dossier spectacle

Maurice Ravel L’Enfant et les Sortilèges Fantaisie Lyrique en deux tableaux Livret : Colette Solistes et Chœurs : La Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine Chœur d’Enfants de l’Opéra National de Paris Direction Gaël Darchen D’abord conçue comme argument de ballet, cette œuvre, composée de 1920 à 1924, est constituée de deux parties et s’articule autour d’un argument simple : dans sa chambre, un enfant se rebiffe contre les directives maternelles. Dans sa colère, il brise tout ce qui lui tombe sous la main puis contemple le désordre. Or, chaque jouet cassé, chaque meuble saccagé, chaque animal mutilé prend la parole pour lui révéler l’égoïsme de sa conduite. D’abord stupéfait, il s’effondre enfin au fond du jardin, épuisé et désolé. Témoins de son repentir, ses victimes rassemblent alors leurs forces pour appeler à sa place : « Maman ! ». La Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine se lance avec l’Enfant et les Sortilèges dans une nouvelle aventure de production lyrique. Toutes les dimensions de la Maîtrise sont sollicitées pour l’occasion : solistes et choristes, petits et grands se retrouvent autour d’un des grands ouvrages du patrimoine lyrique français avec autour d’eux, metteur en scène, scénographe, créateur lumières et chorégraphe. L ES P RODUCTIONS LYRIQUES DE LA M AITRISE DES H AUTS -­‐ DE -­‐
S EINE EN VOYAGE A TRAVERS LE MONDE 2005 : Marco Polo et la Princesse de Chine Opéra Tout Public Musique : Isabelle Aboulker Commande de la Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine 5 représentations en février 2005 à Pékin – Shanghai – Nankin -­‐ CHINE 2007 : Didon et Énée Opéra Baroque Musique : Henry Purcell 4 représentations en février 2007 à Dehli, Jaipur, Agra -­‐ INDE 2008 Le Petit Faust Opéra Comique Musique : Hervé 2 représentations en février 2008 à l’Opéra National de San José – COSTA RICA 2010 Judith Triomphante Opéra Baroque Musique : Antonio Vivaldi 4 représentations en avril 2010 à Madrid, Murcia, Torre Paceco et Torrent – ESPAGNE 2011 Didon et Enée (reprise) Opéra Baroque Musique : Henry Purcell 5 représentations en juillet 2011 à Ottawa – Montréal – Québec -­‐ CANADA M AURICE R AVEL Maurice Ravel, né à Ciboure le 7 mars 1875 et mort à Paris le 28 décembre 1937, était un compositeur français de l’époque moderne. Avec son aîné Claude Debussy, Ravel fut la figure la plus influente de la musique française de son époque et le principal représentant du courant dit impressionniste au début du XXe siècle. Son œuvre, modeste en nombre d'opus (quatre-­‐vingt-­‐six œuvres originales, vingt-­‐cinq œuvres orchestrées ou transcrites), est le fruit d'un héritage complexe s'étendant de Rameau jusqu'aux couleurs et rythmes du jazz et d'influences multiples dont celle, récurrente, de l'Espagne. Caractérisée par une grande diversité de genres, la production musicale de Ravel respecte dans son ensemble la tradition classique et s'étale sur une période créatrice de plus de quarante années qui la rendent contemporaine de celles de Fauré et Debussy mais aussi de Stravinski, Bartók ou Gershwin. La grande majorité de ses œuvres a intégré le répertoire de concert. Parmi celles-­‐ci le ballet symphonique Daphnis et Chloé (1909-­‐12), le Boléro (1928), les deux concertos pour piano et orchestre (pour la main gauche, 1929-­‐31 ; en sol majeur, 1930-­‐31) et l’orchestration des Tableaux d'une exposition de Moussorgski (1922) sont celles qui ont le plus contribué, depuis des décennies, à sa renommée internationale. Reconnu comme un maître de l’orchestration et un artisan perfectionniste, cet homme à la personnalité complexe ne s'est jamais départi d'une sensibilité et d'une expressivité qui lui firent évoquer dans son œuvre à la fois « les jeux les plus subtils de l’intelligence » et « les épanchements les plus secrets du cœur ». L’E NFANT ET LES S ORTILEGES L'Enfant et les Sortilèges est une fantaisie