléa
et Disgrâce (2009). En 2005, il prend la direction artistique
de CUBe association et signe les chorégraphies May you
live in interesting Times (2005), ErsatZtrip (2006), Klap !
Klap ! (2008), Fever (2009) au Laban Theater à Londres
et Black soul et I’m from AUSTRIA, like Wolfi ! (2010). Il
coécrit un duo Sur les pas des demoiselles (2010) avec
Christine Corday pour le Festival Rayon Frais à Tours ; et
entame en 2011 une nouvelle collaboration avec David
Wampach pour Cassette, et avec Thomas Lebrun pour
La Jeune fille et la Mort.
© CUBe
Skahe it out
le corps symbole, mais aussi le corps en ruine, le corps
en révolte, le corps neutre, national, patriotique… Entre
tensions et frictions, vagues, vibrations et pulsations.
Robot !
Blanca Li
DANSE - Création
Ve 04 - Sa 05 oct 20h
jeune et demandeur d’emploi 9,5€
création pour 8 danseurs et 8 robots
Chorégraphie et direction artistique Blanca Li
Musique et automates musicaux Maywa Denki
Musique originales Tao Gutierrez
Scénographie Pierre Attrait
Lumières Jacques Chatelet
Vidéo Charles Carcopino
Programmateur robots Thomas Pachoud
en partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO
Danseurs Yacnoy Abreu Alfonso, Émilie Camacho,
Geraldine Fournier, Yann Hervé, Aliashka Hilsum, Samir
M’Kirech, Margalida Riera Roig, Gael Rougegrez
En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO. Coproduction Calentito,
Festival Montpellier Danse 2013, festival Automne en Normandie, Espace
Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise en préfiguration, MCNN – Maison
de la Culture de Nevers et de la Nièvre. Remerciements au Centre des Arts
d’Enghien.
dans le spectacle questionne de manière sensible et
émotionnelle l’interchangeabilité des hommes et des
machines.
+ plus d’informations : http://www.blancali.com
Blanca Li
Chorégraphe, danseuse, réalisatrice de films, conceptrice
d’installations multimédia, Blanca Li signe ici la quatorzième
création de sa compagnie, créée en 1993 à Paris. Née à
Grenade en Espagne, formée à New York auprès de Martha
Graham, Blanca Li a su fédérer un large public autour de
ses spectacles chorégraphiques, de Nana et Lila à Elektro
Kif, en passant par Macadam Macadam (nouvelle version
2011) ou Le Jardin des Délices (2009), inspiré par le tableau
de Jérôme Bosch. Elle a été invitée à l’Opéra de Paris pour
chorégraphier Les Indes Galantes et le ballet Shéhérazade;
au Metropolitan Opera de New-York pour chorégraphier Don
Giovanni. Elle a dirigé le ballet du Komische Opera de Berlin de
2001 à 2002, le Centro Andaluz de Danza à Séville de 2006
à 2010 et a été artiste associée au Centre Chorégraphique
National de Créteil en 2010. Au cinéma, elle a réalisé deux
longs métrages : Le Défi (2002), une comédie musicale hip
hop, et Pas à Pas (2010), un documentaire sur la création
de Corazon Loco. Depuis 2007, Blanca crée en France et en
Espagne de nombreuses installations muséographiques
sur le thème « Viens danser avec moi », dont la dernière
édition a pris la forme de « La Fête de la Danse de Blanca Li
au Grand Palais » en septembre 2011 (reprise en septembre
2013).
© Michal Batary
Robots, machines, ordinateurs, distributeurs et bornes
automatiques en tous genres, codes barres, flash codes,
géolocalisation, avatar online et écrans tactiles… Nous
interagissons au quotidien avec des dizaines de machines
plus ou moins automatiques, plus ou moins électroniques,
plus ou moins « pensantes », qui réfléchissent nos goûts et
nos actions. Une machine peut-elle remplacer le rapport au
vivant ? Nos répliques robotiques exprimeront-elles un jour
des sentiments, en plus de gérer notre quotidien ? Quelle
société cela produira-t-il ?
C’est à la suite de ses rencontres avec Maywa Denki,
artistes japonais naviguant avec humour et poésie dans
l’univers techno des objets animés, puis avec NAO, robot
humanoïde, que Blanca Li a le désir d’explorer la relation
complexe de l’homme à la machine, tout en se questionnant
sur la possible interchangeabilité de ces derniers. Elle met
ainsi en scène Robot !, création pour 8 danseurs dont les
mouvements déclenchent les instruments de musique
absurdes de Maywa Denki. L’incursion de quelques NAO
L’important, c’est le voyage pas la destination ! Mathurin
Bolze va encore plus loin : l’important c’est la marche, la
manière de se déplacer. La compagnie MPTA (les Mains,
les Pieds et la Tête Aussi) se meut donc sur scène mais
en faisant du sur place. Pour illustrer cette ode à la
promenade, à la flânerie, voire à l’errance, le metteur en
scène se repose sur des montages audiovisuels. Entre
poésie et philosophie, les vidéos s’amusent à suivre les
individus en mouvement, rendant hommage au travers
de ces portraits kaléidoscopiques à Jean Rouch, père de
l’ethno-fiction et de l’anthropologie visuelle.
