PRAZ-DELAVALLADE

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Pressrelease
Antoine Roegiers
ANTOINE ROEGIERS
12.01.2013 - 16.02.2013
Les sept péchés capitaux, 2011
Installation video sur 7 écrans simultanés
FRANÇAIS
Maniant avec autant de maîtrise la plume et le pinceau que les outils numériques, Antoine Roegiers poursuit depuis
plusieurs années un dialogue avec les grands maîtres de la peinture flamande et plus particulièrement, les univers
fantastiques de Jerôme Bosch ou de Pieter Brueghel.
Pour sa première exposition à la galerie Praz-Delavallade, l'artiste belge Antoine Roegiers présente ses derniers
travaux ? dessins et vidéos ? inspirés de la série des « Sept péchés capitaux » réalisée au XVIe siècle par Pieter
Brueghel.
Antoine Roegiers présente une installation vidéo composée de sept écrans déroulant chacun le fil d'une animation
narrative relative à l'orgueil, la luxure, la gourmandise, l'envie, la paresse, l'avarice et la colère, ainsi qu'une série de
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seize dessins qui sont le storyboard imaginé et redessiné entièrement à la plume par l'artiste. Dans « Les sept péchés
capitaux », outre la poésie, l'inventivité et la beauté des dessins originaux exécutés en 1558, c'est la multitude des
ressources narratives que recèle chaque dessin qui a directement inspiré l'artiste. Les dessins de Brueghel, d'une très
grande profondeur spatiale, sont conçus comme un film dont toutes les scènes sont montées sur un seul et même
plan.
Grâce à la technique du cinéma d'animation, Antoine Roegiers réussit à faire pénétrer le spectateur à l'intérieur de ses
dessins et à l'emmener au-delà avec toute l'imagination, la fantaisie, la rigueur et l'humour qui le caractérise. D'un
geste sûr et léger, il décortique chaque personnage, chaque pièce des décors, comme pour mieux révéler la singulière
poésie d'un univers tour à tour inquiétant et cocasse, surprenant et captivant, dans lequel des hommes, femmes,
animaux, démons, créatures métamorphosées, personnages hybrides, géants, et architectures fantaisistes co-existent
en une délirante et parfaite harmonie. En voyageant librement dans ces dessins, l'artiste découvre le détail d'une
scène, le caractère d'un personnage et invente, avec toute sa singularité, le prolongement d'une action ou d'un
mouvement. 92 planches de dessins dessinés à la main puis animés par ordinateur ont été nécessaires à sa
réalisation.
Antoine Roegiers réalise et conçoit, seul, chaque étape de la création. Il collabore cependant avec Antoine
Marroncles, lequel réalise les musiques originales de toutes ses oeuvres vidéo depuis 2005.
Antoine Roegiers est né à Braine l'Alleud en Belgique en 1980. Diplomé de L'Ecole des Beaux-Arts de Paris (ENSBA)
en 2007, il vit et travaille à Paris. Sa série des «Sept péchés capitaux» a déjà été présentée au Palais des Beaux Arts
de Lille. Prochainement l'exposition actuellement montrée à la galerie sera présentée dans sa totalité au Musée de
l'Albertina à Vienne. Antoine Roegiers a récemment effectué une résidence à Yishu 8 à Pékin. Son travail a également
été montré à Young Projects, Los Angeles, au Noordbrabant Museum, Hertogenbosh (Pays-Bas), à La Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert, Paris, et au Me Collectors Room Berlin / Olbricht Foundation, Berlin. Ses oeuvres sont
présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, tel que la Fondation d'art contemporain Daniel et
Florence Guerlain, la Olbricht Foundation, et le Fonds d'Art Contemporain de la Ville de Genève.
ENGLISH
For his first exhibition at Praz-Delavallade, Belgian artist Antoine Roegiers presents his latest work, a series of drawings
and a video installation inspired by «The Seven Deadly Sins» by Pieter Brueghel, made in the sixteenth century.
Mastering pen and ink drawing techniques with the same ease as digital tools, Antoine Roegiers has been engaging in
a dialogue with the great masters of Flemish painting, and the fantastical universes of Hieronymus Bosch and Pieter
Brueghel in particular, for the past several years.
For this exhibition, Antoine Roegiers shows a video installation composed of seven screens that each presents a
narrative animation related to pride, lust, gluttony, envy, sloth, greed and wrath, along with a series of sixteen drawings
that are in fact the storyboards the artist has imagined and entirely redrawn in ink.
What interests Roegiers in Brueghel's 1558 version of «The Seven Deadly Sins», besides the poetry, creativity and
beauty of those drawings, is the flat representation of a whole story. Even though these drawings depict great spatial
depth, they are designed like a movie whose scenes are mounted in one single sequence, which must then be
abstracted to be able to read and interpret the work.
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Through animation techniques, Antoine Roegiers creates a space for the viewers to penetrate into and beyond the
drawings. His steady and light pencil lines, dissect each character, each piece of scenery, as if to reveal the singular
poetry of a universe both comical and disturbing, surprising and captivating, in which men, women, animals, demons,
metamorphosed creatures, hybrid characters, giants, and fanciful architectures coexist in a delirious, but perfect
harmony. Freely navigating these drawings, the artist chooses details of specific scenes, imagines the character of a
figure and invents the continuation of an action or movement.
Antoine Roegiers designs and produces every step of the creation himself. He has collaborated with Antoine
Marroncles, who has created the soundtracks of his videos since 2005.
Antoine Roegiers was born in Braine l'Alleud in Belgium in 1980. He got his MFA from L'Ecole des Beaux-Arts de Paris
(ENSBA) in 2007, and lives and works in Paris. His series on the «Seven Deadly Sins» has previously been presented
at the Palais des Beaux Arts in Lille (France). The exhibition currently presented at the gallery will shortly travel to
Albertina Museum in Vienna. Recently Antoine Roegiers was in residency at Yishu 8 in Beijing. His work has also been
presented at Young Projects, Los Angeles, Noordbrabant Museum, Hertogenbosh (Netherlands), Maison Rouge Fondation Antoine de Galbert, Paris, and Me Collectors Room Berlin / Olbricht Foundation, Berlin. His work is present
in many public and private collections, for example: Fondation d'art contemporain Daniel et Florence Guerlain, Olbricht
Foundation, and Fonds d'Art Contemporain de la Ville de Genève.
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