Du 25 au 30 avril 2013 Vernissage Vendredi le 26 avril de 18h à 23h

 Du 25 au 30 avril 2013 Vernissage Vendredi le 26 avril de 18h à 23h Espace Blackdot 135, Van Horne #203, Montréal, Qc H2T 2J2 EXPOSANTS Jean-­‐Daniel Rohrer — Jean-­‐Daniel Rohrer est né en 1960 à Tramelan, en Suisse. Il immigre au Canada en 1989 et vit depuis à Montréal. Diplômé du SAWI (Centre suisse d'enseignement de la publicité et de la communication) et détenteur en 1983 d'un brevet fédéral, il œuvre dans le domaine des arts graphiques avant de se consacrer essentiellement à la peinture. Depuis 1986 Rohrer multiplie les expositions solo et de groupe. On retrouve ses oeuvres dans de nombreuses collections publiques et privées à travers l'Amérique du Nord et l'Europe. « Le langage plastique de Rohrer tient à la fois de l’univers graphique, de la chronique intemporelle et de la tradition picturale, à travers une recherche distinctive sur le traitement de la matière. Peinture, collage, lettres et chiffres tracés au pochoir, mixage de fragments de mémoire, signes, graphies et idéogrammes se cavalcadent. De cette complexité structurale émerge une œuvre inédite au caractère contrasté » (Louise-­‐Marie Bédard, Anaphore et imagination, catalogue de l'exposition Anaphora, Montréal, 2009). Bertrand Lavoie — Les œuvres de Bertrand Lavoie se retrouvent dans de nombreuses collections privées, notamment au Canada, aux Etats-­‐Unis, en France, en Allemagne, en Hongrie, en Nouvelle-­‐Zélande, en Angleterre, en Argentine et au Brésil. Après trente ans de travail, il a su développer une technique singulière très facilement reconnaissable. Art abstrait, art naïf et art conceptuel finissent un jour par passer dans le collimateur artistique de cet artiste en constante ébullition. Il dit de son œuvre: «Ce qui m’inspire est invisible. Ou devrais-­‐je plutôt dire multiple. Multiple au point de fusionner avec l’objectif avoué ou inconscient d’en arriver à la beauté. La beauté mène-­‐t-­‐elle à la vérité? Je l’ignore, mais ça aussi m’inspire. Au fil des ans, on a dit que mon travail s’apparentait à l’art abstrait, semi-­‐figuratif, minimaliste, cubiste, futuriste, naïf, à la bd, et j’en passe. Et aujourd’hui, j’ajouterais que la création se vit au quotidien.» www.bertrandlavoie.com Bob Desautels — Dès les années '70, Desautels fait sentir sa présence sur la scène artistique montréalaise dans les mouvements d’avant-­‐garde. Dans les années '80, il deviendra chef de file de toute une génération avec le mouvement des peintures en direct aux Foufounes Électriques. La collection Lavalin s’intéressera à sa peinture, qui se retrouve aujourd’hui au Musée d’art contemporain de Montréal. Parallèlement, il expose à New York à la Pat Hearn Gallery, où il connaît un vif succès. Il est cofondateur du groupe d’intervention picturale P.D.G. et performe à New York, Paris, Bruxelles et partout au Québec. Depuis, Desautels poursuit sa carrière, continuant à peindre avec obstination. Frédérick Ouellet — Artiste peintre autodidacte, Frédérick Ouellet est chef-­‐peintre depuis une dizaine d'années dans le domaine du théâtre et de la scène. À son propre compte il a multiplié les œuvres et les expositions depuis 2009, et rien ne semble être à son épreuve. Le nombre faramineux d'expositions, de peintures, de commandes et de décors de scène (souvent gigantesques) qu'il réalise font de lui un créateur hors de l'ordinaire. Imaginatif et habile, il crée sur toile des objets et des principes qui frôlent l'invention scientifique. Inspirant la nostalgie d'une certaine époque révolue, ses compositions souvent complexes et ses mises en scène surréalistes donnent à voir et comprendre sur plusieurs niveaux de lecture. Il peint l'objet, le transforme et le dénature volontairement pour lui donner un autre sens. Les archives intemporelles, le mysticisme romantique et les possibilités métaphoriques de l'art sont au cœur de sa recherche. Frédérick Ouellet a plusieurs réalisations à son cv, autant dans le monde du théâtre et de l'opéra que celui des arts, à Montréal, New York et ailleurs. www.frederickouellet.com Reno Hébert — Actif dans le millieu des arts depuis 1998, Reno Hébert expose et vend ses œuvres en galerie depuis une douzaine d'années à