A la cour du Roi Soleil, quel spectacle - Collège Arthur

Niveau 4ème, séquence n° 1
A la cour du Roi Soleil, quel spectacle !
Objectifs généraux et compétences visées
Deux genres : ballet de cour, comédie-ballet
Caractéristiques baroques : orchestre baroque, air, basse continue,
ornementation, contreténor
Le codage musical : Repérage sur une partition (portées, systèmes,
chiffrage, signes de reprises, différentes parties)
Ecoute/vidéo n° 1 :
Le ballet royal de la nuit (France, 1653)
Repères
Aire géographique : Europe, France
Epoque : milieu du XVIIème siècle
Histoire de la musique : période baroque
Genre : Musique de scène (ballet de cour)
Formation : orchestre baroque
Le Ballet royal de la nuit est une œuvre collective composée par plusieurs artistes dont Jean-Baptiste
Lully (qui deviendra surintendant de la musique du roi
Louis XIV
en 1661). Le spectacle fut
représenté dans la salle du Petit-Bourbon (théâtre parisien) le soir du 23 février 1653, en présence de la
reine (
Anne d’Autriche
la mère de Louis XIV) et du cardinal Mazarin, devant la Cour, puis
repris plusieurs fois. Le roi, âgé de quinze ans, dansa plusieurs rôles et interpréta dans la scène finale, celui
du Soleil levant, entouré de l'Honneur, la Victoire, la Valeur, la Renommée. Le Ballet royal de la Nuit se
compose de 45 entrées organisées en 4 parties ou « veilles ». Les fréquents changements de décors et
l'alternance entre les atmosphères poétique et comiques firent le succès de ce ballet. Le spectacle est très
long puisqu’il est prévu de durer de 6 heures du soir jusqu’au lever du soleil.
Extrait étudié : Dixième entrée de la 4ème veille du Ballet royal de la nuit
[Support : film Le roi danse, de Gérard Corbiau]
« Le tableau final présente le Soleil incarné par Louis XIV dans toute sa splendeur. Il est entouré de bons
génies : l'Honneur, la Victoire, la Valeur, la Renommée... »
1. Où le roi et Lully se trouvent-ils au début de l’extrait ?
Ils sont dans les coulisses, sous la scène.
2. Que se passe-t-il quand le roi entre sur scène ?
L’orchestre arrête de jouer, le public se tait, et il y a des feux d’artifice.
3. Comment le départ de la musique du « soleil » est-il donné ?
C’est le roi qui donne le départ d’un geste de la main.
4. Quel est le caractère de cette musique ? Quel est son tempo ?
Le caractère est majestueux, noble, fier, puissant.
Le tempo est modéré, presque lent.
5. Par quelle formation cette musique est-elle jouée ?
Cette musique est jouée par un orchestre baroque
6. Repérez quelques instruments et classez-les selon leurs familles
cordes
Frottées
vents
percussions
Pincées
7. Selon vous, quel est le but de cette mise en scène ?
Cette mise en scène cherche à impressionner le public pour montrer la puissance du roi.
Théorie 1: le ballet de cour
Le ballet de cour est un genre de spectacle né à la fin du XVI ème siècle à la cour de France. Ce
divertissement mêle poésie, musique vocale et instrumentale, chorégraphie et scénographie
(
mise en scène
). Dansé par les membres de la famille royale et le roi, les courtisans et
quelques danseurs professionnels, le ballet de cour est constitué d'une suite d' « entrées » au cours
desquelles les interprètes sont mis en valeur tour à tour. Le ballet de cour connaît son apogée sous Louis
XIV, qui en fait un outil de propagande politique, avec l'aide du cardinal Mazarin, mettant en évidence la
puissance de la France. C’est à cette époque qu'on mit au point les « machines » afin d'améliorer la mise
en scène en donnant au public l’illusion du merveilleux et de la magie. Le ballet de cour se compose de :
une « ouverture » (
introduction
), présentant le sujet.
10 à 45 « entrées », regroupées en 4 ou 5 parties.
un « ballet général » (
conclusion
), dernière entrée dans laquelle tous les
danseurs sont réunis.
Ecoute/vidéo n° 2 : Le bourgeois gentilhomme (comédie-ballet de Molière, 1622-1673 et
Jean-Baptiste Lully, 1632-1687)
[Support : film Le bourgeois gentilhomme, de Martin Fraudreau]
Repères
Aire géographique : Europe, France
Epoque : milieu du XVIIème siècle
Histoire de la musique : période baroque
Genre : Musique de scène (comédie-ballet)
Formation : orchestre baroque
Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet en cinq actes de Molière, représentée pour la
première fois le devant la cour de Louis XIV, le 14 octobre 1670 au château de Chambord par la troupe de
Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp.
Petit résumé de l'histoire:
Monsieur Jourdain est un riche bourgeois qui rêve de venir noble, c'est pourquoi il engage des maîtres pour
lui apprendre tout ce qu'un noble doit savoir selon lui. Mais Monsieur Jourdain est tout sauf un élève doué,
il est capricieux, naïf, et têtu. Ses maîtres ne sont finalement là que pour l'argent et passent leur temps à le
berner.
Monsieur Jourdain a une fille, Lucile, qui aimerait épouser Cléonte mais celui-ci n'est pas noble, il n’en est
donc pas question!