Le trio de clandestins poètes-acrobates imaginés par
Mathurin Bolze, réfugiés d’entre des mondes accidentés
qui empruntent et recyclent tout ce qu’ils croisent,
voyagent en roue de hamster géante, évitent les trappes,
sautent dans le vide comme on s’envole et nous invitent
en délicatesse à faire le tour de leurs mondes intérieurs.
À bas bruit
Mathurin Bolze
CIRQUE
Ma 08 - Me 09 oct 20h
La Rampe - Echirolles
jeune et demandeur d’emploi 9€
Conception et mise en scène Mathurin Bolze
De et avec Mitia Fedotenko, Élise Legros, Cyrille Musy
Assistante à la mise en scène Marion Floras
Scénographie Goury
Espace sonore Frédéric Marolleau
Lumière Jérémie Cusenier
Vidéo Guillaume Marmin
Costumes Fabrice Ilia Leroy
Régie générale Jérôme Fèvre
Régie plateau Lucie Basclet, en alternance avec Bruno Rey
Ont contribué à ce projet Yan Bernard, Marie-Anne Michel,
Jean-Benoît Mollet, Tom Neal, Abdel Senhadji, Vincent
Weber
Administration de production et diffusion Colin Diederichs
et Julie Grange, en collaboration avec Raphaëlle Rabillon
+ d’informations : http://www.compagnie-mpta.com/
© Christophe Raynaud de Lage
Production Compagnie les mains, les pieds et la tête aussi. Coproduction
Les Célestins - Théâtre de Lyon, le Théâtre national de Bretagne Rennes, le Parc de la Villette - Paris, le Théâtre du Rond-Point, Paris, La
Passerelle - Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, le Théâtre de
la Renaissance – Oullins, Bois de l’Aune - Pôle artistique et culturel de
la Communauté du Pays d’Aix et Marseille - Provence 2013 – Capitale
européenne de la culture, La Verrerie d’Alès en Cévennes – PNC LR. Avec
le soutien de l’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la
Savoie, Les Nouvelles Subsistances - laboratoire international de création
artistique - Lyon. Accueils en résidence Les Célestins – Théâtre de Lyon,
Théâtre de la Renaissance – Oullins, KompleXKapharnaüm (résidence de
construction). La compagnie est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes,
la Région Rhône-Alpes et la ville de Lyon, régulièrement soutenue par le
ministère de la Culture et de la Communication – DGCA au titre de l’aide
de la création et par l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. La
Compagnie MPTA/Mathurin Bolze est associée au Théâtre des Célestins Lyon pour les années 2012, 2013, 2014.
Mathurin Bolze
Il s’initie au spectacle avec le metteur en scène JeanPaul Delore puis effectue un stage chez Archaos (Tournée
Métal clown) avant d’intégrer le Centre national des arts du
cirque. À sa sortie, il rejoint le collectif de cirque Anomalie
au cours de la tournée du Cri du caméléon créé par le
chorégraphe Josef Nadj. Il est dès lors partie prenante des
créations collectives de la compagnie telles que 33 tours
de piste (concert cirque) ou Et après on verra bien… Suite à
leur rencontre à l’occasion du spectacle de promotion du
CNAC Sur un air de Malbrough, il retrouve François Verret
pour la création de KasparKonzert puis, pour Chantier Musil
et Sans retour (Avignon 2006). Conjointement, il participe
aux travaux de recherche chorégraphique en apesanteur
menés par Kitsou Dubois. En 2001, il est co-fondateur de la
compagnie les mains, les pieds et la tête aussi, au sein de
laquelle il crée les solos La Cabane aux fenêtres en 2001 et
Fenêtres en 2002, puis les spectacles Tangentes en 2005,
Ali en 2008, Du goudron et des plumes en 2010, utoPistes en
2011 et A bas bruit en 2012. Il est par ailleurs regard extérieur
des projets du circassien Xavier Kim intitulés #.0 et 100 %
croissance portés par la Cie Akys Projecte, de la création
Singularités ordinaires proposée par le Collectif GdRA,
d’une collaboration entre le jongleur Jérôme Thomas et le
musicien Roland Auzet intitulée Deux hommes jonglaient
dans leurs têtes et plus récemment de Modern Dance de
Johanne Saunier. En 2009, il reçoit le prix « arts du cirque »
de la SACD. En 2011, il met en scène le collectif acrobatique
XY et les musiciens Louis Sclavis et Jean Pierre Drouet
dans une création dédiée au Théâtre de Célestins. Il reprend
également le spectacle Cavale de et avec Yoann Bourgeois.
En 2013, il répond à l’invitation des frères Thabet et participe
à la création de Nous sommes pareils à ces crapauds qui
dans l’austère nuit des marais s’appellent et ne se voient
pas, ployant à leur cri d’amour toute la fatalité de l’univers.
Colloque
Création artistique,
numérique et formation
COLLOQUE
Ve 11 oct 9h30 à 17h30
Maison Minatec - Grenoble
Gratuit sur inscription
www.theatre-hexagone.eu
Ce colloque comprend un temps réservé à une visite libre
du salon EXPERIMENTA
Avec le soutien de la direction générale de la création
artistique. Remerciements aux membres du comité de
pilotage.
Le Ministère de la Culture et de la Communication,
l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan et
l’Atelier Arts Sciences organisent un colloque sur le thème
"Création artistique, numérique et formation" à l’occasion
des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 2013.
