Et pour quelques DVD de plus…

Et pour quelques DVD de plus…
Décembre 2014
n° 9
Revenu au sommet après des années d’oubli grâce au succès de Grizzly man en 2005, Werner Herzog
semble, depuis, connaître une seconde jeunesse, enchaînant avec une régularité impressionnante fictions et
documentaires. Plusieurs films du cinéaste réalisés au cours de cette dernière période et, pour la plupart,
inédits au cinéma, viennent de sortir en DVD. Une belle occasion de découvrir quelques-uns de ses
derniers films.
Et pour quelques DVD de plus… vous présente les coups de coeur cinéma (nouveautés et rééditions) de
la médiathèque de Meudon, ainsi qu’une sélection thématique.
Retrouvez également toutes les dernières nouveautés dans la boîte à idées du portail.
Sortis tous les deux en 2009, Bad lieutenant – Escale à la Nouvelle-Orléans et Dans l’œil d’un tueur annoncent
l’intérêt d’Herzog pour le thème de la violence et de la folie ordinaires dans l’Amérique contemporaine,
thème au cœur du documentaire Into the Abyss (2011) et de la série On death Row (2012).
COUP DE PROJECTEUR
Bad Lieutenant – Escale à la Nouvelle-Orléans, lointain remake du film d'Abel Ferrara,
suit l’enquête sordide d’un policier pourri et dépendant à toutes sortes de drogues à
la Nouvelle-Orléans. Herzog filme la Nouvelle-Orléans post-Katrina comme une
ville livrée à la nature, à l’état sauvage et envahie par
toutes sortes de reptiles (serpents, lézards et autres
alligators).
Werner Herzog
Werner Herzog a incarné dans les années 70 le renouveau du cinéma allemand au côté d’autres cinéastes
comme Rainer Werner Fassbinder, Volker Schlöndorff ou Wim Wenders. Bénéficiant d’une aura
incontestable, il a réalisé durant cette période des films importants (Aguirre, La ballade de Bruno,
Fitzcarraldo).
Dans l’œil d’un tueur s’inspire d’un fait réel dans lequel un
fils prenant trop à cœur son rôle dans Electre tue sa mère à coups de sabre.
Comme dans Bad Lieutenant, l’histoire est sombre mais traitée avec beaucoup
d’ironie et de sarcasmes.
Dans Into the Abyss, Herzog interviewe dans le « couloir de la mort », huit jours
avant son exécution, Michael Perry, reconnu coupable de l’assassinat de trois
personnes. A travers ce fait divers terrible, Herzog nous entraine dans une enquête
bouleversante sur l’Amérique et les profondeurs de l’âme humaine.
A côté de ces films actuels sur les Etats-Unis, Herzog évoque dans le documentaire
Happy People: A Year in Taiga (inédit en salle) la relation de l’homme avec la nature
sauvage et le monde animal. Ce beau documentaire lyrique suit, au fil des saisons,
la vie de quelques trappeurs dans la Taïga sibérienne.
Enfin dans le magnifique La grotte des rêves perdus, Herzog utilise le relief pour
explorer la grotte Chauvet en Ardèche. Découverte en 1994, la grotte abrite plus de
quatre cents représentations peintes et gravées d’animaux datant du paléolithique,
premières manifestations artistiques de l’histoire de l’humanité. En faisant se
rejoindre la naissance de l’art et les dernières technologies du cinéma, la préhistoire
et la 3D, Herzog se livre à une réflexion élégiaque sur nos origines et signe un
envoûtant voyage dans le temps et dans les images.
La grotte Chauvet filmée par Werner Herzog dans La grotte des rêves perdus (2010)
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ACTU CINE
Coups de cœur nouveautés
Shokuzai (2012)
Kiyoshi Kurosawa
Quatre petites filles sont témoins de l'enlèvement de leur meilleure amie. Devenue
femmes, elles tentent de se construire une vie d'adulte, malgré le meurtre qui les
hante et qu'elles n'ont pas su éviter. Avec Shokuzai, le réalisateur japonais signe une
adaptation choc, d’une noirceur radicale, en deux volets, d'un roman à succès.
