Programme d`études (2006)

Transcription

Musique
L’expérience
de la musique 2230
GOUVERNEMENT DE
TERRE-NEUVE - ET - LABRADOR
Division de l'élaboration des programmes.
Programme d'études
2006
Table des matières
Remerciements
.................................................... 3
Contexte et fondement
Introduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Fondement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Renseignements généraux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Le programme
et ses composantes
L’enseignement de la musique et les résultats d’apprentissage
transdisciplinaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Résultats d’apprentissage du programme de musique de la
maternelle à la 12e année . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Contribution des résultats d’apprentissage . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Les résultats
d’apprentissage
spécifiques
Résultats d’apprentissage spécifiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Contenu du programme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Intégration du contenu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Lien avec la ressource . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Stratégies d’enseignement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Lien entre le contenu et l’expérience . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Prestation du cours . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Evaluation
Évaluation du rendement de l’élève . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Méthodes d’évaluation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Ressources
pédagogiques
Ressources autorisées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Recommandations pour MIDI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
Commandes et remboursement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
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24
26
Annexes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Journal d'écoute . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Guide d'écoute . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ecoute : Exemple d'unité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Modèle de guide d'écoute . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Renseignements supplémentaires . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Paroles de chansons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Expérience de la musique 2230 - Programme d’études
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1
2
Remerciements
Le ministère de l’Éducation de Terre-Neuve-et-Labrador tient à
exprimer ses remerciements aux enseignants et conseillers
pédagogiques qui ont contribué de leur temps, de leurs idées et de
leurs suggestions durant la préparation de ce programme d’études. La
contribution de tous a été grandement appréciée.
Ce document est une traduction et une adaptation de Experiencing
Music 2200 (1994).
Le ministère de l’Éducation aimerait aussi remercier le Bureau des
services en français qui a fourni les services de traduction, ainsi que
Patrimoine canadien qui a fourni de l’aide financière pour ce projet.
Nota : Dans le présent document, le masculin est utilisé à titre
épicène.
3
4
Introduction
Expérience de la musique 2230 est un cours de deux crédits que tous
les élèves peuvent suivre sans cours préalable, quel que soit leur
niveau scolaire ; son contenu est unique et ne se retrouve dans aucun
autre programme de musique du secondaire deuxième cycle. Le
programme explore différents styles de musique – jazz, rock,
musique classique, country western, pop, folk. Les élèves sont
invités à découvrir la musique de toutes sortes de façons possibles
dans les trois modes d’activité musicale – interprétation, création et
écoute. Il s’agit d’une étude pratique qui favorise la participation
active des élèves aux différents aspects de la musique, et qui vise
essentiellement à leur faire faire « l’expérience de la musique ».
Les élèves étudient les liens entre les divers styles musicaux (p. ex. :
évolution, ressemblances et différences) afin d’acquérir une
compréhension générale de la musique. Ils analysent la relation qui
unit la musique aux autres expressions artistiques, ainsi que
l’influence de la technologie et des innovations techniques. Ils
découvrent également l’industrie de la musique, son histoire, son
développement et les pratiques propres à ce secteur aujourd’hui.
Expérience de la musique 2230 permet aux élèves de saisir le
rapport général qui existe entre la musique et la culture et qui ne
cesse de contribuer à l’enrichissement mutuel de ces deux domaines.
Il donne aux élèves les possibilités et les outils qui leur permettent de
vivre des expériences tant musicales que culturelles.
Le programme propose une approche à l’enseignement et à
l’apprentissage qui est axée sur les ressources. Les enseignants et les
élèves sont encouragés à utiliser le plus grand nombre possible des
ressources mises à leur disposition. Cette approche est absolument
nécessaire à la réussite de l’élève. Le programme offre également des
possibilités de collaboration dans le cadre d'éducation coopérative et
de cours en entrepreneuriat.
Compte tenu de la nature du cours, le matériel et les stratégies
employés peuvent varier d’une école à l’autre, voire même changer
d’une année à l’autre au sein d’une même école.
5
Fondement
La musique contribue de façon importante à l’expérience humaine.
C’est un langage universel, un moyen de communication concret
pour tous les humains. La somme unique des connaissances, des
talents et des modes de pensée qu’elle représente vaut la peine d’être
étudiée. La musique nous permet aussi de nous comprendre, nousmêmes et les autres, d’une façon que ne peuvent le faire les autres
disciplines. La capacité de jouer, de composer et d’écouter de la
musique de façon éclairée est un aspect enrichissant et très
souhaitable de l’expérience humaine, et ce pour tout membre de la
société. La musique est un moyen d’expression et le reflet de la
créativité personnelle. Elle fait appel à notre imagination et nous
révèle notre propre identité.
Expérience de la musique 2230 permet aux élèves de découvrir les
relations humaines par la musique, et leur fait comprendre qu’ils
sont, eux aussi, des participants actifs à la musique et à la culture en
devenir. Le programme, qui reconnaît qu’un certain nombre de
personnes se découvrent et s’expriment par les arts, exploite et
renforce ce potentiel artistique et ces aspirations importantes.
L’école a l’obligation d’aider l’élève à s’épanouir. Le développement
du potentiel musical de chaque élève, au même titre que le potentiel
linguistique, physique et autre, est un des préceptes de base de
l’éducation.
Expérience de la musique 2230 a la possibilité unique de satisfaire les
besoins et les intérêts de chacun, quels que soient ses antécédents
musicaux. Le programme sensibilise l’élève à la musique, augmente
son degré d’appréciation et élargit son horizon tant musical que
culturel.
Expérience de la musique 2230 vise à offrir une approche à la fois
créatrice et innovatrice, fera comprendre aux élèves ce qu’est la
musique par l’interprétation, la création et l’écoute. On s’attend à ce
que le rendement des élèves varie tout au long du cours, le but
recherché n’étant pas tant le niveau de rendement que la
participation active des élèves à l’expérience de la musique et à l’acte
de faire de la musique.
6
Renseignements
généraux
Les tableaux et les explications de la page suivante donneront une
meilleure idée de la place du cours Expérience de la musique 2230
dans le programme de musique même et le programme d’études
général établis par le ministère de l’Éducation. Y sont résumés les
Résultats d'apprentissage transdisciplinaires, les Résultats
d’apprentissage du programme de musique de la maternelle à la 12e
année, et les Résultats d’apprentissage spécifique du programme
Expérience de la musique 2230.
7
L’enseignement de la musique et les résultats d'apprentissage transdisciplinaires
Résultats d'apprentissage
transdisciplinaires
Civisme
Communication
Compétence technologique
Développement personnel
Développement spirituel et moral
Expression artistique
Langue et culture française
Résolution de problèmes
12e année
Enseignement de la musique - Résultats généraux d’apprentissage, Maternelle-12e année
Interprétation et création. Les élèves pourront :
- acquérir des habiletés en interprétation qui leur permettront de faire l’expérience de la musique.
- se servir de leurs habiletés en interprétation et en création pour exprimer une vaste gamme d’idées, d’images et d’émotions.
- montrer l’union intrinsèque des concepts, des habiletés et des sentiments par l’interprétation et la création.
- montrer qu’ils comprennent une vaste gamme de styles et de genres musicaux par l’interprétation et la création.
- étudier le lien qui existe entre la musique et les autres formes d’expression artistique par l’interprétation et la création.
- expliquer le rôle de la musique dans la vie personnelle et le contexte socio-culturel par l’interprétation et la création.
Écoute. Les élèves pourront :
- acquérir divers moyens de perception afin de développer une écoute active et intérieure de la musique.
- découvrir, examiner et analyser les divers éléments du langage musical par l’écoute.
- réagir à la musique de façon personnelle, critique et créatrice.
- acquérir des habiletés qui leur permettront de saisir, d’évaluer et de comprendre le son sous toutes ses formes.
Lecture et écriture. Les élèves pourront :
- appliquer une combinaison de signes du langage musical et de méthodes de lecture et de visualisation pour comprendre un large éventail de
musique.
- montrer leur compréhension de la notation musicale et leur aptitude à l’utiliser.
- lire et écrire la musique au moyen de la notation musicale afin d’être autonomes sur le plan musical et de pouvoir apprécier la musique toute
leur vie.
Compréhension et liaison des contextes. Les élèves pourront :
- se pencher sur les divers contextes musicaux et appliquer leurs connaissances de ces contextes en faisant l’expérience de la musique.
- étudier et évaluer la fonction de la musique en tant que moyen d’expression dans la vie personnelle et le contexte socio-culturel.
- étendre leurs connaissances musicales aux contextes social, historique, culturel, politique et économique, et établir les liens entre ces contextes.
Résultats d’apprentissage - 9e année
(Se reporter au document intitulé Foundation) en anglais
8
Résultats
d'apprentissage
transdisciplinaires
Les provinces de l’Atlantique ont invité la population en 1994 à
participer, dans le cadre de diverses consultations provinciales, à la
sélection des habiletés et des résultats d'apprentissage
transdisciplinaires attendus des élèves à la fin de leurs études
secondaires, et considérés comme essentiels. Ces consultations ont
mené à l’établissement de résultats d'apprentissage
transdisciplinaires pour tous les élèves des provinces de
l’Atlantique. Les provinces peuvent toutefois ajouter des résultats
d'apprentissage transdisciplinaires lorsqu’elles le jugent approprié.
