le dossier pdf - Collectif Craie

jamais je ne serai en face de moi
écritures chantées
CRÉATION 2015-2016
SOMMAIRE
Slash/Gordon…………………………………………………………………………………………………………………….. p. 3 à 7
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L’histoire
La démarche
Les concerts
L’équipe artistique
La revue de presse
La discographie
Jamais je ne serai en face de moi……………………………………………………………………..…. p. 8 à 10
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Note d’intention
Une création ouverte aux publics
Calendrier prévisionnel de création
Partenaires
Contacts…………………………………………………………………………………………………………………………………….. p. 11
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SLASH/GORDON
chansons sans rimes ni virgules
Né d'une alliance entre musiciens et textes de théâtre contemporain, Slash/Gordon est au
croisement de la chanson et du théâtre dans une pâte bien à lui qui est décidément de la
musique. Les quatre musiciens-acteurs tissent un joyeux et improbable univers, où les
frontières des genres explosent de l’opéra classique au jazz, des sonorités trad’ à la
musique improvisée.
A goûter avec les oreilles, en lapant bien.
Avec
Radoslaw Klukowski
Jérôme Ogier
Laura Tejeda
Franck Giraud
Vincent Chabot
trompette, marching trombone, objets, voix, composition
contrebasse, violon, voix, composition
voix, objets, composition
clarinettes, voix
ingénieur du son
Textes de Claire Rengade, Sylvain Levey, Marie Henry, Marion Aubert, Marie Dilasser…
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L’histoire
Les 4 musiciens travaillent depuis longtemps avec la compagnie lyonnaise Théâtre Craie autour des textes de Claire
Rengade. En 2009, ils fondent Slash/Gordon en reprenant à leur sauce des musiques de scène et des chansons qui
ont émaillé les spectacles de la compagnie.
Cette collaboration se poursuit mais le groupe élargit aussi son répertoire par des rencontres complices avec d'autres
auteurs comme Sylvain Levey, Marion Aubert, Marie Dilasser, Marie Henry, William Pellier, Sébastien Joanniez, Charles
Pennequin à l'occasion d'ateliers d’écriture, de résidences de création et de performances.
Aujourd’hui, Slash/Gordon et la compagnie Théâtre Craie se regroupent et fondent le Collectif Craie.
La démarche
Un concert de Slash/Gordon est un labyrinthe poétique, où la musique est narrateur et acteur autant que la parole,
les deux s’entremêlent, s’enlacent et entrent dans une danse frénétique, passionnée, fragile et expressive.
Le groupe veut faire du texte son origine, avec le texte, autour du texte, par le texte, le mot, le son, une histoire
sonore à raconter, où les instruments sont chargés d’une histoire non dite.
Slash/Gordon navigue entre le théâtre et les univers musicaux dont les musiciens sont issus (leur curiosité fait leur
éclectisme). Chaque concert est une invitation à entrer dans l’intimité des textes et la musicalité de la langue. Cette
démarche originale de mise en musique ou de « traduction sonore » de textes de théâtre constitue l’identité du
groupe, sa marque de fabrique.
A chaque texte, sa musique, cousue sur mesure.
Les espaces de concerts
Slash/Gordon est un groupe adaptable en quasi toute situation : pour des petits lieux, le concert acoustique est
privilégié, le rapport de proximité musiciens-spectateurs crée une intimité propice à goûter la finesse des mots et de
la musique. Mais le groupe aime aussi se retrouver sur des grandes scènes où il développe une sonorité amplifiée qui
frôle parfois le rock et qui donne à la musique et aux chansons une ampleur plus large. Même la rue a été
expérimentée avec succès, pourvu que l'espace soit un peu protégé.
Depuis trois ans, dans le cadre de résidences ou de festivals, le groupe a proposé de nombreuses actions artistiques
en milieu scolaire ou tout public (atelier chanson, création de fanfare de non instrumentistes...) parfois en
collaboration avec un auteur.
!
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L’équipe artistique
RADOSLAW KLUKOWSKI
compositeur - trompettiste
Diplômé du conservatoire de Jelenia Goria en Pologne, il arrive en fac de musicologie et de philosophie à Lyon au
début des années 90. Il fonde le groupe Malossol en 1997. Il joue et compose pour de nombreux groupes de théâtre
et de musique de rue dont "Cheval des 3", "Bampots" (fanfare punk), "Quelques fiers Mongols" (Led Zeppelin et ACDC
en fanfare). Il travaille au sein de la compagnie Craie depuis 1998 et est aujourd’hui membre du Collectif Craie. Il y
compose les musiques des spectacles et participe à de nombreux projets d'actions artistiques.
