Bibliographie sélective

Bibliographie sélective
1. Ouvrages généraux sur l’art moderne, l’art
contemporain et l’art brut
2. Théorie de l’art
3. Pédagogie / philosophie de l’éducation
4. Ouvrages à destination des enfants
La plupart des ouvrages mentionnés sont disponibles à la bibliothèque Dominique Bozo
qui rassemble près de 40 000 ouvrages relatifs à l’art moderne, l’art contemporain et
l’art brut. La bibliothèque conserve un fonds important de revues ainsi que des fonds
d’archives, un fonds multimédia, la photothèque et abrite également le Centre de
recherches. Pour toute demande : [email protected].
Dossier pédagogique des collections – LaM - Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut.
Ouvrages généraux sur
l’art moderne, l’art
contemporain et l’art
brut
CATALOGUES DES COLLECTIONS
LaM, histoires, éditions LaM, 2010, 272 p.
Premier volume d'un ensemble de deux ouvrages
consacrés au musée et à ses collections. Il présente, à
travers des textes généraux et des témoignages
d'artistes et de personnalités, les principaux moments
de l'histoire du musée, depuis la donation Masurel
jusqu'à sa réouverture en 2010. De nombreuses images
d'archives viennent ainsi illustrer son histoire.
LaM, collections, éditions LaM /Hazan, 2010, 256 p.
Ce guide présente les principales œuvres des trois
collections, art moderne, art contemporain et art brut,
ainsi qu'un historique du musée, de son architecture et
de ses collections.
CATALOGUE DE L’EXPOSITION
Habiter poétiquement, éditions LaM, 2010, 271 p.
Ce livre accompagne et prolonge l’exposition Habiter
poétiquement le monde, proposée par le LaM pour sa
réouverture. Un habiter poétiquement qui se tient dans
une multiplicité de liaisons entre l’art et l’existence, au
sein desquelles des artistes, des écrivains ou des
cinéastes interprètent et transfigurent leur quotidien.
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OUVRAGES GÉNÉRAUX SUR L’ART
MODERNE
DAGEN Philippe (sous la dir. de) HAMON Françoise
LEMOINE Serge (sous le dir. de)
Cet ouvrage présente une synthèse de l’histoire de l’art
e
du XIX –XX siècles dans plusieurs domaines comme la
peinture, la sculpture, l’architecture, le cinéma ou
encore la bande dessinée.
Larousse, 2006
En dégageant les grandes tendances qui parcourent l’art
moderne et contemporain et en mettant en valeurs le
rôle des principaux artistes du siècle, ce livre offre un
panorama des mouvements artistiques de 1895 à 2000.
FERRIER Jean-Louis
RUHRBERG Karl
2002
Richement illustré et documenté, cet ouvrage présente
par ordre chronologique l’art de 1900 à 1999, et offre un
panorama des arts plastiques et de l’architecture à
travers des articles, des écrits d’artistes et de
nombreuses reproductions. Un lexique des principaux
mouvements artistiques et un dictionnaire biographique
complète cet ouvrage de référence.
Présenté en deux tomes, la première moitié autour de la
peinture, la seconde autour de la photographie, de la
sculpture et des nouveaux médias, cet ouvrage collectif
très complet présente une importante sélection
e
d’artistes et d’œuvres du XX siècle.
Histoire de l’art, Epoque Contemporaine XIX – XXe
siècles, Flammarion, 2005
L’Aventure de l’art au XXe siècle, éditions du Chêne,
FRANCASTEL Pierre
Peinture et société, naissance et destruction d’un
espace plastique, de la Renaissance au cubisme,
Denoël, Paris, 1994 (réédition)
L’art n’est pas un objet de jouissance, de délectation
esthétique pour les hommes de goût. C’est une formation
sociale qui engage à la fois la pensée et l’action humaine.
C’est un mode de communication et de transformation
du monde, irréductible à tout autre.
L’Art Moderne et Contemporain (peinture, sculpture,
photographie, graphisme, nouveaux médias),
L’Art au XXe siècle, Taschen, 2002
VARNEDOE Kirk
Au mépris des règles, Adam Biro, Paris, 1990
En quoi l’art moderne est-il moderne ? Une réponse
claire et synthétique de Kirk Varnedoe qui fut directeur
du département peinture et sculpture au Musée d’art
moderne de New York.
