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ChrisTophe MArgueT QuArTeT
Char le ville Action Jazz 2009/2010 Nguyên Lê «Bakida Trio» Colin Vallon Trio Christophe Marguet Quartet Émile Parisien Quartet Éric Löhrer Quartet Daniel Erdmann Francis Lebras Isabelle Olivier Youn Sun Nah DUO Henri Texier «strada sextet» Elina Duni Quartet Mathilde Renault Jonas Knutsson Duo Programmation C.A.J. 1990/2002 1990  Trio Machado  Élise Einarsdotter Ensemble 1991  Big Band E.N.M.D./Act Big Band Jazz Monsieur Vian  Quintet Moutin  Nasa-Na  Abus 1992  Serge Lazarevitch Quartet  Roy Haynes Quartet  Vincent Courtois Quartet  Sylvain Kassap Quartet  Jean-Michel Pilc Trio 1993  Michel Herr Trio  Denise Jannah Sextet  Simon Goubert Quartet  Élise Einarsdotter Ensemble  Bertrand Renaudin Quartet  Jean-Marie Machado Solo  Éric Lelann Quintet  Sellam/Renne «African Project»  Philippe Mira Quartet  Esbjörn Svensson Trio 1996  Cécile Verny Quartet  Bertrand Renaudin Zoomtop Orchestra  Pierre Coulon-Cerisier Quartet  Christian Vander Trio  Jonas Knutsson/Mats Öberg  Prysm  Daniel Goyone Trio 1997  Jeanne Lee/Mal Waldron/Doudou Gouirand «Third Dimension»  Senem Diyici Quartet  Martin Löfgren Quartet  Julien Lourau Groove Gang  Jean-Charles Capon Quartet  Christophe Marguet Trio 1994  Christian Escoudé Trio Gitan  Babik Reinhardt Quartet  Octurn Jazz  David Patrois Trio invite Nelson Veras  Maria Joao Trio  Marcia Maria Quartet  Quartet Elan 1998  Édouard Ferlet Quartet  Badiane  Quartet Elan  Richard Galliano/ Michel Portal  Humair/Sclavis/Chevillon  Jeri Brown Quartet  36 Quinte  «L’Arbre Voyage» : Bertrand Renaudin Trio invite Jonas Knutsson (Création) 1995  Élise Einarsdotter/Lena Willemark Ensemble 1999  Sylvain Kassap Quartet  Daniel Mille Trio  Charles Loos/Jean-Pierre Catoul ÂO rchestre National de Jazz (direction Didier Levallet)  Brad Mehldau Trio  Érik Truffaz Quartet featuring Nya 2000  Olivier Ker Ourio Quartet  François Corneloup Trio  Didier Malherbe «Hadouk Trio»  Élise Einarsdotter/Olle Steinholtz  Bertrand Renaudin Trio invite Jonas Knutsson  Philip Catherine Trio  Alain Blessing/Yves Rousseau  Richard Galliano/Jean-Charles Capon Duo  Sébastien Texier Quintet 2001  Loris Binot Quintet  Stephan Oliva / Bruno Chevillon Duo  Renaud Garcia-Fons/Jean-Louis Matinier Duo  Paco Sery Band  Romano Sclavis Texier  Marc Ducret Trio 2002  Omar Sosa / Gustavo Ovalles Duo  Isabelle Olivier «Océan Quintet»  Nathalie Loriers Trio  Ludo’s Quartet  Senem Diyici Sextet  Gueorgui Kornazov Quintet  Renaud Garcia-Fons « Navigatore Octet» Programmation C.A.J. 2002/2010  Vincent Courtois «Trio Rouge» invite Médéric Collignon 2003  Capon/Escoudé/Boussaguet «Acoustic Trio»  Bertrand Renaudin/Olivier Cahours «Douô»  Soledad  Baptiste Trotignon Trio  Yves Rousseau «Fées et Gestes»  «L’Âme des Poètes» joue Brassens  «Dedicated to you» : (Variations sur) La Musique de Robert Wyatt «Création» avec John Greaves, Sylvain Kassap, Hélène Labarrière, Jacques Mahieux, Karen Mantler, Dominique Pifarély  Patrick Duquesnoy Quartet 2004  Jean-Philippe Viret Trio  Jonas Knutsson Quartet  Sylvain Beuf Trio  Didier Labbé «Zadar» Quartet  Suzanne Abbuehl Quartet  Sylvain Kassap Trio/ Big-Band ENMD  Billy Cobham Culture Mix  Valentina Casula/Giovanni Mirabassi/ Kristof Bacso  Louis Sclavis «Napoli’s Walls» Quartet 2005  ZQuartett  Jef Sicard Quintet  Jean-Marc Padovani Septet  Éric Watson Trio  Paolo Fresu / Antonello Sallis / Furio Di Castri « PAF» Trio  David Krakauer «Klezmer Madness»  Youn Sun Nah Quintet  Daniel Goyone Trio 2006  Cordoba Reunion  Christophe Wallemme Quartet  Jean-Marie Machado/Andy Sheppard  