Les des résultats d'apprentissage transdisciplinaires sont des
énoncés qui décrivent les connaissances, les compétences et les
attitudes attendues de tous les élèves qui obtiennent leur diplôme
d’études secondaires. Une fois acquis, ces éléments permettent aux
élèves de continuer à apprendre tout au long de leur vie. Ils sont
interdisciplinaires et, dans toutes les disciplines, les programmes
visent à permettre aux élèves d’acquérir ces éléments essentiels de
savoir.
La Fondation d’éducation des provinces atlantiques (FEPA) a
établi des résultats d'apprentissage transdisciplinaires suivants
pour toutes les disciplines du programme d’études :
Civisme
Les finissants seront en mesure d’apprécier dans un contexte local et
mondial l’interdépendance sociale, culturelle, économique et
environnementale.
Communication
Les finissants seront capables de comprendre, de parler, de lire et
d’écrire une langue (ou plus d’une), d’utiliser des concepts et des
symboles mathématiques et scientifiques afin de penser logiquement,
d’apprendre et de communiquer efficacement.
Compétence technologique
Les finissants seront en mesure d’utiliser diverses technologies, faire
preuve d’une compréhension des applications technologiques et
d’appliquer les technologies appropriées à la résolution des problèmes.
Les finissants seront en mesure de poursuivre leur apprentissage et de
mener une vie active et saine.
Les finissants sauront comprendre et apprécier le rôle des systèmes de
croyances dans le façonnement des valeurs morales et du sens
9
éthique.
Les finissants seront en mesure de porter un jugement critique sur
diverses formes d’art et de s’exprimer par les arts.
Langue et culture françaises
Les finissants seront conscients de l’importance et de la particularité de
la contribution des Acadiens et des francophones, à la société
canadienne. Ils reconnaîtront leur langue et leur culture comme base
de leur identité et de leur appartenance à une société dynamique,
productive et démocratique dans le respect des valeurs culturelles des
autres.
Les finissants seront capables d’utiliser les stratégies et les méthodes
nécessaires à la résolution de problèmes, y compris les stratégies et les
méthodes faisant appel à des concepts reliés à la langue, aux
mathématiques et aux sciences.
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Résultats
d'apprentissage
du programme
de musique de la
maternelle à la
12e année
Les résultats d’apprentissage sont des énoncés qui expliquent ce que les
élèves sont censés savoir et faire dans le domaine de la musique. Ils
expliquent de façon générale les connaissances, les compétences et les
attitudes que les élèves doivent acquérir de la maternelle à la 12e année,
et ainsi montrer qu’ils possèdent les résultats d'apprentissage
transdisciplinaires.
Les résultats d’apprentissage du programme de musique sont classés
selon les quatre domaines suivants :
Interprétation et création
Écoute
Lecture et écriture
Compréhension et liaison des contextes
Les résultats d’apprentissage ci-dessous s’appliquent à l’ensemble du
programme de la maternelle à la 12e année et décrivent les attentes
générales par rapport au programme.
Interprétation et création
On s’attend à ce que l’élève puisse :
- acquérir des habiletés en interprétation qui lui permettront de faire
l’expérience de la musique ;
- se servir de ses habiletés en interprétation et en création pour
exprimer une vaste gamme d’idées, d’images et d’émotions;
- montrer l’union intrinsèque des concepts, des habiletés et des
sentiments par l’interprétation et la création ;
- montrer qu’il comprend un large éventail de styles et de genres
musicaux par l’interprétation et la création ;
- étudier le lien qui existe entre la musique et les autres formes
d’expression artistique par l’interprétation et la création ;
- expliquer le rôle de la musique dans la vie personnelle et le contexte
socio-culturel par l’interprétation et la création.
Écoute
- acquérir divers moyens de perception afin de développer une écoute
active et intérieure de la musique ;
- découvrir, examiner et analyser les divers éléments du langage
musical par l’écoute ;
- réagir à la musique de façon personnelle, critique et créatrice ;
- acquérir des habiletés qui lui permettront de saisir, d’évaluer et de
comprendre le son sous toutes ses formes.
11
Lecture et écriture
- appliquer une combinaison de signes du langage musical et de
méthodes de lecture et de visualisation pour comprendre une vaste
gamme de musique ;
- montrer sa compréhension de la notation musicale et son aptitude à
l’utiliser ;
- lire et écrire la musique au moyen de la notation musicale afin d’être
autonome sur le plan musical et de pouvoir apprécier la musique
toute sa vie.
Compréhension et liaison des contextes
- se pencher sur les divers contextes musicaux et appliquer ses
connaissances de ces contextes en faisant l’expérience de la musique ;
- étudier et évaluer la fonction de la musique en tant que moyen
d’expression dans la vie personnelle et le contexte socio-culturel ;
- étendre ses connaissances musicales aux contextes social, historique,
culturel, politique et économique, et établir les liens entre ces
contextes.
12
Contribution des
résultats
d’apprentissage
Les résultats d’apprentissage par cycle expliquent ce que les élèves sont
censés savoir et faire en musique aux quatre étapes essentielles de leur
développement, soit à la fin de la 3e, de la 6e, de la 9e et de la 12e année.
Les résultats d’apprentissage du programme de musique, classés selon
quatre domaines – interprétation et création, écoute, lecture et
écriture, et compréhension et liaison des contextes – sont décrits dans
le document intitulé Music Foundation Document (ébauche 1996), et
suivent une progression établie à chacune des quatre étapes.
Les exemples ci-dessous portent sur les résultats d’apprentissage
généraux ainsi que les résultats d’apprentissage par cycle établis pour le
programme de musique à la fin de la 12e année, qui sont directement
liés au cours Expérience de la musique 2230. Ils servent à montrer la
contribution des résultats d’apprentissage du programme de musique à
chacun des éléments essentiels de savoir.
Civisme
Les finissants seront en mesure d’apprécier dans un contexte local et
mondial l’interdépendance sociale, culturelle, économique et
environnementale.
Les finissants seront capables, par exemple :
< d’étendre leurs connaissances musicales aux contextes social,
historique, culturel, politique et économique, et d’établir des liens
entre ces contextes.
< de reconnaître et d’évaluer le rôle de la musique et des arts dans
l’évolution constante de la culture et de la société.
< d’acquérir un esprit de communauté en participant à des activités
musicales.
< d’analyser des techniques et des styles de composition propres à des
époques ou à des concepts sociaux, culturels ou historiques
particuliers.
< de reconnaître et d’évaluer l’importante contribution de la musique
et des arts à l’économie locale, nationale et mondiale.
< de montrer l’intérêt des expériences musicales en participant à des
activités individuelles ou communautaires relevant du domaine de
la musique et des arts.
< de se sensibiliser aux différentes cultures par le biais de la musique
canadienne, de Terre-Neuve-et-Labrador et d’autres cultures.
13
< de participer à titre de créateurs, de producteurs et de
consommateurs.
Communication
Les finissants seront capables de comprendre, de parler, de lire et
d’écrire une langue (ou plus d’une), d’utiliser des concepts et des
symboles mathématiques et scientifiques afin de penser logiquement,
d’apprendre et de communiquer efficacement.
< d’appliquer une combinaison de signes du langage musical et de
méthodes de lecture et de visualisation pour comprendre une vaste
gamme de musique.
< d’improviser et de créer, de façon libre ou en réaction à un texte ou
à une idée, en se servant de moyens d’expression adaptés.
< d’interpréter le langage gestuel (non verbal) et de faire des liens avec
les pièces de musique.
< d’acquérir les aptitudes à écouter adaptées à la participation et à
l’interaction en groupe.
< d’analyser et d’expliquer le rôle de la musique dans la société.
< d’échanger des idées, des images et des émotions (journal personnel,
composition).
< de réaliser leur potentiel musical et d’apprécier le rôle de la musique
dans leur développement personnel.
< de découvrir, d’expliquer et d’évaluer leurs préférences personnelles
en matière de musique.
< de reconnaître et d’expliquer l’influence de la musique et des arts
sur la formation, l’expression et la communication des idées et des
émotions.
Compétences technologiques
Les finissants seront en mesure d’utiliser diverses technologies, faire
preuve d’une compréhension des applications technologiques et
d’appliquer les technologies appropriées à la résolution des problèmes.
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< de montrer et d’appliquer leur connaissance des contextes musicaux
en faisant l’expérience de la musique.
< de reconnaître l’influence des progrès scientifiques et
technologiques sur la composition, l’interprétation et la production
musicales.
< d’acquérir des habiletés et des connaissances adaptées aux divers
contextes musicaux (p. ex. : ensembles, applications MIDI).
< de montrer par l’interprétation et la création qu’ils comprennent les
divers systèmes de notation musicale et qu’ils savent s’en servir.
< d’avoir recours à la technologie pour improviser, composer et
interpréter.
< de faire la différence entre les timbres et les couleurs des tonalités
(musique instrumentale, vocale, électronique).
< de reconnaître la valeur de la musique dans le développement des
compétences technologiques.
Les finissants seront en mesure de poursuivre leur apprentissage et de
mener une vie active et saine.
< de lire et d’écrire la musique au moyen de la notation musicale afin
d’être autonomes sur le plan musical et de pouvoir apprécier la
musique toute leur vie.
< de réaliser leur potentiel musical et d’apprécier le rôle de la musique
dans leur développement personnel.
< de montrer qu’ils possèdent les aptitudes et les qualités nécessaires à
l’écoute de la musique de façon à la fois autonome et critique, et ce
pour toute leur vie.
< de trouver comment la musique exprime et enrichit les expériences
de la vie.
