Projet sensibilisation 2ndes

TEMPS ARTISTIQUES / 9 CLASSES DE SECONDE / ANNEE 2010-2011
FERME DU BUISSON /
LES RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES INTERNATIONALES DU 93
Projet : rappel
Temps d’immersion d’un jour avec un artiste dans un studio professionnel autour d’une oeuvre vue.
Plusieurs expressions artistiques représentées (théâtre, arts plastiques, danse, cirque)
Artistes retenus dans la programmation de la FDB et des RCI 93.
Calendrier ( pas toujours dans le même ordre) : 5 temps / octobre / décembre / avril
Temps d’échange entre artiste(s) et enseignant(s) pour démarrer le projet : un rdv
Rencontre avec une personnes des R.P. des structures pour présenter la pièce à la classe.
Déplacement dans l’une des structures pour voir la pièce de l’artiste, (FDB, Rencontres)
Ateliers de pratique proposés par l’artiste autour de sa démarche artistique : 6 h à la Ferme du Buisson.
Expérience servant de support à des travaux en cours.
Résultats attendus :
Dynamique de groupe, fédérant la classe.
Sensibilisation d’un grand nombre d’élèves dès leur arrivée aux pratiques artistiques, culturelles.
Développement d’un regard sensible et critique.
Plus grande curiosité et attention aux différentes propositions des Jeudis Art, des spectacles en général.
PROJET N°1 :
2F / enseignants / Julie Moginet / Michel Barreiros / artiste Benjamin Monnier
déjà réalisé
Vendredi 8 Octobre : rencontre Marion Ollivier de la FDB avec la classe
Dimanche 17 octobre : Sortie à la Ferme du Buisson (15h / 17h)
Jeudi 21 octobre 9h30 16h30 : Atelier pratique dans un studio de la FDB avec Benjamin Monnier
THEATRE VIDEO
BREAK YOUR LEG !
DANS LE CADRE DE TEMPS D’IMAGES / Marc Lainé
Quand deux artistes du patinage glissent et chutent brutalement des tablettes des records sportifs à la rubrique faits divers.
« Break a leg ! » (Casse toi une jambe !) est la petite phrase que l’on jette aux comédiens avant leur entrée en scène dans les pays anglosaxons, l’équivalent du « Merde ! » porte-chance français. En 1994, avant les Jeux Olympiques d’hiver de Lillehammer, pour mettre toutes les
chances de son côté, la patineuse Tonya Harding avait tenté de faire casser la jambe de sa compatriote et concurrente Nancy Kerrigan,
laquelle avait remporté la médaille d’argent, tandis que Tonya chutait lourdement. L’histoire se coulait dans les cadres pré-formatés des
tabloïds populaires, qui opposait la brune Nancy et la blonde Tonya, la middle-class et la caillera, l’ange et le démon, celle qui triomphe et celle
qui n’en finira plus de sombrer jusque dans les images de sa nuit de noces étalées sur internet. En fin dialecticien des mythologies modernes,
Marc Lainé s’est mis en quatre pour représenter les rivales, accolant Odile Grosset-Grange à Jean-François Auguste (Tonya Harding) et
Raphaëlle Boitel à Pierre Maillet (Nancy Kerrigan), pour dessiner, dans leur complexité, en paroles, en prouesses et en images, du burlesque
au pathétique, les portraits de ces victimes du manège médiatique.
Texte : Jean-Louis Perrier
Diplômé de scénographie de l’E.N.S.A.D. (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) en 2000, Marc Lainé a été le scénographe de :
Quelque chose dans l’air de Richard Dresser, mise en scène de Vincent Garanger (2006), Polliccino opéra de Hanz-Werner Henze, mise en
scène de Christophe Perton (2005), Le Belvédère de Odon Von Horvath, mise en scène de Christophe Perton (2005), Désertion de Pauline
Sales, mise en scène de Philippe Delaigue (2005), Rien d’humain de Marie N’diaye, mise en scène d’Olivier Werner (2004), Saga des habitants
du Val de Moldavie de Marion Aubert, mise en scène de Philippe Delaigue (2004), Douleur au membre fantôme de Annie Zadek, mise en
scène de Christophe Perton (2004), L’infusion de Pauline Sales, mise en scène de Richard Brunel (2004).
Marc Lainé participe également régulièrement à la création costumes de ces spectacles.
Entre 2003 et 2006, il participe à des projets d'écriture et de mise en scène : Cages texte et mise en espace à l’Harmonie Municipale de SaintDenis, Brouillons d’une lettre d’adieu (effacée par la pluie) texte, mise en scène et scénographie à l’Espace Confluences, maquette Jeune
Théâtre National, Delft de Joël Jouanneau mise en espace à L’E.N.S.A.D.
En 2008, il crée La Boutique Obscure pour pouvoir mettre en scène ses propres spectacles et développer un univers plastique singulier. En
2009, parallèlement à son activité théâtrale, il co-écrit et réalise avec Jean- François Auguste une série pour le site de La Ferme du Buisson,
Scène Nationale de Marne-la-Vallée. Cette saison, il écrit et co-mettra en scène Norman Bates est-il ?, une variation sur le personnage de
Psychose, le film culte d’Alfred Hitchcock.
PROJET N° 2
2 B / enseignants : Laure Plassard et Régis Mercier / artiste David Clavel
Mardi 9 novembre : rencontre avec M Ollivier dans la classe de Fabienne Ducrot:
Samedi 13 novembre 17h sortie spectacle à la Ferme du Buisson
Semaine du 15 novembre : rencontre enseignants et david Clavel le metteur en scène.
