communiqué de presse jifa 2014-2 - Goethe

VIIèmes Journées Internationales
du Film sur l'Art
Communiqué de presse
Cinéma
Du 29 janvier au 2 février
2014
Auditorium du Louvre
Programmation
Pascale Raynaud
Goltzius et la compagnie du Pélican © DR
Peter Greenaway © DR
Informations pratiques
Informations
Tél. : 01 40 20 55 55 / www.louvre.fr
Réservations
- Tél. : Louvre : 01 40 20 55 00
Du lundi au vendredi (sauf mardi) de
11h à 17h
- Fnac : fnac.com / Tél. : 0 892 68 36 22
Auditorium du Louvre
Accès par la pyramide du Louvre
et les galeries du Carrousel.
Tarifs
Un billet permet l'accès à toutes les
séances d'une journée :
- Tarif plein : 6€
- Tarif réduit : 5 €
- Tarif solidarité et jeune : 3 €
- Gratuit : étudiants en art et architecture
et Amis du Louvre jeunes
Abonnement :
- Pass valable pour l'ensemble des
séances : 25€, 20€ (tarif réduit)
Musée du Louvre
Direction de la communication
Anne-Laure Beatrix
« Transmettre : correspondances,
formation, filiation »
Depuis 2008, l’auditorium du musée du Louvre propose chaque année une
véritable incursion au cœur de la création artistique avec les Journées
Internationales du Film sur l’Art. A travers projections inédites et avantpremières, tables rondes et rencontres avec les réalisateurs, ces Journées
offrent aux amateurs d’art, de musique, de danse… et aux cinéphiles,
l’opportunité de partager le regard posé par les cinéastes sur les arts avec une
sélection des meilleures réalisations de l’année. Décloisonnant les genres,
traversant le temps, le film sur l'art devient tour à tour témoin d'un héritage
culturel et miroir de la création contemporaine. Interrogeant la figure de l’artiste
et le rôle de l’art dans nos sociétés contemporaines, il invite également à une
réflexion sur l'humain et sur les enjeux de nos sociétés multiculturelles.
Le programme de cette édition interroge la notion de transmission, en abordant
les questions d’influences et de correspondances, d’apprentissage et de formation
d’héritage et de filiation. Un parcours qui nous mène de l’univers baroque de
Hendrik Goltzius, graveur érotique de la fin du XVIe siècle, revisité par Peter
Greenaway, au monde éthéré de Jeff Mills, maître des platines de Détroit. Ce
dernier, associé à la cinéaste Jacqueline Caux, se joue de notre perception avec
des « images sonores » aussi philosophiques que poétiques. Un croisement des
genres que ne renierait pas Rebecca Horn, figure majeure de l’art contemporain,
qui développe depuis les années 1960 une œuvre où se côtoient et se mêlent arts
plastiques, performances et cinéma. A l’occasion de la projection de son dernier
film, Moon Mirror Journey, une table ronde évoque, à travers extraits de films et
échanges entre spécialistes, son cinéma à la lumière de cette pluralité.
Expérimentateur infatigable, lui aussi, Giuseppe Penone est à l’écoute, quant à
lui, de « la musique des arbres ». Une sensibilité aux manifestations de la nature
que l’on trouve également à l’œuvre chez le peintre Otto Runge, comme en
témoigne dans son film Nathalie David.
Un jeune réalisateur polonais, Rafael Lewandowski, réalise un courageux travail
de mémoire en accompagnant le chef d’orchestre Marc Minkowski sur les traces
de ses ancêtres juifs à Varsovie. Un autre lieu de mémoire, encore sensible, est
évoqué avec les multiples enjeux liés au réaménagement de Ground Zero. Deux
jeunes réalisateurs proposent leurs regards : l’un sur la filiation, avec l’hommage
rendu par Blaise D’Haese à son père sculpteur, Reinhoud ; l’autre sur la
formation et le rôle de la copie dans le parcours d’une artiste peintre, Mélissa
Pinon, filmée par Julien Devaux. Formation encore, mais plus austère, celle des
jeunes tambours Kodo au Japon saisie par Don Kent et Christian DumaisLvowski. La transmission est aussi au cœur du film de Marie-Hélène Rebois
évoquant l’héritage du chorégraphe Merce Cunningham disparu en 2009, ou
encore du film Gaudi. Le mystère de la Sagrada Familia, relatant le bel élan des
successeurs d’Antoni Gaudí pour achever son chef d’œuvre, en construction depuis 1882.
De formidables exemples de transmission à travers les disciplines et les
artistes, l’espace et le temps, mis en lumière par le cinéma.
MERCREDI 29 JANVIER A 20H00
Soirée d’ouverture
Film présenté en avant-première (avant sortie en salles)
Goltzius et la compagnie du Pélican
de Peter Greenaway
G.-B., Pays-Bas, 2012, 128 min, vostf.
Avec F. Murray Abraham, Flavio Parenti, Vincent Riotta.
Cinq ans après La Ronde de nuit, Peter Greenaway poursuit sa série consacrée
aux maîtres flamands. Il évoque, dans ce nouvel opus, l’œuvre de Hendrik
Goltzius, graveur érotique de la fin du XVIe siècle.