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< d'écouter de la musique et d'interagir sur le plan musical de façon
autonome.
< d’apprécier leur propre capital musical et culturel.
< d’acquérir les aptitudes d'écoute adaptées à la participation et à
l’interaction en groupe.
< de valider le fait que l’écoute est une qualité sociale et un moyen
d’épanouissement personnel.
Les finissants sauront comprendre et apprécier le rôle des systèmes de
croyances dans le façonnement des valeurs morales et du sens éthique.
< d’étudier et d’évaluer la fonction de la musique en tant que moyen
d’expression dans la vie personnelle et le contexte socio-culturel.
< de déterminer les nombreux rôles et divers de la musique au sein de
leur propre communauté et de la société.
< de respecter et de comprendre l’expression musicale des autres.
< de situer l’écoute par rapport aux différentes expériences de la vie
(p. ex. : vie politique, sociale, religieuse).
< de montrer qu’ils comprennent la musique qui se rattache à des
idées historiques, des croyances et des traditions.
< de reconnaître, de respecter, de favoriser, d’appuyer et d’honorer la
contribution des autres dans le cadre de chansons, de jeux et
d’ensembles.
< d’échanger avec d’autres leurs points de vue personnels (spirituel,
moral) qui sont issus de leurs expériences musicales.
Les finissants seront en mesure de porter un jugement critique sur diverses
formes d’art et de s’exprimer par les arts.
< de se servir de leurs habiletés en interprétation et en création pour
16
interpréter et représenter une vaste gamme d'idées, d'images et
d'émotions.
< de montrer qu’ils comprennent l’influence de la musique et des arts
sur la formation, l’expression et la communication des idées et des
émotions.
< de réagir à la musique par le mouvement, l’interprétation, l’écriture,
la symbolisation, l’illustration et l’expression graphique.
< d’échanger avec d’autres leurs points de vue personnels sur leurs
expériences musicales.
< de montrer leur conscience et leur expression esthétiques en
participant à des activités musicales.
< de réagir de façon critique et réfléchie à la musique et de l’évaluer
par diverses formes d’expression – orale, écrite, visuelle et sonore.
< de faire preuve d’une profondeur dans les émotions et la
compréhension par une interprétation expressive à la fois
intelligente, habile et artistique, selon leur niveau de
développement.
< d’exprimer des valeurs et des jugements sur la musique.
Langue et culture françaises
Les finissants seront conscients de l’importance et de la particularité de la
contribution des Acadiens et des francophones, à la société canadienne. Ils
reconnaîtront leur langue et leur culture comme base de leur identité et de
leur appartenance à une société dynamique, productive et démocratique
dans le respect des valeurs culturelles des autres.
< de comprendre ce qui a façonné l'héritage culturel de sa région, de
sa province .
< d’acquérir une fierté pour sa culture.
< d'apprendre à connaître la musique de d'autres francophonies d'ici
et d'ailleurs.
17
Les finissants seront capables d’utiliser les stratégies et les méthodes
nécessaires à la résolution de problèmes, y compris les stratégies et les
méthodes faisant appel à des concepts reliés à la langue, aux
mathématiques et aux sciences.
< d’acquérir des habiletés qui leur permettront de saisir, d’évaluer et
de comprendre le son sous toutes ses formes.
< de faire preuve d’attention et d’aptitude à traiter l’information
musicale, quel que soit le moyen de perception.
< de montrer l’interaction entre l’écoute et l’interprétation, c.-à-d.,
contribution interne, contribution externe, réflexion, intégration,
exploration, interprétation.
< d’analyser l’utilisation du son et du silence dans la composition.
< de montrer leur aptitude à résoudre les problèmes afin de pouvoir
interpréter et créer.
< de montrer qu’ils comprennent les normes de la notation musicale
afin d’expérimenter, d’examiner, de combiner, d’utiliser les
contrastes, de construire et d’évaluer.
< de reconnaître que l’écoute est une forme de recherche de
signification, c.-à-d. un traitement intérieur actif du monde externe
du son.
< de s’adonner à une pratique réfléchie en percevant et en établissant
un contexte relationnel avec la musique (p. ex. : relation de cause à
effet, tout ou partie d’un tout, forme et fonction, comparaison et
contraste, production et interprétation).
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Résultats
d’apprentissage
spécifiques
Le programme Expérience de la musique 2230 n’a d’autre objet que
de développer chez l’élève une appréciation de la musique. Tout au
long de la démarche d’acquisition des connaissances musicales,
l’élève est encouragé et guidé de manière à exprimer sa perception de
la musique en tant qu’art, pour éventuellement acquérir une identité
propre par l’expérience de la musique. Les résultats d’apprentissage
spécifiques sont des énoncés qui définissent ce que les élèves sont
censés savoir et démontrer dans le cadre du programme Expérience
de la musique 2230. Ces énoncés expliquent et illustrent les résultats
du programme pour le secondaire.
Dans le cadre du programme Expérience de la musique 2230, les
élèves pourront :
1. participer à des activités musicales en classe, c.-à-d. interpréter,
écouter et créer.
2. acquérir une connaissance pratique des éléments du langage
musical.
3. découvrir et reconnaître les facteurs qui contribuent à la
production de divers styles de musique.
4. analyser la musique dans le contexte de l’expérience humaine.
5. acquérir des aptitudes à l’écoute analytique.
6. analyser la relation entre la musique et la culture de façon à
comprendre leur participation à l’évolution de leur propre
culture.
7. montrer qu’ils comprennent les facteurs qui influent et ont
influé sur la musique produite à Terre-Neuve-et-Labrador.
8. créer de la musique en se servant des médiums adaptés à leurs
intérêts et à leur niveau d’aptitude.
9. utiliser et étudier la technologie dans le développement de la
musique, l’interprétation et la production musicale.
10. reconnaître les liens qui existent entre la musique et les autres
formes d’expression artistique.
11. analyser la musique dans le contexte des idéaux économiques,
historiques, politiques, religieux, affectifs et sociaux.
12. comprendre le potentiel de la musique.
19
Contenu du
programme
Expérience de la musique 2230 est conçu de façon à permettre aux
élèves de comprendre la musique et d’en faire l’expérience dans le
cadre des grands thèmes suivants :
- LES CONTEXTES MUSICAUX
- LES ÉLÉMENTS DU LANGAGE MUSICAL
- LES STYLES DE MUSIQUE
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Intégration du
contenu
Ces trois thèmes seront intégrés tout au long de l'enseignement ; les
enseignants sont encouragés à élaborer des stratégies qui facilitent
l’adoption d’une approche intégrée en matière d’expérience de la
musique. Les élèves doivent apprendre les éléments et les styles
musicaux dans le cadre de chacun des modes d’activité musicale
afin d’acquérir une connaissance de la musique dans un contexte
général.
Les enseignants ne doivent pas seulement intégrer les trois thèmes
du programme (contextes, éléments et styles musicaux), mais
également assurer l’intégration au sein de chacun de ces thèmes. Les
éléments du langage musical ne sont pas des notions distinctes,
mais sont indissociables les uns des autres. Les élèves comprendront
mieux un style de musique par comparaison ou par opposition à
d’autres (c.-à-d. s’il est intégré à d’autres).
21
Lien avec la
ressource
Il y a 12 chapitres obligatoires à compléter dans la ressource
autorisée, La musique, son rôle et son importance (CHE/2004).
Les enseignants peuvent choisir de complémenter les sujets
présentés dans ces chapitres obligatoires ou utiliser des activités ou
des exemples musicaux diférents. Les enseignants ne sont pas
limités à compléter ces chapitres mais peuvent choisir d'en choisir
d'autres qui pourront intéresser les élèves. Puisque l'enseignement
de Expérience de la musique 2230 repose sur une approche axée
sur les ressources, le manuel devrait être une ressource parmi
d'autres.
Chapitres à compléter
TOUS les chapitres suivants :
1. La musique dans notre culture
2. La musique dans d'autres cultures
5. La musique en solo et en groupe
4. L'art et l'écoute
6. La puissance de l'émotion
14. La musique et la technologie
23. L'influence des styles
TROIS des chapitres suivants
16. Le théâtre musical
17. L'opéra
18. La musique de film
19. La musique d'aujourd'hui
20. La musique d'hier
21. Le jazz
UN des chapitres suivants
8. La chanson d'amour
9. La musique religieuse
10. Les fêtes et les cérémonies
11. La musique et la mort
22
Stratégies
d’enseignement
Le cours Expérience de la musique 2230 est conçu de façon à
développer une appréciation personnelle de la musique chez des
élèves qui ont des antécédents et des besoins divers. Le cours
favorise l’adoption d’une approche créatrice et innovatrice qui
permet aux élèves de comprendre la musique par l’interprétation, la
création et l’écoute. Il faut dont faire preuve de souplesse et de
créativité dans l’élaboration des stratégies d’enseignement. Les
enseignants peuvent s’inspirer des principes ci-dessous de
l’apprentissage axé sur les ressources pour élaborer leurs stratégies
d’enseignement.
-
Les élèves participent activement à leur apprentissage.
Les expériences d’apprentissage sont planifiées en fonction des
attentes du programme d’études.
- Les stratégies d’apprentissage et les aptitudes nécessaires à
l’apprentissage sont déterminées et inculquées dans le cadre des
unités d’apprentissage adaptées et intéressantes.
- Une vaste gamme de ressources est utilisée.
- Les endroits où se fait l’apprentissage varient.
