Vos manipulations du jour : Quelques petites fonctionnalités

Vos manipulations du jour :
Quelques petites fonctionnalités importantes.
Et pour l’avant-dernier cours, sans capture d’écrans, tu es assez grand…
1. L’option Paint :
Si tu peux utiliser une tablette graphique, ce sera plus facile.
Si les stylets du Labo ne sont pas disponibles, utilise ta souris.
Tu te crées une nouvelle composition au format habituel d’une durée de 5 secondes.
Tu crées un layer Solid, peu importe la couleur.
Dans le panneau Time Line, tu double-cliques le layer Solid pour ouvrir le panneau layer.
Dans le panneau Tool, tu sélectionnes l’outil Brush Tool
Dans le panneau Brush Tips, tu choisis la Brush de ton choix.
Dans le panneau Paint, tu choisis la couleur de ta Brush.
Tu vas maintenant essayer les 4 différents types de paramètres de l’option Duration.
1. Constant
Tu dessines un trait dans le panneau layer.
Tu déplaces l’indicateur de position temporelle de la Time Line, tu constates que
comme son nom l’indique le trait que tu as dessiné est “constant”. Le trait s’affiche
sur l’ensemble de la durée de ta composition.
Dans le panneau Time Line, si tu affiches les options Effects :
Tu peux décider de peindre sur un fond transparent, il te suffit de paramétrer Paint
on Transparent sur On.
Tu peux modifier le type de Brush que tu avais sélectionné avant de dessiner ton
trait.
L’option spacing te permettra de dessiner en pointillé.
Varie les autres paramètres de ton choix pour visualiser les résultats.
Les options Transform : Brush X sont identiques aux options Transform de n’importe
quel autre layer.
Avant d’expérimenter le type de paramétrage suivant, efface ton trait.
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2. Write On
C’est ici que le stylet te serait utile.
La pression exercée sur le stylet et la durée prise pour dessiner ton trait
détermineront l’animation automatique de ton dessin.
Dessine une lettre sans interrompre son tracé.
Si tu déplaces l’indicateur de position temporelle, tu vois se dessiner la lettre.
Tu as peut-être été trop lent ou trop rapide lors du dessin de ta lettre. Il t’est
possible d’ajuster la vitesse d’apparition de ton trait.
Dans le panneau Time Line, affiche les options Stroke Options.
Pour ton premier essai, varie simplement la durée du dessin de ton trait. Tu
déplaces donc uniquement la Keyframe End 100%.
Pour ton second essai, ajoute des keyframe 0% et 100% pour l’option Start pour
n’afficher qu’une partie de ton trait en mouvement.
Le paramètre Flow est également intéressant car il te permet de varier et l’opacité
et la largeur de ton trait.
Fait un test avec un mot complet en faisant se succéder le dessin de chaque lettre.
Si tu as fait tes gammes, ce n’est jamais qu’un problème de déplacement de
keyframes.
Avant d’expérimenter le type de paramétrage suivant, efface ton trait.
3. Single Frame
Comme son nom l’indique, tu dessines ici sur une seule frame.
Inutile de s’attarder.
4. Custom
Cette option te permet simplement de définir à l’avance la durée de l’animation de
ton trait en nombre d’images.
Fait un essai avec un petit nombre et un essai avec un grand nombre.
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2. Motion Path, Graph Editor, et Expression :
C’est bien joli de faire bouger des layers soit sur des lignes, soit sur des courbes à une
vitesse constante. Et après ?
Et bien accélération et ralentissement par exemple.
Tu crées une nouvelle composition de 10 secondes.
Tu crées une étoile avec l’outil Star Tool.
Choisis une couleur différente de celle de ta composition, donne une valeur de 0 à Stroke et
dans le panneau Time Line tu précises un Inner Radius de 20.0 et un Outer Radius de 50.0.
Vérifie que les valeurs pour le point d’ancrage et la position dans les options Transform :
Polystar 1 soient bien identiques.
Tu ouvres Adobe® Illustrator® [un autre membre de la grande famille] et tu crées un
document de 1280 x 720 pixels.
Tu dessines une spirale avec un Radius de 360 pixels, Decay 80% et 10 segments.
Tu sélectionnes ta spirale et tu la copies (⌘C).
De retour dans After Effects®, tu places une keyframe à 0 :00 :00 :00 pour l’option
Transform > Position [et non Transform : Polystar 1] de ton étoile.
⌘V et automatiquement ton étoile se déplacera en suivant la spirale [tu peux quitter
Adobe® Illustrator®].
Premier problème, l’étoile est placée à l’extérieur de la spirale et se déplace vers le centre.
Comment faire l’inverse ?
En déplaçant les Keyframes fait le test !
En modifiant la direction du Path dans Illustrator ? Je ne connais pas l’astuce, existe-t-elle ?