Orchestre National de Jazz Direction Franck Tortiller «Tribute to Led Zeppelin»  David Murray Quartet  Benjamin Moussay Trio 2007  Éric Légnini Trio  Jonas Knutsson/Johann Noberg «Norrland» Duo  Yves Robert Trio  Gaia Cuatro  Youn Sun Nah Quintet  David Patrois Quartet  Steve Houben Trio  Trilok Gurtu & Akkè String Quartet  Mats & Morgan Band  Javier Girotto / Luciano Biondini Duo  Pierre Vaïana «Al Funduk» Quintet  Ohime (Pierre-Louis Garcia-Leica Quartet)  Simon Spang-Hanssen «Noctiflore Quartet» 2008  Gabor Winand & Gabor Gado Quartet «Opera Budapest»  Pierrick Pedron Quartet  Romano/Trotignon/Vignolo «Flower Power Trio»  Sophie Alour Quartet  Stéphane Guillaume Quartet  Rockingchair  Sébastien Llado Quartet  Nicolas Folmer Quartet  Moutin Reunion Quartet  Big-Band de l’ENMD direction Pierre Vaiana + Carlo Rizzo Trio 2009  Édouard Ferlet Quartet «L’écharpe d’Iris»  Bertrand Renaudin Trio  François Corneloup «Next» Quintet  Élizabeth Kontomanou Quintet  OZMA  Nguên Lê «Bakida Trio»  Colin Vallon Trio  Christophe Marguet Quartet 2010  Émile Parisien Quartet  Éric Löhrer Quartet  Daniel Erdmann / Francis Lebras  Isabelle Olivier / Youn Sun Nah Duo  Henri Texier «Strada Sextet»  Jonas Knutsson / M athilde Renault  Élina Duni Quartet Mardi 13 octobre 2009 - Théâtre Mardi 10 novembre Co-production Charleville Action Jazz / Théâtre Colin Vallon Trio Nguên Lê Bakida Trio Ngyên Lê : guitare Renaud Garcia-Fons : contrebasse Patrice Héral : batterie Colin Vallon : piano Pat Moret : basse Samuel Rohrer : drums E mmené par le pianiste Colin Vallon, ce trio est une des formations les plus prometteuses actuellement. photo : Betz Segev photo : Jean Ber N guyên Lê est un musicien magistral qui a cultivé une voix complète et unique sur l’instrument. Il rejoint les Frisell, Scofield, Stern et Holdsworth dans le monde post-Hendrixien de la guitare de jazz. Entre l’Orient et l’Amérique, entre les musiques traditionnelles et l’improvisation débridée, la musique de Nguyên Lê invente à tout moment des paysages nouveaux. BAKIDA fait suite au trio «Sand» de l’album « 3 Trios » : le sable des déserts qui hantent les musiciens en quête d’ailleurs. Renaud Garcia Fons et Patrice Héral sont des partenaires idéaux pour cette quête, car, outre la flamme intérieure qui les anime, ils sont à la fois ancrés dans un terre de tradition et acteurs d’une vivante modernité. « J’aime à penser ce disque comme un banquet, où chacun des convives, après un plus ou moins long voyage, est venu converser, dans sa langue, son accent, sur le lointain et le proche, le doux et le salé... Alors, si les émotions s’accordent, des correspondances secrètes se découvrent et la musique peut devenir langage universel. Chacun des plats de ce banquet a été préparé pour chaque invité, et l’on peut ainsi goûter à quelques rencontres inattendues entre l’Espagne, la Norvège, la Turquie, l’Amérique, le Maghreb, la Sardaigne, le Viêt-Nam bien sûr. Et les mélodies se transfigurent selon celui qui l’interprète. » BAKIDA n’est pas un travail sur une culture spécifique, comme l’étaient Tales from Viêt-Nam ou Maghreb & Friends, mais plutôt une synthèse d’expériences et d’émotions, un geste de rassemblement d’influences et de désirs. Puissent toutes ces couleurs, accents et épices se marier en une voix une et sincère, comme un milieu parmi le flot des cultures : Occident et Orient - du milieu à l’extrême, Sud et Nord - vibrant et magnétique. - Auditorium ENMD Fondé en 1999, il n’a eu de cesse de développer un son d’ensemble original qui se distingue de la tradition du trio jazz. Il privilégie une grande liberté dans l’improvisation