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IMPLOSION SUSPENDUE
–
création octobre 2016
COMPAGNIE LES INTOUCHABLES
– Pénélope Hausermann –
_ PARCOURS ARTISTIQUE
Depuis 1999, la compagnie les Intouchables a porté la création de 7 spectacles.
Des formes circassiennes au croisement du mime, de la danse et des arts visuels,
qui explorent la suspension du corps et des objets comme scénographie et terrain
de jeu.
La compagnie les Intouchables s'attache à définir dans ses recherches
chorégraphiques
et
plastiques,
la
sensation
de
l'espace
vertical.
En
déconstruisant les mouvements codés de l'acrobatie aérienne elle laisse
apparaître, au travers d'un corps en proie à la suspension, "l'énergie du vide".
Peu à peu le trapèze s'est transformé. Agrès aérien classique, il est devenu une
sculpture jardin ou une sculpture table ou encore une sculpture chaise. Et le
corps, sculpture vivante, entre en symbiose avec l’objet pour raconter une
histoire.
Avec la création Implosion suspendue, la compagnie continue à mettre au cœur de
ses recherches le mouvement (lenteur, répétition, réflexe et texte de Kleist sur
la marionnette) en lien avec l'objet trapèze. Le parti pris scénographique d'une
structure-sculpture formée de trapèzes, ainsi que la dimension souhaitée en bifrontale, constituent ici un nouveau terrain d'écriture chorégraphique.
_ PROPOS
Une traversée aérienne chaotique, métaphore de notre époque. Epoque où la
concentration est difficile car entrecoupée, parasitée par divers éléments liés
à la vitesse et aux nouvelles technologies. Notre cerveau serait comme en cas de
crise épileptique, dans un mode "en dehors de notre volonté", un réflexe "en
dehors de la raison".
C’est cette lutte qui se dessine où l’amour, le besoin de rejoindre l’autre,
anime cette volonté d’avancer dans ce déséquilibre.
Puis il y a le moment où l’autre est tout proche, les points d’appui se
transforment, le corps de l’un sert de support à l’autre, un contact où le
silence se créé dans un poids, une nouvelle présence.
_ INTENTIONS
CHORÉGRAPHIE
Le processus se situe à la frontière de la danse et du cirque contemporains.
Il provient à la fois des traditions très formalisées de ces deux disciplines et
des formes d'expression qui veulent libérer le corps en lui redonnant la parole.
Tout le travail se situe entre le contrôle et le non contrôle.
Le réflexe ou la rupture d'équilibre est une forme de mouvement qui se place
exactement sur cette frontière.
Il a été choisi de mettre le réflexe au centre de Implosion suspendue après
l'avoir isolé dans un travail sur les pertes d'équilibre et les chutes. En
jouant sur les différents tonus, sur la redistribution de l'énergie et sur les
transformations des circuits du mouvement, de nouvelles formes, de nouvelles
images et de nouvelles relations avec l'espace de la scène émergent. Elles
conduisent à une nouvelle qualité de mouvement et à une nouvelle façon de
concevoir l'écriture d'un spectacle.
L’image du corps marionnette en proie au déséquilibre permanent.
La chorégraphie met en interaction les deux corps face à face dans un dialogue
rythmique.
Les mouvements explosifs créés par le déséquilibre et les réflexes posturaux, se
transmettent d’un corps à l’autre et sur la structure. Le réflexe comme
mouvement incontrôlé, inhibe les autres mouvements et réorganise le corps entre
une zone hyperactive et une zone passive qui se contente de suivre l'impulsion
comme une marionnette kleistienne. Les corps prendront des formes organiques en
appui sur différents endroits avec les trapèzes. Mouvements ponctués de silence
afin de mettre le focus sur celui des trapèzes, comme une résonance aux corps.
Les deux acrobates tentent de se rejoindre pour continuer la traversée ensemble
dans un corps à corps.
Dans une danse en contact, le corps de l’autre devient un nouveau point d’appui
au même titre que les trapèzes.
Les corps tantôt en apesanteur ou en déséquilibre parviennent à finaliser cette
traversée dans un apaisement.
Jeux de poids et de présence où le corps devient une matière, entre marionnette
et réalité.
SCÉNOGRAPHIE
Une structure de suspension, comme résonance aux mouvements des corps.
Espace scénique pour une représentation en bi-frontal.
Une suite de 7 trapèzes suspendus à des hauteurs variables (du plus bas au plus
haut et du plus haut au plus bas).
Les barres sont reliées par de la drisse noire pré-étirée formant ainsi l’image
d’un pont, offrant le support de la traversée des acrobates, d’un bout à l’autre
de la structure.
Cela donne une visibilité du parcours qui permet une évolution à la fois
linéaire et chaotique.