- Les enseignants ont recours à un grand nombre de techniques
différentes d’apprentissage.
- Les enseignants sont des facilitateurs de l’apprentissage, qui
guident, suivent et évaluent constamment les progrès des
élèves.
[Traduction libre]
(Learning to Learn, p. 3)
L’enseignant est considéré comme un musicien, un coordonnateur
et directeur, un co-participant en musique et un catalyseur de la
créativité dans la classe, et l’élève est considéré comme un
participant actif à l’apprentissage par l’entremise des modes
d’activité musicale que sont l’interprétation, la création et l’écoute.
Il importe que tous les élèves fassent l’expérience de la musique en
participant à des activités dans ces trois modes.
23
Lien entre le
contenu et
l’expérience
24
Le diagramme ci-dessous explique le lien établi entre le contenu et
l’expérience de la musique dans le programme Expérience de la
musique 2230. Les antécédents des élèves, ou capital musical,
varient énormément d’une classe à l’autre et d’un élève à l’autre.
Les enseignants doivent donc faire preuve de souplesse et adapter
judicieusement les expériences musicales qu’ils proposent aux élèves
tout au long de leur apprentissage pour apprécier et comprendre la
musique, et acquérir une identité propre.
Les expériences énumérées ci-dessous sont un échantillon des activités musicales adaptées au programme.
Elles ne sont pas une fin en soi, mais un moyen qui facilite l’apprentissage de la musique.
25
Prestation du
cours
Le cours Expérience de la musique 2230 permet, par sa nature,
d’utiliser un grand nombre d’approches ou de voies différentes
pour atteindre les grands objectifs du cours. Par exemple, on peut
prévoir les expériences musicales dans le cadre d’une étude des
divers styles de musique ou d’une étude des éléments du langage
musical, le but étant de placer ces styles et ces éléments dans des
contextes musicaux plus vastes. Toutes les approches doivent
favoriser l’engagement et la participation active des élèves.
C’est à chaque enseignant que revient la responsabilité d’élaborer
son propre plan de cours, qui doit tenir compte du caractère
particulier de l’école. Ce plan doit permettre de répondre aux
besoins diversifiés et changeants des élèves, et s’adapter à leurs
antécédents musicaux et culturels.
Approches
possibles
On peut se servir des stratégies d’enseignement ci-dessous pour
enseigner le cours :
- exposés
- discussions
- activités individuelles ou de groupe
- apprentissage collaboratif
- sorties éducatives
- conférenciers, interprètes et compositeurs invités
- démonstrations et interprétations par les élèves/l’enseignant
- présentations (audiovisuelles, multimédias)
- co-enseignement
- encadrement par les pairs
- enseignement assisté par la technologie
Exemples de
stratégies
Activités individuelles et de groupe - Interprétation, écoute et
création
-
-
-
26
Créer une composition dans une forme donnée (ABA) en ne se
servant que de sources sonores.
Créer une composition sonore en se fondant sur un thème ou
un programme (p. ex. : tonnerre ou coucher de soleil), et
expérimenter avec les variations dynamiques et les timbres
musicaux.
Créer une composition rythmique d’une durée donnée (8
mesures, 16 mesures), et battre la mesure avec les instruments à
percussions disponibles. Enregistrer puis réécouter la
composition
pour en discuter et en faire la critique.
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-
Créer une mélodie simple (forme AB) avec les instruments
disponibles. Les élèves l’interprètent selon leur aptitude et avec
l’instrument de leur choix.
Créer une mélodie simple en utilisant deux styles contrastants
et en se servant des voix, des instruments et de la technologie
disponibles.
Se servir de la technologie pour créer un nouveau style ou une
nouvelle orchestration pour un air programmé.
Se servir des accords primaires I, IV, V et de guitares, de
claviers et de la technologie afin de créer un accompagnement
pour un air connu.
Créer un thème et des variations simples.
Interpréter, avec la voix ou un instrument, des mélodies, des
séquences rythmiques et des progressions harmoniques dans
divers styles de musique, selon le niveau d’expérience des
élèves.
Créer une partition pour un film muet, original ou emprunté.
Les élèves peuvent aussi écrire le scénario du film et filmer euxmêmes le vidéo.
Créer une courte production combinant dialogues, musique,
danse et effets visuels pour montrer l’interdépendance entre les
arts. Les élèves peuvent s’inspirer d’un poème, d’un thème ou
d’une histoire et se servir de dialogues et de musiques
empruntés ou de leur composition. Ils enregistrent sur cassette
vidéo la production terminée.
Créer une courte composition musicale qui servira de refrain
publicitaire pour un produit donné.
Écouter attentivement de la musique de styles et de genres
différents et en déterminer les éléments – répétition et
contraste des séquences rythmiques, mélodie, forme, tonalité,
dynamique, tempo, texture, instrumentation, types de voix,
particularités de style, mesure, accent et émotion.
Analyser de la musique d’époques et de styles différents et créer
un tableau des éléments à écouter que remplissent d’autres
élèves de la classe.
Faire preuve des aptitudes nécessaires pour se servir d’un
mélangeur audio en surveillant le son lors d’une interprétation
en direct.
Donner l’accord de blues standard à 12 mesures que peuvent
jouer un ou plusieurs élèves. Faire ensuite écrire aux élèves
deux lignes à partir de cette mélodie de blues toute faite. Les
élèves apprennent à improviser, en changeant d’abord une
note, puis en ajoutant graduellement des notes et en changeant
d’autres notes, etc. Ils improvisent ainsi avec la voix ou un
instrument deux lignes de blues. Enregistrer et réécouter les
improvisations des élèves.
27
Sorties éducatives et spectacles
-
-
-
-
-
-
28
Assister à un spectacle de musique d’une culture ou d’un style
particuliers - Terre-Neuve, autochtone, classique, country
western, chorale, orchestre. Activités préalables possibles :
étude du style, du choix de musique, des instruments, des types
de voix et du contexte culturel. Activités de suivi possibles :
entrevue avec le ou les interprètes, critique écrite du spectacle,
discussion sur les virtuoses, projets sur les origines culturelles
de la musique ou sur ses influences, étude des contextes, des
éléments et du style d’une pièce interprétée au cours du
spectacle.
Visiter un théâtre qui se prépare à donner une représentation.
Étudier tous les aspects de la production - décors, éclairage,
appui technique, costumes, etc. Activités de suivi possibles :
assister à la représentation en tant que membre du public et
discuter ou faire une critique par écrit de ces aspects de la
production.
Assister à une comédie musicale et visiter les coulisses. Activités
préalables possibles : étude de la partition et de la façon dont la
musique contribue à l’effet dramatique et à la création des
émotions, étude de l’utilisation de la danse, de l’intrigue et des
personnages principaux et d’autres sujets traités au chapitre 16.
Activités de suivi possibles : critique écrite de la production et
discussion de ces nombreux aspects. La même activité peut
s’appliquer à l’opéra, traité au chapitre 17.
Assister à une activité spéciale où on joue de la musique - une
fête, une commémoration, une cérémonie religieuse, une
occasion spéciale, etc. Analyser l’utilisation qui est faite de la
musique, le style employé, l’émotion suscitée, etc.
Visiter un studio d’enregistrement et découvrir la technologie
utilisée. Observer une séance d’enregistrement ou y participer.
Assister à un spectacle de danse classique ou moderne après
avoir étudié en classe la partition et la relation entre la musique
(rythme, mesure) et la danse.
Assister à une répétition d’un groupe ou d’un interprète.
Étudier les nombreux aspects de la préparation à un spectacle.
Visiter un atelier de réparation d’instruments et en étudier les
divers aspects sur le plan musical et commercial.
Visiter un atelier de fabrication d’instruments (ex. : guitare,
instruments à cordes, à vent). Faire un exposé sur l’aspect
affaires - ce que c’est que d’être propriétaire/exploitant d’un
atelier de ce genre.
-
-
-
Assister ou participer à un spectacle de danse folklorique
traditionnelle de Terre-Neuve. Étudier les origines historiques
de ce type de danse, les influences, les traditions et l’utilisation
de la musique traditionnelle.
Visiter une église de quartier et en étudier l’orgue, sa
fabrication et ses caractéristiques. Inclure une démonstration
par l’organiste. Faire le lien avec la musique religieuse
(Chapitre 9), la période baroque, les contextes et les styles de
musique.
Organiser une démonstration sur l’art d’accorder les pianos par
un accordeur-technicien de la région.
Présentations et interprétations par les élèves
-
-
-
-
-
-
Interprétation de pièces par les élèves au moyen de divers
instruments et de la voix qui montre les caractéristiques de
l’instrument utilisé.
Interprétation par les élèves d’une pièce musicale particulière
qui donnera lieu à une discussion sur la période, le style et les
aspects de l’interprétation. Cette activité peut aussi être suivie
d’une critique par les autres élèves et d’une discussion sur
l’interprétation.
Exposé donné à la classe sur une pièce musicale préférée, avec,
à l’appui, des notes de programme écrites et/d'une analyse du
style de la pièce et de l’utilisation des éléments et des contextes.
Analyse d’une pièce de musique de danse dans n’importe quel
style, et création d’un tableau d’écoute attentive que doivent
remplir les élèves de la classe.
Exposé sur un opéra ou un compositeur particulier, avec, à
l’appui, des extraits de musique.
Exposé sur un interprète considéré comme un virtuose par
l’élève, donnant des renseignements sur cette personne et un
exemple de son interprétation, et expliquant pourquoi, à son
avis, cet interprète est un virtuose de la musique.