LÉAL Brigitte (sous la dir. de)
Centre Pompidou, collection Art Moderne, éditions du
Centre Pompidou, 2006
Cet ouvrage regroupe une sélection de 700 peintures et
sculptures issues de la collection du musée national d’art
moderne et créées par des artistes nés avant 1920.
Riches en reproductions et en articles.
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OUVRAGES GÉNÉRAUX SUR L’ART
CONTEMPORAIN
ARDENNE Paul
Art, l’âge contemporain, une histoire des arts
plastiques à la fin du XXe siècle, Edition du regard,
Paris, 2003
Cet ouvrage inventorie toutes les formes de création du
début des années 80 à nos jours et tente d’expliquer les
différents mouvements ou démarches ayant animés la
scène artistique.
COUTURIER Elisabeth
Art contemporain mode d’emploi, Filipacchi, LevalloisPerret, 2004
Guide qui fournit les clés et les repères nécessaires au
néophyte pour décrypter les créations d’aujourd’hui.
DUPLAIX Sophie (sous la dir. de)
La collection du Centre Pompidou, collection Art
Contemporain, éditions du Centre Pompidou, 2007
Ce catalogue présente la richesse de la collection du
centre Pompidou et regroupe une importante sélection
d’artistes nés après 1920. L’ouvrage offre, à travers
une sélection iconographique abondante et 700 notices
documentées, des clefs d’accès pour appréhender au
mieux la création contemporaine, en particulier la forme
de l’installation.
MOULIN Raymonde
Le marché de l’art, mondialisation et nouvelles
technologies, Edition revue et augmentée, Flammarion,
Paris, 2003
Quels effets la mondialisation des échanges et des
réseaux a-t-elle sur le marché de l’art ? Quels effets
exercent les nouveaux supports impliquant la
démultiplication et la dématérialisation des œuvres ?
SOUTIF Daniel
L’art du XXe siècle 1939-2002, de l’art moderne à l’art
contemporain, Citadelles & Mazenod, 2005
A la différence de l’art moderne qui, malgré ses
audaces, avait, somme toute, respecté les catégories
esthétiques traditionnelles, l’art contemporain s’est
libéré de toutes les conventions et a probablement
introduit un bouleversement encore plus profond que
celui qui avait marqué le début du siècle. Outre
l’évocation du parcours des artistes, ce livre présente et
analyse avec précision plusieurs centaines d’œuvres
essentielles.
GERVEREAU Laurent (sous la dir.de)
Peut-on apprendre à voir ? Image / Ecole supérieure
des Beaux-arts, Paris, 1999
Des spécialistes de diverses disciplines interrogent le
processus de circulation des images, depuis sa création
jusqu’à sa réception.
MILLET Catherine
L’Art contemporain, histoire et géographie
Edition revue et augmentée, Flammarion, Paris, 2006
Jamais on ne s’est autant pressé dans les musées d’art
contemporain, dans les biennales et les foires d’art. Au
point de s’y perdre un peu. Aussi, pour qui s’aventure
dans le monde de l’art, ce livre fournit les repères
essentiels.
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OUVRAGES GÉNÉRAUX SUR L’ART BRUT
MAIZELS John
BOULANGER Christophe, FAUPIN Savine,
L’Aracine et l’art brut, les chemins de l’art brut,
éditions LaM, 2009
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition
L’Aracine & l’art brut : Les chemins de l’art brut
présentée à Villeneuve d’Ascq au sein de l’Université
Charles de Gaulle (Lille 3) du 19 janvier au 26 février. Il
présente de façon chronologique l’histoire de la
collection d’art brut de l’Aracine, de sa création à sa
donation au Musée d’ Art Moderne de Villeneuve d’Ascq.
DECHARME Bruno
Abcd une collection d’art brut, Paris, Actes Sud / ABCD
2000
Cet ouvrage collectif divisé en trois parties expose la
richesse et la complexité de l’art brut. La première
partie de l’ouvrage invite à porter un regard sur les
créations de près d’une centaine d’artistes. La deuxième
partie expose les biographies de ces créateurs hors du
commun. La dernière partie propose une réflexion en
forme d’abécédaire menée par des historiens de l’art,
écrivains, philosophes, psychiatres, psychanalystes sur
les multiples facettes de l’art brut.