L’émergence de pratiques artistiques et de métiers inédits,
au croisement des arts plastiques, du spectacle vivant
(théâtre, musique, danse, cirque,…) et des technologies
innovantes met profondément en question l’évolution des
processus et des contenus des formations des artistes
comme des ingénieurs. À partir de témoignages d’artistes,
de scientifiques et de responsables pédagogiques, cette
rencontre permettra d'évoquer des initiatives et des
expériences de formation qui, par la transversalité des
approches, seront autant de pistes de réflexion et de
propositions de réponses apportées pour développer les
relations entre arts, sciences et technologies au profit de
la création artistique.
Ce colloque abordera tout à la fois la question de
l’intégration des outils numériques au sein des cursus
de formation artistique, et celle du développement
de synergies entre des écoles d’art et des écoles
d’ingénieurs, scientifiques et technologues. Il confrontera
différentes démarches tout en s’intéressant aux
conditions politiques et pratiques nécessaires à leur
mise en place.
Table ronde 1 : « Des métiers et parcours artistiques en
profonde mutation : adapter les formations supérieures »
Table ronde 2 : « Comment établir des collaborations
entre artistes et scientifiques dans le cadre des études
supérieures ? »
Modérateur :
Marc Le Glatin, directeur du Théâtre de Chelles.
Intervenants :
Alice Vergara, chargée des études à l’EESI de Poitiers
Antoine Conjard, directeur de l’Hexagone Scène Nationale
Balthazar Auxietre, artiste multimédia, diplômé du Fresnoy
Eric Prigent, responsable pédagogique création
numérique du Fresnoy
Ezra, artiste beatboxer, directeur artistique de la Cie
Organic Orchestra
Fabien Zocco, artiste plasticien, diplômé de l’EESI de
Poitiers
Fabrice Ville, enseignant-chercheur à l'INSA Lyon
Jean Paul Ponthot, Ecole d’Art d’Aix-en-Provence
Jean Therme, directeur de la Recherche Technologique
du CEA
Jehanne Dautrey, professeur d’esthétique et théorie des
arts contemporains à l’ENSA de Nancy
Roger Pitiot, directeur de la résidence ENSCI - Les Ateliers
au CEA Grenoble
Sébastien Lenglet, adjoint du directeur chargé des
enseignements et de la communication au CNSAD
Thierry Fournier, artiste plasticien, professeur et directeur
de l'atelier de recherche et création ElectroShop à l’ENSA
de Nancy
Thierry Pariente, directeur de l'ENSATT
Thomas Pachoud, directeur technique de la Cie Organic
Orchestra, programmeur et régisseur vidéo
Navette gratuite à 17h15 pour permettre de voir Flûte !
Quelle équation ? à la Source à Fontaine, puis La Terza
luce à l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan.
+ d’informations : [email protected]
Programmation en cours d’élaboration.
Laurent Mulot (Grenoble)
EXPOSITION - Création
du Ve 4 oct 2013 au Di 15 janv 2014
Muséum d'histoire naturelle - Grenoble
Vernissage Ve 4 oct à 17h30
Tarif normal 5€, réduit 3€, abonné 3€
Gratuit pour jeune, demandeur d’emploi, famille
nombreuse, plus de 65 ans, personne handicapée
Gratuit les mercredi après-midi du 1er au 31 octobre
Dans le cadre de l’Atelier Arts Sciences, le CCSTI la Casemate et l’ESRF Synchrotron ont accueilli en résidence
l’artiste plasticien Laurent Mulot sur le territoire de la
presqu’île scientifique et du quartier Chorier-Berriat à
Grenoble.
Autour de l’exposition
Dimanche 13 octobre à 15h, visite et rencontre avec
Laurent Mulot et les scientifiques associés à ce projet
au Muséum de Grenoble dans le cadre de la Fête de la
science. Entrée libre.
Commissaire de l’exposition Abdelkader Damani
Projet développé avec le soutien de la Ville de Grenoble, de ESRF Synchrotron, de l’Atelier Arts -Sciences (CEA, Hexagone Scène Nationale
Arts Sciences Meylan, CCSTI Grenoble, La Casemate), et de la Région
Rhônes-Alpes.
Comment ouvrir des portes entre le monde des sciences
et celui du quotidien ? Comment construire une
expérience commune, dans tous les sens du terme,
scientifique, humaine, sensible ? C’est le projet que poursuit Laurent Mulot, plasticien en résidence au CCSTI La
Casemate pour travailler sur le territoire grenoblois, et
tout particulièrement autour de l’équipement européen
de rayonnement synchrotron (ESRF).
Sur près de 2 ans (2012-2013), à travers des rencontres
entre habitants et chercheurs, par des ateliers d’écriture, des conférences publiques, des parcours dans la
ville, et une grande exposition, Laurent Mulot nous invite
à explorer notre territoire, à la fois quotidien et scientifique, entre mémoire et futur.
Laurent Mulot
Né au Havre, Laurent Mulot s’embarque dans des
études de sociologie, avant de bifurquer plus tard en
Arts plastiques à l’Université Panthéon-Sorbonne. Il
se jette dans la fabrication d’objets inutilisables (Galerie Neotu, Paris), puis dans la sculpture en France,
Slovaquie et assidûment au Brésil.