Critique de cinq minutes d’un spectacle auquel l’élève a assisté
dernièrement.
Conférenciers et interprètes invités - présentations
-
Inviter des membres de la communauté à donner des séances
d’information, à interpréter de la musique et à offrir des
activités connexes se rapportant à une culture, à un genre ou à
un style particulier, par exemple chefs d’orchestre, arrangeurs,
compositeurs, etc. ; musique inuite du Labrador, musique
africaine ou musique de pays comme l’Inde, la Chine, la
Bulgarie, la Russie, la Finlande, l’Irlande, le Japon, etc. ;
29
-
musique caractéristique de diverses confessions religieuses –
christianisme, islam, judaïsme ; musique pour violon,
accordéon ; musique de quators de style Barbershop, musique
d’église, guitare classique, guitare électrique, musique
électronique, etc. Étude de base du sujet présenté comme
activité préalable et possibilité de donner des travaux de suivi.
Inviter des représentants de l’industrie de la musique au sein de
la communauté – détaillants, ingénieurs du son, techniciens du
son, propriétaires de studio d’enregistrement, confectionneurs
d’instruments, imprésarios, réparateurs d’instruments – à faire
un exposé aux élèves sur l’aspect affaires de leur profession;
possibilité de donner des projets et des travaux de suivi.
Recherches, devoirs écrits et projets
-
-
-
-
-
-
30
Entreprendre une recherche sur la musique d’une culture
particulière - contextes, éléments et style.
Entreprendre une recherche sur un instrument appartenant à
une culture inconnue et trouver des exemples de son utilisation
et des pièces jouées.
Interroger un interprète de la région et écrire un article
susceptible d’être publié dans le journal local.
Écrire une critique sur un spectacle présenté dans la
communauté.
Montrer les relations qui existent entre la musique d’autres
formes d’expression artistique - danse, théâtre, arts visuels.
Analyser l’utilisation de la musique dans une annonce
publicitaire particulière.
Comparer deux ou plusieurs interprétations de la même
composition, et faire une analyse en discutant des termes
musicaux, de l’interprétation, des contrastes, des ressemblances
et de l’efficacité générale.
Comparer ou opposer deux compositions qui appartiennent à
des cultures différentes, mais qui expriment la même émotion
ou fêtent la même occasion.
Comparer ou opposer deux pièces connues de styles différents
et discuter de leurs ressemblances et de leurs différences sur le
plan musical.
Analyser les caractéristiques musicales d’un style et les
influences qui ont inspiré la musique d’un interprète ou d’un
groupe de Terre-Neuve bien connu, et dont le style est un
mélange de musique folk traditionnelle et d’influences
nouvelles.
Analyser une composition musicale particulière qui a été
influencée par la musique d’un autre style.
-
-
L’écoute
Entreprendre une recherche sur un interprète, un compositeur
ou un arrangeur de Terre-Neuve.
Comparer ou opposer deux types différents d’interprétation
(chorale, instrumentale, voix/instruments) d’une pièce de
musique traditionnelle de Terre-Neuve-et-Labrador.
Entreprendre une recherche sur l’histoire d’un regroupement
musical communautaire. Discuter de l’importance de la
contribution de ce groupe à la culture musicale de la
communauté.
L’aptitude à écouter de façon attentive de la musique est un
important résultat d’apprentissage du cours Expérience de la
musique 2230. Le guide d'exploitation contient des tableaux
d’écoute attentive qui lui permettent de cibler et d’orienter ses
activités d’écoute. Il est également possible de concevoir un guide
dirigée pour toute activité d’écoute. Les élèves peuvent créer un
guide pour l’écoute d’une pièce de leur choix (n’importe quel
style), qui les obligera à écouter attentivement la pièce et à en faire
seuls une analyse détaillée. Les guides seront de plus en plus
élaborés à mesure que l’écoute des élèves se perfectionnera et que
leur connaissance de la musique s’approfondira.
Registre des œuvres écoutées
Dans le cadre du travail effectué en classe, l’enseignant peut
demander aux élèves de tenir un registre dans lequel ils inscriront
les différentes compositions étudiées pendant l’année. Ils pourront
ainsi voir d’un coup d’œil les divers styles et compositeurs étudiés
et consulter le registre pour leurs devoirs ou leurs projets. Un
exemple de registre est donné en annexe.
L’annexe contient un guide générique d’écoute, qui peut servir
pour toute composition, et des exemples de guides d’écoute pour
trois pièces de la Musique d’eau de Handel (CD 2), et un exemple
d’unité d’écoute portant sur la Musique contemporaine de la région
atlantique.
31
Point de départ
Commencez par exploiter les connaissances des élèves. Il serait utile
de leur demander de faire l’inventaire de leurs connaissances
personnelles en musique (profil de l’élève au début du cours). Ce
profil vous permettra de déterminer la place qu’occupe la musique
dans leur vie. Pour établir ce profil, les élèves pourront répondre,
par exemple, aux questions suivantes :
Exemple - Profil de l’élève
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Com bien de temps passes-tu par jour à écouter de la musique ? Où écoutes-tu de la musique ?
Quan d écoutes-tu de la musique ?
Écoutes-tu différents styles de musique ? Quels styles de musique aimes-tu écouter ?
Écoutes-tu la radio ou de la m usique enregistrée ? Quelles stations de radio écoutes-tu habituellement ?
Pourquoi ?
Regardes-tu des vidéoclips ?
Quels sont tes DJ et des VJ préférés ? Qu’est-ce qui te plaît chez eux ?
Te sers-tu d’un casque d’écoute ou de haut-parleurs quan d tu écoutes de la musique ? Pourquoi ?
Écoutes-tu en gén éral de la mu sique seul(e) ou avec des am i(e)s ?
Aim es-tu écouter de la m usique à plein volum e ? Pourquoi ?
Com ment te sens-tu quand tu écoutes de la musique ?
Qu’est-ce que la m usique t’a appris ?
Com bien d’argen t dépenses-tu par m ois en CD ou en cassettes ?
As-tu d e l’équipement m usical ?
Vas-tu à des con certs ? À quels genres de concerts ?
En quoi l’expérience d’un concert est-elle différente de celle qu’offrent la musique enregistrée ou les vidéoclips de
rock ?
Dan s quelle mesure la couverture par les médias et l’anticipation sont-elles des aspects importants de
l’expérience ?
Et le spectacle visuel ?
Où en tends-tu la musique que tu choisis ?
De quels instruments joues-tu ?
Est-ce que tu chantes ?
Est-ce qu’on joue de la musique chez toi ? Si oui, quel style ?
Est-ce qu’il y a souvent de la musique de fond quand tu fais une autre activité ?
Si tu ne chantes pas et ne joues pas d’un instrument, y a-t-il quelque chose que tu voudrais faire ?
Fais-tu partie d’un groupe de musique ?
Pourquoi suis-tu ce cours ? Quelles sont tes attentes dans ce cours ?
Cette activité permettra à l’enseignant de se faire une meilleure
idée du capital musical de l’élève. Grâce à ces renseignements, il
pourra prendre les décisions qui s’imposent dans le choix des
sujets en tenant compte des attentes du cours Expérience de la
musique 2230.
32
Les tableaux des deux prochaines pages montrent différentes façons
d’agencer les sujets traités dans le cours Expérience de la musique
2230. Ils expliquent les diverses possibilités d’intégration en un tout
cohérent des styles, des éléments et des contextes musicaux aux
expériences proposées en musique. Le rendement attendu est donné
à titre d’exemple pour chaque activité que font les élèves dans les
trois modes d’activité musicale, soit l’interprétation, l’écoute et la
création.
Organisation
Plan d’agencement - Exemples
FORME (Éléments du langage musical)
Interprétation
Écoute
Création
Style
Interpréter des séquences
mélodiques ou rythmiques
afin de comprendre les formes
imitatives, p. ex. canon, fugue
(musique classique)
Écouter des exemples
enregistrés afin de trouver
les ressemblances dans la
forme vocale entre les
styles, p. ex. : country
western et lied allemand
Créer une nouvelle forme
dans un style musical
particulier, p. ex. : musique
alternative ou avantgardiste
Élément
Se servir de différents
éléments expressifs pour
montrer ou rendre la forme
musicale, p. ex. : ABA, rondo
Définir par l’écoute les
éléments qui servent à
développer un thème et
des variations, p. ex. :
rythme, mélodie,
harmonie
À partir de formes établies,
créer un paysage sonore avec
des sons de l’environnement
(acoustique, science du son)
Contexte
Imaginer et interpréter un
refrain publicitaire pour
vendre un produit particulier
(contexte économique)
Écouter et étudier des
formes d’autres cultures
musicales, p. ex. : musique
inuite, africaine,
indonésienne
Créer un ostinato en se
servant de son aptitude à
utiliser le synthétiseur ou
l’ordinateur (contexte
technologique)
33
MUSIQUE RO CK (Style de musique)
Interprétation
Écoute
Création
Style
Interpréter des airs simples de
musique folk dans des styles
de musique rock
Reconnaître à l’écoute les
styles de musique rock et
faire la différence entre
eux, p. ex. : hard rock,
heavy metal, reggae, folk
Écrire une mélodie rock
dans un style particulier de
musique rock, p. ex. :
activité menée en
collaboration
Élément
Exécuter les mesures et les
séquences rythmiques de base
caractéristiques d’un idiome
de musique rock particulier
Étudier par l’écoute les
différentes sources sonores
(timbres) dans la musique
rock, p. ex. : guitare
électrique, acoustique,
basse
Créer une chanson selon un
enchaînement d’accords
typiquement rock, p. ex. : I
VI IV V (harmonie)
Contexte
Se servir du synthétiseur ou de
l’ordinateur pour créer et
reproduire des idiomes de
musique rock (contexte
économique)
Écouter des styles de
musique rock pour en
étudier l’évolution
(contexte historique), p.
ex. : nouvelles versions de
vieux airs
Composer un texte pour
une mélodie rock simple,
avec un élément de
connotation sociale, p. ex. :
environnement
34
Évaluation du
rendement de
l’élève
L’évaluation est considérée comme une démarche entière,
systématique et utile, qui fait intégralement partie de l’enseignement
et de l’apprentissage. Les méthodes d’évaluation doivent se fonder sur
les résultats d’apprentissage établis et découler des stratégies
d’enseignements adoptées pour atteindre ces résultats. Elles doivent
également permettre à l’enseignant de faire une évaluation à la fois
exacte, fiable et parfaitement justiciable, qui rend compte des progrès
et du rendement de l’élève.