tout en explorant des concepts musicaux novateurs. Jouant sur des registres d’énergie très contrastés, les compositions de Colin Vallon, qui forment l’intégralité du répertoire du Colin Vallon trio, ont un caractère très personnel et riche d’émotions. Avec une forme souvent minimaliste qui laisse un grand espace à l’improvisation et à l’interprétation, chacune d’elles décrit une ambiance particulière, un sentiment profond, à la manière des haïkus de la poésie japonaise. « II se passe à I’évidence de belles choses chez les pianistes de I’autre côté des Alpes. À côté de Malcolm Braff (avec qui joue d’ailleurs Ie superbe batteur Samuel Rohrer) et de Nik Bärtsch récemment entendu chez ECM, Colin Vallon fait partie de la même mouvance. Celle d’une génération qui succède à Svensson et dont la culture va de The Cure à Björk. Comme eux, Colin Vallon recherche les espaces et les colorise. Qu’il joue avec les sons du piano préparé ou d’une machinerie déglinguée (Robots), qu’il sonne comme un piano désaccordé (Souris), qu’il joue avec les rythmiques impaires (Trendke Todorke) ou qu’il déstructure Ie binaire (Zombie), Ie trio se fait expressionniste sans priver l’auditeur de son pouvoir d’imaginaire, évitant les clichés du minimalisme. Les interventions de Pat Moret sont remarquables et l’on découvre un bassiste exceptionnel évoquant parfois Charlie Haden. » Jazzman Mardi 15 Décembre Mardi 12 janvier - Auditorium ENMD - Auditorium ENMD Émile Parisien Quartet Christophe Marguet Quartet « Résistance Poétique » Julien TOUERY : Piano Ivan GELUGNE : Contrebasse Sylvain DARRIFOURCQ : Batterie Émile PARISIEN : Saxophones Sébastien Texier : Saxophone alto, Clarinette et Clarinette Basse Bruno Angelini : Piano Mauro Gargano : Contrebasse photo : Eric Garault P arallèlement à une carrière de batteur qui l’a amené à jouer avec les plus grands et à des collaborations régulières avec Eric Watson, Henri Texier, Joachim Kühn, Jean-Marc Foltz, Claude Tchamitchian et Yves Rousseau, Christophe Marguet fonde en 1993 son propre trio, avec Sébastien TEXIER et Olivier SENS, et remporte en 1995, le premier prix d’orchestre au concours de la Défense, ainsi que le premier prix de composition. Il reçoit le « DJANGO D’OR » (Révélation Espoir Français) et est nommé « TALENTS JAZZ 1998 » (Adami) pour son premier disque en trio « Résistance poétique ». Il reprend ce nom pour qualifier son nouveau projet en quartet, avec lequel il enregistre son cinquième album en leader. (Choc Jazzman de l’année 2008) Cet orchestre est le reflet d’une entente et d’une complicité intense. Une forte volonté rassemble les musiciens, celle d’échanger et de partager une musique d’aujourd’hui à travers laquelle le jazz résonne à pleins poumons. Fruit d’un long travail de maturation, c’est aussi un acte engagé, essentiel et vital, clamant haut et fort avec dignité un chant résistant et poétique « Marguet assume totalement sa position de leader-batteur en dosant la part du rythmicien et celle du mélodiste pour mieux conduire la musique vers la beauté. » Jazzman - Sylvain Siclier « Christophe Marguet réussit un coup double : renforcer la densité instrumentale et affirmer une vocation prometteuse à l’écriture orchestrale. » Robert Latxague - Jazz magazine Photo : Gala Reverdy Christophe Marguet : Batterie L e quartet d’Émile Parisien est certainement l’une des formations émergeantes les plus excitantes du moment. Depuis 2004, ces jeunes musiciens étonnent par leur fougue et leur maturité. Leurs prestations remarquées lors d’importants festivals (Marciac, Toulouse, Bayonne, Limoges, Châteauvallon…) et dans différents clubs