Très fatigué par le poids de l’acier, il s’en prend aux
images (bien plus légères) et devient expert en photographies ratées, parutions, expositions, collections...
Il continue son chemin et finalement trouve la réconciliation entre sa préoccupation esthétique, son intérêt sociologique, sa rage contre les médias de grande
consommation en s’inventant faux-vrai reporter de
sujets invendables mais qui le passionnent passionnément. Le résultat se montre sous la forme d’installation
dans lesquelles le visiteur peux reconstituer une fiction
documentaire où les protagonistes filmés, enregistrés,
photographiés jouent leur propre rôle, c’est significativement le cas pour l’œuvre They come out at night, qui
prolifère depuis 2001 à partir d’un endroit réputé pour
être au milieu de nulle part, Middle of nowhere...
© Laurente Mulot
Thinkrotron
Thinkrotron, du verbe anglais "to think", penser, en écho
au Synchrotron, nom du rayonnement émis par les particules à chaque fois qu’elles sont déviées de leur trajectoire en ligne droite, comme une invitation poétique à
un voyage immobile entre sciences et société…
Le projet de Laurent Mulot est de constituer des binômes
entre habitants et chercheurs et de générer des rencontres et conversations entre eux en faisant découvrir
à l’autre sa pratique professionnelle. C’est ainsi qu’un
artisan boucher est associé avec un physicien d’un
des laboratoires de l’ESRF. Ce dernier va alors suivre son
binôme aux abattoirs de la ville et, réciproquement, l’artisan boucher est invité à participer à une expérience
scientifique à l’ESRF. Le tout sous l’œil et l’oreille attentifs
de Laurent Mulot. Toutes ces rencontres, discussions,
réflexions partagées sont présentées dans l’exposition
Thinkrotron.
+ d’informations : www.kxkm.net / www.rencontres-i.eu
En complicité
avec KompleXKapharnaüm
EXPLORATION
Sa 12 oct 13h ou 16h
Deux temps à partager
- Parcours : les 3, 4, 5, 6 ou 7 octobre (choisir son
parcours sur www.rencontres-i.eu)
- Spectacle : samedi 12 octobre à 13h ou 16h30
(départ en bus à l’Hexagone Scène Nationale Arts
Sciences Meylan)
Gratuit inscription indispensable
Partenariat Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan, CAUE
de l’Isère, Balthazard & Cotte, CCSTI-La Casemate Grenoble.
Jeux de piste pour une destination inconnue, les parcours des Acteurs de Curiosité Territoriale invitent les
participants sur les traces de thèmes porteurs d’avenir et
invitant à réfléchir sur le territoire : expérimenter la ville
au ralenti ; imaginer la vie de ses arrières petits-enfants
en 2050 ; travailler demain ; survivre en ville quand on est
un blaireau ; repenser la contribution citoyenne ; partir à
la conquête du four solaire ; explorer les jardins partagés…
Les thèmes des parcours sont proposés par des
volontaires, partenaires de l’Hexagone : enseignants,
bibliothécaires… autant de profils que de sujets soumis.
Le jour J, des groupes d’une quinzaine de personnes,
accompagnés d’un guide, sont organisés. Au cours de
véritables enquêtes collaboratives, chacun est invité à
aiguiller le groupe vers des lieux ou des acteurs locaux
susceptibles d’enrichir la découverte. La connaissance
du territoire mais surtout l’imaginaire des spectateurs
constituent le moteur de ces parcours à construire collectivement, dans l’instant.
Au fil du chemin et des rencontres, des notes, des informations sonores et des images sont compilées par les
membres du groupe. Cette récolte à partager avec tous
formera ensuite le matériau d’un spectacle créé par la
compagnie KompleXKapharnaüM le jour de clôture des
Rencontres-i, le samedi 12 octobre. Elle proposera une
interprétation artistique de ces parcours avec son langage propre, mêlant compositions sonores et images
vidéo.
KompleXKapharnaüM
Depuis ses débuts, où la compagnie multipliait les brouillons dans ses ateliers d’expérimentations (1995/1999),
jusqu’à aujourd’hui, où s’écrit sa dernière création Figures Libres, l’équipe a été marquée par une intervention emblématique : SquarE, télévision locale de rue,
créée en 2000. Projet de détournement de l’espace
public, SquarE est une déambulation qui projette, sur
les façades des immeubles, des vidéos monumentales
filmées et montées au cœur de la ville. En cinq ans,
SquarE aura traversé vingt-cinq villes en France et en
Europe. Cette épopée s’est poursuivie sur le web avec le
projet SquarE Net, et dans l’espace public avec L’Arbre
à Palabres. En 2006, KompleXKapharnaüM crée PlayRec, une intervention qui explore la mémoire sociale d’une ville,
en s’emparant d’un site emblématique de son histoire.