Toronto. Présent aussi à Montréal, il expose à la Maison de la Culture de La Tohu en 2006 et dans différents symposiums. Son œuvre se retrouve dans plusieurs collections publiques et privées. Il travaille parallèlement pour la musique, le cinéma et la télévision comme directeur artistique et concepteur visuel. Il réalise la pochette de l'album Chants de mines et le vidéoclip de la chanson Mange ton âme du groupe de musique Polémil Bazar. Il signe les décors de Fric Show, émission animée par Marc Labrèche à la télévision de Radio-­‐Canada et pour lequel il reçoit en 2007 le prix Gémeaux meilleur décor, et réalise certains accessoires pour l'émission Les Verts Contre-­‐Attaquent, diffusé à Télé-­‐
Québec. Il rejoint en 2010 les rangs des artistes publiés par le magazine Décover, participe comme joueur au Virus d'Improvisation Picturale, le V.I.P., et expose au sein du collectif Les Refusés. Reno Hébert prépare actuellement une série de douze œuvres de grands formats qu'il présentera à l'automne 2013 à Montréal lors de sa prochaine exposition. renohebert.com Dominique Desbiens — Dominique Desbiens est un des acteurs de la scène de la bande dessinée québécoise de la décennie '90 avec le magazine Exil et les éditions Amérisque. Il s'inscrit ensuite comme illustrateur en couvrant quelques éditoriaux, pochettes de livre et albums de musique. Il travaille avec les magazines L'actualité, Châtelaine, Guide Ressources, le journal La Presse, les Presses de l'Université Laval, les éditions de La courte échelle, Pierre Tisseyre, Hurtibise, Les 400 coups et Audiogram. C'est avec la pochette de l'album Le volume du vent du groupe Karkwa et la couverture du magazine de cinéma 24 images qu'il remporte deux fois le Grand Prix Illustration (emballage et couverture de magazine) du concours Lux Grafika. Il réalise un grand nombre de murales intérieures et extérieures dans différents quartiers de la métropole, travaillant seul ou en collaboration, pour le CEGEP du Vieux-­‐Montréal, la Ville de Montréal, la Société de Développement de l'avenue du Mont-­‐Royal et MU. Aujourd'hui peintre presqu'à plein temps, il se consacre à ses œuvres ainsi qu'à divers projets menés par ses pairs, joueur dans la ligue d'improvisation picturale le V.I.P. depuis sa création en 2009 et exposant à plusieurs reprises avec Décover magazine. On lui doit les initiatives et la coordination de la JIAD (Journée Internationale de l'Art en Déplacement) et des projets d'expositions collectives grands 2
formats XL11 et XL . www.dominiquedesbiens.com Julie Robinson — Julie Robinson est une artiste plasticienne native de Montréal. Sculpteure autodidacte depuis 1998 et peintre autodidacte depuis 2008, elle est très active sur la scène montréalaise ainsi que canadienne avec des expositions solos, collectives et peintures en direct. Cofondatrice de l'OSBL Cercle Créatic et enseignante en arts à L'institue Saidye Bronfman, elle participe à plusieurs reprises au Festival Rencontre des Arts de St-­‐Jean-­‐sur-­‐le-­‐Richelieu où elle reçoit en 2007 le prix Mention d'honneur pour l'ensemble de son oeuvre. Elle réalise des pochettes d'album de musique dont Live de Karkwa (sculpture), Piano mal de Sagot (photos), Ruster de Robi Ruster (peinture) et publie plusieurs fois dans le magazine Décover. Julie 2
Robinson est coorganisatrice des projets d'expositions collectives grands formats XL11 et XL . djurobinson.jimdo.com Philippe Mayer — Venu d’Abitibi-­‐Témiscamingue, Philippe Mayer est aussi connu sous le nom de Morbidique. Rêvant depuis des lustres de devenir un créateur, il bourgeonne à Montréal en 1993. Autodidacte, professionnel, ouvert d'esprit et atteint d'une grande imagination, l'artiste morbide se lance dans des expériences qui lui permettent d’acquérir une polyvalence. Il passe ainsi aisément de la bande dessinée à la peinture en passant par l'illustration et expose ses pièces dans différents milieux de diffusion : édition, galeries et au sein d'autres événements culturels. Sa motivation et sa constance lui permettent de peindre une grande quantité d'œuvres sur toile et autres supports. Sombre depuis ses débuts et de plus en plus raffinée, son œuvre se démarque par la présence d'une lumière fortement maîtrisée. Son parcours a fait de lui aujourd'hui un artiste peintre assumé et de son temps. Il compte à son cv deux éditions à titre d'auteur-­‐illustrateur : Sacré Gobe-­‐Mouche et La Déportation des Acariens. Philippe Mayer est aussi cofondateur de l'OSBL Cercle Créatic et coorganisateur des projets d'expositions 2