parisiens (Duc des Lombards, Sunset, La Fontaine…) ont suscité l’intérêt du public comme de la critique, conquis par la complicité, l’engagement et l’énergie dont ils font preuve sur scène. « Avec eux, l’originalité ne se pare pas d’artifice, ni de bluff, mais surgit d’une exploration intense d’univers musicaux qui nous sont familiers : ceux de Coltrane et de Wayne Shorter, bien sûr, mais aussi ceux d’Hector Berlioz, d’Igor Stravinski ou d’Arnold Schoenberg. Si la relecture de cet héritage musical se révèle aussi passionnante, c’est d’abord par le sens de l’implication et la rigueur artistique inconditionnelle qui animent ces quatre musiciens. Chaque note, chaque mesure, est exécutée avec la force d’expression de ceux qui brûlent de nous transmettre la foi qui les anime. Ces instrumentistes parlent d’une seule voix, et jamais leur virtuosité de soliste, qui est pourtant époustouflante, ne vient distraire l’auditeur du cours émotionnel de compositions pour la plupart collectives. » Damien Bertrand La sortie de leur premier disque «Au revoir porc-épic» (Laborie Jazz 2006), a reçu un très bel accueil et a été suivie de nombreux concerts. Le second album « Original Pimpant », sorti au printemps 2009, confirme que l’on est bien en présence d’une voix forte : ce quartet donne un caractère expressionniste à sa musique, où prime l’improvisation. Repoussant les limites du concret, le groupe atteint grâce à la complicité des musiciens une expression très personnelle et résolument moderne. Mardi 2 Février Jeudi 11 Mars - Auditorium ENMD - Auditorium ENMD Daniel Erdmann Francis Lebras Éric Löhrer Quartet «D ans l’armée française des guitaristes (de Django à Sylvain Luc, on n’est pas des manches), Éric Löhrer est un voltigeur discret. Né en 1965, il a publié à 23 ans un premier disque, salué par la critique. Puis il a attendu son heure. On le signalait dans des entreprises atypiques, comme Olympic Gramofon ou Open Air. Il y a dix ans, on crut son heure venue avec un disque en solo tout à fait gonflé, sur des thèmes de Thelonious Monk. Mais il prit encore son temps, officiant aussi dans la chanson, derrière Jeanne Cherhal, ou dans des groupes qui balancent du rock dans le jazz (Julien Lourau, par exemple, où il mit du feu). Le voilà revenu en quartet tout à fait original, avec un saxophoniste, Jean-Charles Richard, dont on a signalé déjà l’excellence instrumentale proprement stupéfiante (ici au soprano), un contrebassiste dont on se souviendra, Éric Surmenian, à la justesse parfaite, et un batteur, Patrick Goraguer, qui a des délicatesses de pianiste. « La plupart des compositions sont d’Éric Löhrer, elles ont du corps, de la lumière aussi. Il y en a une de Jean-Charles Richard, Moons, qui irradie, une autre, de Thomas Bramerie, My love, qui vous pénètre sous la peau, et le disque se termine avec un India de John Coltrane qui emmène dans une Inde fantasmée. Le tout comporte un sérieux danger : il peut intoxiquer. Sélène Song, qui donne son titre à l’album, s’insinue dans la mémoire comme un rêve persistant de bonheur d’enfance. » Michel Contat - Télérama mars 2008 Francis Lebras : piano, Fender Rhodes Daniel Erdmann : ténor saxophone photo : Alain Julien Photo : Mac Abel Éric Löhrer : guitare Jean-Charles Richard : saxophone soprano Eric Surmenian : contrebasse Patrick Goraguer : batterie L e duo est la formule idéale pour mettre en avant la rencontre et la complicité de deux instrumentistes-improvisateurs. Mais c’est aussi une formule sans filet, qui ne peut fonctionner sans la confiance mutuelle que se portent les deux partenaires. L’association du saxophoniste Daniel Erdmann