JEROME OGIER
compositeur – violoniste - contrebassiste
Musicien multi-instrumentiste (violon, chant, claviers), comédien et auteur compositeur il fait son apprentissage musical
au CNR de Lyon (médaille d'Or) puis à la « Swiss jazz school » de Berne. Il mène un chemin de vie artistique singulier
dans lequel se percutent la curiosité, la découverte, les rencontres ainsi que la multiplicité des costumes endossés :
musicien (il chemine avec "les becs bien zen"), mais aussi clown (avec Django Edwards notamment) et comédien avec la
compagnie Théâtre Craie depuis 2007 et récemment avec le metteur en scène suisse Dorian Rossel.
LAURA TEJEDA
vocaliste
Ses principaux axes de travail sont la musique, le théâtre et les arts plastiques. Intéressée par la corporéité du son, la
voix liée au corps et au mouvement, elle travaille aussi à partir de supports plastiques divers comme moteur
d’improvisation vocale. Par ailleurs elle se questionne sur le contexte de jeu et la spatialisation du son.
Laura Tejeda Martin a reçu le Prix du CNR de Lyon en chant lyrique, diplômée des Beaux-arts par l’Université
Polytechnique de Valencia et lauréate des Pépinières Européennes pour jeunes artistes en 1997. Fidèle du Théâtre Craie
depuis sa rencontre avec Claire Rengade en 2003, elle fait désormais partie du Collectif Craie. Elle se produit avec le
Chœur Britten (Dir.Nicole Corti), les « Six Voix Solistes » et « Les Percussions de Treffort », deux ensembles de
Résonance Contemporaine (Dir. Alain Goudard), La forge (Dir. Pascal Berne), la Compagnie DIVAgation (Dir. Nicolas
Bianco), le collectif Le MaTriCe, Le grand Bal des Cousins (Dir. Etienne Roche) et les compositeurs Kent Carter et
François Rossé. Elle interprète le répertoire de poésie-action de Bernard Heidsieck notamment ces poèmes-partitions.
FRANCK GIRAUD
comédien / clarinettiste
Egalement diplômé du CNR de Lyon c'est en faisant ses études à l'Institut d'études Politiques de Lyon qu'il va
s'orienter vers le théâtre d'abord en autodidacte puis par le biais de nombreux stages et expériences de plateau
notamment auprès de Guy Naigeon, Claire Heggen, Anne-Marie Pascoli, François Verret, Gilles Chavassieux. Rodrigo
Garcia, Lancelot Hamelin... Il est membre fondateur de la compagnie Théâtre Craie à Lyon en 1998 (direction Claire
Rengade) avec laquelle il travaille depuis sans discontinuer, et membre du Collectif Craie depuis octobre 2013.
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La revue de presse
« (…) À chaque texte, sa mélodie cousue sur mesure. Leur démarche de mise en notes ou de « traduction
sonore » d’œuvres théâtrales est d’autant plus originale que leur univers est très singulier et leurs personnalités
bien trempées.
Quel talent ! Ces musiciens à la technique irréprochable passent d’un instrument à l’autre avec une facilité
déconcertante (…) Décalé, le spectacle ne manque pas d’humour. Sans aucune concession, les interprètes
mettent toutes leurs tripes dans ce concert très réussi, véritable invitation à entrer dans l’intimité de chaque
texte, dans la musicalité de sa langue. »
Les Trois Coups, Léna Martinelli , 24 septembre 2014
« Un univers tout en décalage et finesse musicale… Portée par
des textes très contemporains qui offrent un matériau poétique
et surréaliste, leur folie n’est jamais sans virtuosité. »
Dauphiné Libéré, 6 novembre 2013
« Une heure jubilatoire de spectacle…De
l’originalité, de la poésie, de l’harmonie… »
Alice Vergé / La marseillaise, 14 juillet 2012
« Un admirable groupe d’acteurs, très cohérents, soudés par une musique nerveuse, incroyablement rythmée et
sensuelle.”
Bertrand Monrozier, 28 février 2012
“Le groupe "Slash/Gordon" tire parti de la voix profonde et limpide
de Laura Tejeda et propose des ambiances de fanfare urbaine qui
mettent de la tripe là où l’esprit s’échappe”
Marie-Pierre Genecand / Le temps, 23 février 2012
« Trois musiciens polyvalents ont laissé
s’exprimer une chanteuse « d’un autre temps » leur atypique venue d’ailleurs a été
salué par un public enthousiaste »
N.S. / Dauphiné Liberé, 29 avril 2011
« Harmonie des mots, des notes et de la voix, Slash/Gordon a présenté un spectacle
singulier, décalé, emprunt d’humour et de gravité. »
B.L. / Dauphiné Liberé, 10 juin 2010
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La discographie
ON PEUT PAS LE DIRE AUTREMENT
Cet enregistrement reflète bien l’origine du groupe
qui s’est constitué à l’intérieur de la compagnie
lyonnaise Théâtre Craie.