DELACAMPAGNE Christian
Outsiders. Fous, naïfs et voyants dans la peinture
moderne (1880-1960), éd. Mengès, 1989
DUBUFFET Jean (sous le dir.de)
Cahiers de l’Art Brut. Paris, Compagnie de l’Art Brut,
1964-1983
Cahiers de l’Art Brut. Lausanne, Compagnie de l’Art
Brut, 1985-2001
Séries de cahiers de monographies fondées par Jean
Dubuffet et poursuivies par Michel Thévoz et quelques
collaborateurs. Ces cahiers présentent dans chaque
numéro une sélection d’artistes d’art brut. Une
référence !
L’Art Brut, L’art outsider et au-delà, Phaïdon, 2003
John Maizels retrace l'histoire de la reconnaissance et
de l'étude de l’Art Brut. Il examine les différentes
théories et les définitions qu'il a suscitées. L’auteur
étudie en détail l'œuvre d'artistes, qu'il s'agisse de
maîtres de l'art brut comme Adolf Wölfli et Aloïse
Corbaz ou de représentants du folk art américain tels
que Bill Traylor et Mose Tolliver. Il consacre aussi
plusieurs chapitres aux grands environnements
visionnaires.
PEIRY Lucienne
L’Art brut, Paris, Flammarion, collection Tout l’art
histoire, 2006
Cet ouvrage retrace l'historique de la notion d'Art brut.
Les œuvres reproduites, venues pour l'essentiel de la
collection du musée d’Art Brut de Lausanne font de ce
livre un ouvrage essentiel pour aborder l’art brut.
RAGON Michel
Du côté de l’Art brut, Paris, Albin Michel, 1996
Une présentation d'œuvres majeures incluses dans la
collection de l'art brut rassemblée par Jean Dubuffet et
présentée à Lausanne. Une approche claire et
développée de l’Art brut.
THEVOZ Michel
L’Art Brut, Genève, Albert Skira, 1981
Rigoureusement documenté, cet ouvrage écrit par
l’ancien conservateur du musée d’art brut de Lausanne
retrace l'historique de la notion d'Art Brut, mêlée à
l'histoire de Jean Dubuffet. On trouvera en annexe le
portrait d'un grand nombre de ces artistes singuliers,
peu connus du public.
FERRIER Jean-Louis
Les Primitifs du XXe siècle, art brut et art des malades
mentaux, Terrail, 1997
Cet essai interroge la source de la créativité à travers
les démarches singulières des artistes de l’art brut.
LOMMEL Madeleine
L’Aracine et l’art brut. Neuilly-sur-Marne, L’Aracine,
2004
Madeleine Lommel, fondatrice de la collection de
l’Aracine, raconte l’histoire de cette étonnante collection
d’Art Brut, des premiers dessins à la donation au LaM.
Plusieurs textes écrits par des spécialistes de l’art brut
ponctuent cet ouvrage de référence.
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THÉORIE DE L’ART
BECKER Howard S.
Les mondes de l’art, L’Harmattan, Paris, 1999
CHATEAU Dominique
Qu’est-ce que l’art ? L’Harmattan, Paris, 2000
Le sociologue analyse la production de toute œuvre d’art
comme action collective. L’artiste est au centre d’une
chaine de coopération liant tous ceux qui concourent à
l’existence de l’œuvre. Becker se réfère à des créateurs
du passé ou de son temps.
La définition de l’art appelle une réponse complexe à la
mesure de celle de son objet. Le philosophe propose ici
quatre registres (sémantique, encyclopédique,
systémique et ontologique) pour rendre justice à cette
complexité, en expliquant également ce qui fonde sa
résistance à la définition.
CUIR Raphaël
DANTO Arthur
Pourquoi y a-t-il de l’art plutôt que rien ?
Archibooks, 2009
Raphael Cuir invite d'éminents spécialistes de l'art,
conservateurs de musées, critiques et historiens de
l'art, philosophes et artistes, à répondre à la question : "
Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien ? " Diverses,
complémentaires ou contradictoires, les réponses
suggèrent en creux une définition de l'art.