Dans le cadre du cours Expérience de la musique 2230, l’évaluation
du rendement de l’élève doit se fonder sur les politiques énumérées
ci-dessous, qui sont tirées du documents intitulé The Evaluation of
Students in the Classroom (1990). [Traduction libre]
1. Les évaluations du rendement des élèves se fondent sur une
philosophie de l’éducation qui respecte le caractère unique de
chaque enfant, et sont effectuées selon les théories et les pratiques
pédagogiques actuelles.
2. L’évaluation comprend (a) des activités d’évaluation préalables,
(b) des activités d’évaluation formatives, et (c) des activités
d’évaluation sommatives.
3. L’évaluation reflète le rendement de l’élève par rapport aux
résultats d’apprentissage établis dans les domaines affectif,
cognitif et psychomoteur. Les résultats et l’évaluation doivent
être clairement expliqués aux élèves.
4. L’évaluation doit porter sur les objectifs fixés pour la démarche et
les produits qui en résultent.
5. On aura recours à l’évaluation différenciée pour évaluer le
rendement des élèves qui ont des besoins spéciaux.
6. On se servira de notes dans l’évaluation sommative pour indiquer
le rendement de l’élève par rapport aux résultats d’apprentissage
établis.
L’évaluation doit toujours se faire par rapport aux résultats
d’apprentissage, qui sont, pour les élèves, les buts qu’ils doivent
atteindre. Ces buts peuvent alors servir de base à l’évaluation de leur
rendement.
Toute évaluation complète repose sur la connaissance des forces et
des faiblesses qu’ont les élèves quand ils commencent le cours, c.-à-d.
sur une évaluation préalable. Vient ensuite l’évaluation
35
formative, qui est effectuée en cours d’enseignement. Cette
évaluation porte sur la démarche d’apprentissage et sur les produits
qui résultent de cette démarche. L’évaluation sommative sert
ensuite à évaluer le rendement général de l’élève et à en faire
rapport. Ces données d’évaluation, provenant de diverses sources,
permettent de brosser un tableau complet du rendement de l’élève
en cours d’apprentissage.
Il faut trouver un juste milieu dans l’évaluation entre le produit et
la démarche. Quand le produit est une fin en soi, cet équilibre est
rompu, et l’importance de la démarche est amoindrie. Quand il y a
équilibre, l’évaluation est alors complète et intégrale. La mesure
dans laquelle les élèves savent et comprennent les choses, et la
mesure dans laquelle ils peuvent faire des choses, comme penser par
eux-mêmes et utiliser leurs connaissances acquises antérieurement
pour résoudre des problèmes et prendre des décisions, font alors
intégralement partie du mécanisme d’évaluation.
Les méthodes d’évaluation doivent permettre d’accommoder les
élèves qui ont des besoins et des intérêts spéciaux. Chaque élève est
unique ; il faut donc adapter les attentes établies en matière
d’apprentissage et les méthodes d’évaluation aux besoins des élèves.
Les notes données aux élèves dans l’évaluation sommative doivent
refléter la mesure dans laquelle les élèves ont atteint les résultats
d’apprentissage établis pour le cours Expérience de la musique
2230, par rapport à leur niveau au début du cours. Il faut s’efforcer
de prendre en compte toutes les données pertinentes provenant de
sources diverses.
Méthodes
d’évaluation
36
Les écoles sont responsables de la totalité de l’évaluation du cours
Expérience de la musique 2230. Cette évaluation doit se faire au
moyen d’un choix équilibré de techniques d’évaluation. Il est
suggéré aux enseignants de rassembler dans des portfolios des
exemples de travaux des élèves qui montrent leurs progrès et leur
rendement. Les portfolios servent à documenter l’évolution des
nouvelles connaissances acquises, ce qui permet aux élèves, et aux
enseignants, de mieux comprendre leur développement en tant
qu’apprenants. Ils constituent un recueil des efforts déployés par les
élèves pour atteindre les objectifs d’apprentissage du programme.
Les portfolios contiennent non seulement des exemples qui
serviront à l’évaluation sommative, mais également des exemples
des premiers travaux et des travaux subséquents, comme les
critiques, les exercices d’écoute, les devoirs de composition, les
analyses de répétitions et les observations de l’élève et des pairs. Les
enseignants peuvent choisir parmi les méthodes d’évaluation
suivantes :
1. Fiches anecdotiques fondées sur l’observation et l’écoute
Les fiches anecdotiques font une description de faits précis qui
se sont produits et sont donc établies à partir d’observations
concrètes. Une compilation de ces descriptions sur une année
scolaire constituent pour les enseignants, les parents et les
élèves un compte rendu documenté des progrès de l’élève.
L’enseignant doit indiquer sur les fiches les noms et les dates et
établir un système de classement pour en faciliter la
consultation.
2. Journal de bord
Les élèves peuvent consigner tous les jours dans un journal ce
qu’ils ont appris. Il pourrait s’agir de notes portant sur des
sujets libres ou proposés par l’enseignant. Ces notes favorisent
une communication et un dialogue continus entre l’enseignant
et l’élève. Elles servent également de données pour l’évaluation
de l’apprentissage de l’élève, de ses perceptions, de ses idées, de
ses forces et de ses points faibles.
3. Participation dans les trois modes d’activité musicale, soit
l’interprétation, la création et l’écoute
Dans le cadre des activités effectuées en classe, les élèves sont
appelés à montrer leurs aptitudes, tant individuellement qu’en
groupes. L’évaluation de cette participation est un des aspects
de l’évaluation formative et doit se faire par le biais de
l’observation, de listes de contrôle, d’entretiens entre élèves et
enseignants et de fiches anecdotiques.
4. Entretiens entre élèves et enseignants
Ces entretiens favorisent l’échange constant entre l’enseignant
et l’élève, et permettent d’obtenir des informations et des
précisions que d’autres moyens d’évaluation ne permettent pas
de saisir.
5. Listes de contrôle
La liste de contrôle est une liste de comportements particuliers
observables qui peut être établie par les enseignants ou les
élèves, ou tirée de sources publiées, et adaptée. Cette liste
permet aux enseignants et aux élèves de remarquer la présence
ou l’absence de comportements désirés en leur fournissant des
renseignements descriptifs immédiats. Elle permet de faire une
évaluation sur-le-champ et peut aider à orienter la démarche
d’évaluation continue et la planification. Les listes de contrôle
peuvent aussi servir de base à la discussion avec les élèves, les
37
parents et les administrateurs.
6. Échelles de notation
Les échelles de notation sont semblables aux listes de contrôle,
mais vient s’y ajouter une mesure de la qualité et de l’étendue
de la participation de l’élève. L’échelle de notation utilisée
comme moyen d’évaluation sert à déterminer les forces et les
points faibles de l’élève et à planifier un programme en
conséquence. Les notes doivent correspondre à des critères
établis de sorte que le rendement de l’élève est évalué par
rapport à des attentes précises dans le cadre du cours, et non
par rapport au rendement des autres élèves de la classe.
7. Rédactions de textes, critiques, discussions, projets et
présentations
Il s’agit des devoirs portant sur les expériences musicales, les
interprétations, les œuvres musicales, les musiciens, la
technologie de la musique, et les divers sujets choisis par les
enseignants et les élèves. Il peut s’agir de travaux pratiques, de
devoirs écrits ou d’exposés oraux. Ces devoirs permettent aux
élèves de faire preuve d’initiative, soit individuellement ou en
groupe, de faire des choix selon leurs intérêts personnels,
d’échanger des idées et de montrer qu’il y a eu, effectivement,
transfert d’apprentissage.
8. Questionnaires, tests et examens écrits
Ces moyens d’évaluation permettent de mesurer de façon
continue le rendement de chaque élève. Les notes doivent tenir
compte de la démarche et des produits qui en résultent, comme
il est expliqué plus haut.
9. Auto-évaluation et évaluation par les pairs
L’auto-évaluation est un moyen pour les élèves de se rendre
compte eux-mêmes de leurs progrès et d’analyser leurs forces et
leurs faiblesses. Le rapport d’auto-évaluation est un outil
particulièrement efficace pour apprendre aux élèves à assumer
la responsabilité de leur propre apprentissage. L’autoévaluation aide les élèves à réfléchir à ce qu’ils font et à ce qu’ils
ont besoin de faire, et, une fois conscients de leurs propres
faiblesses, les élèves seront motivés à s’améliorer.