Joe (2013)
David Gordon Green
Avec Joe, David Gordon Green retrouve l’ambiance poisseuse du Sud des EtatsUnis caractéristique de ses premiers films sortis au début des années 2000 (George
Washington et surtout L’autre rive). Compagnon de route de Jeff Nichols, Green
partage avec le réalisateur de Mud une même admiration pour le cinéma de
Terrence Malick, un goût pour l'americana et ses démons intérieurs ainsi qu’une
même manière de faire reposer le récit sur une fable d'initiation entre un père de substitution, Joe, homme
revenu de tout, et Gary, ado de quinze ans flanqué d'un père démoniaque.
Nebraska (2013)
Alexander Payne
Un vieil homme, persuadé qu’il a gagné le gros lot à un improbable tirage au sort par
correspondance, cherche à rejoindre le Nebraska pour y recevoir son gain, à pied
puisqu'il ne peut plus conduire. Un de ses deux fils se décide finalement à emmener
son père en voiture chercher ce chèque auquel personne ne croit. Avec ce road movie,
Alexander Payne signe une traversée fine et émouvante d’une Amérique rurale
frappée par la crise. Tourné en noir et blanc, le film évoque par son ton ironique et
lunaire le Paper Moon de Peter Bogdanovich.
Only lovers left alive (2013)
Jim Jarmusch
Après le western dans Dead Man ou le film de gangster dans Ghost Dog, Jim Jarmusch
s’attaque dans Only lovers left alive au genre fantastique. Entre Tanger et Detroit, Adam et
Eve forment un couple de vampires dont l’histoire d’amour dure depuis plusieurs siècles.
A travers le portrait de ces deux êtres en marges de la société, lettrés et cultivés, Jarmusch
signe un film d’une grande élégance marquant son goût pour la poésie, l'errance et la
musique.
Sacro GRA (2013)
Gianfranco Rosi
En 2013, Paolo Sorrentino filmait dans La grande belleza une Rome mythique et
historique. Dans Sacro GRA, Gianfranco Rosi s’intéresse lui aux marges de la métropole
romaine le long de la Grande Raccordo Anulare (GRA), le gigantesque périphérique
qui entoure la capitale italienne. Sans commentaire ni voix off, ce beau documentaire se
présente comme une dérive à la rencontre des habitants de ces non-lieux que sont les
abords des axes autoroutiers : un ambulancier esseulé, des prostituées vieillissantes, un pêcheur
d’anguille, un botaniste.
A touch of sin (2013)
Jia Zhang-ke
Dahai, mineur exaspéré par la corruption des dirigeants de son village, décide de
passer à l’action. San’er, un travailleur migrant, découvre les infinies possibilités
offertes par son arme à feu. Xiaoyu, hôtesse d’accueil dans un sauna, est harcelée
par un riche client. Xiaohui passe d’un travail à un autre dans des conditions de
plus en plus dégradantes. Avec A Touch of Sin, Jia Zhang-ke se penche sur un
quatuor de personnages poussés à bout, qui vont chacun s'abandonner à une
brutalité sauvage. Le réalisateur dresse un portrait sans concession de la Chine
contemporaine : celui d’une société au développement économique brutal peu à peu gangrenée par la
violence.
At Berkeley (2013)
Frederick Wiseman
Armé d'une méthode minimaliste mise au point dès ses premiers films (pas de voix
off, pas de cartons, aucun effet de distanciation, juste le montage et la parole des
intéressés), le documentariste américain Frederick Wiseman se passionne pour le
fonctionnement des institutions. Dans ce film marathon, il dresse le portrait de la
plus prestigieuse université publique américaine : Berkeley. Frederick Wiseman
nous montre les principaux aspects de la vie universitaire et plus particulièrement
les efforts de l’administration pour maintenir l’excellence académique et la diversité
du corps étudiant face aux restrictions budgétaires drastiques imposées par l’État de
Californie.
True detective (2014)
Mini-série en huit épisodes d’une grande virtuosité, True Detective suit l’enquête de
deux inspecteurs de police aux caractères antagonistes. Ils sont sur la piste d'un (ou de
plusieurs) tueur(s) en série, qui perpètrent des meurtres rituels en Louisiane. Les
victimes sont des femmes et des enfants originaires de paroisses pauvres du bayou.