GERZ Jochen
L’Anthologie de l’art, Les presses du réel, 2008
L'Anthologie de l'art est un projet de Jochen Gerz qui a
constitué pendant plus d'une année un terrain d'échange
sur Internet pour artistes et critiques d'art à travers le
monde, s'intéressant aux relations entre l'art, son
discours théorique, les conditions de sa production et de
sa diffusion. Cet ouvrage rassemble les contributions de
plus de 300 personnalités, introduites par les
biographies complètes et illustrées par des œuvres.
CHATEAU Dominique
Arts plastiques, archéologie d'une notion - Éditions
Jacqueline Chambon, Nîmes, 1999
L’expression « arts plastiques » a des origines
anciennes, Dominique Chateau analyse les différents
sens de la notion d’arts plastiques de l’antiquité à nos
jours et opère une comparaison entre les termes d’arts
plastiques, d’arts visuels et d’arts appliqués.
La transfiguration du banal, Seuil, Paris, 1989
Ce philosophe tente de répondre à la question : « Qu’estce qui fait que l’art est de l’art bien qu’il ressemble à s’y
méprendre à n’importe quel objet ? »
HARRISON Charles, WOOD Paul
Art en théorie 1900-1990, Hazan, 1997
Une anthologie de l’art qui rassemble presque 300
textes. Outre les écrits des artistes eux - mêmes, cet
ouvrage comprend des textes essentiels de critiques,
philosophes, écrivains et hommes politiques.
HEINICH Nathalie
Le triple jeu de l’art contemporain, sociologie des arts
plastiques, Editions de Minuit, 1998
Transgressions des frontières de l'art par les artistes,
réactions négatives du public, intégrations par les
spécialistes engendrent des propositions un peu plus
provocantes, des rejets plus violents. Ainsi ne cessent
de s'élargir, depuis les années cinquante, les limites de
la notion d'œuvre d'art, à la faveur d'un mouvement
conflictuel en forme de surenchère, où s'affrontent des
paradigmes artistiques inconciliables.
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Pédagogie / philosophie
de l’éducation
COHEN Cora
Quand l’enfant devient visiteur, une nouvelle approche
du partenariat école/musée, L’Harmattan, Paris, 2002
A l’intention des enseignants voulant réaliser des sorties
dans les musées ou réaliser des projets associant l’école
et le musée. Publication de thèse.
FILLIOU Robert
Enseigner et apprendre, Archives Lebeer Hossmann,
Paris, Bruxelles, 1998
Robert Filliou rédige Enseigner et apprendre entre 1967
et 1970. Plus qu’une étude sur l’éducation, c’est une
réflexion sur ce que signifie vivre en artiste et sur la
manière d’y parvenir. « La lecture est aussi une
performance » prend soin de préciser Filliou sur la page
où figure la table des matières. Ce livre n’est donc pas
conçu pour être seulement lu, mais pour être
expérimenté, éprouvé, vécu.
GONZALEZ Lucie, DI MATTEO Maryse
50 activités pour aller au musée dès la maternelle,
Scérén, Toulouse, 2005
Les démarches présentées ici ont pour objectif de
stimuler la curiosité de l’enfant, d’éveiller son esprit
critique tout en intégrant une pédagogie active.
LANDRY Anik, MEUNIER Anik
La recherche en éducation muséale : actions et
perspectives, Editions Multimondes, Québec, 2008
Des textes s’intéressant à des thèmes aussi diversifiés
que les perspectives de la recherche en éducation
muséale, le partenariat école-musée, les formes que
prend l’éducation muséale au sein des musées d’art ou,
de manière plus large, le musée comme lieu
d’apprentissage.
MELLOUKI M’Hamed ; GAUTHIER Clermont
Education et culture : les enseignants, les jeunes et les
musées, Presse de l’Université Laval, Ste-Foy
(Québec), 2003
Cet ouvrage propose, au personnel enseignant et à tous
ceux et celles que le sort de la culture et la
démocratisation de son accès aux jeunes générations
intéressent, un horizon de réflexion et des principes
utiles à l'action.
MORIN Edgar
La tête bien faite, repenser la réforme, réformer la
pensée, Editions du Seuil, l'histoire immédiate, Paris,
1999
Edgar Morin insiste sur la nécessité d'une réforme de
pensée, concernant notre aptitude à organiser la
connaissance. Dès lors pourraient réapparaître les
grandes finalités de l'enseignement qui devraient être
inséparables : susciter une tête bien faite plutôt que bien
pleine, enseigner la condition humaine, initier à vivre,
affronter l'incertitude, apprendre à devenir citoyen.