En présence de Peter Greenaway
Suivi d’une discussion entre Peter Greenaway et Pascal Torres, écrivain et
conservateur au département des Arts graphiques du musée du Louvre.
Contact Presse
Opus 64 / Valérie Samuel – Marie Jo Lecerf
01 40 26 77 94 / [email protected]
JEUDI 30 JANVIER A 20H00
Avant-première mondiale
Minkowski |Saga
de Rafael Lewandowski
Pol./Fr., 2013, 85 min
Minkowski /Saga © DR
A l’occasion de la nomination de Marc Minkowski au poste de directeur musical
du Sinfonia Varsovia en 2008, le réalisateur accompagne le chef d’orchestre à
Varsovie sur les traces de ses ancêtres.
Avec le concours de l’Institut Polonais
VENDREDI 31 JANVIER
A 17H00
Table ronde « Rebecca Horn : des arts plastiques au cinéma »
Rebecca Horn, figure majeure de l’art contemporain, développe depuis les
années 1960 une œuvre où se côtoient – et se mêlent – arts plastiques,
performances et cinéma."
A l’occasion de la projection de son dernier film, Moon Mirror Journey, Rebecca
Horn évoque avec des spécialistes son œuvre filmé à la lumière de cette
pluridisciplinarité.
Rebecca Horn © DR
A 20H30
Moon Mirror Journey
de Rebecca Horn
Musique de Hayden Chisholm
All., 2011, 72 min, vo trad sim
Moon Mirror Journey © DR
Rebecca Horn a conçu ce film comme un « voyage soufi » à travers sa vie et ses
œuvres, que vient transcender la musique du compositeur Hayden Chisholm.
Suivi d’une rencontre avec Rebecca Horn et Doris von Drathen, historienne de l’art
SAMEDI 1ER FEVRIER A 14H00
16 acres
de Richard Hankin
E.-U., 2012, 92 min, vo trad sim
16 acres © DR
Le film rend compte des multiples enjeux liés au réaménagement de Ground
Zero et de la construction du mémorial du 11 Septembre.
A 16H00
Kodo, Au cœur des tambours du Japon
de Don Kent et Christian Dumais-Lvowski
Fr., 2013, 54 min
Avant d’intégrer la prestigieuse compagnie des tambours de Kodo, créée en
1970, les jeunes recrues sont formées durant deux ans sur l’île de Sado, dans une
école à la discipline presque spartiate.
Kodo, les tambours du diable © DR
A 17H00
Merce Cunningham, la danse en héritage
de Marie-Hélène Rebois
Fr., 2012, 52 min
Comment maintenir et transmettre l’héritage du grand chorégraphe, trois ans
après sa disparition et une fois sa compagnie dissoute après une ultime tournée
mondiale ?
Merce Cunningham, la danse en héritage © DR
A 18H00
Film présenté en avant-première (avant sortie en salles)
Gaudi. Le mystère de la Sagrada Familia
de Stefan Haupt
Suisse, 2012, 90 min
Projet unique et fascinant de l’architecte Antoni Gaudi, la Sagrada Familia est en
construction depuis 1882 grâce à la mobilisation sans faille d’architectes, de
sculpteurs et d’artisans venus du monde entier.
Sagrada – Le mystère de la création © DR
DIMANCHE 2 FEVRIER
A 14H30
Kosmos Runge, à l’aube du romantisme
de Nathalie David
All., 2012, 93 min, vo trad sim
Le peintre Philipp Otto Runge, moins célèbre que son contemporain Caspar
David Friedrich, est pourtant l’un des meilleurs représentants du romantisme
allemand en peinture.
Kosmos Runge, à l’aube du romantisme © DR
A 16H30
Trait pour trait
de Julien Devaux
Fr., 2012, 52 min
Comment devient-on peintre aujourd'hui? A travers le regard de l’artiste Mélissa
Pinon sur La Raie de Chardin se construit une réflexion sur le rôle de la copie
dans le parcours d'un peintre.
Trait pour trait © DR
A 17H30
Giuseppe Penone sculpteur – Con l’orecchio all’albero
de Gianfranco Barberi et Marco di Castri
It., 2011, 26 min, vo trad sim
Giuseppe Penone, figure majeure de l’Arte Povera, s’intéresse à la transcription
musicale de la structure des arbres.
Reinhoud, mon sculpteur
de Blaise d’Haese
Bel., 2012, 55 min
Giuseppe Penone © DR
Le réalisateur évoque avec humour et tendresse son père, le sculpteur flamand
Reinhoud disparu en 2007, digne héritier de Bruegel, Bosch et Ensor, et membre
du groupe Cobra.
A 20H30
Soirée de clôture
Avant-première mondiale
En présence de Jeff Mills
Man from Tomorrow
Reinhoud, mon sculpteur © DR
de Jacqueline Caux
Musiques originales de Jeff Mills
Fr., 2013, 45 min
Brossé à quatre mains, le portrait atypique, visuel et musical, philosophique et
poétique, du maître des platines de Détroit.
Jeff Mills. Man from Tomorrow © DR