lyrique en deux parties composée par Maurice Ravel entre 1919 et 1925, en collaboration avec Colette qui en a écrit le livret (intitulé initialement Divertissement pour ma fille). Il s'agit du second et dernier ouvrage lyrique de Ravel, après L'Heure espagnole (1907). Dans une vieille maison de campagne, au beau milieu de l'après-­‐midi, un enfant de sept ans est assis, grognon, devant ses devoirs d'école. La mère entre dans la pièce et se fâche devant la paresse de son fils. Puni, il est saisi d'un accès de colère : il jette la tasse chinoise et la théière, martyrise l'écureuil dans sa cage, tire la queue du chat ; il attise la braise avec un tisonnier, renverse la bouilloire ; il déchire son livre, arrache le papier peint, démolit la vieille horloge. « Je suis libre, libre, méchant et libre !… » Épuisé, il se laisse tomber dans le vieux fauteuil… mais celui-­‐ci recule. Commence alors le jeu fantastique. Tour à tour, les objets et les animaux s'animent, parlent et menacent l'enfant pétrifié. Dans la maison, puis dans le jardin, les créatures exposent une à une leurs doléances et leur volonté de vengeance. Alors que l'enfant appelle sa maman, toutes les créatures se jettent sur lui pour le punir. Mais avant de s'évanouir, il soigne un petit écureuil blessé dans le tumulte. Prises de regret, les créatures lui pardonnent et le ramènent à sa maman en l'appelant en chœur avec lui. L'Enfant et les Sortilèges est une succession de tableaux indépendants mêlant une multitude de genres musicaux, du jazz au foxtrot en passant par un ragtime, une polka, un duo miaulé, une valse et, en conclusion, un choral sacré. Ce fut pour Ravel l'occasion de démontrer l'ampleur de son génie orchestral, déployant toute sa palette et ayant recours, pour traduire les onomatopées dont regorge le livret de Colette, à des instruments pour le moins inhabituels : râpe à fromage, crécelle à manivelle, fouet, crotales, wood-­‐block, éoliphone, flûte de lotus. Plus proche des actuelles comédies musicales que d'un opéra, L'Enfant et les Sortilèges est une œuvre sans équivalent dans le répertoire ravélien. Il exprime la sensibilité du compositeur en même temps que son goût pour la féerie et la minutie de son orchestration. Son art s'accommode à merveille avec l'humour et le non-­‐
conformisme de Colette. Mais comme souvent avec les œuvres singulières, l'accueil fut mitigé lors de la création, le 21 mars 1925, devant le public monégasque. Pourtant, le succès de cet opéra, aussi bien auprès des enfants que des adultes (car les niveaux d'interprétation sont nombreux), ne s'est jamais démenti depuis. D ISTRIBUTION EQUIPE ARTISTIQUE •
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Gaël Darchen : Direction Artistique et Mise en Scène Transcription : Marc Vieillefon Sophie Meary : Chorégraphe Xu Ming : Costumes •
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Solistes de la Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine Alix Le Saux : l'Enfant, mezzo-­‐soprano SOLISTES CHŒUR •
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30 choristes du chœur d’enfants 35 choristes du chœur de chambre mixte ORCHESTRE Ensemble Instrumental des Hauts-­‐de-­‐Seine 8 instrumentistes Transcription de Marc Vieillefon • Violon Solo : Sébastien Surel ÉQUIPE T ECHNIQUE •
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1 régisseur général : Gilles Dogué 1 régisseur plateau 1 régisseur lumières 1 responsable de productions : Christophe Rebours : + 33 1 42 04 90 64 -­‐ [email protected] B IOGRAPHIES LA MAITRISE DES HAUTS-­‐DE-­‐SEINE Chœur d’Enfants de l’Opéra National de Paris Direction : Gaël Darchen Avec ses 450 enfants âgés de sept à seize ans, auxquels se sont adjoints un chœur d’hommes et un chœur de chambre, la Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine s’est muée, sous la direction artistique et pédagogique de Gaël Darchen, en un instrument unique aux multiples