MORIN Nicole, GUITTON Michèle
La pratique de l’exposition, de l’école maternelle au
lycée et pourquoi pas ailleurs, CRDP de PoitouCharentes, 2006
Articulé autour des moments forts que sont la
conception, le montage et la réception d'une exposition
dans le cadre éducatif, le propos des auteurs est, ici, de
multiplier l'accès à des démarches formatrices où se
mêlent et se soutiennent l'artistique et le pédagogique.
Les sept chapitres couvrent un champ particulièrement
complet de la pratique où lieux, acteurs, accrochage,
écrits, pratiques sociales, regard et relations sont
autant de prétextes à des propositions pédagogiques
innovantes et transférables, mises en œuvre de l'école
maternelle au lycée, et/ou en stage de formation IUFM.
RANCIERE Jacques
Le spectateur émancipé, La Fabrique éditions, Paris,
2008
« Celui qui voit ne sait pas voir » : telle est la
présupposition qui traverse notre histoire. Les textes
réunis dans ce recueil opposent à cela une hypothèse
aussi simple que dérangeante : que le fait de voir ne
comporte aucune infirmité. L'émancipation du
spectateur, c'est alors l'affirmation de sa capacité de
voir ce qu'il voit et de savoir quoi en penser et quoi en
faire.
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RANCIERE Jacques
Le maître ignorant, cinq leçons sur l’émancipation
intellectuelle, 10/18, Paris, 2004
En 1818, Joseph Jacotot, révolutionnaire exilé et lecteur
de littérature française à l'université de Louvain,
commença à semer la panique dans l'Europe savante.
Non content d'avoir appris le français à des étudiants
flamands sans leur donner aucune leçon, il se mit à
enseigner ce qu'il ignorait et à proclamer le mot d'ordre
de l'émancipation intellectuelle : tous les hommes ont
une égale intelligence. Il ne s'agit pas de pédagogie
amusante, mais de philosophie et de politique. Jacques
Rancière offre, à travers la biographie de ce personnage
étonnant, une réflexion philosophique originale sur
l'éducation.
http://crdp.ac-lille.fr
Avec l’apparition d’un enseignement en Histoire des arts
dans les programmes, le site du CRDP propose des
bibliographies en ligne (Histoire des arts à l’école
primaire ; Histoire des arts au collège et au lycée) à
partir d’une sélection de ressources disponibles dans le
réseau SCÉRÉN-CRDP Nord Pas-de-Calais.
KERLAN Alain
L’art pour éduquer ? La tentation esthétique, Les
presses de l’Université de Laval, 2004
Face aux défis de l'éducation contemporaine, les
politiques éducatives et les pratiques pédagogiques
penchent d'une école des savoirs et des compétences
vers une école des arts et de la culture. Qu'attendonsnous, qu'espère aujourd'hui l'éducateur de ce recours à
l'art ? L'attention portée à l'éducation artistique et aux
pratiques culturelles en éducation, à l'expansion des
valeurs esthétiques dans l'univers scolaire, constitue ici
l'ancrage concret d'une recherche philosophique
concernant le fondement de l'éducation scolaire
contemporaine, et les métamorphoses de son
paradigme.
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Ouvrages à destination
des enfants
BOURUET-AUBECOT Véronique
L’art contemporain, CNDP, Paris, 2005
Sculpter, installer, échanger, habiter, écouter, filmer…
Ce livre met en avant la diversité des démarches des
artistes d’aujourd’hui.
BRENIFIER Oscar, COURGEON Rémi
Le beau et l’art c’est quoi ? collection PhiloZenfants
Nathan, Paris, 2006
Ce livre invite l’enfant à s’interroger à partir de six
grandes questions pour jongler avec les idées et
regarder derrière les apparences. Un artiste est-il libre
de créer ? A quoi sert l’art ? Sommes-nous tous des
artistes ? Avons-nous tous la même idée de la beauté ?
(A partir de 7 ans.)
