1. L`écriture d`un scénario : pour qui et pour quoi ?

1. L’écriture d’un scénario : pour qui et pour quoi ?
Si vous avez entrepris la lecture de ces pages c’est que vous envisagez d’écrire un film ou
que vous avez entamé l’écriture d’un film et que vous ne savez pas comment continuer.
C’est donc que vous avez une idée que vous avez grandement envie de voir se concrétiser
en film. C’est donc que vous aimez le cinéma, que vous imaginez des scènes, des
dialogues, des personnages…
Si vous avez entrepris ces pages, c’est que vous savez déjà que cette tâche, celle d’écrire
pour le cinéma, nécessite la connaissance d’un certain nombre de règles et de façons de
faire. Vous savez qu’on ne peut pas disposer les éléments dans la page sans tenir compte
d’un certain nombre d’éléments plus ou moins techniques, des éléments en rapport avec
le langage audiovisuel.
Mais, saviez-vous que pour écrire un scénario vous n’avez pas besoin d’être
un grand écrivain ni d’avoir des capacités particulières ?
Saviez-vous qu’une bonne idée, une idée originale, attrayante, géniale, unique peut être
suffisante comme point de départ pour l’écriture d’un film ?
Oui, cela suffit, mais comment ? Comment reconnaître cette idée géniale, cette idée qui
est une idée de film et non pas une idée de roman ou de nouvelle ?
Comment mettre en page les différents versants et tournants de l’histoire, comment
modeler notre idée afin de rendre un film intéressant, unique, qui nous ressemble ?
Si la pratique nous montre un certain nombre de réponses, dans ces pages nous
souhaitons proposer des pistes sur certaines techniques de l’écriture du scénario.
Tout d’abord, vous êtes-vous demandé pourquoi vous vouliez écrire un scénario ?
Pourquoi voulez-vous faire un film ? Il faut avoir une bonne raison car l’écriture du
scénario comme le tournage et le montage d’un film sont des tâches longues, qui
nécessitent une équipe technique (des gens et du matériel) et… de l’argent.
Donc, il faut, avant tout, se demander si ce que l’on veut raconter est vraiment une
histoire de film, ou ça pourrait tout aussi bien être un roman ou une nouvelle. Car
l’écriture littéraire est beaucoup moins coûteuse à tous points de vue.
Mais pas d’inquiétude, avec la pratique, on parvient à distinguer une idée de livre d’une
idée de film. On arrive à savoir en quelques jours, en quelques pages, si notre idée qui au
premier abord semblait géniale l’est vraiment ou s’il vaut mieux laisser tomber et
travailler autre chose, une autre idée.
Avec le temps, on apprend à centrer notre histoire sur des personnages qui font vivre les
événements comme s’ils étaient en chair et en os.
« L’imagination est un muscle qu’il faut entraîner jour après jour », disait Bunuel. Et
c’est vrai, plus on écrit moins on peut s’en passer, plus on écrit plus les personnages
prennent forme, vivent avec nous.
Bref, pour écrire des bons scénarios il faut consacrer du temps à la pratique de ce type
d’écriture. S’entraîner, se tromper, réécrire, reprendre, recommencer et jeter ce qui ne
valait pas la peine d’être gardé.
2. Qu’est-ce qu’un scénario ?
Un scénario est un document que décrit les images et les sons d’un film avant le
tournage. Une transcription écrite d’un film, c’est-à-dire une succession d’images et de
sons qui vont construire une histoire destinée à être filmée. Le scénario expose donc, de
la manière la plus précise possible, ce que le spectateur entendra et verra sur un écran de
cinéma ou de télévision.
Mais surtout, le scénario est un guide pratique. Il sert à guider l’équipe technique, les
comédiens et toutes les personnes qui travaillent au tournage du film.
On écrit le scénario afin de pouvoir tourner ensuite le film. Donc, le scénario n’est pas
une œuvre littéraire destinée à être publiée, mais juste un outil de travail. En réalité,
pour qu’il puise devenir un outil de travail, il faut que le scénario soit convaincant. Il doit
être persuasif. Pour qui ? Et bien tout d’abord pour les « décideurs » qui ouvriront le
chemin (financier avant tout) au film grâce à la lecture du projet, c’est à dire, du
scénario. D’autre part convaincant pour quiconque lira l’histoire (les comédiens,
techniciens…) qui pourront au fil des pages, imaginer le film à venir et avoir envie de le
voir réalisé, de permettre son tournage.
Guider le tournage est le rôle du scénario, (de là son nom en espagnol : guión). On peut
dire que le scénario est un guide.
Son écriture est longue, pour un long métrage on peut avoir besoin de plusieurs mois ou
de plusieurs années. Ainsi, la notion de guide est utile, car pendant le temps de l’écriture
et construction du scénario, on sera guidé par sa propre structure et par les spécificités
typiques à ce genre d’écriture.
3. La durée d’un scénario, la durée d’un film
Un scénario de long-métrage dure en général entre soixante-dix et cent vingt pages. En
fonction de la durée du film et de son genre, son style (un film avec beaucoup de
dialogues est différent d’un film silencieux, car les dialogues prennent beaucoup
d’espaces dans la page d’un scénario). Mais d’une façon générale, si le scénario est bien
écrit, on prévoit une page par minute. Les pages les plus dialoguées et avec plus
d’espaces libres seront équilibrées avec les pages pleines tout au long du scénario.
Un scénario de court-métrage, en fonction de sa durée, peut avoir entre six et trente
pages.
C’est ainsi qu’on peut prévoir la durée du film à venir d’après la lecture du scénario et
son nombre de pages. Un scénario de dix pages prévoit un film de dix minutes. Un
scénario de 80 pages, un film de 80 minutes environ et ainsi de suite.
Théoriquement, on appelle courts métrages, les films qui durent moins d’une heure.
MAIS, dans la pratique, c’est rare que l’on appelle court-métrage un film qui dure plus
d’une demi-heure. De la même façon, il est assez rare d’appeler long-métrage un film qui
dure moins de 75 ou 80 minutes. C’est pourquoi, même si ça n’existe pas dans la
« légalité », on appelle souvent moyens métrages, les films qui durent entre 30 et 70
minutes.