Interprétée en direct par des vidéastes, des musiciens,
des lecteurs, des peintres et des acrobates, cette création est un bigband multimédia qui se déploie in situ. L’équipe lance en 2009 une nouvelle création : Mémento,
sur les résistances d’hier et d’aujourd’hui. Des commandos circulent dans un quartier pour y perpétrer des
plasticages : la fabrication de fresques à base de graffs,
de collages et d’images projetées, dans un univers sonore produit en live. Fin 2009, la compagnie s'attelle à un nouveau projet
de déambulation monumentale qui sillonne la ville et
la transforme : Figures Libres. Accompagnés par une
bande-son originale jouée en live, huit danseurs-projectionnistes investissent l’espace urbain avec des
portraits sans parole. En parallèle, KompleXKapharnaüM initie dès 2002
EnCourS, dispositif d’accueil d’artistes en résidence, et
depuis 2008, Projets Phare, promenades jalonnées d’interventions artistiques dans le quartier de la Soie, où la
compagnie est implantée depuis plus de dix ans. Enfin,
sollicitée sur des événements ou des rencontres avec
d’autres équipes, KompleXKapharnaüM imagine des
projets dédiés en lien avec un territoire, un quartier, un
lieu...
© Caroline Didier
Acteurs de curiosité
Territoriale
EXPERIMENTA
2013
SALON
Je 10 - Ve 11 oct 9h-19h
Sa 12 oct 10h-19h
Maison Minatec - Grenoble
Atelier Arts Sciences - Grenoble
Entrée libre
Salon proposé par l’Atelier Arts Sciences CEA, Hexagone
Scène Nationale de Meylan, CCSTI Grenoble, La Casemate.
En partenariat avec la Fête de la Science et le chemin des
sciences, GIANT.
EXPERIMENTA, un salon où le public peut tester et évaluer
les technologies de demain !
Le CCSTI Grenoble propose tout au long de l'année des
rendez-vous pour expérimenter et évaluer des dispositifs
interactifs encore à l'état de prototype. Conçus par des
ingénieurs, des chercheurs, artistes ou designers, ces
nouveaux usages sont testés par les utilisateurs finaux
pour en interroger leur portée sociale, culturelle ou environnementale. Inscrit dans cette démarche de Living lab,
EXPERIMENTA offre aux visiteurs ce service d'expérimentation des nouvelles technologies en "grandeur nature",
au côté des porteurs de projets.
Trois dispositifs seront appliqués pendant la présentation du salon pour permettre cet échange sur les
technologies et les usages qui seront les nôtres dans
quelques mois :
• Electro Box : Les « visiteurs volontaires » testent les
prototypes et répondent à des questions fermées via
un boitier électronique. Les résultats des votes sont
analysés en temps réel et synthétisés lors des 5 à 7.
• Les nouveaux Observateurs : des « étudiants médiateurs » observent « in situ » les visiteurs en fonction
d’une grille d’analyse. Ils réalisent une synthèse de leurs
observations en vue d’une présentation courte lors des
«5à7»
• Le « 5 à 7 » : atelier de débriefing (test usage) et de
créativité (conception de scénarios innovants), réunissant les « visiteurs volontaires » et les porteurs de projet. Ces ateliers auront lieu tous les jours de 17 h à 19 h
autour des thématiques du salon : "Villes numériques" ;
"Objets interactifs et communicants" ; "Expériences immersives".
Pour s'inscrire à l'expérimentation :
[email protected]
Pour expérimenter, découvrir, s’immerger dans le monde
de la connaissance et des savoirs 2.0, Inmediats vise à
créer de nouveaux points de contact avec des publics
éloignés en s’inspirant de la culture du logiciel libre et
de l’innovation ouverte. Inmediats créé de nouveaux
services numériques participatifs pour faciliter et entretenir les liens entre les publics jeunes et les professionnels de la recherche et de la médiation scientifique.
Living lab, fab lab, réseaux sociaux, serious game sont
ces nouveaux médias pour partager des savoir-faire,
comprendre les enjeux de la recherche et donner l’envie
à chacun de prendre part aux débats.
Inmediats est un programme de recherche et développement pensé par six centres de sciences en France :
Cap Sciences à Bordeaux (coordinateur du projet), Espace des sciences à Rennes, La Casemate à Grenoble,
Relais d’sciences à Caen, Science Animation à Toulouse
et Universcience à Paris.
Programmation :
Le salon EXPERIMENTA s’articule cette année autour de
quatre thématiques, et plus de 40 dispositifs à tester :
+ d'informations : www.experimenta.fr
Thématique 1
Des processus créatifs au croisement des arts et des
sciences.
Présentation des productions ou des restitutions de
résidences menées au sein de l’Atelier Arts-Sciences.
u
Musique : Bionic Orchestra 2.0 : un gant interactif | Ezra /
Cie Organic Orchestra
Conception d’une interface de commande du son et de la lumière sous
la forme d’un gant qui permet au
beatboxer EZRA de faire coïncider
les commandes numériques avec sa gestuelle naturelle. Basé sur un système mêlant capteurs et actionneurs, le gant interactif permet à la technologie de se
fondre dans les mouvements de l’artiste, qui joue ainsi
de son corps comme d’un instrument. (voir page 11)
http://organic-orchestra.com/bionic-orchestra-2-0/
Musique : La Terza luce | Michele Tadini et Angelo Guiga - (Stand de l'Atelier Arts Sciences)
À la suite d’une résidence de deux ans à l’Atelier Arts Sciences, Michele Tadini et Angelo
Guiga proposent un objet sonore et lumineux, composé de fibres lumineuses et de matériaux diffusant et réfléchissant la lumière générée à base de Leds RGB et blanche.