Les textes de Claire Rengade, auteure et metteure
de la compagnie, forment une sorte de mémoire de
10 années de création théâtrale au sein de la
compagnie.
Ce premier disque fut l’occasion d’inviter des
artistes qui ont cheminé au plus proche du Théâtre
Craie : Claire Rengade, Caroline Gonin, Alice Robert
ainsi qu’une fanfare d’habitants constituée à Vienne
dans le cadre d’une résidence de 4 ans.
Enregistrement : Studio Incognito (Seyssel), automne
2009 / Studio Caillou, janvier-mars 2010
Prise de son et mixage : Renaud Colonimos assisté
de Radoslaw Klukowski et Jérôme Ogier / printemps
2010
Prise de son additionnelle : Bertrand Larrieu
JAMAIS JE NE SERAI EN FACE DE MOI
Après un 1er album transformé en spectacle, ce
deuxième album souligne l’évolution du groupe vers
de nouveaux horizons : un son plus électrique et la
rencontre de nouveaux auteurs. Des écrivains de
théâtre, bien sûr (Marion Aubert, Sylvain Levey, Marie
Dilasser, Marie Henry) mais aussi de poésie, avec
Charles Pennequin et Sébastien Joanniez.
Cet éclectisme est aujourd’hui à l’image de
Slash/Gordon qui chemine régulièrement en écriture
avec des auteurs rencontrés par le biais de
résidences, de festivals et autres performances...
Enregistrement : Vincent Chabot, Studio La Song Factory
(Sevrier), février 2014
Mixage : Vincent Chabot
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jamais je ne serai en face de moi (titre
provisoire)
Note d’intention
Les influences de Slash/Gordon sont diverses, de la
musique classique dont nous sommes tous issus, à la
musique contemporaine, en passant par les musiques
improvisées et le jazz, sans oublier le rock ou même le
punk. Et la chanson bien sûr, cet art faussement simple
de coller quelques accords et une belle mélodie pour
faire voler les mots et créer l’émotion.
Nous avons l’habitude de dire que Slash/Gordon est un
groupe de « chanson sans rime ni virgule ». Et ce
deuxième spectacle en préparation ne devrait pas
remettre en question cette définition.
Depuis quatre ans, c’est plus d’une dizaine d’auteurs
que nous avons croisés, avec qui nous avons joué,
performé, improvisé et à chaque fois c’est le même
bonheur.
Pour cette nouvelle création, nous avons choisi 5
écrivains (Claire Rengade, Marion Aubert, Sébastien
Joanniez, Charles Pennequin, et Jacques Rebotier) et
leur avons demandé de nous confier des textes.
Le temps pour thème
Nous souhaitons travailler sur la notion de "temps" :
entre réminiscence, souvenir et projection dans le futur,
quel est ce présent qui file sans arrêt ? Nous avons
posé la question aux auteurs et nous partirons de leurs
écritures pour créer le temps de ce spectacle.
Créer une histoire commune
Nous composerons en proximité avec chacun des
écrivains et construirons cette création sous forme
d’allers-retours entre texte et musique. D’ailleurs, nous
souhaitons accueillir les auteurs le plus possible en
résidence avec nous et ainsi créer une histoire
commune.
Leurs styles sont très différents, l’enjeu de la création
sera donc de trouver une harmonie, un équilibre entre
ces textes.
- Claire c'est l'auteur de nos origines, une écriture en
vrac, chaotique et faussement destructurée sur laquelle
la musique s'appuie pour avancer, celle qui a donné
notre identité de groupe ;
- avec Marion on est dans une douceur retorse, une
cruauté en dentelle ;
- Sébastien nous apporte son univers d'enfance, son
regard pointu et décalé sur le quotidien ;
- alors que Charles avance à pas rapide et sans
concession, une écriture tonnerre drôle et parfois
malpropre un buldozer qui voudrait voler ;
- avec Jacques, l'écriture c'est déjà de la musique, ses
mots sonnent, claquent, rythment.
Ecoutons ce qu’ils ont à dire et rebondissons
musicalement.
Le propos : narratif… mais pas que
Nous faisons le pari que la cohérence du propos viendra
dans le travail, dans la recherche et qu’en déroulant la
bobine nous trouverons collectivement notre parole. Une
parole qui n’est d’ailleurs pas forcément rationnelle ou
narrative : « la poésie cesse à l’idée. Toute idée la tue »
disait Jean Cocteau.
Plonger l’auditeur-spectateur dans un état poétique,
éveiller les sens, suggérer des états sensibles, titiller
nos fonctions sensorielles... Rien de didactique ici mais
plutôt un jeu tantôt grave, souvent ludique avec nos
émotions.