et du pianiste Francis Le Bras est le croisement et l’addition de deux univers, l’harmonie et la mélodie, de deux conceptions de la musique et de l’improvisation. La liberté artistique, posée comme principe de cette rencontre, permet aux deux histoires contées ici de se dérouler en parallèle, pour se rejoindre au moment opportun. « Ah, la belle surprise ! Honte sur nous : on ne connaissait ni Erdmann, saxophoniste ténor berlinois, ni Le Bras, claviériste rémois (piano et fender rhodes). On ne les oubliera plus. Rien de plus casse-gueule que le duo, mais chez ces deux-là, toujours en parfaite osmose, les (remarquables) compositions, méticuleusement agencées, qui leur servent de pistes d’envol ne limitent jamais, bien au contraire, le plaisir du jeu ouvert. Rigueur ntellectuelle et sensualité (Erdmann possède un son superbe – et ça chante ! ) : on ne s’en lasse pas ! » Bernard Loupias - Le Nouvel Observateur « Ceux-là s’écoutent à tout instant, se répondant l’un l’autre, questionnant tout autant leur propre identité en un dialogue fondé sur l’entente mutuelle. Ce qui, à la lettre près, constitue l’une des définitions admises du jazz actuel. » Jacques Denis - Jazzman Première partie : photos : Patrick Audoux Youn Sun Nah : chant Isabelle Olivier : harpe ors d’une résidence à l’ Opéra de Lyon en 2007, la harpiste Isabelle Olivier propose différentes formations, dont une rencontre avec la chanteuse coréenne Youn Sun Nah, le contrebassiste Michel Bénita et le batteur américain Peter Erskine. La magie opère entre les deux femmes, la fusion entre leur univers est telle qu’elles décident de poursuivre l’aventure en duo. Leur talent exceptionnel, leur forte présence sur scène et l’originalité incontestable de leur démarche provoquent sans réserves l’adhésion d’un public conquis par la formule inattendue de ce duo hors-normes. « Entre les notes et le silence, l’harmonie et la dissonance, la pureté et l’artifice, le cœur d’Isabelle Olivier ne cesse ainsi de balancer. Cette gracieuse indécision donne toute sa richesse à une musique expressive et narrative, qui parvient finalement à être rassembleuse sans être bassement consensuelle » Richard Robert - Les Inrockuptibles « Avec sa voix de mezzo au timbre lumineux, avec ce sens si personnel de l’intimité, de l’épure et du dépouillement, avec cet art très érotique du crescendo, Youn Sun Nah sème le trouble et invente l’inouï. .... Voilà bien longtemps qu’une chanteuse ne nous avait autant enchanté. » Pascal Anquetil - Télérama 20 ans - Théâtre 20 ans - 20 ans 20 ans 20 ans 20 ans fête ses 20 ans ! 20 ans - 20 ans - 20 ans Henri Texier - « Strada Sextet » 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans H 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans Co-production Charleville Action Jazz / Théâtre Deuxième partie : Henri Texier : contrebasse Sébastien TEXIER : sax alto / clarinettes François CORNELOUP : sax-baryton/ soprano Gueorgui KORNAZOV : trombone Manu CODJIA : guitare Christophe MARGUET : batterie photo : Julie Pomery 20 ans -Samedi 20 ans 20 ans 24 Avril 20 ans - 20 ans - 20 ans Charleville Action Jazz 20 ans - 20 ans - 20 ans Isabelle Olivier Youn Sun Nah 20 ans - 20 DUO ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans L - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans 20 ans - 20 ans - 20 ans enri Texier, contrebassiste qui a joué avec les plus grands noms du jazz (américains et européens), se consacre depuis quelques décennies à des formations personnelles. Il a enregistré 18 albums en leader. Véritable découvreur de talents, il a toujours su intégrer dans ses groupes des solistes