De son côté, Monsieur Jourdain fait la cour à la belle marquise Dorimène, par l'intermédiaire de celui qu'il
croit son ami, Dorante. Mais Dorante (un noble ruiné qui emprunte sans cesse de l’argent à Monsieur
Jourdain) joue un double jeu et il essaie de séduire Dorimène, pour lui-même!
Finalement, Covielle, le valet de Cléonte, va prendre monsieur Jourdain à son propre piège en faisant
passer son maître pour un noble Turc. Il organise une cérémonie où Monsieur Jourdain devient
mamamouchi (faux titre de noblesse turc). Pendant cette cérémonie, le faux turc faussement noble
(Cléonte) demande Lucile en mariage. Jourdain accepte ! Nicole (servante de Lucile) et Covielle se marient
aussi, ainsi que et Dorante et Dorimène avant que Monsieur Jourdain ait pu y comprendre quelque chose !
1er extrait étudié : Ouverture
Nous entendons une ouverture, c’est à dire une introduction
Elle est jouée au tout début de la comédie-ballet, elle sert à créer
Cette ouverture est jouée par un orchestre
baroque
instruments à vent ( hautbois, basson, flûtes à bec
cordes frottées (
clavier et
qui contient des
) des instruments à
violons, violoncelles, contrebasses
pincées ( le clavecin
l’ambiance
), et à cordes
muni d’un
l’archiluth
, un grand
luth auquel on a rajouté des cordes très
longues donc très graves). Ces
instruments polyphoniques (ils
peuvent jouer plusieurs sons en même temps)
jouent des accords qui accompagnent la mélodie
(technique appelée la « basse continue », très utilisée
à l'époque
baroque
).
Dans cette œuvre, nous entendons
2
parties bien
distinctes. Le tempo de la première partie est
et le caractère est
majestueux
lent
. La mesure utilisée
est une mesure à 2 temps puisque le chiffrage est 2/2 (= 2 blanches par mesure, c'est donc
une mesure
binaire
). Ceci donne un aspect bien « carré » à la musique. Cette 1ère
partie est jouée 2 fois : sur la partition, nous voyons donc une barre de reprise.
Le tempo de la 2ème partie est
rapide
. Le caractère est joyeux, dansant.
La mesure utilisée est chiffrée 6/4 . Cela veut dire que chaque mesure comporte 6 noires,
réparties la plus part du temps en 2 fois 3 noires. (on parle d'une mesure
ternaire
). Cela
donne un côté plutôt dansant à la musique. Comme la 1ère, cette 2ème partie est jouée
2 fois.
Ce type d'ouverture organisée en 2 parties de caractère et tempo opposés : lent – vif
est typique de la musique baroque française. C’est une ouverture « à la française ».
Théorie 2: la comédie-ballet
Genre inventé par Molière en 1661, pour sa pièce Les Fâcheux. Mêlant le théâtre, la
musique et la danse la comédie-ballet est de un spectacle comique. Elle traite souvent de sujets
contemporains et montre des personnages ordinaires de la vie quotidienne. Le trio Molière
(textes)-Lully (musique)- Beauchamp (chorégraphie) créa six œuvres, mais le genre déclina
après la mort de Lully dès 1687.
2ème extrait étudié : Je languis nuit et jour (air pour contreténor et basse continue)
Il s’agit du premier air de l’œuvre (air : chanson à une voix avec accompagnement
instrumental, pendant la période baroque, la basse continue).
Dans l’histoire du Bourgeois gentilhomme, c’est un élève du maitre de musique qui est en train de
composer cet air pour monsieur Jourdain.
L’air est chanté par un homme et pourtant la voix est
donc en « voix de
tête
aiguë
comme une femme. Il chante
» (un homme peut, en basculant le larynx, imiter une voix de femme).
Cette technique est très à la mode à la période
Ce type de voix d’homme s’appelle
baroque
contreténor
Cet air contient très peu de paroles. En fait, certains mots sont répétés plusieurs fois. Il y a aussi
des syllabes qui sont prolongées par des vocalises (plusieurs sons sur une seule syllabe). La
seconde phrase est chantée
2 fois. Les musiciens font donc une reprise. A la reprise, le
chanteur ajoute des petites notes de musique supplémentaires pour décorer la mélodie. Cela
s’appelle des ornements. L’
ornementation
est très caractéristique de la période baroque.
L’accompagnement est fait par deux instruments : l’
archiluth
qui joue des accords et
improvise des petites mélodies entre les accords (on le voit dans le film) et le
violoncelle
qui double les basses c’est à dire les notes les plus graves des accords. On dit que ces deux
instruments font la basse continue.
Paroles de l’air : Je languis nuit et jour
Je languis nuit et jour, et mon mal est extrême,
Depuis qu’à vos rigueurs vos beaux yeux m’ont soumis ;
Si vous traitez ainsi belle Iris qui vous aime,
Hélas ! Que pourriez-vous faire à vos ennemis ?
Exemple de partition avec la basse continue chiffrée.
voix
Basse continue
Sur la partition, il n’y a que les notes les plus graves, qui forment comme une mélodie. Les
accords sont indiqués par des petits chiffres. C’est une sorte de code que connaissent les
musiciens. Pour « réaliser » les accords, ils disposent donc d’une part de liberté, ils peuvent ainsi
improviser
selon leur inspiration.