collectives grands formats XL11 et XL . www.morbidique.com Zoltan Veevaete — Zoltan Veevaete est un autodidacte qui a toujours été profondément attiré par les arts visuels. Sa passion et ses ambitions l’ont poussé à troquer la cannette de peinture pour un arsenal de pinceaux. Sur les talons d’une carrière de graffiteur muraliste, il se lance dans la peinture, dédié et passionné par l’histoire de l’art et propulsé par son admiration pour le travail des peintres classiques. À la suite d’un voyage de deux ans en Espagne, où il s’exerce à approfondir ses connaissances et son appréciation des traditions de la peinture espagnole, il obtient en 2010 son baccalauréat en arts plastiques de l’Université de Concordia et remporte le prestigieux prix Cecil Buller-­‐John / J.A. Murphy Scholarship in Drawing. Ses toiles sont percutantes et intelligentes et transportent le spectateur dans plusieurs directions à la fois. Elles semblent agir comme un film culte, où chacun des visionnements permet à l’auditoire de s’imprégner de nouveaux éléments. Les niveaux de lecture de ses œuvres sont simples et très complexes à la fois; une sorte de mise en abyme qui reflète les multiples couches de notre existence. Depuis sa sortie de l’école, Veevaete se consacre à sa passion à temps plein : l’art. cargocollective.com/zoltanv Sophie Wilkins — Originaire de Salaberry-­‐de-­‐Valleyfield où elle a d'abord fait des études en arts plastiques au CEGEP de Valleyfield, puis à Montréal au CEGEP du Vieux-­‐Montréal, Sophie Wilkins baigne littéralement dans le monde de la peinture, des murales, de l'illustration et du maquillage artistique. Depuis 2000, elle cumule les expériences et réalisations dans le domaine graphique. Ayant fait sa marque comme muraliste dans plusieurs bars, restaurants, maisons, chambres d’enfant, garderies et décors de théatre, elle signe des fresques extérieures de e
grande surface pour le 175 anniversaire de la ville de Coteau-­‐du-­‐Lac et pour la Caisse Desjardins de Sallaberry-­‐de-­‐Valleyfield. Illustratrice pour Boomerang jeunesse depuis 2005, elle réalise la série Mady et Détective Inc. de Véronique Dubois ainsi que la collection Asclé de e
Brigitte Marleau. Présente dans plusieurs festivals d'arts, elle reçoit en 2005 le prix 10 anniversaire du Festiv’Art de Frelighsburg, est nommée récipiendaire du prix du jury en 2007 de e
ce même festival et reçoit en 2006 le 3 prix du jury de l’exposition-­‐concours de La Prairie. Elle expose ensuite au Festival International des Arts de Montréal (FIMA). En 2009 elle est en couverture du Décover magazine #2 et sera ensuite présente à plusieurs événements sous leur bannière. Sophie Wilkins est aussi membre actif du Virus d’Improvisation Picturale (VIP) depuis 2011 et expose pour l'agence de production Planète Virgolia aux hommages en peinture à Richard Desjardins et à Passe-­‐Partout. Représentée par quelques galeries depuis 2004, on peut maintenant voir ses œuvre en permanence au Péché Glacé sur l'avenue du Mont-­‐Royal Est et à la Galerie du Coin à Salaberry-­‐de-­‐Valleyfield. On peut dire de Sophie Wilkins que ses œuvres lui collent à la peau tant son style lui est reconnaissable. www.facebook.com/SophieWilkinsArts www.sophiewilkin.com Etienne Martin — Etienne Martin est un peintre autodidacte originaire de Sainte-­‐Adèle dans la région des Laurentides. Débutant sa carrière d'artiste à la fin des années '90 à Montréal, l'art devient rapidement pour lui un réel engagement social. Cofondateur de Décover magazine, sa rencontre avec Micah Lockhart en 2009 est un point tournant, pour lui et plusieurs artistes qui suivront, lorsqu'ils décident de mettre sur pied ce projet de diffusion dont le but sera de promouvoir les artistes en arts visuels d'ici. Gratuit et financé uniquement par la publicité de commerces locaux, le magazine Décover publie et distribue de septembre 2009 à avril 2013 plus d'une vingtaine de numéros dans lesquels il présente à