Mardi 14 décembre 9h30 17h Atelier pratique dans un studio de la FDB avec David Clavel comédien et metteur en scène
THEATRE
PLANETE
Création 2010 – La Ferme du Buisson
Collectif les Possédés/ David Clavel/ Evguéni Grichkovets
Sur le plateau, un homme et une femme. Il l’observe, elle ne le voit pas… sont-ils dans le même monde ? La femme aimée, rêvée, est pour
l’homme source d’une divagation, d’une tentative d’évasion de sa propre solitude. Se dessine alors le portrait intime d’un homme qui cherche
l’amour contre l’absurde, comme seul refuge d’un sens à la vie.
Associé à la Ferme du Buisson, le Collectif Les Possédés a investi la scène nationale, les écoles, médiathèques et appartements du Val
Maubuée et du Val d’Europe depuis 2004 avec Oncle Vania, Derniers remords avant l’oubli, Le Pays lointain, Merlin ou la terre dévastée ou
Loin d’eux…
Le collectif Les Possédés
La compagnie des Possédés est un collectif dirigé par Rodolphe Dana. Il choisit les pièces et distribue les rôles.
Le travail des répétitions est un travail à la table, d’exégète, d’archéologue, tout le monde participe, détermine les enjeux cachés du texte, le
sous texte, sur le fond comme sur la forme, le fond servant au jeu, et la forme comme support du fond.
La forme n’est que l’architecture du fond, sa face émergente. Son écho. La forme, le style comme on dit, doit s’effacer au profit de ce qui n’est
pas écrit, du silence, de la densité du silence qui a précédé l’invention de la phrase, du vécu.
Une fois que les enjeux sont établis : on passe au plateau, de l’intellect à l’organique.
La notion de personnage n’existe pas. Nous partons de nous, avec nos défauts et nos qualités. On se sert de notre complicité et de la
connaissance que nous avons les uns des autres.
Le but suprême étant de privilégier le PRESENT de la représentation, le sentiment du ICI et MAINTENANT.
Nous défendons aussi un théâtre intimiste, en communion avec le public.
Communion, lien… Ce sont des mots qui doivent nous manquer, à nous, génération d’athées. Et qu’on essaie de retrouver à travers le théâtre.
PROJET N°3 / N°4 / N°5
2 A enseignant Adrien Brechu Michèle Masse atelier 14 Décembre
2C enseignant Bruno Fabre et Alexis Ganin atelier 16 Décembre
2H enseignant Véronique Bourgery Isabelle Infernoso atelier 17 Décembre
Artiste : Philippe Eustachon
Vendredi 3 décembre : Rencontre enseignants et avec Philippe Eustachon, metteur en scène.
Mardi 14, Jeudi 16, Vendredi 17 décembre 9h30 17h30 (au choix) Atelier pratique dans un studio de la Ferme du Buisson
V 21 / D 23 / Ma 25 janvier au choix : Sortie spectacle à la Ferme du Buisson.
CIRQUE, THEATRE & DANSE
MISTER MONSTER
Anomalie & les Witotos
Quelle est la relation de l’homme contemporain à la nature et à son animalité ? Fable théâtrale, physique et fantastique issue d’un récit
médiéval, Mister Monster conte et confronte le social au sauvage.
Valentin et Orson, jumeaux de noble lignée sont séparés dès leur plus jeune âge par le rapt de l’un par une ourse. À la destinée chevaleresque
de Valentin s’oppose la sauvage fatalité de Orson… Au devant du plateau, la ville lisse, espace du présent, terre des mots. À cet espace
succède les profondeurs de la forêt, sombres paysages de l’inconscient et de l’irréel où bruissent cris et bruits organiques… Habitants de la
forêt, les faunes fantastiques, êtres étranges, sont le mystère de la nature face aux codes et statuts définis de la société. Les six acteurs
danseurs et circassiens élaborent avec leurs corps acrobates un langage double urbain, et animal : heurts, effleurements, portés et glissés
disent l’émotion ou l’impulsion. En croisant les arts visuels,sonores, théâtraux et acrobatiques, Philippe Eustachon et Jean-Benoit Mollet créent
un univers sensible, d’une infinie douceur et d’une profonde étrangeté… (souvenez-vous… Le Grand nain en 2007)
La compagnie anomalie est dirigée par Jean-Benoit Mollet, artiste de cirque et interprète. Il propose un laboratoire physique de création,
brassant des formes multiples de représentation où chaque projet est mis en scène par un auteur. : Ensemble ils construisent : artistes de
cirques, danseurs, comédiens, musiciens, scénographes, techniciens, sociologues, ostéopathes dont la personnalité participent à la couleur de
l’œuvre. Les matières du travail s’élaborent à partir de préoccupations partagées du mystère qui oppose le corps et l’esprit.
Avec Philippe Eustachon (les Witotos) la rencontre s’est basée sur un besoin d’écriture pour l’un,et un désir d’expression physique pour
l’autre. A la recherche d’un théâtre physique et fantastique, ils réunissent 6 interprètes sur scène.
PROJETS N°6 / 7 / 8 / 9 (2 D / 2E / 2G / 2I)
avec Edmond Russo et Schloui Tuize
Partenaire : Les Rencontres Internationales de Seine Saint Denis
Ateliers au choix :
2 classes le 7 avril :
2 classes le 8 avril :
Spectacles courant mai dans le cadre des rencontres Internationales de Seine Saint Denis