A partir d’une série de mots ou d’une phrase prononcée devant l’objet et captée par
un micro, le traitement numérique des paroles et du rythme de la diction génère une
modulation sonore et sa traduction lumineuse. (voir page 13)
Labo Théâtre : Traces | Daniel Danis
Accueilli depuis deux ans en résidence à l’Atelier Arts Sciences où il expérimente aux
côtés des scientifiques du CEA de nouveaux modes d’expression théâtrale, Daniel Danis présente Traces, dispositif narratif, poétique et sonore qui s’appuiera sur ses nombreuses rencontres avec les chercheurs. (voir page 8)
http://compagniedanieldanis.blogspot.fr/
Labo musique : Flûte ! Quelle équation ?! | Magic Malik
Flûte ! Quelle équation ? est un moment de questionnement sur la musique et plus précisément sur le lien entre le timbre et les échelles musicales. De nouvelles pistes explorées
au travers d’improvisations par Magic Malik, une analyse mathématique de la structure
des sons et de la musique par Frédéric Faure et Laurent Girin, un instrument numérique
adapté pour l’occasion par Alexandre Ratchov. Cette équipe ouvre aux visiteurs la porte
de son atelier, pour partager ses idées et un moment de musique inhabituel. (voir page 12)
Thématique 2 : La ville contemporaine explorée sous le prisme du numérique.
Ensemble de projets qui proposent de changer de point de vue sur la question urbaine, grâce à des outils qui
permettent d’appréhender autrement notre environnement.
u
9

La Maquette Urbaine Interactive | Dasein interactions
Une solution qui permet d’interagir avec un modèle virtuel en intervenant sur une maquette physique. Les maîtrises d’ouvrages et maîtrises d’œuvres de projets urbains ont ainsi la possibilité
de déplacer des bâtiments, de changer leur texture et de mesurer immédiatement l’effet produit.
ExtraPolis | Olivier Bonhomme, David Chanel, Johnatan Richer, Etienne Guiol |
BKYC & Theoriz Crew, Région Rhône-Alpes
9

Une recherche conceptuelle sur la morphologie de la ville qui interroge l’iconographie urbaine
et traite du rapport ambigu de l’homme à l’image.
9

Jeu en réalité augmenté | INRIA
Le jeu prend place autour d’une maquette urbaine composée de logements, de bâtiments en
construction ou encore d’une caserne de pompier. Plusieurs missions et scénarios sont proposés au visiteur.

Objet social et mobilité | Orange lab
Un prototype lié à la thématique des objets communicants dans la ville est présenté aux visiteurs.
9
Living Map. Signalétique numérique interactive | Pôle supérieur de design de Villefontaine, Polytech’Grenoble
Ce prototype qui fonctionne sous la forme d’une borne interactive interroge les nouveaux usages liés à la ville
numérique. Il concerne autant les écrans des téléphones portables que les écrans publics interactfs développés
au cœur des cités.
9

Fab Ter | UPMF, DéTOUR, Institut d’Urbanisme de d’Urbanisme de Grenoble (IUG), Laboratoire d’informatique de
Grenoble (LIG), Grenoble Université
Fab Ter souhaite tester et vérifier le fonctionnement d’une application numérique géo-temporelle et nomade en
invitant les visiteurs à décrire en temps réel – sur des smartphones - leurs perceptions lorsqu’ils expérimentent
les prototypes proposés au sein d’EXPERIMENTA.
9

Thématique 3 : Des objets communicants en interaction avec leur environnement.
Mise en perspective de notre interaction avec des objets communicants autour de sujets divers tels que la domotique, l’interaction d’une œuvre avec son public, le détournement par la technologie d’objets du quotidien en
objets artistiques.
u
9

Emincé d’oreilles | Valentin Durif | Bipolar Production – région Rhône-Alpes, Fonds SCAN
Dompteur de robots percussionnistes en cuisine, Valentin Durif perturbe nos perceptions visuelles et sonores en transformant les éléments familiers d’une cuisine en objets sonores et
musicaux.
Ecorces | Scenocosme - Grégory Lasserre & Anaïs met den Ancxt | SMAC Les Abattoirs | Région Rhône-Alpes
[SCAN] Soutien à la Création Artistique Numérique
9

Ecorces est une œuvre interactive visuelle et sonore mettant en interrelation la chaleur humaine et la chair du bois. La chaleur du corps, de la main ou du souffle dévoile ainsi progressivement les matières visuelles et sonores en sommeil sur différentes zones du bois.
AppsGate ou Comment rendre sa maison intelligente ? | Equipe ADELE, Equipe IIHM, équipe PRIMA du LIG |
AMIQUAL, UJF, ANR.
L’objectif principal est de permettre aux habitants des maisons dites « intelligentes » de passer du statut de
consommateurs à celui d’acteurs dans leur habitat. Il leur est donc proposé de construire des services personnalisés grâce à un système de programmation simple et ludique mais aussi d’identifier et suggérer de nouveaux
usages utiles dans ce type de maisons.
9

9

Building management system | Polytech
Ce projet – présenté sous la forme d’une maquette - s’intéresse à l'optimisation énergétique des bâtiments au
moyen des Technologies de l’Information et de la Communication (TIC). L'objectif est de prototyper des sous systèmes de régulation de la température, de la lumière ou de la qualité de l'air au sein d'un logement Les visiteurs
peuvent tester différents scénarios d’usage.
Thématique 4 : Exploration des possibles par des expériences immersives.