qui possèdent de grandes qualités musicales : élégance, swing, invention, ouverture d’esprit, mais également beaucoup de connaissance et de maîtrise. Ce sont des compagnons qui correspondent parfaitement à l’idéal musical d’Henri TEXIER : multiplicité des rythmes, sensibilité harmonique, profondeur mélodique. Avec eux, il peut explorer toutes les contrées du JAZZ en toute sérénité et toute liberté. Henri Texier a une absolue confiance en l’avenir. Il le prouve une fois de plus en ouvrant grand les portes de son expérience au jeune guitariste tous terrains Manu Codja, aux tambours de Christophe Marguet ou à la fougue du trombone de G. Kornazov. À la manière d’un Mingus, le contrebassiste breton compose pour sa section de cuivres comme un dompteur nourrit ses fauves : tendrement mais sauvagement… La rythmique est là pour soutenir, coûte que coûte, par tous les vents, malgré les accidents de parcours. Ne vous y fiez pas : chez Texier, les coups de tonnerre sortent bien souvent de sa contrebasse... jeudi 20 Mai - Auditorium ENMD Samedi 28 Mai Auditorium Pierre Mendès-France - Sedan Elina Duni Quartet Organisation Médiathèque de Sedan - Charleville Action Jazz Mathilde Renault Jonas Knutsson Duo Elina Duni : chant Colin Vallon : piano Bänz Oester : contrebasse Norbert Pfammatter : batterie L es couleurs somptueuses de la capitale albanaise Tirana se retrouvent dans la grande richesse expressive et émotive de la langue du pays, pour la plupart d’entre nous un monde inconnu et mystérieux. C’est ce pays qu’Elina Duni sait chanter, dans tous les sens du terme. Originaire d’Albanie, elle puise du riche folklore albanais des chants saisissants, dont l’ivresse sensuelle ne nous quitte plus, même si nous n’en comprenons pas les paroles. La formule bien connue d’une chanteuse accompagnée d’un simple trio est parfaitement déjouée ; autrement dit, il s’agit d’un véritable quartet, formé de musiciens s’impliquant tous à valeur égale. Le pianiste Colin Vallon, le bassiste Bänz Oester et le batteur Norbert Pfammatter gardent avec talent la retenue nécessaire et savent à l’occasion prendre les devants et exprimer brillamment leur propre passion. Nous sommes pris par la magnifique complicité de ces quatre musiciens dans l’art de créer une ambiance à la fois mélancolique et euphorique, faite d’accords, de sons et d’images, possédant un énorme pouvoir de suggestion auquel nul ne peut échapper. Le résultat est un melting-pot qui semble plus que naturel. Il est composé de mélodies traditionnelles incluant des mesures impaires de son pays d’origine et des pays avoisinants, de chansons françaises de Gainsbourg et Ferré, de ce bijou de jazz qu’est « Solitary Moon » interprété pour la première fois par Shirley Horn, ainsi que des passages associés librement qui nous rappellent les exportations vocales de la Norvège. photo : Constant Dupuis photo : Anja Tanner Mathilde Renault : piano, voix, compositions Jonas Knutsson : saxophones soprano et baryton M athilde Renault est issue d’une famille de musiciens bien connus des milieux jazz et latins de Belgique. Déjà dès l’enfance elle compose en autodidacte mais la fréquentation de grands musiciens du monde lui apporte la sensibilité et la technique qui fait, aujourd’hui, de Mathilde une des artistes des plus prometteuses de la scène belge de musique actuelle. Jonas Knutsson est considéré comme l’un des plus grands saxophonistes actuels dans le monde du jazz et de la world music. Ses explorations musicales vont des musiques traditionnelles indiennes, brésiliennes et nordiques jusqu’au jazz. Il a acquis une expressivité puissante et un son