_ À PROPOS DE L'ÉQUIPE
DISTRIBUTION
écriture, chorégraphie et scénographie – Pénélope Hausermann
interprétation – Pénélope Hausermann et Nina Harper
autres collaborations artistiques – Jérôme Tisserand (collaborateur artistique à
la dramaturgie et mise en scène), Benjamin Ritter (compositeur et musicien),
Sylvie Garot (éclairagiste), Martial Joly (costumier et accessoiriste)
d'après une idée originale de Pénélope Hausermann et Laurent Goldring
PARCOURS
PÉNÉLOPE HAUSERMANN - trapéziste, comédienne, chorégraphe
Formée à l’Ecole du mime Marcel Marceau, trapéziste depuis 1994, Pénélope
Hausermann fonde et dirige la cie les Intouchables depuis 1999, avec laquelle
elle a créé 7 spectacles (Gare aux mirages ; … et son charmeur de serpent ; La
Cruauté se rêve ;
Trapezi, butterfly, chair ;
Absences ;
Partition
Magnétique ; Objet Nature - Anthroposcène).
En parallèle, elle travaille avec d’autres compagnies comme la compagnie TranseExpress (Les rois Fainéants, 2000 coups de minuit, Mât de Cocagne, Maudits
sonnants), le Panta Théâtre (Soudaines timidités des crépuscules), la compagnie
DCA Philippe Decouflé (Clowns sans frontières à Sarajevo), Roger Borie (Le
Songe d'une nuit d'été), Michèle Guigon (Quel Cirque la vie), Caroline Garcia
(La Tête dans les nuages)...
Aussi, elle enseigne le trapèze fixe et anime des ateliers d’initiation
corporelle et de mise en scène en relation avec la suspension d’objets (table,
chaise, tissu) avec des professionnels et des amateurs.
NINA HARPER – trapéziste
Née au Brésil, dans une famille d’artistes, Nina Harper participe dès l'âge de 6
ans aux spectacles de la Intrepida Trupe, première compagnie de cirque
contemporain au Brésil, qui réunit des musiciens, danseurs, performers,
comédiens, circassiens. Plongée dans cet univers, elle grandit en participant à
des cours de cirque, de danse et de musique avec des grandes références
brésiliennes du milieu. Elle se forme aux claquettes et à la danse percussive
avec son père, claquettiste nord-américain.
En 2013, elle intègre la formation professionnelle de l’Académie Fratellini et
aborde les agrès aériens à travers la danse. Elle travaille avec des artistes
issus de la marionnette, du théâtre, de la danse et de la musique et ne cesse de
chercher des structures différentes sur lesquelles se suspendre, différentes
matières pour mieux exprimer des sensations et des histoires.
Elle participe aux recherches sur les mouvements réflexes en suspension et à la
création Implosion Suspendue portée par la cie Les Intouchables.
En juin 2016 elle finira son parcours à l’Académie Fratellini avec un spectacle
de fin d'étude mis en scène par le comédien et metteur en scène Philipe Fenwick.
Par ailleurs, elle poursuit un travail de recherche sur les matières et les
mouvements avec une jeune plasticienne issue de l’ENSAD, Domitille Martin autour
de la relation entre la femme et le sauvage. Elle travaille sur un solo de danse
aérienne en collaboration avec la danseuse catalane Anna Rodriguez. Aussi, elle
est la remplaçante de Kamma Rosenbeck pour le solo de danse voltige Hêtre de la
compagnie Libertivore ; compagnie qui l’embauchera aussi pour sa prochaine
création 2017, Fractales.
JÉROME TISSERAND – collaborateur artistique à la dramaturgie et mise en scène
Il se forme au théâtre gestuel auprès d'Anne Sicco, disciple de Marcel Marceau,
puis à la danse auprès de Josef Nadj, Thierry Bae, Elsa Wolliaston. Au théâtre
avec Didier Georges Gabily.
Il travaille comme acteur et collaborateur artistique avec la troupe de théâtre
de rue L'Arche de Noé durant une dizaine d'année.
En 1993 il participe à la création de la compagnie de théâtre de recherche,
Studio 7, à Cologne (Allemagne) avec Christof Falk, ancien assistant d'Eugenio
Barba (Odin Théâtre, Danemark). Il rencontra là les techniques d'acteurs de
Jerzy Grotowski et de Ryszard Cieslak. Il commencera aussi alors un travail sur
la voix qu'il avait commencé avec le Roy Hart Théâtre et Nasrin Pourhosséini du
Théâtre du Lierre.
De 1994 à 2000 il travaillera régulièrement en Hongrie au théâtre Skéné de
Budapest comme acteur dans le spectacle Ysa por es homu, de la Cie Utolso Vonal
(last line), mise en scène de Beata Nagy.
Il s'investit auprès d'autres compagnies en tant que collaborateur artistique,
avec Beata Nagy, Paco Decina (Le Marin de Fernando Pesoa), Mattew Jocelyn
(Carmen de Bizet), Pénélope Hausermann (… et son charmeur de serpents).