chaque fois une dizaine d'artistes différents. Le style pictural d'Etienne Martin, qu'on lui reconnaîtrait à travers le monde, provient d'une technique qu'il a affiné au fil des années. Il peint ses «coulis et carreaux» sur presque tout: toile, guitares, meubles, murs, mannequins, comptoirs, devantures extérieures et vitraux pour restaurants et bars de Montréal (Patati Patata, Mamm Bolduc, Quai des Brumes). Invité en 2008 à Cabine C, entrevue télévisée menée par Christiane Charrette à Radio-­‐Canada, il présente son point de vue sur le statut et la mauvaise condition des artistes peintres à Montréal. Il expose en solo à la galerie Zéphyr en 2010 et participe à l'opération Parcodon du magazine l'Itinéraire en peignant sur un parcomètre. Après avoir réalisé à ce jour près de 300 œuvres, des dizaines d'expositions plus tard, l'artiste dit qu'il aimerait maintenant travailler avec des gens atteints de trisomie. Etienne Martin pense et agit comme un artiste et un citoyen socialement engagé. www.etiennemartinart.com , decovermag.com Cedric Taillon — Ancien Baie-­‐Comois diplômé du Sheridan College de Toronto en animation classique, Cedric Taillon est d'abord et avant tout un spécialiste du dessin animé. Mais son intérêt pour l'art concept du jeux vidéo et du film l'emmène à la peinture en 2006 à l'occasion d'un Workshop à la Fonderie du Vieux-­‐Montréal. «Mes idoles étaient là!», dit-­‐il, en faisant allusion à la présence des plus grands artistes de cette industrie de Los Angeles. Aussi admiratif des vieux maîtres que de ses contemporains, il entreprend l'huile et la toile et devient en août de la même année un artiste peintre qui vit de son art en recevant des commandes. Il expose plusieurs mois consécutifs à l'Usine 106U de Montréal, collabore au magazine Snap! et voit une de ses œuvres sélectionnée par le jury du Art Hop de Burlington en 2008 lors de sa deuxième participation à ce populaire événement du Vermont. Il s'exprime ainsi, plusieurs années après avoir quitté son pays d'enfance, au moment même où le public va le découvrir lors du Symposium de peinture de Baie-­‐Comeau : «Je suis devenu ce que je pensais devenir: un artiste peintre du Plateau». Cedric Taillon rejoint en 2010 l'équipe du magazine Décover pour devenir Directeur des communications. Sa fougueuse ambition donne un second souffle au magazine et le propulse jusqu'à son vingtième numéro en trois ans, et des centaines d'artistes publiés. decovermag.com Emmanuel Laflamme — Emmanuel Laflamme est née en 1984 à Montréal. Artiste autodidacte, il travaille surtout en dessin animé et collabore aussi à des projets de publicité, cinéma et jeux vidéo depuis 2005. Il est crédité comme artiste layout, designer des personnages, artiste couleur et scénariste sur des productions locales et internationales. Travaillant aussi à son compte, ses clients incluent la Ville de Montréal, Carat, Impérial Tobacco, Incendo, HBO et PwC PricewaterhouseCoopers. Il commence à publier son art en ligne en 2007 sous le pseudonyme Quatertofour. Ses œuvres ont été exposées au Canada, aux États-­‐Unis et en Europe. Il utilise des images classiques et les combine avec des éléments modernes. Effectuant des mélanges d’œuvres d’art connues en commentant la culture populaire, il veux créer des images qui font rire et/ou bien réfléchir. Son travail se doit d’être accessible au plus grand nombre. En copiant des artistes connus ou en reproduisant des images familières, il essaie de s’effacer le plus possible afin de laisser toute la place à son sujet. Le style est seulement un outil pour supporter le contenu. www.quartertofour.net Melsa Montagne — Melsa Montagne œuvre dans le domaine des arts, des communication et des médias depuis 1998. Elle expose en collectif et en solo à Montréal, dans les régions du Québec et au États-­‐Unis, nottamment à Boston, et participe à des festivals d'arts visuels comme la Fima, le Festival des Arts de Montréal-­‐Nord, de Sallaberry-­‐de-­‐Valleyfield, le Mondial des Cultures de Drummondville et le Marché des Arts de l'avenue du Mont-­‐Royal. Membre du Club des Arts de Montréal depuis 2012, elle obtient pour cette même année à Tethford Mines le 2e prix et la mention Coup de coeur du public. Animatrice depuis 2011 de l'émission ludique «Bluronvance» sur Alientv.org, enregistrée lors du Festival Juste pour Rire, et précédemment de capsules de bricolage pour la radio et la télévision à Rythme FM, Canal Vie, TQS, Radio-­‐