facettes : de rôles solistes sur les scènes lyriques aux grands chœurs d’oratorios, il n’a guère de domaine vocal qui se refuse à elle. Des années d’exigence artistique et de savoir-­‐faire pédagogique méritaient bien une récompense : officiellement sacrée Chœur d’Enfants de l’Opéra National de Paris en 1995, cette maîtrise soutenue depuis 1985 par le Conseil général des Hauts-­‐de-­‐Seine tient désormais le haut du pavé international dans sa discipline. De James Conlon à Seiji Ozawa et Valery Gergiev, d’André Engel à Jean-­‐Louis Martinoty et Patrice Chéreau, de José van Dam et Roberto Alagna à Natalie Dessay et Felicity Lott, les petits chanteurs ne comptent plus les étoiles avec lesquelles ils ont eu l’occasion de collaborer ou de partager la scène. Avec une trentaine de pays répartis sur les cinq continents à leur tableau de chasse musicale, ils sont également devenus de merveilleux ambassadeurs de la musique vocale française : avec le Festival d’Aix-­‐en-­‐Provence, le Théâtre des Champs-­‐Elysées, l’Opéra-­‐Comique, le Théâtre Royal de Madrid ou le Festival International de Baalbek, les sollicitations de prestige n’ont pas manqué au cours de ces dernières années. Autre témoin de la qualité musicale de la Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine, tout autant que de son amour de la découverte, sa discographie chamarrée illustre côte à côte Mozart et Britten, Pergolèse et Vivaldi, des opéras rock ou des bandes originales pour le grand écran. La Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine est soutenue par le Conseil général des Hauts-­‐
de-­‐Seine LE CHŒUR DE CHAMBRE DE LA MAITRISE DES HAUTS-­‐DE-­‐SEINE Lors de sa création en 2004, le Chœur de Chambre répondait à un désir fort : offrir aux enfants garçons et filles de la Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine une continuité de leur pratique lyrique après leur période de mue vocale. Leurs années d’expériences musicales et scéniques ont permis à tous ces passionnés de musique vocale d’acquérir un professionnalisme et une énergie époustouflante. Après le Requiem de Fauré, Didon et Énée de Purcell, ils participent à la production du Petit Faust de Hervé créée à l’Opéra National de San Jose (Costa Rica) en février 2008 et diffusée par France Télévisions en Décembre 2009, puis l’opéra de Vivaldi Judith Triomphante donné notamment lors d’une série de représentation en Espagne en Avril 2010. Ils préparent actuellement une production de L’Enfant et les Sortilèges qu’ils donneront en 2012 à l’occasion d’une tournée au Vietnam, Laos et Cambodge. GAËL DARCHEN Direction Artistique et Mise en Scène Directeur de la Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine/Chœur d’Enfants de l’Opéra National de Paris depuis 1999, Gaël Darchen se veut avant tout garant de l'esprit et de la qualité des chœurs qui la constituent. Dès son arrivée, il développe une pédagogie originale basée sur l'accession à la musique par l'envie et construit une maîtrise à géométrie variable qui a permis à cet ensemble de devenir la référence en matière de chœur d'enfants. Musicien aux talents multiples, il a acquis une remarquable connaissance et une maîtrise d'un large répertoire lui ayant permis de diriger tant des œuvres sacrées (Giovanni Pergolèse, Jean-­‐Sébastien Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Léo Delibes, Francis Poulenc), de la musique profane, de l'opéra (Le Petit Ramoneur de Benjamin Britten -­‐ Le Petit Roi du Temple -­‐ variation sur Bastien Bastienne de Wolfgang Amadeus Mozart, Didon et Énée de Purcell, Le Petit Faust d’Hervé), Judith Triomphante (Vivaldi) que des musiques de film (Blueberry) ou de jeux vidéo (Obscure). Chef invité par les grandes institutions musicales internationales, il est unanimement reconnu comme l'un des meilleurs spécialistes des voix d'enfants. Il parcourt le monde sur les cinq continents pour faire chanter les enfants dans les