Ne nous en préoccupons pas pour le moment.
Plusieurs petites choses à régler :
Ton animation ne dure que 2 secondes, c’est un peu court, prolonge la durée sur 10
secondes en déplaçant la Keyframe de droite jusqu’à 0 :00 :09 :24.
Modifie maintenant la taille de ton étoile pour qu’elle passe de 100% à 0%.
C’est déjà mieux.
⌥⌘O, la fenêtre Auto-Orientation apparaît. Sélectionne l’option Orient Along Path.
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Varions la vitesse de déplacement de l’étoile.
Dans le panneau Time Line, tu actives l’option graph située sur la gauche de la mention
Position et tu clique sur le Graph Editor située sur la gauche de la Time Ruler.
Une magnifique ligne droite t’indique que ton étoile se déplace à une vitesse constante de
253.43 px/sec.
Dupliques 2 fois ton layer Shape Layer 1.
Pour le Shape layer 1, tu déplaces la première Keyframe jusqu’à 0.
Pour le Shape layer 2, tu ne touches à rien.
Pour le Shape layer 3, tu déplaces la dernière Keyframe jusqu’à 0.
Regarde tes 3 étoiles se déplacer à 3 vitesses différentes.
Place l’indicateur de position temporelle à 0 :00 :04 :00 par exemple et retourne dans le
Graph Editor du Shape layer 1.
Sans déplacer la première Keyframe, étire simplement la poignée de direction vers la droite,
tu découvriras immédiatement l’influence de tes modifications dans le panneau
Composition.
Il faut également que tu saches qu’il est possible d’associer à différents paramètres des
“expressions” qui permettent l’automatisation de certaine animation.
Je t’avoue immédiatement que je ne suis pas un spécialiste de l’écriture d’expression, je te
propose simplement d’en utiliser une très simple pour que tu connaisses ce principe.
⌥ clique sur l’horloge devant l’option Position.
Pour le Shape layer 1, tu écris wiggle(2, 4).
Pour le Shape layer 2, tu écris wiggle(3, 5).
Pour le Shape layer 3, tu écris wiggle(4, 6).
Tu affiches le Graph Editor du Shape layer 1 et tu déplaces la première Keyframe jusqu’à
0 :00 :02 :00.
Regarde ta première étoile s’agiter sur place avant de rejoindre les autres.
Juste pour le fun, ajoute une caméra et transforme les 3 layers en layer 3D.
Pour faire apparaître les étoiles depuis le centre de la spirale, il te suffit de grouper tes 3
layers et ta caméra dans une pré-composition et de la placer dans une nouvelle composition.
⌥⌘R, pour inverser l’ensemble de la durée de ta précomposition.
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3. Faire de la fumée avec les particules pour Melvyn
Les particules permettent de faire beaucoup de chose et notamment de la fumée. Tu
trouveras sur le web divers tutoriaux qui te proposeront diverses techniques, utilise celle
qui te convient le mieux.
Nouvelle composition, durée 5 secondes.
Layer Texte
Tu écris PARTICULES en Helvetica Neue Bold 48 px
Justification centrée
Position 640.0, 640.0
Nouveau layer solid que tu places sous le layer texte.
Effet Simulation>CC Particle System II
Les paramètres :
Birth Rate : 4.7
Longevity (sec) : 0.6
Producer :
Position : 640.0, 640.0
Radius X : 22.0
Radius Y : 0.0
Physics :
Animation : Direction
Velocity : 0.0
Inherit Velocity : 0.0
Gravity : -1.3
Air Resistance : 0.0
Direction : 1x + 0.0°
Extra : 3.3
Particle :
Particule Type : Shaded&Faded Shpere
Birth Size : 0.05
Death Size : 0.82
Size Variation : 100%
Opacity Map : Fade Out
Max Opacity : 57%
Color Map Birth to Death
Birth Color : le blanc
5.
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Death Color : le noir
Et tu ajoute un Fast Blur à 20.0
Tu place des Keyframes à 0 :00 :00 :00 pour
Birth Rate : 4.7
Gravity : -1.3
Tu te place à 0 :00 :03 :17
Birth Rate : 11.0
Gravity : -2.5
Tu te place à 0 :00 :04 :13
Birth Rate : 0.0
Tu te place à 0 :00 :04 :24
Gravity : -5.2
Tu dupliques ton layer Solid et tu le déplaces au dessus de layer Particules.
Tu attribues à ton layer Particules un TrackMatte Alpha
Supprime éventuellement le Fastblur de ton layer masque pour voir la différence.
Je te laisse seul juge.
Et hop ! N’oublie pas d’expérimenter les différentes variations de paramètres.
6.
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MrX.
DEJA PLUS QU’UN SOUVENIR…
7.
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