Apprendre pAr corps : Le cerveau droit au service du

Apprendre par corps :
Le cerveau droit au service du cerveau
gauche, pour des interprètes plus complets.
gest - 25 quai Jongkind - 38000 Grenoble -04 76 44 38 11 - [email protected] -gest.asso.fr
« D’après les biologistes Henri Laborit et Jean-Pierre Changeux,
dans les processus d’apprentissage, l’Occident a toujours privilégié le cerveau gauche, celui de la parole, de l’analyse et du
raisonnement logique, au détriment du cerveau droit qui est celui
de l’intelligence du geste, de l’imagination, de la perception musicale et globale. »
À l’instar des danseurs qui entretiennent quotidiennement leur corps et prennent toujours des cours ou des musiciens qui font chaque jour leurs gammes,
en quoi pourrait consister l’entraînement des acteurs, des conteurs... En amont
du texte, des mots, n’y a t- il pas un autre langage, propre à l’interprète, qui
lui restitue sa part « d’auteur ». Et si ce langage s’imposait comme ferment
dans l’apprentissage des métiers du spectacle vivant ? Et si l’implication corporelle dans ces métiers constituait une démarche artistique véritable ?
• Cette formation tente de répondre à ces questions en donnant les moyens
de la disponibilité et de l’entraînement physique pour les acteurs surtout,
mais aussi pour les autres praticiens du spectacle vivant.
• Elle propose de faire un état des lieux et une analyse des habitus corporels
de chacun.
• Suite à quoi elle donne à élargir le champ des postures, conduites, et dynamiques gestuelles.
• Plus généralement, elle donne les moyens de libérer des espaces articulaires qui doivent permettre de multiplier les modes d’interprétation,
de recherche, de création.
Voilà pour la forme
Pour le fond, elle se veut beaucoup plus qu’une approche technique de la
pratique de la scène. En donnant au corps de l’acteur (en amont des considérations de style) toute la place qu’il mérite dans l’affirmation d’un choix
artistique véritable : celui du corps en vie. En faisant le pari que le geste, à un
même niveau que le texte, puisse être à la fois source et moyen d’écriture.
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Programme détaillé
• Découvrir les principes de mise en disponibilité au jeu (réveil musculaire
et articulaire, stimulations, étirements, assouplissements) et de récupération
passive et active.
• Dresser l’inventaire des qualités physiques indispensables aux métiers du
spectacle vivant et mettre en place des stratégies d’entraînement pour les
acquérir, les entretenir ou les améliorer.
• Apprendre à reconnaître les usages traumatisants pour les articulations. Fort
de ce constat, apprendre à réduire les nuisances corporelles générées par les
surmenages de la profession et abandonner certaines pratiques empiriques.
• Découvrir et s’entraîner à la lecture anatomique du geste et de l’attitude
(cinématique et cinétique).
• La respiration, les respirations : mise au clair de l’acte respiratoire par
explications anatomiques et exercices pratiques ; inventaire des multiples
façons de respirer et leur incidences sur le corps en jeu.
• Mettre en évidence et analyser les tendances naturelles de chacun. Exagérer
d’abord puis atténuer ces tendances afin « d’éclaircir la page d’écriture de
sa gestuelle ».
• Ouvrir le champ des conduites gestuelles pour que chacun dépoussière
puis élargisse son vocabulaire de jeu. Chercher le meilleur dosage de tonicité
dans les articulations afin que celles-ci puissent accepter toutes les nuances
de jeu.
• Le geste dans soi (intracorporel*), vis à vis des autres (intercorporel*), des
objets, de l’espace (intercadre*).
• Du geste au texte, du texte au geste.
Comment éviter la concurrence déloyale entre langage du corps et langage
parlé.
• Le geste comme source du sentiment, de l’émotion.
Comment ressentir une émotion en recomposant les signes corporels qui lui
sont propres.
* Termes empruntés à Claire Heggen (Théâtre du Mouvement).
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Publics concernés
Acteurs, danseurs, conteurs, marionnettistes, circassiens, musiciens, bref,
tous les artistes du spectacle vivant convaincus de l’importance du langage
corporel sur la scène.
Nombre de stagiaires : 10
Durée du stage : 120 heures
Période : 4 semaines de 30 h de septembre 2009 à juin 2010
Lieux : Studio cie Anne-Marie Pascoli/
Studio Le Pacifique
Théâtre Prémol
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Intervenant
François Gibut est metteur en scène, directeur d’acteurs et professeur d’éducation physique.
Il est formé à l’anatomie et à l’analyse du mouvement par Blandine CalaisGermain (professeur de danse et kinésithérapeute, fondatrice du concept Le
geste anatomique ®).
En 1993 il crée la compagnie 12 pieds s’y poussent (Gest) où il met en scène
des pièces tantôt gestuelles tantôt textuelles. Depuis 1995, il élabore une pédagogie visant à restituer à l’acteur son implication corporelle : Apprendre
par corps.
Il dirige des acteurs, des danseurs, des musiciens, des conteurs soit dans ses
propres créations, soit lorsqu’on fait appel à lui pour de la direction gestuelle.
L’art du théâtre pourrait bien être un art de reconsidérer le
monde.
L’acteur examine le temps et l’espace, à la loupe.
Il s’avance sur la scène comme dans la neige fraîchement
tombée qui a chamboulé l’air du temps.
Il s’avance lentement dans cette neige, considérant minutieusement chaque chose, à l’affût, ébloui par l’incommensurable
retentissement de chaque nouveau pas.
À ce titre, le jeu de l’acteur tient à la fois du prédateur et de
la proie.
Je veux dire par là que le théâtre pourrait être beaucoup plus
un rapport organique qu’intellectuel au monde, à la vie.
C’est à ce prix que l’acteur pourra insuffler de la vie dans ce
monde enfin reconsidéré.
François Gibut, 2002.
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