Canada, TVA et Yoopa, Melsa multiplie les expériences en réalisant couverture de roman aux éditions Québec-­‐Amérique, murales intérieures et performances publiques pour divers événements dont au Musée d'Art Contemporain de Montréal et durant Nuit Blanche sur Tableau Noir. On peut voir son travail à travers des clips d'humour pour l'agence Trio Orange, Smile Tv en 2010 et on écrit sur elle dans les magazines Chez soi, Génération d'idée, Décover et dans les journaux L'itinéraire, La Métropole, Voir, Entre Elles et La Presse. Artiste peintre à temps plein, elle passe aisément de la création en atelier aux performances devant public, assidue aux mercredis de peinture en direct au bar La Rockette et joueuse au sein du Virus d'Improvisation Picturale, le V.I.P. Elle est co-­‐instigatrice des dimanches en direct au parc Lafontaine, Sketch in the Park. www.melsamontagne.com André Demers — André Demers est un artiste peintre qui vit et travaille à Montréal depuis plus d’une dizaine d’années. Il poursuit une démarche artistique singulière. Utilisant uniquement l’acrylique comme médium, il propose une iconographie personnelle. Son œuvre est souvent associée aux mouvements Pop-­‐Art et Op-­‐Art (Art Optique souvent qualifié d’art psychédélique), mais il est aussi influencé par d’autres mouvements tels le constructivisme, le plasticisme, le surréalisme et l’abstraction géométrique. De cet amalgame d’influences, une œuvre complètement éclatée surgit. Unique en son genre, elle se distingue à travers une explosion de couleurs et de contrastes chromatiques sur une structure picturale géométrique et mathématique. Les tableaux d'André Demers font partie de plusieurs collections privées au Canada, aux États-­‐Unis, en France ainsi qu’en Allemagne. www.andredemers.blogspot.com Anne-­‐Marie Bélanger — Anne-­‐Marie Bélanger est une artiste peintre et sculpteure dont la démarche porte sur la thématique de la présence au lieu, à l’instant. Les manifestations, les fêtes, les foires, la marche en solitaire, autant d’événements où nous pouvons jouir de notre environnement et être simultanément dans nos souvenirs, dans nos rêveries. Ces moments où la pensée devient notre habitat et nous affranchit des diktats sociaux menant aux lieux communs, c’est ce qui donne naissance à ces œuvres semi-­‐figuratives, aux multiples lectures. L’artiste travaille surtout à l’acrylique et son œuvre se caractérise par l’ajout de collages allant de tapisserie, objets trouvés, et bas-­‐reliefs en résine transparentes. Bachelière en arts plastiques, elle a participé à de nombreuses expositions en solo et en groupe dans les dernières 15 années et elle enseigne aussi à temps plein au secondaire. Anne-­‐Marie Bélanger est co-­‐
instigatrice du projet d'exposition collective grands formats XL11. www.annemariebelanger.com Jean-­‐Christian Guindon — Jean-­‐Christian Guindon est un artiste autodidacte, multidisciplinaire. Il dessine, peint, sculpte, colle, bande dessine et écrit. Il utilise l'acrylique, la toile et le bois, recyclant les matériaux et privilégiant les matières naturelles. Il se dit brut dans sa pratique et voit son travail comme un substitut à la télévision. Social, politique, engagé, coloré et avec humour, il fait de l'imaginaire d'observtion de l'éclectisme populaire. Il est organisateur depuis six ans des très populaires peintures en direct au bar Rockette, rendez-­‐vous hebdomadaire de plusieurs artistes du Plateau Mont-­‐Royal et des environs. Il organise aussi depuis quinze ans les peintures en direct du Quai des Brumes. Depuis vingt ans il a exposé plus d'une soixantaine de fois dans différents bars, galeries, cafés, coops de diffusion etc. du Québec. Robert Trépanier — Robert Trépanier est designer en environnement, peintre et créateur de cerfs-­‐volants artistiques (cerf-­‐voliste). Également ancien coureur cycliste professionnel, il travaille d’abord comme designer industriel sur des projets de conception de bicyclettes où il obtient différents brevets. Puis, il collabore à titre de concepteur