Coup de poing

fiche pédagogique
Coup de poing
Les Films
Une balle de baseball en plein visage, une rumeur malveillante, ça marque la perte d’une certaine innocence.
Ici, des personnages aux portes de l’âge adulte se questionnent, s’exposent, et surtout, prennent le risque.
Le sommeil des amazones
Berangere McNeese, Belgique, 26’
Camille a eu une aventure avec
son professeur de français. Exclue
de sa communauté, elle s’enfuit et
rencontre Lena, qui la prend sous
son aile.
Cellule fantôme
Antoine Delacharlery, France, 7’
Cellule fantôme est une plongée en
relief au coeur des entrailles d’un
Paris organique, vu comme une
cellule à travers un microscope virtuel.
L’art, ma famille et moi
Johannes Bachmann, Suisse, 15’
J’ai fait un essai! J’ai essayé de
répondre aux questions que je me
pose en tant que jeune adulte.
Thématiques
Vous pourrez revenir avec les élèves sur les différents
films du programme en évoquant avec eux leurs thématiques :
• La sexualité à l’adolescence avec Le Sommeil des
Amazones, Charlotte98, Mutants et Madre
• La sacralisation de la virginité et ses conséquences
avec Charlotte98 et Madre
• L’influence d’Internet et des réseaux sociaux sur la
sexualité avec Charlotte98 et Madre
• La représentation de soi avec Charlotte98 et L’art,
ma famille et moi
• Le cinéma expérimental avec Cellule fantôme
Charlotte98
Eefje Suijkerbuijk, Pays-Bas, 14’
Quand ses parents refusent de
lui payer ses premières vacances
non-supervisées, Charlotte menace
de se prostituer.
Mutants
Alexandre Dostie, Canada, 17’
À l’été 1996, la vie envoie une balle
courbe dans la face de Keven… Et
ça frappe. Guidé par son coach de
baseball paraplégique, il découvre
la mutation, le sexe et l’amour.
Foc
us s
Madre
Simòn Mesa Soto, Suède/Colombie,14’
Andrea, 16 ans, descend de son
quartier sur les collines de Medellin
pour assister à un casting porno au
centre-ville.
ur
Madre
Simón Mesa Soto
Genre : fiction • Durée : 14’ • Pays : Suède & Colombie • Année : 2016
Résumé
Andrea, 16 ans, descend de son quartier sur les collines de Medellin pour assister à un casting porno au centre-ville.
Le réalisateur
Simón Mesa Soto est né à Medellin en Colombie en 1986. Il a étudié la communication audiovisuelle à l’Université d’Antioquia et la réalisation à The London Film School.
Il a reçu la Palme d’Or du court métrage à Cannes en 2014 pour son film de fin d’étude
Leidi, qui met en scène une mère adolescente dans sa ville d’enfance.
Dans Madre, il illustre les conséquences de la demande internationale de pornographie juvénile sur les populations souffrant de pauvreté en Colombie.
Générique
Réalisation : Simón Mesa Soto • Scénario : Simón Mesa Soto • Image : Juan Sarmiento • Montage : Gustavo
Vasco • Son : Andres Montaña Duret, Isabel Torres, Jose Valenzuela • Interprétation : Yurani Anduquia Cortés,
María Camila Maldonado, Paulo De Jesús Barros Sousa • Production : Momento Film
à propos du film
Le projet autour du film
Madre a été conçu dans le cadre de Break the Silence, un projet international qui rassemble quatre réalisateurs
primés à Cannes dans un défi commun : combattre les abus sexuels que subissent les enfants.
L’équipe responsable du projet a invité des réalisateurs venus de quatre continents différents à créer des films
cinématographiquement forts autour de ce sujet. En plus de Madre, il sera également possible de découvrir
Dear Kid de Frida Kempff, What Remains de Anahita Ghazvinizadeh et Miles of Sand de Sonejuhi Sinha. Tous
sortiront en 2016.
Break the Silence espère sensibiliser et inciter ses spectateurs à s’engager pour mettre fin aux abus sexuels
des enfants.
Contexte
Située au nord-ouest de l’Amérique du Sud, la Colombie est un pays à la population aux origines ethniques diverses : descendants des peuples autochtones, des colons espagnols, des populations africaines déportées en
tant qu’esclaves et des immigrants venus d’Europe et du Moyen Orient pendant les vagues d’immigration du 20e
siècle. Les principales villes se sont établies sur la Cordillère des Andes, comme Bogota, la capitale, et Medellin,
la ville où se déroule Madre.