plus beaux lieux : Opéras du Caire, de San-­‐José, Basilique Saint-­‐Pierre de Rome, Palais de l’Escurial, sites antiques de Palmyre et de Baalbek, … Il a enregistré, le Stabat Mater de Giovanni Pergolèse (Dist. Forlane), Le Petit Roi du Temple et Marco Polo et la Princesse de Chine (Musiques Enchantées -­‐ Actes Sud), Les Stabat Mater de Pergolèse et Vivaldi en version solistes (Dist. Calliope) ainsi qu’un florilège d’airs solistes pour garçons « Angels Wings » (Dist Harmunia Mundi) SOPHIE MEARY Chorégraphe Dès son plus jeune âge, Sophie Meary Sauvage danse et participe à des spectacles en danse jazz, classique, contemporaine et claquettes..., au sein de différentes compagnies (Cie Transport en commun, Cie Bda6, Cie Choreia). Sa carrière commence vraiment lorsqu'elle part aux Etats Unis pour suivre l'école de formation « Alvin Ailey Dance Theater », d’un des maîtres de la danse Jazz. De retour en France, après formations et diplômes (Ecole supérieure d’études chorégraphiques), elle s'oriente plus particulièrement vers l'enseignement des enfants tout en ayant ces premières expériences d'interprète et de chorégraphe au sein de compagnies. Son plaisir de danser et son désir de partager l'emmène aussi vers d'autres styles de danse. Aujourd'hui, Sophie enseigne toujours la danse Jazz et le Pilates pour tout public, elle coache différents danseurs, acteurs et sportifs, et met en œuvre des projets artistiques pour enfants dans les écoles maternelles et primaires, pour jeunes en difficulté scolaire dans les collèges et lycées, pour les instituteurs en formation. Elle co-­‐organise des rencontres académiques de danse pour enfants et anime des ateliers de danse et d'expression pour parents-­‐enfants. Elle anime et co-­‐organise « la fête de la Danse » à Paris. Parallèlement, en tant que formateur, elle prépare les futurs diplômés des centres de formation de danse jazz et contemporaine à leur diplôme d'état de danse et participe à différents colloques sur l’enseignement et la création en France et en Europe. En tant que chorégraphe, elle crée pour de nombreuses chorégraphies pour des productions données à la Fête de la Danse, au Festival de Jazz de Vincennes, au Festival d’Avignon. Pour l’Ecole des Enfants de la Comédie, elle chorégraphie Le Mariage Forcé de Molière, La Dispute et la Commère de Marivaux. Elle participe également à la mise en place de productions lyriques avec la Maîtrise des Hauts de Seine : Didon et Enée de Purcell, Le petit Faust de Hervé, Judith Triomphante de Vivaldi, L’enfant et les Sortilèges de Ravel. MARC VIEILLEFON, Transcription Après avoir obtenu les premiers prix à l'unanimité de violon et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Marc Vieillefon se perfectionne au sein du Trio Pelleas auprès de musiciens prestigieux comme Isaac Stern, Tabea Zimmermann, Leon Fleischer ou encore les Quatuor Amadeus et Guarneri et devient lauréat des concours internationaux d'Illzach, Guérande, Florence, Vercelli et de la F.N.A.P.E.C. Au sein du Quatuor Elysée, il se produit aux côtés de musiciens tels que Gérard Caussé, Pascal Moraguès, Vladimir Mendelssohn, Jean-­‐Guihen Queyrass, Paul Meyer, Henri Demarquette, Renaud Capuçon, Michel Michalakakos, Alain Meunier, Franck Braley, Jérôme Pernoo, Emmanuelle Bertrand ou encore les Quatuors Kandinsky, Debussy, Ravel, Atheneum Enesco et Manfred. Il est régulièrement invité dans les plus grands festivals comme Noirlac, L'Orangerie de Sceaux, Lubéron, Abbaye de l'Epau, Faïence, Nohan, Reims, Epinal et au Japon, Chine, Russie, Allemagne, Canada, Etats-­‐Unis, Belgique, Angleterre, Suisse, Turquie, Italie, Portugal, Espagne, Inde et Costa Rica. Marc Vieillefon est aussi membre des ensembles Voix Etouffées, Zellig, du Trio Alta et participe aux différentes activités de La Maîtrise des Hauts de Seine (Chœur d’Enfants de l’Opéra National de Paris) avec laquelle il a enregistré de nombreux disques dont