Définition et objectifs de l`option théâtre au baccalauréat.

L'option facultative théâtre au baccalauréat français
I - DÉFINITION
L'enseignement du théâtre en vue de préparer l’option au baccalauréat s’étend sur les trois
années du lycée à raison de trois heures hebdomadaires. Il se caractérise par une pédagogie à
dominante pratique et collective.
II - OBJECTIFS
En classe de seconde, on a privilégié l'appréhension de l'espace scénique et théâtral, le
déchiffrage des codes de la représentation et le développement de l'imaginaire.
En classe de première, on a privilégié l'engagement dans le jeu et la connaissance des
constituants de la mise en scène.
En classe terminale, on privilégie l'approfondissement et le réinvestissement des acquis dans
un travail créatif et collectif, éventuellement présenté à un public, et la réflexion personnelle
sur sa pratique d'acteur et de spectateur.
III - PROGRAMME
Histoire du théâtre:
En seconde: Le théâtre grec, romain, médiéval, la commedia dell'arte et le théâtre
élisabéthain.
En première: Le théâtre classique du 17e siècle, le théâtre politique au 18e siècle, le
drame romantique, le vaudeville.
En terminale: L'avènement de la mise en scène au 20e siècle, Brecht, Stanislavski,
Grotowski, Artaud ou le théâtre de la cruauté, le nouveau théâtre ou le théâtre de la
dérision.
L'ensemble commun obligatoire
L'ensemble commun obligatoire comporte deux parties, l'une consacrée à la pratique
artistique, l'autre à l'approche culturelle.
La pratique artistique
L'organisation de l'enseignement est laissée au libre choix de l’enseignant. Le travail théâtral
favorise la créativité de l'élève : en classe de première, ce travail fondé sur le plaisir du jeu lui
a appris à mobiliser son corps, sa sensibilité, son imagination. Il a découvert et maîtrisé
certaines possibilités de sa gestuelle personnelle, des registres de sa voix, et il les utilise
désormais au service de la dramaturgie ; il devient plus clairement conscient de ses choix et
de ceux du groupe, qu'il peut affirmer, affiner et explorer avec rigueur.
En effet, l'élève apprend à utiliser à la fois les réactions gestuelles spontanées que le texte lui
suggère et le jeu qu'il invente avec ses partenaires de plateau, pour découvrir des sens
nouveaux.
L'approche culturelle: L'ÉCOLE DU SPECTATEUR
La culture théâtrale de l'élève se construit à partir de l'exploration des textes choisis pour la
pratique de plateau et de l'exploitation des spectacles vus.
L'enseignement s'attache plus spécialement à l'exploration de la langue comme matériau
poétique. On pourra ainsi s'intéresser au travail de metteurs en scène.
L'exploitation des spectacles vus: les élèves sont tenus au courant de la programmation
annuelle des théâtres en ville et sont tenus d'assister à deux à trois spectacles au moins
par trimestre et d'en rendre compte par écrit. Le nombre de spectacles vus va croissant
de la seconde à la terminale
L'ensemble libre
Respectant les objectifs de formation fixés par le programme et prenant en compte le niveau
des élèves, les ressources de l'établissement et des structures culturelles locales, l’enseignant
dispose librement de cet ensemble.
Chaque élève doit parvenir à réaliser un projet individuel de cinq à quinze pages dans lequel il
rend compte de son parcours théâtral d’une part et où il propose une approche personnelle du
théâtre : mise en scène, écriture, adaptation, maquette etc...
IV NATURE ET MODALITES DE L’EPREUVE au Baccalauréat:
Epreuve orale de 30 minutes
Temps de préparation : 30 minutes
Il s’agit d’une épreuve orale qui comporte deux volets : un travail théâtral sur un plateau et un
entretien autour du projet individuel ou collectif présenté par l’élève. Le projet est
accompagné d’une fiche pédagogique rédigée par le professeur responsable de la classe.
Le candidat est noté de zéro à vingt points. Seuls sont pris en compte les points au dessus de
la moyenne (coefficient deux).
NOUVEAUTE: le dossier est noté sur quatre points dès juin 2013.