La Colombie est le lieu du plus long conflit armé du continent. Depuis les années 60, l’Armée Nationale Colombienne, les guérillas armées d’extrême gauche (Forces armées révolutionnaires de Colombie et l’Armée de
libération nationale) et les paramilitaires d’extrême droite se disputent le pouvoir. Cependant, depuis 2013 un
processus de paix est engagé et a abouti à un cessez-le-feu le 28 août 2016 entre le gouvernement et les Farc.
Pendant ce conflit, les enfants ont été particulièrement touchés : nombreux ont été recrutés dans les groupes
armés ou embrigadés dans les réseaux de prostitution. Malgré le processus de paix entamé en 2013, 250 000
enfants ont encore été affectés par la guerre ces trois dernières années. (source : Unicef)
Pistes de réflexion
échelles de plan et composition
Le réalisateur a choisi d’utiliser de nombreux gros plans du visage d’Andrea. Il l’isole ainsi de son environnement
et des personnages qui l’entourent. La composition des plans, dans lesquels Andrea est souvent centrée, joue
aussi un rôle dans la mise en valeur de l’héroïne de Madre.
Revenez avec les élèves sur les notions d’échelles de plans et de composition grâce au lien en ressources. On
pourra ensuite réfléchir à l’utilisation des gros plans dans Madre. Ils sont souvent utilisés au cinéma pour mieux
saisir les émotions des personnages. Est-ce le cas dans Madre? Permettent-ils de mieux comprendre Andrea
ou reste-t-elle un personnage mystérieux?
Hors champ
Dans Madre, le cadre est souvent resserré sur Andrea,
ce qui laisse un rôle important au hors champ. Plusieurs
dialogues ont lieu avec des personnages qui n’apparaissent pas dans le champ. On pourra s’interroger sur
le choix de ne pas représenter un personnage qui parle ou de l’entendre parler et de le découvrir plus tard.
Quels effets ces procédés ont-ils sur le spectateur dans
Madre?
Le cadre de l’image délimite une portion d’espace,
qu’on appelle le champ. Ce champ se prolonge
au-delà des bords du cadre par le hors-champ,
qu’il faut distinguer du hors cadre.
Source : Centre images
Le cinéma : un outil idéologique
L’équipe du projet Break the Silence souhaite sensibiliser le public à la problématique de l’exploitation sexuelle
des enfants en utilisant le cinéma comme outil pour faire passer leur message. Madre est donc à la fois une oeuvre cinématographique à part entière et un moyen pour rendre compte d’une situation bien réelle en Colombie:
la pornographie juvénile et ses conséquences sur les populations.
Depuis sa création, le cinéma a souvent été utilisé pour transmettre des idées. Il a servi d’outil de propagande
(Le Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein en 1925, qui promeut le régime communiste russe), de contestation (La chinoise, Jean Luc Godard 1967, qui annonce les événements de mai 1968 en France) ou de sensibilisation à une cause (Une vérité qui dérange de Davis Guggenheim, 2006, qui traite du changement climatique).
On peut s’interroger sur l’efficacité du cinéma comme outil idéologique. Est-il plus efficace qu’un discours, une
musique, une photographie, un article, une émission radio? Quelles sont ses forces face à ces autres médiums?
Peut-il être moteur de changement et pousser le public à changer son comportement ou à agir pour une cause?
Ressources
Projet Break the Silence (en anglais) :
http://breakthesilence.se/
La Colombie :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Colombie
Les violences contre les enfants en Colombie
http://www.unicef.org/infobycountry/media_90565.html
Fin de la guerre en Colombie :
http://www.courrierinternational.com/article/colombie-le-dernier-jour-de-la-guerre
Vocabulaire de l’analyse filmique : échelles de plans et composition :
http://www.centreimages.fr/vocabulaire/s4/s4Definition.html
Vocabulaire de l’analyse filmique : cadre, champ, hors champ, hors cadre :
http://www.centreimages.fr/vocabulaire/s1/S1Definition.html
Le cinéma, vecteur d’idéologie :
http://lesensdesimages.com/2012/06/05/le-cinema-vecteur-dideologie/