les Stabat Mater de Vivaldi et Pergolèse. Il joue un violon de Joseph Gagliano de 1750. ALIX LE SAUX, Mezzo-­‐Soprano L’Enfant Alix Le Saux, mezzo-­‐soprano, débute l'apprentissage du chant à la Maîtrise des Hauts-­‐de-­‐Seine, Chœur d'Enfants de l'Opéra National de Paris, à l'âge de 10 ans. Elle participe à de très nombreux spectacles sur les plus belles scènes françaises (Opéra Bastille, Opéra Comique, Théâtre des Champs Elysées..) et au contact des artistes les plus prestigieux. Ses qualités musicales font que très rapidement elle devient soliste et participe, avec le Chœur de Chambre de la Maîtrise, à de nombreuses productions qu’elle enregistre : - Marguerite dans Le Petit Faust d’Antoine Hervé diffusé sur MEZZO et France 2. - Dido dans Dido & Aenas d’Henry Purcell d’Henry Purcell sortie prévue en décembre 2011 - Vagaus dans Judith Triomphante d’Antonio Vivaldi. - Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi. - Salve Regina d’Alessandro Scarlatti. - Stabat Mater de Jean-­‐Baptiste Pergolèse chez CALIOPE. - Stabat Mater d’Antonio Vivaldi chez CALIOPE. - Le marchand dans Marco Polo d’Isabelle Aboulker chez ACTE SUD JUNIOR. - Sophie dans Le Petit Ramoneur de Benjamin Britten chez ACTE SUD JUNIOR. - Ça ira ! de Roger Waters chez SONY CLASSICAL MUSIC. Aujourd’hui elle poursuit son apprentissage auprès de Malcolm King et en 2011 elle interprète : - L’Enfant dans L’Enfant et les Sortilèges de Maurice Ravel à la salle Pleyel avec l’Orchestre National d’Ile de France, dirigé par David Levi. - Ein junger Hirt dans Tannhäuser de Richard Wagner à l’Opéra National de Paris, dirigé par Sir Mark Elder. - Zerlina dans Don Giovanni de Mozart dans le cadre d’une master class avec Claudio Desderi. - La Discorde et 2ème Coryphée dans Amadis de Gaule de Jean Chrétien Bach à l’Opéra Comique et à l’Opéra Royal de Versailles, dirigé par Jérémie Rhorer. SEBASTIEN SUREL, Violoniste Artiste curieux et insatiable, musicien aux multiples facettes, Sébastien Surel s'attache à créer des ponts entre les musiques et les cultures, se pose en "provocateur" de rencontres. De la saison musicale Parisienne "La Chambre d' Amis" dont il est le co-­‐directeur artistique, à ses nombreuses collaborations avec des artistes tels que Roland Pidoux, Henri Demarquette, Michel Moraguès, les musiciens du trio Wanderer, l'ensemble Zellig fondé par le compositeur Thierry Pécou, l'explosif ensemble "Sorties d'artistes" ou Richard Galliano avec qui il a déjà donné plus de 500 concerts à travers le monde, sa carrière de concertiste est de plus en plus remarquée. Né en 1975, issu d’une famille de musiciens, il est admis à 15 ans dans les classes de Sylvie Gazeau et Christian Ivaldi au CNSM de Paris où il obtient deux premiers prix. Il se perfectionne ensuite auprès de Shlomo Mintz, Pavel Vernikov, Georgy Sebök et le Quatuor Ysaye. Parallèlement, il étudie l’harmonie, l’orchestration et la composition. Il devient violon solo de diverses formations de chambre et symphoniques, puis occupe pendant 3 ans un poste à l'orchestre Philharmonique de Radio France avant de se consacrer entièrement à son activité de concertiste. Sébastien Surel est invité sur les scènes du monde entier dont le Barbican Center (Londres), le Théâtre des Champs Elysées (Paris), le Concertgebow (Amsterdam), la Santa Cecilia (Rome), l'opéra de Dresde, le Kioi hall (Tokyo) ou lors des festivals de jazz de Montreux, Vienne, Montréal, Marciac et Nice. Le trio Talweg, qu'il fonde en 2003, est invité dans de nombreux festivals en Europe et au Japon. Leur premier disque consacré aux trios de Chostakovitch et Tchaikowski a reçu un diapason d'or. Il consacre son répertoire au vaste domaine de la musique de chambre, et à la musique concertante, jouant l’intégrale des concertos de Mozart, les concertos de Mendelssohn, Tchaïkovski, Beethoven, Sibelius, Barber et le Poème de Chausson. Sébastien Surel est titulaire du C.A depuis 2011.