unique. Jonas Knutsson s’est produit de nombreuses fois dans la cadre de la programmation de Charleville Action Jazz. Mathilde et Jonas se rencontrent à Stockholm où Jonas poursuit une brillante carrière internationale et enseigne. Mathilde a composé pour lui « In a Sweedish mood » et désire le lui faire entendre, elle prend l’avion pour la Suède ! L’audace et le talent de notre jeune compositrice conquièrent Jonas. Complices ils le deviennent aussitôt à travers une musique originale, riche d’émotions, jazzante ou classique, un peu folk voire même avec des accents brésiliens. Q 2 0 a n s ! ui aurait prédit, lors du premier concert de Trio Machado en juin 1990 que Charleville Action Jazz serait toujours en vie en 2010 ? Nous mêmes ne nous projetions pas si loin dans le futur, et nous sommes actuellement fiers d’avoir su inscrire notre action dans la pérennité. Bien sûr, seuls quelques membres fondateurs sont encore présents dans l’équipe actuelle, composée, rappelons-le, de bénévoles uniquement. Le 24 mars, nous fêterons le 20e anniversaire de l’association au Théâtre de Charleville-Mézières, avec un concert exceptionnel. Le sextet d’Henri Texier, précédé en première partie par le duo réunissant la chanteuse coréenne Youn Sun Nah et la harpiste française Isabelle Olivier, sera la 150e formation invitée par Charleville Action Jazz. La programmation de cette soirée est à l’image d’un jazz que nous défendons depuis deux décennies : un jazz inventif qui, s’il s’appuie sur un patrimoine historique, ose s’en démarquer en s’ouvrant sur les cultures d’autres pays, et en affirmant son appartenance au vaste domaine des « Musiques actuelles ». C’est pourquoi, au fil des années, nous avons privilégié les artistes européens, faisant la part belle au jazz hexagonal, mais aussi suédois (Elise Einarsdotter, Jonas Knuttson, Esbjorn Svensson qui a donné ici son premier concert Français), danois (Simon Spang Hanssen), turc (Senem Diyici), italien (Paolo Fresu, Lucciano Biondini), portugais (Maria Joao), belge. N’oublions pas les rencontres transfrontalières, telles « Gaïa Cuatro », réunissant des musiciens argentins et japonais, ou le percussionniste indien Trilok Gurtu et un quatuor à cordes italien, ou encore le clarinettiste klezmer David Krakauer et le DJ rappeur Socalled…. Ce fut aussi un immense plaisir d’accueillir des artistes américains mythiques, tels Roy Haynes, Mal Waldron, Jeanne Lee, David Murray, ou Brad Mehldau. Un grand moment pour nous fut la création de « Dedicated to you, variations sur la musique de Robert Wyatt », réunissant en 2003 des musiciens français, un gallois et une américaine pour un hommage au musicien anglais - 6 ans avant le projet actuel de l’ONJ -. Que tous les musiciens invités au fil des années soient ici remerciés de nous avoir fait confiance, et afin de n’oublier personne, vous trouverez en pages 2 et 3 de ce programme la liste de toutes les formations qui se sont produites à Charleville-Mézières. À la lecture de cette liste prestigieuse, nous devons avouer ressentir une certaine fierté : une bonne partie des musiciens qui font référence ont fait escale à Charleville. Soulignons les actions pédagogiques ayant permis de placer en résidence des musiciens renommés auprès du Big-Band de l’ENMD (le musicien actuellement en résidence étant Nicolas Folmer, co-directeur du Paris Jazz Big-Band, excusez du peu ! ) et de proposer aux élèves de la classe de percussions des masterclasses avec des musiciens mondialement reconnus, tels Franck Tortiller, alors directeur de l’Orchestre National de Jazz, Carlo Rizzo, grand maître ès tambourins, ou Xavier Desandre-Navarre