sculpture trapeze - compagnie Les Intouchables
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sculpture trapeze - compagnie Les Intouchables
IMPLOSION SUSPENDUE – création en octobre 2016 COMPAGNIE LES INTOUCHABLES – Pénélope Hausermann – _ PARCOURS ARTISTIQUE Depuis 1999, la compagnie les Intouchables a porté la création de 7 spectacles. Des formes circassiennes au croisement du mime, de la danse et des arts visuels, qui explorent la suspension du corps et des objets comme scénographie et terrain de jeu. La compagnie les Intouchables s'attache à définir dans ses recherches chorégraphiques et plastiques, la sensation de l'espace vertical. En déconstruisant les mouvements codés de l'acrobatie aérienne elle laisse apparaître, au travers d'un corps en proie à la suspension, "l'énergie du vide". Peu à peu le trapèze s'est transformé. Agrès aérien classique, il est devenu une sculpture jardin ou une sculpture table ou encore une sculpture chaise. Et le corps, sculpture vivante, entre en symbiose avec l’objet pour raconter une histoire. Avec la création en cours, Implosion suspendue, la compagnie continue à mettre au cœur de ses recherches le mouvement (lenteur, répétition, réflexe et texte de Kleist sur la marionnette) en lien avec l'objet trapèze. Le parti pris scénographique d'une structure-sculpture formée de trapèzes, ainsi que la dimension souhaitée en bi-frontale, constituent ici un nouveau terrain d'écriture chorégraphique. _ PROPOS Une traversée aérienne chaotique, métaphore de notre époque. Epoque où la concentration est difficile car entrecoupée, parasitée par divers éléments liés à la vitesse et aux nouvelles technologies. Notre cerveau serait comme en cas de crise épileptique, dans un mode « en dehors de notre volonté », un réflexe « en dehors de la raison ». C’est cette lutte qui se dessine où l’amour, le besoin de rejoindre l’autre, anime cette volonté d’avancer dans ce déséquilibre. Puis il y a le moment où l’autre est tout proche, les points d’appui se transforment, le corps de l’un sert de support à l’autre, un contact où le silence se créé dans un poids, une nouvelle présence. _ INTENTIONS CHOREGRAPHIQUES Le processus se situe à la frontière de la danse et du cirque contemporains. Il provient à la fois des traditions très formalisées de ces deux disciplines et des formes d'expression qui veulent libérer le corps en lui redonnant la parole. Tout le travail se situe entre le contrôle et le non contrôle. Le réflexe ou la rupture d'équilibre est une forme de mouvement qui se place exactement sur cette frontière. Il a été choisi de mettre le réflexe au centre de Implosion suspendue après l'avoir isolé dans un travail sur les pertes d'équilibre et les chutes. En jouant sur les différents tonus, sur la redistribution de l'énergie et sur les transformations des circuits du mouvement, de nouvelles formes, de nouvelles images et de nouvelles relations avec l'espace de la scène émergent. Elles conduisent à une nouvelle qualité de mouvement et à une nouvelle façon de concevoir l'écriture d'un spectacle. Comment utiliser ce matériau en respectant sa spontanéité, tout en l'organisant selon une vraie dramaturgie ? L’image du corps marionnette en proie au déséquilibre permanent. La chorégraphie met en interaction les deux corps face à face dans un dialogue rythmique. Les mouvements explosifs créés par le déséquilibre et les réflexes posturaux, se transmettent d’un corps à l’autre et sur la structure. Le réflexe comme mouvement incontrôlé, inhibe les autres mouvements et réorganise le corps entre une zone hyperactive et une zone passive qui se contente de suivre l'impulsion comme une marionnette kleistienne. Les corps prendront des formes organiques en appui sur différents endroits avec les trapèzes. Mouvements ponctués de silence afin de mettre le focus sur celui des trapèzes, comme une résonance aux corps. Les deux acrobates tenteront de se rejoindre pour continuer la traversée ensemble dans un corps à corps. Dans une danse en contact, le corps de l’autre deviendra un nouveau point d’appui au même titre que les trapèzes. Les corps tantôt en apesanteur ou en déséquilibre parviendront à finaliser cette traversée dans un apaisement. Jeux de poids et de présence où le corps devient une matière, entre marionnette et réalité. _ INTENTIONS SCÉNOGRAPHIQUES Une structure en trapèzes comme résonance aux mouvements des corps. Espace scénique pour une représentation en bi-frontal : Une suite de 8 trapèzes suspendus à des hauteurs variables (du plus bas