La poésie est cette musique que tout homme
porte en soi . William Shakespeare
La musique
inventive
rassembleuse,
exploratrice,
L’identité de Slash/Gordon repose sur son
« instrumentarium », un quatuor improbable sans
instrument harmonique, où chacun est tour à tour
chanteur et poly-instrumentiste. De fait, le groupe
trouve son bonheur et sa pâte sonore aussi bien en
acoustique qu’en version amplifiée.
Dernièrement, nous avons commencé à utiliser des sons
plus électriques, notamment dans notre dernier album.
Pour cette prochaine création nous voulons poursuivre
dans cette direction, utiliser des amplis, aller vers des
sons plus rock, oser la disto, transformer notre
palette sonore. L’idée est de s’ouvrir un panel plus
important de timbres musicaux, de couleurs de voix.
Ordinateurs, samples, boucles, machines pourront faire
leur apparition sur ce nouveau set, ce qui nous
permettra de multiplier les possibilités de jeu et nous
donnera une plus grande liberté d’orchestration.
Pour autant il ne s’agira pas d’oublier notre côté
« bricole », à la fois brut et léger. Si une guitare noise
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fait son apparition, il est certain que des objets
détournés seront toujours présents (gobelet plastiques,
jouets d’enfants, cailloux, sable...).
Nous allons construire un nouvel objet
sonore tout en gardant l’identité de
Slash/Gordon : un rapport direct avec le public, une
adresse toute théâtrale où le texte sonne juste et fait
mouche. Il ne s’agira pas d’envoyer du gros son qui
étoufferait le propos mais de mixer au mieux des sons
bidouillés avec tous nos outils sonores (instruments,
voix, objets, matériaux...). Slash/Gordon doit pouvoir
garder sa pâte intimiste et s’adresser à 20 personnes
dans un petit café concert comme à 600 dans une salle
de musique actuelle !
Pour cette prochaine création, même si le son va
prendre une certaine ampleur, il ne s’agit toujours pas
d’ajouter des artifices visuels ou scénographiques, pour
faire « théâtre ». Nous voulons rester dans une
scénographie minimale, dans un équilibre délicat entre
jeu et non-jeu, où l’on fait confiance aux oreilles et au
regard du spectateur pour que ce soit lui qui construise
mentalement le spectacle.
Ce seront toujours des textes pour quatre
voix portés par quatre musiciens-comédiens
aux personnalités singulières.
S lash/Gordon
Une création ouverte aux publics
Habitués aux actions de médiation culturelle que nous avons pratiqué à de nombreuses reprises (milieu scolaire,
milieu hospitalier, centres sociaux, travail en direction de publics handicapés, etc), nous proposons :
o d’ouvrir nos répétitions au public
o de mettre en place des ateliers écriture-texte et musique
o de créer une fanfare de non instrumentistes
o d’organiser des rencontres impro/perfo, où chacun vient avec un texte de son choix pour le dire sur
scène accompagné librement par nous.
o de créer des concerts intimiste.
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Calendrier prévisionnel
RÉSIDENCES DE RECHERCHES ET DE CRÉATIONS / 4 étapes d’1 à 2 semaines
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Pendant l’ensemble de la saison 2014/2015
Travail de composition et d’écriture avec les auteurs afin de constituer le répertoire. Rendez-vous
réguliers et échanges à distance entre le groupe et les auteurs.
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Hiver 2014
Composition et arrangements collectifs.
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Printemps 2015 : du 13 au 22 avril
Première résidence de création - Train Théâtre (Portes-lès-Valence).
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Été 2015
Deuxième résidence de création (recherches sur la scénographie sonore et visuelle, sonorisation du
spectacle mêlant acoustique et électrique) – Quelque p’Arts, Centre National des Arts de la rue,
Boulieu-lès-Annonay / à confirmer
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Automne 2015
2 semaines de résidences / en cours
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Du 4 au 14 janvier 2016
Finalisation de la création : intervention d’un regard extérieur pour la mise en espace, la création
lumière et les costumes. – Train Théâtre (Portes-lès-Valence)
CRÉATION / 15 janvier 2016 - Train Théâtre (Porte-lès-Valence)
DIFFUSION / 2016-2017
Partenaires
Coproduction
Train-Théâtre (Portes-lès-Valence)
Quelque p’Arts, Centre National des Arts de la rue (Boulieu-lès-Annonay)
A confirmer
Espace des Arts (Thonon-les-Bains)
La Garance, Scène Nationale de Cavaillon
Théâtre du Rond Point (Valréas)
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Contacts
Collectif Craie
25 rue Wakatsuki 69008 Lyon
[email protected]
Production/Diffusion
Franck Giraud
+33(0)6 31 83 75 12 / [email protected]
http://www.slashgordon.net
Administration/Communication
Association L’Échelle
Lise Déterne
+33(0)6 89 56 72 92 / [email protected]
Akiko Matignon
+33(0)6 85 61 94 64 / [email protected]
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