Il réalise également plusieurs courts métrages et captations de spectacles.
Par ailleurs, Jérôme Tisserand enseigne le théâtre gestuel et les techniques
vocales.
BENJAMIN RITTER – compositeur et musicien
Comédien et musicien de nationalité suisse allemande, il entre en 1984 à
l'ENSATT rue Blanche, où il travaille avec Marcel Bozonet, Brigitte Jacques,
Stuart Seide... Ses activités de musicien, lui font créer des groupes de rock
alternatif : Begin Says (OTT, Polydor), Teorem (label Les Partants), Bunkoman
(Trace Label). Il participe à plusieurs enregistrements d'albums : Zig Rag
Orchestra Légende de franc rock'n'roll d'Etienne Brunet (Saravah), Rêve Dreams
Traum et Cinéphile de Laurent Saiet (Trace label), Imposture de Guillaume
Loizillon (Trace label).
Il travaille actuellement avec Olivier Py en tant que comédien, musicien et
compositeur.
SYLVIE GAROT – réalisatrice et créatrice lumières
Diplômée de l’Ecole Nationale du Cirque et du Mime en 1984, elle met en scène
plusieurs spectacles de théâtre corporel tournés en France et à l’étranger.
Depuis 1989, elle crée les lumières pour différents chorégraphes : C.
Bourigault, M. Rust, H. Robbe, C. Trouillas, B. Seth et R. Montlo Guberna, Roc
in lichen, O. Grandville, X. Leroy, ainsi que pour des metteurs en scène : M.
Khétib, J. Thierrée, X. Marchand, S. Olry et C. Miret, Théâtre Incarnat.
Elle reçoit en 1992, lors des rencontres internationales chorégraphiques de
Seine-Saint-Denis, la mention spéciale pour la création des lumières de
L’apocalypse joyeuse (chorégraphie C. Bourigault).
Depuis plusieurs années, son travail de recherche est axé sur le rapport
mouvement - lumières, ce qui l'a conduit à réaliser des films de lumière
proposés comme support d’écriture et de scénographie lumineuses à ses
collaborateurs artistiques.
En 2004, elle obtient avec C. Bourigault une bourse DMDTS d’aide à l’écriture
chorégraphique et crée Fiat Lux, laboratoire de recherche chorégraphique et
visuel,
réunissant
danseurs,
chorégraphes,
vidéastes,
plasticiens
et
universitaires.
_ FICHE TECHNIQUE
La compagnie dispose de la structure de suspension, composée de :
- 2 barres de 4m de longueur dans un entraxe de 60 cm,
- sur lesquelles sont suspendues 7 barres de trapèze à 50 cm de distance les
unes des autres, reliées par de la drisse noir statique.
Hauteur variable de chaque barre :
1ère barre située à 1m du sol,
2ème barre à 1,50m du sol,
3ème barre à 2m du sol,
4ème barre à 2,50m du sol,
5ème barre à 2m du sol,
6ème barre à 1,50m du sol,
7ème barre à 1m du sol.
Besoins techniques :
Décor et accroches
Accroche en 2 points verticaux sur une poutre existante d’une structure de
suspension,
à 5m60 de haut, haubanée en 4 points au sol.
1 tapis d’acrobatie de 4m/2m
1 aide technique au montage/démontage de la structure de suspension
Son
1 sono avec 1 lecteur CD
4 enceintes Type MTD 115
2 enceintes Type MTD 108
2 micros : 1 statique, 1 dynamique (type SM58)
2 grands pieds micros
1 retour
Console sur scène : 12 entrées/4 sorties groupes/3 sorties auxiliaires
1 reverb + écho
Câblage
Lumières
10 découpes type 613
10 PAR 64 CP 61
10 F 1
10 PC 1 KW
_ PARTENAIRES / SOUTIENS
De rue De cirque, Paris – diffusion Village de Cirque les 7, 8 et 9 octobre 2016
Espace Périphérique, Paris
La Maison des Metallos, Paris
Centre National de la Danse, Pantin
La Central del Circ, Barcelone
Académie Fratellini, Saint-Denis
La création a bénéficié de l'aide au projet arts du cirque de la Région Ile-deFrance et de l'aide au projet de diffusion de la Ville de Paris.
_ CONTACTS
DIRECTION ARTISTIQUE
Pénélope Hausermann - 06 13 82 46 16 - [email protected]
GESTION DE PRODUCTION
Eve Guyard / ATI - 06 20 46 89 37 – [email protected]
compagnie les Intouchables
Maison des associations du 18ème - 15 passage Ramey 75018 Paris
01 45 45 09 87
[email protected] – http://compagnielesintouchables.com/
SIRET
429 544 877 00039
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APE 9001Z
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LICENCE 2-1046719