au plus haut et du plus haut au plus bas). Les barres sont reliées par de la drisse noire pré-étirée formant ainsi l’image d’un pont, offrant le support de la traversée des acrobates, d’un bout à l’autre de la structure. Cela donne une plus grande visibilité du parcours qui permet une évolution à la fois linéaire et chaotique. _ À PROPOS DE L'ÉQUIPE DISTRIBUTION écriture, chorégraphie et scénographie – Pénélope Hausermann interprétation – Pénélope Hausermann et Nina Harper (apprentie à l'Académie Fratellini) autres collaborations artistiques – Jérôme Tisserand (collaborateur artistique à la mise en scène), Benjamin Ritter (compositeur et musicien), Sylvie Garot (éclairagiste), Martial Joly (costumier et accessoiriste) d'après une idée originale de Laurent Goldring et Pénélope Hausermann PARCOURS PÉNÉLOPE HAUSERMANN - trapéziste, comédienne, metteur en scène Formée à l’Ecole du mime Marcel Marceau, trapéziste depuis 1994, Pénélope Hausermann fonde et dirige la cie les Intouchables depuis 1999, avec laquelle elle a créé 7 spectacles (Gare aux mirages ; … et son charmeur de serpent ; La Cruauté se rêve ; Trapezi, butterfly, chair ; Absences ; Partition Magnétique ; Objet Nature - Anthroposcène). En parallèle, elle travaille avec d’autres compagnies comme la compagnie TranseExpress (Les rois Fainéants, 2000 coups de minuit, Mât de Cocagne, Maudits sonnants), le Panta Théâtre (Soudaines timidités des crépuscules), la compagnie DCA Philippe Decouflé (Clowns sans frontières à Sarajevo), Roger Borie (Le Songe d'une nuit d'été), Michèle Guigon (Quel Cirque la vie), Caroline Garcia (La Tête dans les nuages)... Aussi, elle enseigne le trapèze fixe et anime des ateliers d’initiation corporelle et de mise en scène en relation avec la suspension d’objets (table, chaise, tissu) avec des professionnels et des amateurs. NINA HARPER – trapéziste en apprentissage à l'Académie Fratellini Née au Brésil, dans une famille d’artistes, Nina Harper participe dès l'âge de 6 ans aux spectacles de la Intrepida Trupe, première compagnie de cirque contemporain au Brésil, qui réunit des musiciens, danseurs, performers, comédiens, circassiens. Plongée dans cet univers, elle grandit en participant à des cours de cirque, de danse et de musique avec des grandes références brésiliennes du milieu. Elle se forme aux claquettes et à la danse percussive avec son père, claquettiste nord-américain. En 2013, elle intègre la formation professionnelle de l’Académie Fratellini et aborde les agrès aériens à travers la danse. Elle travaille avec des artistes issus de la marionnette, du théâtre, de la danse et de la musique et ne cesse de chercher des structures différentes sur lesquelles se suspendre, différentes matières pour mieux exprimer des sensations et des histoires. Elle participe aux recherches sur les mouvements réflexes en suspension et à la création Implosion Suspendue portée par la cie Les Intouchables. En juin 2016 elle finira son parcours à l’Académie Fratellini avec un spectacle de fin d'étude mis en scène par le comédien et metteur en scène Philipe Fenwick. Par ailleurs, elle poursuit un travail de recherche sur les matières et les mouvements avec une jeune plasticienne issue de l’ENSAD, Domitille Martin autour de la relation entre la femme et le sauvage. Elle travaille sur un solo de danse aérienne en collaboration avec la danseuse catalane Anna Rodriguez. Aussi, elle est la remplaçante de Kamma Rosenbeck pour le solo de danse voltige Hêtre de la compagnie Libertivore ; compagnie qui l’embauchera aussi pour sa prochaine création 2017, Fractales. JÉROME TISSERAND – collaborateur artistique à la mise en scène Il se forme au théâtre gestuel auprès d'Anne Sicco, disciple de Marcel Marceau, puis à la danse auprès de Josef Nadj, Thierry Bae, Elsa Wolliaston. Au théâtre avec Didier Georges Gabily. Il travaille comme acteur et collaborateur artistique avec la troupe de théâtre de rue L'Arche de Noé durant une dizaine d'année. En 1993 il participe à la création de la compagnie de théâtre de recherche, Studio 7, à Cologne (Allemagne) avec Christof Falk, ancien assistant d'Eugenio Barba (Odin Théâtre, Danemark). Il rencontra là les techniques d'acteurs de Jerzy Grotowski et de Ryszard Cieslak. Il commencera aussi alors un travail sur la voix qu'il avait commencé avec le Roy Hart Théâtre et Nasrin Pourhosséini du Théâtre du Lierre. De 1994 à 2000 il travaillera régulièrement en Hongrie au théâtre Skéné de Budapest comme acteur dans le spectacle Ysa por es homu, de la Cie Utolso Vonal (last line), mise en scène de Beata Nagy. Il s'investit auprès d'autres compagnies en tant que collaborateur artistique, avec Beata Nagy, Paco Decina (Le Marin de Fernando Pesoa), Mattew Jocelyn (Carmen de Bizet), Pénélope Hausermann (… et son charmeur de serpents). Il réalise également plusieurs courts métrages et captations de spectacles. Par ailleurs, Jérôme Tisserand enseigne le théâtre gestuel et les techniques vocales. BENJAMIN RITTER – compositeur et musicien Comédien et musicien de nationalité suisse allemande, il entre en 1984 à l'ENSATT rue Blanche, où il travaille avec Marcel Bozonet, Brigitte Jacques, Stuart Seide... Ses activités de musicien, lui font créer des groupes de rock alternatif : Begin Says (OTT, Polydor), Teorem (label Les Partants), Bunkoman (Trace Label). Il participe à plusieurs enregistrements d'albums : Zig Rag Orchestra Légende de franc rock'n'roll d'Etienne Brunet (Saravah), Rêve Dreams Traum et Cinéphile de Laurent Saiet (Trace label), Imposture de Guillaume Loizillon (Trace label). Il travaille actuellement avec Olivier Py en tant que comédien, musicien et compositeur. SYLVIE GAROT – réalisatrice et créatrice lumières Diplômée de l’Ecole Nationale du Cirque et du Mime en 1984, elle met en scène plusieurs spectacles de théâtre corporel tournés en France et à l’étranger. Depuis 1989, elle crée les lumières pour différents chorégraphes : C. Bourigault, M. Rust, H. Robbe, C. Trouillas, B. Seth et R. Montlo Guberna, Roc in lichen, O. Grandville, X. Leroy, ainsi que pour des metteurs en scène : M. Khétib, J. Thierrée, X. Marchand, S. Olry et C. Miret, Théâtre Incarnat. Elle reçoit en 1992, lors des rencontres internationales chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, la mention spéciale pour la création des lumières de L’apocalypse joyeuse (chorégraphie C. Bourigault). Depuis plusieurs années, son travail de recherche est axé sur le rapport mouvement - lumières, ce qui l'a conduit à réaliser des films de lumière proposés comme support d’écriture et de scénographie lumineuses à ses collaborateurs artistiques. En 2004, elle obtient avec C. Bourigault une bourse DMDTS d’aide à l’écriture chorégraphique et crée Fiat Lux, laboratoire de recherche chorégraphique et visuel, réunissant danseurs, chorégraphes, vidéastes, plasticiens et universitaires. _ FICHE TECHNIQUE La compagnie dispose de 8 barres de trapèze. A fixer à 50 cm de distance les unes des autres reliées par de la drisse noir statique. Hauteur variable de chaque barre : 1ère barre située à 1 M du sol ; 2ème barre à 1,50 M du sol ; 3ème barre à 2 M du sol ; 4ème barre à 2,50 M du sol ; 5ème barre à 2 M du sol ; 6ème barre à 1,50 M du sol ; 7ème barre à 1 M du sol ; 8ème barre à 50 cm du sol. Besoins techniques : Décor et accroches 2 barres de 5m de longueur dans un entraxe de 60 cm, à fixer à hauteur maximale 1 tapis d’acrobatie de 2M/2M 1 aide technique au montage/démontage des accroches Son 1 sono avec 1 lecteur CD 4 enceintes Type MTD 115 2 enceintes Type MTD 108 2 micros : 1 statique, 1 dynamique (type SM58) 2 grands pieds micros 1 retour Console sur scène : 12 entrées/4 sorties groupes/3 sorties auxiliaires 1 reverb + écho Câblage Lumières 10 découpes type 613 10 PAR 64 CP 61 10 F 1 10 PC 1 KW _ CALENDRIER DATE DE CRÉATION les 7, 8 et 9 octobre 2016 à Village de Cirque / De rue De cirque, Paris RÉSIDENCES DE CRÉATION La Maison des Metallos, Paris – du 10 au 21 mars 2014 Espace Périphérique, Paris – du 1er au 11 avril 2014 Académie Fratellini, Saint-Denis – du 6 au 10 octobre 2014 Centre National de la Danse, Pantin – du 10 au 21 mars 2015 La Central del Circ, Barcelone – du 20 avril au 3 mai 2015 Académie Fratellini, Saint-Denis – du 7 au 13 septembre 2015 Espace Périphérique, Paris – du 17 août au 6 septembre 2016 Village de Cirque, Paris – du 27 septembre au 6 octobre 2016 _ PARTENAIRES / SOUTIENS De rue De cirque, Paris Espace Périphérique, Paris La Maison des Metallos, Paris Centre National de la Danse, Pantin La Central del Circ, Barcelone Académie Fratellini, Saint-Denis La création bénéficie de l'aide au projet arts du cirque de la Région Ile-deFrance. _ INFORMATIONS PRATIQUES direction artistique Pénélope Hausermann - 06 13 82 46 16 - [email protected] gestion de production Eve Guyard / ATI - 06 20 46 89 37 – [email protected] compagnie les Intouchables Maison des associations du 18ème - 15 passage Ramey 75018 Paris 01 45 45 09 87 [email protected] – http://compagnielesintouchables.com/ SIRET 429 544 877 00039 - APE 9001Z - LICENCE 2-1046719