Présentation de plusieurs dispositifs immersifs qui plongent le public dans une création à travers tous ses sens.
u
Le Cinquième Sommeil | Balthazar Auxietre | ACNOT | Equipe SLEEP CRNL à UMR, CNRS/ INSERM | Partenaires :
ACNOT, PICTANOVO, ARCADI, LE FRESNOY, ENODO, TETRO, MARCHE DU FILM CANNES
9

A la croisée du jeu-vidéo et du cinéma, Le Cinquième Sommeil est une installation immersive
qui propose un voyage à l’intérieur du cerveau. Dès les premières étapes du projet une équipe
médicale scientifique spécialisée en neurologie du sommeil a été associée afin d’entreprendre
une étude documentée sur le fonctionnement des rêves.
9

Aptium | Lynn Pook | Bipolar | Production, Atelier Arts Sciences
Lynn Pook propose une écoute sensible à travers 14 petites enceintes réparties sur le corps
de l’auditeur. Muni de bouchons d’oreilles et allongé dans un hamac, celui-ci perçoit de fines
vibrations localisées qui se déplacent sur sa peau en même temps qu’il les entend.
L’artiste travaille par ailleurs à un nouveau projet nommé Substances Sons, processus de test
avec des chercheurs et des personnes en situation de handicap. L’objectif étant d’étudier le
ressenti sonore chez des personnes sourdes ou malentendantes, par exemple.
9

RobAIR | Polytech Grenoble, Ensimag, Pôle Supérieur de Design de Villefontaine
RobAIR s’inscrit dans un projet de développement de robots de service open-source. Le robot
présenté est dédié à la téléprésence. Il peut servir à l’intervention d'experts à distance sur sites
sensibles, à l’insertion sociale des enfants bulles, à la visite familiale des personnes âgées en
maison de retraite... Les visiteurs du salon peuventt utiliser une tablette tactile pour piloter le
robot RobAIR, et vivre une expérience unique de visite du Salon « à distance ».
Thé-Ro | Gnômôn | Clément-Marie Mathieu | L.I.E (Laboratoire de l’Inquiétante Etrangeté), Aldebaran Robotics,
ENSATT, InnoEcho, Région Rhône-Alpes, Robopolis, Robotique Concept.
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Plateforme de recherches multiforme conçue comme un laboratoire qui s’exprime au travers
de spectacles, expériences et installations. Thé-Ro tente de lier les secteurs artistiques et
culturels avec les mondes de l’industrie et de l’entreprise, afin qu’ils évoluent en synergie.
Vitre informative | ExOhr
Jeune Entreprise Innovante, ExOhr développe des composants holographiques totalement transparents permettant de superposer des informations dans le champ visuel. ExOhr propose aux visiteurs de tester une vitre
informative à même d’indiquer les principaux évènements et centres d'intérêts d’EXPERIMENTA.
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La Mémoire des Ombres | ANAHATA
La Mémoire des Ombres est un dispositif artistique immersif dans lequel la mémoire collective de l’histoire cambodgienne naît de fragments d’images et de sons d’archives révélés par l’intention émotionnelle et le regard du
visiteur. Muni d’un neurocasque, le visiteur évolue dans un environnement mixte (3D et réel) et peut choisir de
pratiquer le rituel de libération des âmes errantes par une certaine gestuelle faciale ou un état méditatif.
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+ d’informations : http://www.rencontres-i.eu
TOURNÉES
A la rue, O. Bloque | Marina Damestoy – Cie La Boîte
Blanche
Le 17 octobre, Collectif 12, Mantes-La-Jolie
> 4, 5, 11, 12, 18, 19, 25 et 26 novembre, Théâtre de Belleville, Paris
Parcours L’apéro mathématiques + Fromage de tête –
Les Ateliers du spectacle
Du 14 au 17 novembre 2013, TJP – CDN de Strasbourg,
dans le cadre des Rencontres nationales marionnettes
et sciences
Les 29 & 30 novembre 2013, Vélo Théâtre, Apt
Les 14 & 15 décembre 2013, Théâtre Massalie, Marseille
Bionic Orchestra 2.0 | Ezra - Cie Organic Orchestra :
le 9 novembre 2013, Festival Ars Numerica / M.A, Scène
nationale de Montbéliard
le 15 novembre 2013, Les chantiers de l’Oasis, Le Mans
le 30 novembre 2013, L’Autre Canal, Nancy
du 10 au 11 décembre 2013, Le Théâtre, Scène Nationale
de Saint-Nazaire
Le 8 avril 2014, Fest Les Composites, Compiègne
Robot | Blanca Li :
le 4 juillet 2013, Festival Montpellier Danse, Théâtre de