CORNILLE Didier
Mini-MAXI, le livre des contraires, éditions hélium,
Paris, 2009
Un livre objet au design minimaliste. Pour qui sait
observer, d’un simple détail visuel, Didier Cornille
transforme le vide en plein, le vertical en horizontal, le
rond en carré. Dans la tradition des grands designers
italiens, ce petit livre imaginatif, variation stylisée sur le
thème des contraires, sollicite la curiosité et la capacité
d’observation des enfants. (Dès 4 ans)
CURTIL Sophie, CVACH Milos
L’Art par 4 chemins, Milan, Toulouse, 2003
À partir d’œuvres diverses (tableaux, sculptures,
monuments, installations, photographies), le livre incite
l’enfant à observer et confronter les œuvres anciennes
et contemporaines pour qu’il voie ce qui les sépare ou ce
qui les relie.
CVACH Milos
Dans tous les sens, Les Trois ourses, Paris, 2007
En hommage à Bruno Munari, Milos Cvach a créé ce
livre/sculpture. Il ne contient pas de texte, mais il suffit
de le prendre, de le manipuler dans tous les sens et
d’instaurer un dialogue avec l’enfant.
FONTANEL Béatrice
Art bizarre ! Palette, Paris, 2007
Ce livre fait une large place aux œuvres
contemporaines.
FONTANEL Béatrice
De toutes les matières. Palette, Paris, 2008.
Les matières dans l’art. Pour aborder les œuvres sous
l’angle des matériaux.
KOMAGATA Katsumi
Little eyes, éditions Les Trois Ourses, Paris, 2008
Graphiste et designer japonais, Komagata crée ses
premiers livres pour enfants en 1990. Il organise
formes, couleurs, rythmes, composition, matières, pour
que, au-delà du simple plaisir de lire, l'enfant apprenne
de façon autonome à jouer avec l'art.
LE GALL Loïc
Quelle taille ont les chefs-d’œuvre ? L’Echelle de l’art,
Palette, Paris, 2007
Partant du constat que dans les livres d’art les
reproductions d’œuvres sont toutes calibrées sur le
même format, ce livre reproduit les œuvres en
respectant leurs proportions les unes par rapport aux
autres. L’enfant peut ainsi comparer les dimensions des
œuvres entre elles et en mesurer l’importance.
MUNARI Bruno
Le magicien jaune, Seuil jeunesse, Paris, 2009
(réédition)
Pionnier de la littérature jeunesse, ses livres visent à
développer la créativité de l'enfant et à le familiariser
aux formes nouvelles de l'art contemporain.
PACOVSKA Kvêta
-Rond, carré, Le livre-jeu des formes, Seuil, Paris 1994
-Couleurs couleurs, Seuil 1993
Dossier pédagogique des collections – LaM - Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut.
Des livres ludiques, colorés, des livres de pliages et de
dépliages, en relief ou pas qui font pénétrer les petits
dans des dimensions de lecture et de découverte qui
sortent de l'ordinaire. « Un livre, c'est pour moi une
architecture. C'est un espace donné, scellé, dans lequel
je compose des pages vides, découpées, écrites ou
peintes », explique Kveta Pacovska.
PFENNINGER Margaret
Quand le vide devient forme, petit album du regard
avec Henri Laurens, Musée d’art moderne de la
Communauté Urbaine de Lille, 1992
Quelle est la forme d’un trou ? A quoi ressemble un
vide ? Comme les formes pleines, les formes vides
construisent une sculpture, elles font partie de sa
composition. La sculpture qu’est-ce que c’est ? Ce livre
entend répondre à cette question de façon ludique à
partir des œuvres et des mots de Henri Laurens.
PEIRY Lucienne
Bobines d’art brut, Editions Thierry Magnier, 2002
Figures réalisées en coquillages ou en mie de pain,
visages tracés à la craie ou tricotés de fils multicolores.
Les portraits réunis dans cet album ont tous été inventés
par des artistes d’art brut.
Quand les artistes créent pour les enfants : des objets
livres pour imaginer, Autrement, Paris, 2007 (le Mook)
Un panorama unique sur les livres artistiques pour les
enfants à partir de la réflexion et de la collection de
l’association Les Trois Ourses. (Attention ce livre est à
destination des adultes !)
Dada, éditions Mango,
www.revue.dada.fr
Cette revue d’art mensuelle permet aux enfants de
découvrir les grands noms de l’histoire de l’art mais
aussi les artistes d’aujourd’hui.
Dossier pédagogique des collections – LaM - Lille Métropole Musée d’art moderne, d’art contemporain et d’art brut.