d’instruments de musique originaux, avec le groupe de musique Tuyo et le metteur en scène Robert Lepage. En 1994, il est co-­‐concepteur du Parc musical pour enfants, du Festival International de Jazz, de Montréal. Peintre et cerf-­‐voliste, il est invité à plusieurs festivals internationaux de cerfs-­‐volants pour y présenter son travail. Dont le Festival Artevento en Italie, Festival "Creatif partenerships" à Londres, Festival International de Dieppe en France et le Festival The Pasir Gudang, en Malaysie et Thaïlande. Ses œuvres ont entre autres été exposées au Blue Star Comtemporary Art Center au Texas, au Japonese Woodblock Print on kit", au Musé de Mexico et au Drachenkunst Künstlerdrachen, Kreisn Museum, en Allemagne. Il est aussi le récipiendaire de plusieurs prix est bourses dont le prix « Art kite museum » à Detmold en Allemagne et celui de boursier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, en 2006. Il met sur pied différents ateliers de création de cerfs-­‐volants qu’il donne au Québec et à l'étranger. Son travail artistique le conduit à collaborer avec le photographe allemand Hans Sylverster sur différents projets photos-­‐cerfs-­‐
volants dont le livre Au grés du vent les cerfs-­‐volants du monde, publié en 2005 aux éditions La Martinière d’Hans Sylverster. Ils travaillent actuellement à la réalisation d’un deuxième livre photos des œuvres de Trépanier. Nadine Samuel — Native de la ville de Québec et présentement établie à Montréal, Nadine Samuel se consacre à la gestion de différents événements culturels et multimédias et à sa production d'œuvres en atelier. Elle travaille en techniques mixtes avec l'acrylique sur toile et le recyclage d'objets, comme pour sa collection Up To Beat, conçues à partir de peaux de tambours récupérées. En plus d'avoir été présentées au Québec dans de nombreuses expositions solos ou collectives, ses œuvres ont été représentées dans des foires d'art contemporain à New York, en Argentine et à Shanghai. Nadine Samuel pratique fréquemment la peinture en direct, en solo ou en collectif, ce qui accentue dans sa démarche l'importance du rapport aux lieux, à l'espace où l'action est posée et aux actions-­‐réactions que le contact avec les gens engendre. L'énergie brute qu'elle transpose sur ses toiles donne à ses créations une identité «entre l'urbain et le sacré, en équilibre entre le futurisme et le tribalisme». S'entourant d'artistes de disciplines diverses, elle élabore, conçoit et participe à certains projets, dont celui de Quartier Général qui en est un de médiation culturelle, et le Virus d'Improvisation Picturale (V.I.P.) qu'elle cofonde et préside depuis 2008. www.virusdimprovisationpicturale.com www.nadinesamuel.com Chloé Surprenant — Chloé Surprenant vit et crée à Montréal et à Amsterdam. Initiée très jeune à la peinture en direct, elle participe à plusieurs événements aux Foufounes Électriques et autres lieux à Montréal. Entre 1992 et 1998, elle part pour un long voyage en Europe où, au fil des années, elle laissera sa marque dans plusieurs pays d’Europe sous forme de Street Art. À partir de 1998, elle se consacre à la peinture et la photographie. À Montréal, elle expose entre autre à la galerie Point Rouge et au centre d’artistes Eastern Bloc, ses œuvres sont publiées dans la revue Relations et elle participe à de nombreux événements tels que le V.I.P., la JIAD et XL11. En 2006, elle est invitée à participer à l’exposition 3 canadiennes à Prague de la galerie La Femme (Prague). En 2008, elle est sélectionnée pour la Biennale des lions, à Lyon (France) où son œuvre sera vendue aux enchères à l’hôtel de ville. Depuis quelques années elle entretient un lien particulier avec Amsterdam où elle a produit une exposition solo au Bern, participé à de nombreuses expositions de groupe à la galerie Chillerie, Gallery Art Vallegia, au Cafe Belgique, au Tijd Festival et ses œuvres y sont aussi reproduites dans le magazine LFTFLD Amsterdam ainsi que dans l’agenda artistique Basta vendu en Europe et à New York. Ses œuvres font partie de collections privées à Montréal, Amsterdam, New York, Lyon, Prague et Stockholm.
www.chloesurprenant.com ORGANISATION Dominique Desbiens, Julie Robinson et Philippe Mayer 514 721-­‐9263