qui interviendra cette année. Rien de tout cela n’aurait été possible sans le soutien des partenaires publics : un grand merci à la ville de Charleville-Mézières, au département des Ardennes, à la région Champagne Ardenne, et à la DRAC. N’oublions pas les partenariats réguliers avec le Théâtre de Charleville-Mézières, qui co-produit régulièrement des concerts avec nous et le Festival « Tambours de Fête » qui nous ouvre ses portes. Remercions aussi les partenaires privés qui nous apportent leur soutien depuis toujours : le magasin Gillet Musique et le champagne Vilmart, et ceux dont le mécénat a permis quelques belles soirées, la Fondation France Télecom et la Fondation BNP Paribas. Un dernier merci au public. Vous êtes fidèles, et vous n’hésitez pas à venir partager nos découvertes, même si elles ne sont pas toujours à la une de la presse spécialisée. Alors si tout le monde, public, partenaires institutionnels et privés, musiciens et bénévoles, continue à suivre Charleville Action Jazz, peutêtre peut-on dire : « Rendez-vous dans 10 ans » ? L’équipe de Charleville Action Jazz V ous n’êtes pas encore, ou vous n’êtes plus adhérents à Charleville Action Jazz pour la saison 2009/2010. Pour la modique somme de 11 €, vous pouvez bénéficier d’un tarif préférentiel sur les droits d’entrée aux concerts (voir tarification ci- dessous.) Vous recevrez par ailleurs nos prospectus à domicile et votre qualité de membre de C.A.J. vous donnera la possibilité de participer à la vie de l’association si vous le désirez. Un nombre important d’adhérents donne plus de poids à l’association vis à vis de nos partenaires institutionnels. Votre adhésion, marque de votre confiance, nous aidera donc à continuer le travail entrepris. Les cartes d’adhérent sont en vente chez Gillet Musique, au Théâtre lors des périodes de réservations, et à l’entrée des concerts à l’Auditorium de l’ENMD. Nous pouvons également vous envoyer votre carte de membre si vous nous faites parvenir une enveloppe timbrée libellée à votre nom et adresse, accompagnée d’un chèque de 11 € par adhérent, au siège social de l’Association : Charleville Action Jazz, 7 Rue Villé - 08000 Charleville-Mézières. Nous vous remercions d’avance pour votre fidélité. L’équipe de Charleville Action Jazz TARIFS - Carte adhérent : 11 € Jeudi 13 octobre 2009 Théâtre Nguyên Lê Bakida Trio Tarif plein 19,10 € Abonnés Théâtre, adhérents CAJ : 10,80 € Étudiants, moins de 18 ans : 8,40 € Demandeur d’emploi, groupes : 16,50 € Concerts à l’E.N.M.D. Tarif plein 13,00 € Adhérents CAJ : 10,00 € Étudiants, moins de 18 ans, demandeur d’emploi : 6,50 € Samedi 24 avril 2010 CAJ fête ses 20 ans Théâtre (03 24 32 44 50) Youn Sun Nah - Isabelle Olivier Henri Texier Strada Sextet Tarif plein 20,00 € Abonnés Théâtre, adhérents CAJ : 17,50 € Étudiants, moins de 18 ans : 8,40 € Demandeur d’emploi, groupes : 17,50 € Samedi 28 mail 2010 Mathilde Renault - Jonas Knutsson Auditorium Pierre Mendès-France - Sedan : gratuit Pour tout savoir sur les concerts et sur notre association, visitez notre site : http://www.c har le villeactionjazz.com/ Les réservations au Théâtre (03 24 32 44 50) sont ouvertes dès le 1er septembre. Pour les concerts à l’Auditorium de l’ENMD, rue Mme de Sévigné et au Forum, avenue Jean Jaurès réservations chez Music Leader Charleville (anciennement Gillet Musique) au 03 24 33 05 27, 15 jours avant les concerts. tous les concerts débutent à 20 h 30 7, Rue Villé 08000 Charleville-Mézières Licence N° 08/00209 Tel / fax : 00 33 (0)3 24 32 78 22 [email protected] Conception M. Lhuillier - Impression : imprimerie Bayart Charleville Action Jazz