10. Évaluation assistée par la technologie
Il existe de nombreux logiciels dotés de systèmes d’évaluation
permettant de consigner les résultats des élèves qui peuvent
servir à des fins d’évaluation.
38
Ressources
autorisées
•
Expérience de la musique 2230 - Programme d’études (2005)
•
La musique : son rôle et son importance (CHE/2004)
• Manuel de l’élève
• Guide d’exploitation
• Coffret de disques (Mc Graw Hill/2000)
ISBN 0-02-655701-0
• Ensemble de disques francophones
Deux saisons / Deux saisons
Fiers! / FESFO (Compilation)
En bref / En Bref
Pleine Lune/ APCM Compilation
Une histoire de famille / Hart Rouge
Les Grands Succès / Compagnie créole
Tournons la page / Grand Dérangement
Le Vent Bohème / Lennie Gallant
Plus grand que les mots / Les Muses
The colour of amber / Anita Best - Pamela Morgan
Crosshanded / Anita Best
Mémoires Franco-terreneuviens / Les frères Cormier
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Autres ressources
Une vaste gamme de ressources pédagogiques est nécessaire afin
d’enrichir les expériences d’apprentissage proposées aux élèves,
d’accommoder les divers styles d’apprentissage et d’encourager
l’adoption d’approches d’enseignement variées.
Les ressources pédagogiques sont à la fois nombreuses et diverses.
Les manuels scolaires autorisés sont certes des ressources
importantes, mais les enseignants doivent dépasser leurs contenus
s’ils veulent favoriser l’apprentissage actif des élèves.
Exemples de ressources pédagogiques
Manuels scolaires
Enregistrements
Émissions de radio
Entrevues
Vidéos
Émissions de télévision
Vidéoclips de musique rock
Interprètes
Compositeurs
Chefs d’orchestre
Arrangeurs de son
Instruments
Synthétiseurs
Danses
Logiciels
Collègues (arts visuels, art dramatique, sciences humaines)
Exemples d’endroits propices à l’apprentissage
École - Classe, gymnase, salle de musique, laboratoire de formation
en technologie, bibliothèque, laboratoire de sciences
Milieu naturel - Landes, forêts, rues, océan, plage
Communauté et région - Centres culturels, églises, résidences
privées, bibliothèques publiques, studios d’enregistrement, centres
communautaires, salles paroissiales, salles de jeux électroniques,
centres commerciaux, cuisines.
Activités spéciales - Festivals folkloriques, rassemblements ou fêtes
communautaires, carnavals d’hiver, festivals de musique, événements
officiels
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Recommandations
pour MIDI
PC MIDI Workstation
64 meg
10 gigabytes
CDROM - DVD
Creative Labs prodikeys
Printer
Flûte
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42
Commande et
remboursement
Veuillez suivre les directives suivantes afin de faciliter le
remboursement des commandes de matériel supplémentaire,
comme les logiciles , les disques compacts (audio et DVD).
1. Les logiciels et les disques compacts devraient être commandés
directement de l'école.
2. Lors de la commande, demander que tous les logiciels, disques
et vidéos qui seront utilisés pour le cours soient facturés séparément
de d'autres ressources.
3. Lors de la réception du matériel, l'école ou le conseil scolaire
devra payer la facture et demander au fournisseur un état de
compte qui indique le paiement de la facture.
4. Veuillez soumettre cet état de compte à l'adresse suivante:
Centre de distribution de ressources pédagogiques (LRDC)
Ministère de l'éducation
Bldg 909 Pleasantville
St. John's, NL A1B 4J6
5. Les demandes pour les remboursements doivent être reçues au
bureau du Ministère avant le 31 janvier de l'année scolaire en cours
afin de garantir le remboursement.
6. Le montant autorisé est de 400,00$ par école pour les logiciels
et de 200,00$ par école pour les disques compacts.
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Annexes
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Journal d’écoute
Date
Composition
Compositeur
Style/Genre
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Guide d’écoute
Date :____________________________
Composition :_________________________________________________________
Compositeur:__________________________________________________________
Epoque: _______________________________ Style :________________________
Interprète(s) :
Timbre : (qualité vocale, instrumentation)
Rhytme : (tempo, mesure, motifs, accent, temps)
Mélodie : (forme, description)
Harmonie : (tonalité, texture)
Forme : (répétition, contraste)
Éléments d’expression : (dynamique, articulation, terminologie, climat)
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Ecoute - Exemple
d’unité
(6 à 8 leçons)
Sujet :
Style musical et culture : Regard sur la musique contemporaine de la
région atlantique
Fondement :
La musique régionale fournit un moyen efficace pour étudier les
éléments de musique face à la culture.
Buts :
1. Explorer une variété de styles de musiques régionales ( par ex.:
folk, rock)
2. Explorer les relations entre les styles musicaux ; la musique et la
culture : lamusique et d’autres forme d’arts.
3. Fournir des occasions d’écouter, de performer et de créer .... la
production continue de la musique régionale
4. Traiter des intérêts et besoins musicaux variés des élèves.
5. Elargir la sensibilité et l’appreciation musicales ; élargir les
horizons culturels et musicaux.
Résultats d’apprentissage spécifiques :
A. Découvrir et reconnaître les facteurs qui contribuent à la
production de divers styles de musique.
B. Analyser la musique dans le contexte de l’expérience humaine.
C. Analyser la relation entre la musique et la culture de façon à
comprendre leur participation à l’évolution de leur propre culture.
D. Utiliser et étudier la technologie dans le développement de la
musique, l’interprétation et la production musicale
E. Analyser la musique dans le contexte des idéaux économiques,
historiques, politiques, religieux, affectifs et sociaux.
F. Comprendre le potentiel de la musique.
G. Montrer qu’ils comprennent les facteurs qui influent et ont influé
sur la musique produite à Terre-Neuve-et-Labrador.
Contenu :
Contexte - musical, culturel, social et économique ( p. ex. : la musique
contemporaine terre-neuvienne)
Eléments - mélodie, rhytme, harmonie, forme, timbre, texture, son,
instrumentation, expression
Styles - folk, rock instrumental, arrangements choraux
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Stratégies
A. Ajouter aux connaissances culturelles des élèves
(connaissances et expériences antérieures p.ex.: rock, folk)
B. Ecoute - base de la création et de l'éxécution par le biais de
l'exploration, distinction, identification, comparaison,analyse
el la critique
C. Approches - présentation, chanté, joué, activitées de groupe et
de projets, discussion
Exemples de démarche
I. Quatre de Petit-Jardin/Ti-jardin
1. Ecoute ... ferme les yeux
2. Qu'est-ce que tu entends ? Aimes-tu cette musique ? Justifie ta
réponse. Quels instruments entends -tu ?
3. Que ressents-tu ? Pourquoi ?
Comment cette ambiance est-elle créée?
4. Origines du style dans ce morceau - traditionnel
Discussion guidée
5. Interrogation des styles - Comment ? ( Discussion et écoute
guidée)
6. Ecoute de nouveau avec les points que tu viens d'explorer
II. Y a pas eu de grand dérangement/Grand Dérangement
Comment cette ambiance est-elle créée?
4. Chanter en groupe (avec la musique et sans la musique)
5. Origines de deux styles dans ce morceau
Discussion guidée
a) Eléments (explore, distingue, identifie, analyse)
Mélodie
Rythme
Harmonie
6. Intégration des styles - Comment ? (Discussion et écoute
guidée)
III. Le 25 juillet - Anita Best/traditionnel
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2. Qu'est-ce que tu entends ? Aimes-tu cette mélodie ? Justifie ta
réponse. Quels instruments entends-tu ?
Comment cette ambiance est-elle créée ?
5. Origines de deux styles dans ce morceau
Discussion guidée
a) Eléments
b) Mélodie
c) Rythme
d) Harmonie
6. Integration des styles - Comment ? (Discussion et ecoute
guidée)
IV. Emmène-moi en Louisiane - Mario-Jo Thério
Comment cette ambiance est-elle créée ?
5. Origines de styles dans ce morceau
a) Eléments
b) Mélodie
c) Rythme
d) Harmonie
6. Intégration des styles - Comment ? (Discussion et écoute
guidée). Qu'est-ce qui rend ce son contemporain ?
7. Ecoute de nouveau avec les points que tu viens d'explorer.
8. Il existe une autre version de cette chanson. Si possible,
écoute-la et compare-la à cette version.
V - Plus jamais la mer - Calixte Duguay
1. Ecoute guidée et questions exploratives
2. Cette chanson reflète un phémonene culturel local : le déclin
de la pêche et un moratoire de la pêche à la morue
3. Discussion au sujet du moratoire.
4. Role de la pêche dans la culture musicale de la région
atlantique... Discussion et partage
5. Ecoute la chanson de nouveau
a) simplicité de la musique
b) les instruments
6. Comment l'ambiance musicale est-elle créée ?
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VI. Ce matin - Lennie Gallant
1. Ecoute guidée et questions exploratives
réponse.
3. Quels instruments entends-tu ? Est-ce que l'usage de ces
instruments contribue au son contemporain de ce morceau ?
4. Est-ce qu'il y a un contexte dans ce morceau ? Comment
s'effectiue-t-il ?
5. Fais une recherche sur Lennie Gallant. Quels styles de
musique favorise-t-il ?