Les six premiers épisodes sont construits selon une chronologie fragmentée qui
permet aux deux interprètes principaux (Matthew McConaughey et Woody
Harrelson) de vieillir et de rajeunir tout en montrant l'étendue de leur registre.
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REEDITIONS
ET POUR QUELQUES BO DE PLUS
Le cinéma du patrimoine réédité en DVD et en Blu-ray.
Mafioso (1962)
Un film d’Alberto Lattuada
Musique de Piero Piccioni
Compositeur prolifique, Piero Piccioni a composé des centaines de musiques de
films durant sa carrière notamment pendant l’âge d’or du cinéma italien dans les
années 60-70. Il a travaillé avec les plus grands réalisateurs : Francesco Rosi, Mario
Monicelli, Luigi Comencini, Luchino Visconti, Bernardo Bertolucci, Roberto
Rossellini, Vittorio De Sica, Dino Risi et bien d’autres. Son style très particulier mélange jazz, bossa nova,
orchestre et classique contemporain. Cette compilation propose de découvrir quelques compositions de
Piccioni notamment celle écrite pour le film Mafioso, le chef-d’œuvre d’Alberto Lattuada avec Alberto
Sordi.
Le prix du danger (1983)
Yves Boisset
Influencé par le cinéma d’action américain et le grand cinéma italien, Yves Boisset
fait un cinéma populaire et exigeant, n’hésitant pas dans ses films à aborder des
sujets polémiques. Le condé, par exemple, dénonce les violences policières, Dupont
Lajoie, le racisme ordinaire tandis que RAS lève le voile sur la guerre d’Algérie.
Dans Le prix du danger, Boisset évoque, à travers un jeu télévisé où un homme doit
échapper à des tueurs lancés à ses trousses, la mise en scène de délire médiatique
et annonce certaines émissions de télévisions actuelles.
L’ami retrouvé (1989)
Jerry Schatzberg
Adapté du roman éponyme de Fred Uhlman, L’ami retrouvé évoque l’histoire d’une
amitié problématique entre deux jeunes garçons, l’un juif et l’autre aristocrate dont
les parents sont nazis, dans l’Allemagne du début des années 30. Avec beaucoup de
subtilité, le réalisateur Jerry Schatzberg et son scénariste, Harold Pinter, décrivent
l’évolution de la situation historique, la montée de la menace nazie, les premières
apparitions des SA.
L’obsédé (1965)
William Wyler
Film méconnu dans la riche carrière de William Wyler (Les plus belles années de notre
vie, Ben-Hur), L'obsédé est un huit clos poisseux à mi-chemin entre le drame
psychologique et le thriller psychanalytique. Le film narre la séquestration d'une
étudiante dans la cave d'un jeune maniaque qui l'a kidnappée. Il révéla le talent de
deux jeunes comédiens Samantha Eggar et Terence Stamp. Dans un rôle de
psychopathe solitaire et fétichiste, l'acteur anglais compose un décalque à peine
voilé du Norman Bates de Psychose. Avec le film d'Hitchcock, sorti quelques années auparavant, L'obsédé
constitue un prototype du film de serial-killer.
Le désert des Tartares (1976)
Valério Zurlini
Dernier film de Valerio Zurlini (La fille à la valise, Journal Intime, Le professeur), Le
désert des Tartares est l’adaptation du roman de Dino Buzzati publié en 1940.
Magnifique réflexion sur la fuite du temps, Le désert des Tartares, nous plonge dans
la solitude et la mélancolie de soldats, dont les illusions se perdent peu à peu dans
l'attente interminable d'un ennemi qui ne vient jamais. Cette belle édition DVD
permet de redécouvrir ce chef-d’œuvre dans de superbes conditions faisant
honneur à la beauté de la photographie et des décors (l’imposante forteresse de
Bam en Iran).
Alberto Sordi dans Mafioso
Tous ces films sont disponibles à la médiathèque.
A noter : vous pouvez retrouver les nouveautés DVD Science-Fiction et Fantastique dans la lettre d’info
« Mondes imaginaires ». N’hésitez pas à vous inscrire auprès des bibliothécaires.
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