l’Opéra Comédie, Montpellier
le 12 juillet 2013, Festival Synodales, Palais Synodales,
Sens
le 20 juillet 2013, Teatri di Civitanova, Civitanova, Italie
le 22 juillet 2013, Teatro Comunale, Bolzano, Italie
le 3 octobre 2013, Festival TNT, Barcelone, Espagne
les 4 & 5 octobre, Rencontres-i, Hexagone, scène nationale Arts Sciences - Meylan
du 10 au 19 octobre 2013, Maison des Arts de Créteil
le 24 novembre 2013, Théâtre Debussy, Cannes
le 4 décembre 2013, Le Sémaphore, Cébazat
le 6 décembre 2013, Théâtre Municipal de Bédarieux
du 23 décembre 2013 au 5 janvier 2014, Théâtre des
Champs-Elysées, Paris
le 9 janvier 2014, L’atelier à spectacle, Dreux
le 17 janvier 2014, Centre Culturel Espace Yzeure, Yzeure
le 21 janvier 2014, Le 2Deuche, Lempdes
le 23 janvier 2014, Le 2Deuche, Lempdes
les 30 & 31 janvier 2014, La Comète, Scène Nationale de
Châlons-en-Champagne
le 22 mars 2014, Centre des Arts, Enghien-les-Bains
le 25 mars 2014, Espace Jean Legendre, Compiègne
le 29 mars 2014, Théâtre de Chelles
du 4 au 6 avril 2014, Grande Salle d’Odyssud, Blagnac
du 10 au 13 avril 2014, Teatros del Canal, Madrid, Espagne
À bas bruit | Mathurin Bolze – Cie MPTA :
Du 18 au 20 septembre 2013, Espace des arts, Scène
Nationale de Châlon-sur-Saône
Le 3 décembre 2013, Scène Nationale de Sète et du
bassin de Thau
Les 6 & 7 décembre 2013, Le Cratère, Scène Nationale
d’Alès
Les 10 & 11 décembre 2013, Le Théâtre, Scène Nationale
de Narbonne
Du 9 au 11 janvier 2014, London International Mime
Festival, Londres
Le 14 janvier 2014, Le Manège, Scène Nationale de
Maubeuge
Les 31 janvier et 1er février 2014, Théâtre de Privas
Les 4 & 5 février 2014, Théâtre de Grasse
Les 1er & 2 avril 2014, Festival Spring, Théâtre municipal
de Coutances
Les 9 & 10 avril 2014, Festival Spring, Scène Nationale
61, Alençon
Molin-Molette | Pierre Meunier – Cie La Belle Meunière :
du 8 au 10 Octobre 2013, Espace 600 - GRENOBLE du 18 au 22 Novembre 2013, Service Culturel, Pantin
du 8 Janvier au 2 Février 2014, Le Grand Parquet/
Théâtre de la Ville, Paris
du 11 au 13 Février 2014, Scène Nationale St Quentin–
en–Yvelines
du 18 au 21 Février 2014, acb -Scène Nationale Bar-leDuc
du 24 au 26 Février 2014, Centre Culturel Pablo
Picasso, Homecourt
du 17 au 22 Mars 2014, Espace Malraux, Chambéry
du 31 Mars au 2 Avril 2014, Théâtre Municipal, Montluçon
du 4 au 8 Avril 2014, Le Manège, Reims
du 13 au 14 Avril 2014, Théâtre Municipal, Cusset
du 23 au 25 Avril 2014, Théâtre de la Mauvaise Tête,
Marvejols
du 13 au 14 Mai 2014, Théâtre Durance, ChâteauxArnoux
du 20 au 23 Mai, Le Volcan, Le Havre
LIEUX PARTENAIRES
MEYLAN
Hexagone, Scène Nationale Arts Sciences - Meylan
24, rue des aiguinards – 38 24O Meylan
04 76 90 00 45 /
http://theatre-hexagone.eu/
http://www.rencontres-i.eu
http://www.atelier-arts-sciences.eu
PONT-DE-CLAIX
Amphithéâtre du Pont-de-Claix
Place Michel Couëtoux – 38 800 Le Pont-de-Claix
04 76 29 86 95
http://amphitheatre-pontdeclaix.com/
Maison de la Musique
4, avenue du Granier – 38 240 Meylan
04 76 18 54 00 / http://www.maison-musique.fr/GRENOBLE
SAINT-MARTIN-D’HÈRES
L’Heure Bleue
Rue Jean-Vilar – 38 400 Saint-Martin d’Hères
04 76 14 08 08 / http://www.smh-heurebleue.fr/
Muséum d’Histoire Naturelle
1, rue Dolomieu – 38 000 Grenoble
04 76 44 05 35 / http://www.museum-grenoble.fr/
Le Pacifique, Centre de Développement Chorégraphique
30, chemin des alpins – 38 000 Grenoble
04 76 46 33 88 / http://www.pacifique-cdc.com/
Maison MINATEC
3, parvis Louis Néel – 38 054 Grenoble
http://www.minatec.org/
ECHIROLLES
La Rampe
15, avenue du 8 mai 1945 – 38 434 Echirolles
04 76 40 05 05 / http://larampe-echirolles.fr/
FONTAINE
La Source
38, avenue Lénine – 38 600 Fontaine
04 76 28 76 76 / http://www.lasource-fontaine.eu/
Atelier Arts-Sciences
29, rue Esclangon – 38 000 Grenoble
04 38 78 19 59 / http://www.atelier-arts-sciences.eu/
Espace 600
97, Galerie de l’Arlequin – 38 100 Grenoble
04 76 29 42 82 / http://www.espace600.fr/
EYBENS
L’autre rive, Centre Loisirs et Culture
22, rue Victor Hugo – 38 320 Eybens
04 76 24 22 32 / http://www.clc-eybens.fr/
Espace culturel L’Odyssée
89, avenue Jean Jaurès – 38 820 Eybens
04 76 62 67 47