6. Ecoute la chanson de nouveau
Evaluation
Miser sur les habiletés d'écoute
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Modèle de guide
d’écoute
Ecoute la composition pour identifier en premier lieu les trois
sections.
Ecoute de nouveau (plus d’une écoute sera nécessaire) et identifie et
commente au sujet des éléments suivants :
Water music - Hændel - I.
Menuet
Section A
Tonalité - majeur/mineur
Mesure
Tempo
Mode
Accent
Temps - Fort / faible
Mélodie d'ouverture est introduite avec cet instrument :
Suivi rapidement par cet instrument :
Que se passe-t-il musicallement lorsque ce deuxième instrument est
introduit ?
Compte le nombre de mesures dans cette section
La prochaine section répète l'idée mélodique avec combien de
différents instruments ?
Comment le changement dans la dynamique se passe-t-il ?
Compte le nombre de mesures dans cette section
Est-ce que l'idée mélodique est exactement la même pour toutes les
mesures ? Est-ce que tu peux expliquer ?
53
Guide d'écoute
I. Menuet (suite)
Section B - Décris le contraste
Mélodie
Mode
Articulation
Instrumentation
Compte les mesures de cette section
Est-ce que l'idée mélodique reste exactement la même ?
Dernière section - A ou B ?
Intrumentation
Comment est-ce semblable à A ou B ?
Comment a-t-on ajouté du contraste à A ou B ?
Combien de mesures y a-t-il ?
Activités de suivi :
54
•
Analyse de la structure mélodique à l’intérieur de chaque section introduction, question, réponse. Construction de barres 8-16
•
•
•
Contextes historiques et sociaux
Relation entre la musique et la danse
Style baroque, caractéristiques de performance.
Guide d’écoute
Water music - Hændel - II.
Bourrée
Dans un premier temps, écoute la composition en entier. Dans un
deuxième temps, identifie et discute des éléments suivants :
Tonalité
Metre
Tempo
Climat
Articulation
Contour mélodique - ouverture et décris - conjoint/disjoint
Texture - homophonique/polyphonique
Instrumentation de l’idée mélodique d’ouverture
Instrumentation lors de la répétition
Instrumentation la dernière fois
Comment le contraste dans la dynamique est-il effectué dans les trois
sections ? Quel instrument en particulier semble renre le son plus
plein ?
Quels éléments restent constant à travers la composition ?
Qu'est-ce qui fournit du contraste ?
En utilisant des lettres, fais un diagramme de la forme.
55
Guide d’écoute
Ecoute et identifie les éléments suivants :
Water music - Hændel - III.
Sarabande
Tempo
Ambiance
Articulation
Instrumentation
Mélodie - description
Metre
Accents
Mesure
Décris comment les trois danses de la suite sont mises en contraste.
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Renseignements
supplémentaires
Centre de musique canadienne
http://www.musiccentre.ca/home.cfm
Fondation SOCAN
http://www.socanfoundation.ca/french/socan_foundation_f.html
Organisme qui se consacre à la promotion de la création musicale.
Comporte information sur les programmes d'aide financière
disponibles aux compositeurs, paroliers et chansonniers, formulaires de
demande de fonds (format PDF), concours, actualités et liens
Association de musique de la côte est (East Coast Music Awards)
http://www.ecma.ca/index.asp?section=2005PressConfs&PCDate=12/14/
2004&L=Fr
Archambault musique
http://www.archambault.ca
Centre de musique canadienne
http://www.centremusique.ca/
NLTA - Music Special Interest Council
http://www.virtualteachercentre.ca/sic/music/index.html
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Paroles de chansons
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Plus jamais la mer
(Robert Thomas/Jolène Richard/ Calixte Duguay)
Tous les bateaux sont amarrés et tanguent doucement
Devant la mer qu’on a vidée, je pense à mes enfants
Je suis pêcheur, c’est mon métier et c’est celui de mon père
Et me voilà seul sur le quai avec plus rien à faire
Plus jamais la mer, pour moi, pour moi
Plus jamais la mer, pour moi
C’est fini la mer, pour moi, pour moi
Plus jamais la mer, pour moi
Mon père a perdu la raison, son âme est en morceaux
A mis le feu à sa maison, et coulé son bateau
Parti en ville depuis deux mois, il a jamais dessoûlé
Plutôt qu’mourir en dedans comme ça, j’aimerais mieux me noyer
Demain la banque va venir, me réclamer son due
J’devrais peut-être aussi partir
J’ai joué et j’ai perdu
Tous les bateaux bien amarrés sont là qui se balancent
On entend plus que la marée gémir dans le silence
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Ce matin
Paroles - Lennie Gallant et Ronald Bourgeois
Musique - Lennie Gallant
Ce matin, tu prends chagrin avec ton café
Ce matin, tu ne vois pas plus loin que le papier
Ce matin, ton signe te dit de ne rien commencer
Mais ce matin, il faut décider
Mais pour moi, notre destin nous a déjà liés
Et je crois qu'un jour, ensemble, nous serons libérés
Ce matin, ramassons tout ce qu'on s'est dit
Ce matin, lançons-le en l'air comme un défi
Ce matin, laissons le vent emporter nos folies
Ce qui retombe, est-ce que ça suffit
Mais pour moi, notre destin nous a déjà liés
Et je crois qu'un jour, ensemble, nous serons libérés
Surmonte ta peur et suis ton coeur
Ce matin, notre destin nous est révélé
Comme une carte sur un navire
C'est à nous de se laisser guider
On attendra le vent
Qui suivra le soleil
Qui donnera à nos âmes
Un peu de liberté
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Le vingt-cinq de juillet
Le vingt-cinq de juillet-e du Cape no(u)s sons (sommes) partis
Le vingt-cinq de juillet-e du Cape no(u)s sons (sommes) partis
Du Cape nos sons partis et avec grand-e jouissance
C’était pour aller voir nos jolies maîtresses en France
En arrivant-z en large en large en pleine mer
En arrivant-z en large en large en pleine mer
Nous (av)ons (a)ttrapé une bordée de vent à la bouline
Que le petit navire avait led bords à la mer-e
Les matelots dans les hunes criaient à haute voix
Les matelots dans les hunes criaient à haute voix
Que Dieu nous fasse la grace de tchinde (tenir) un bout de cable
Que Dieu nous fasse la grace de tchinde (tenir) un bout de cable
La tempête est passée et garcons faut se remonter
La tempête est passée et garcons faut se remonter
Il faut virer les vouèles (voiles) et ainsi appareiller
Ainsi appareiller pour la jolie Rochelle
Prest à Dieu (que) ça c’est vrai et que mon navire arrive
Prest à Dieu (que) ça c’est vrai et que mon navire arrive
Que mon navire arrive, et à bon port-e
Et que les filles de la jolie Rochelle monter à bord-e
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Emmène-moi en Louisiane ( Marie-Jo Thério)
interprètes Les Muses
Emmène-moi en Louisiane, petite fille, belle mère
Tu peux débrider tes yeux verts, faire nos valises
Là-bas y’a la paix, d’la bonne paix, là-bas on fera grasse affaire
Amène-moi vers les bayous dans ta Tempo
Juste le vent et la radio
Plus près de cette Louisiane le long notre grande route
Une lune qui sait nous donner du temps
Et j’entends déjà « Laissez le bon vieux temps là-bas dans l’ passé
‘Coutez-moi bien moi j’veux pas retourner
J’ai travaillé trop dur, moi pas bon gagé
Laissé le bon vieux temps...»
C’est chank y chank jusqu’à midi et c’est le violon de Hadley
C’est une brise et un flot d’accordéon
Et vogue, vogue jusqu’à la vallée de Memramcook
Tu peux fermer les yeux, c’est du vent qui se traîne contre le nez de ta Tempo
Juste avant d’être en Louisiane
Déploie les ailes vagabondes
Une note volée, un dernier blues
Il coulera jusqu’à la mer bien au-delà de la vallée de Memrancook
Tu peux virer tout à l’envers, petite mère, moi je déboucherai la bière
Et je entends déjà « Laissez le bon vieux temps la-bas dans le passé
‘Coutez-moi bien moi j’veux pas retourner
J’ai travaillé trop dur, moi pas bon gagé
Laissé le bon vieux temps...
En Louisiane...»
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Y'a jamais eu de grand dérangement
(paroles et musique : Michel Thibault)
Je vois dans la brume qui envahit la côte
Des silhouettes danser dans le vent
Rassemblés sur le sable, des milliers d'enfants
Qui reprennent la danse avec élan
Ils regagnent les champs
Et clament entre leurs dents
Que y'a jamais eu de Grand Dérangement
Non y'a jamais eu de Grand Dérangement
J'entends dans l'orage
Qui bat dans les villages
L'écho d'une chanson qui soulage
Au cœur de la tempête, un million d'images
D'un peuple qui réclame son courage
Même si on nous a chassés et jetés dans le vent
Y'a jamais eu de Grand Dérangement
Un jour dans un mille ans
Les enfants de nos enfants
Auront pris les airs d'un nouveau chant
Ils auront balayé les fardeaux de leur passé
Et relancé milliers de bâtiments
Il ira sans dire, sans les querelles d'antan,
Que y'a jamais eu de Grand Dérangement
Si à travers nos veines coule encore le sang
Si dans les jeux d=enfants on entend encore l'accent
Si nous sentons encore l'espoir de nos grands-parents
Si dans les voiles du large souffle encore le vent
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Programme d`études (2006)

Transcription

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