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Gottfried Heinrich Stölzel (1690-1749)
9. Bist du bei mir BWV 508
2:33
J. S. Bach
10. Præludium BWV 846
2:02
G. H. Bach?
11. So oft ich meine TobacksPfeife BWV 515b
2:41
C.P.E. Bach
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
1. Willst du dein Herz mir schenken BWV 518
2:23
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
March BWV Anh.122
Polonaise BWV Anh.123
March BWV Anh.124
Polonaise BWV Anh.125
Gedenke doch, mein Geist, zurücke BWV 509
Menuet BWV Anh.116
Musette D BWV Anh.126
1:01
1:17
1:14
1:41
1:02
1:36
1:01
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
2. Solo per il Cembalo BWV Anh.129
3. Polonaise BWV Anh.119
2:52
0:54
3:55
2
Schaff's mit mir, Gott BWV 514
Allemande BWV 813
Courante BWV 813
Menuet BWV Anh.121
1:06
20. Recitativo Ich habe genug ! Aria Schlummert ein, ihr matten Augen
7:18
J. S. Bach
J. S. Bach?
5.
6.
7.
8.
19. Menuet
J. S. Bach
Christian Petzold (1677-1733)
4. Menuets BWV Anh.114-115
Georg Böhm (1661-1733)
0:51
3:18
1:49
1:14
21. Aria BWV 988
4:07
J. A. Hasse (1699-1783)
22. Polonaise BWV Anh.130
1:51
3
J. S. Bach
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
Gib dich zufrieden und sei stille BWV 512
Menuet BWV Anh.120
Wer nur den lieben Gott BWV 691
Menuet BWV Anh.132
O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 513
Polonaise BWV Anh.117a
Warum betrübst du dich BWV 516
Karina Gauvin
1:07
1:16
1:43
0:50
1:13
1:11
1:21
François Couperin (1668-1733)
30. Rondeau BWV Anh.183
4:16
C.P. E. Bach?
31. March BWV Anh.127
32. Menuet BWV Anh.118
1:42
1:16
J. S. Bach
33. Dir, dir, Jehova, will ich singen BWV 299
Karina Gauvin, soprano
Luc Beauséjour, harpsichord / clavecin
Sergei Istomin, baroque cello / violoncelle baroque
4
2:03
Canada's superstar soprano Karina Gauvin has impressed
audiences and critics the world over with her luscious
timbre, profound musicality and wide vocal range.
The Globe and Mail calls her “one of the dream sopranos
of our time,” who in turn is “distinctive, sophisticated,
deeply intuitive, a questioning and fearless artist.”
Her repertoire ranges from the music of Johann
Sebastian Bach to Luciano Berio and she has sung with
many major orchestras including the Chicago Symphony,
Philadelphia Orchestra, Los Angeles Philharmonic,
Orchestre symphonique de Montréal, Akademie für Alte
Musik Berlin, Musica Antiqua Köln, Minnesota Orchestra,
Tafelmusik Baroque Orchestra, Les Violons du Roy,
and Accademia Bizantina. On the operatic or concert
stage, she has performed with conductors as diverse
as Charles Dutoit, Kent Nagano, Semyon Bichkov,
Roger Norrington, Christopher Hogwood, Helmuth Rilling,
Bernard Labadie and Andrew Parrot. Also active as a
recitalist, she has collaborated with several chamber
music ensembles and with pianists Marc-André Hamelin,
Michael McMahon and Roger Vignoles.
Gauvin's outstanding performances have been recognized
in prestigious competitions worldwide. She won First Prize
at the CBC Young Performers Competition and received
the Lieder and Public's prize at the s'Hertogenbosch
International Vocal Competition in the Netherlands.
In 2000 she was honored with the Opus Award as
“Performer of the Year”. Other awards include the Virginia
Parker Prize and the Maggie Teyte Memorial Prize
in London. A graduate of the Montreal Conservatory
of Music, Karina Gauvin studied with Ms. Marie Daveluy.
La soprano canadienne vedette Karina Gauvin a ravi
publics et critiques du monde entier grâce à son timbre
somptueux, sa profonde musicalité et son vaste registre
vocal. Le Globe and Mail l'a identifiée comme étant
«l'une des sopranos de rêve de notre époque», une artiste
tour à tour «unique, sophistiquée, profondément intuitive,
curieuse et sans peur». Son répertoire comprend aussi
bien des œuvres de Johann Sebastian Bach que de
Luciano Berio, et elle a chanté avec nombre d'orchestres
importants dont le Chicago Symphony, le Philadelphia
Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, l'Orchestre
symphonique de Montréal, l'Akademie für Alte Musik
Berlin, Musica Antiqua Köln, le Minnesota Orchestra,
le Tafelmusik Baroque Orchestra, Les Violons du Roy et
l'Accademia Bizantina. À l'opéra et au concert, elle
a chanté sous la direction de chefs tels Charles Dutoit,
Kent Nagano, Semyon Bichkov, Roger Norrington,
Christopher Hogwood, Helmuth Rilling, Bernard Labadie
et Andrew Parrot. Récitaliste particulièrement active,
elle a collaboré avec plusieurs ensembles de musique
de chambre et avec les pianistes Marc-André Hamelin,
Michael McMahon et Roger Vignoles.
Les interprétations remarquables de Mme Gauvin ont
été saluées par de nombreux jurys de concours. Elle a
remporté le Premier prix du Concours national des jeunes
interprètes de Radio-Canada et a reçu le Prix du lied
et le Prix du public au Concours international de chant
s'Hertogenbosch aux Pays-Bas. En 2000, elle recevait
le Prix Opus d'«interprète de l'année». Parmi les autres
prix qu'on lui a décernés, mentionnons le Prix Virginia
Parker et le Maggie Teyte Memorial Prize à Londres.
Diplômée du Conservatoire de musique de Montréal,
Karina Gauvin a étudié avec Mme Marie Daveluy.
5
Luc Beauséjour
Harpsichordist and organist Luc Beauséjour
is renowned for the elegance, virtuosity, and expressiveness of his playing, which have won him
an enthusiastic audience and the continuing praise
of critics and music specialists. “The natural breathing
of his harpsichord and the remarkable attention
he devotes to proportions and to singing make him
a rare artist.” Mr. Beauséjour leads a very active
performing schedule in Canada and abroad that
has taken him to France, the United States, Austria,
Germany, Hungary, Belgium, and Bermuda. He has
performed at numerous festivals, including
the Festival d'Uzès (France), the Lanaudière
International Festival, the Festival d'Ambronay,
the festival Un été à Bourges, the Lamèque Early
Music Festival (New Brunswick), the Stratford
Summer Music Festival and the Vancouver Early Music
Festival. He was invited to perform the Goldberg
Variations at the Glenn Gould Studio in Toronto
for a CBC commemoration of the great pianist's
birthday-testimony to the recognition he has earned
as one of Canada's finest musicians. In the last few
years, he has won numerous awards, including
“2003 Performer of the Year” by the Conseil québécois
de la musique and two Felix at the Gala de l'ADISQ
(2002 and 2006). Luc Beauséjour has recorded some
25 CDs, many of which have won awards and praise
from music magazines. Recognized as one of the best
harpsichordists in Canada, Luc Beauséjour founded
in 1995 the series Harpsichord in Concert, of which
he is the artistic director.
6
Sergei Istomin
Grâce à la virtuosité, à l'élégance et à l'expressivité
de son jeu, le claveciniste et organiste Luc Beauséjour
a suscité tant l'enthousiasme du public que les éloges
des critiques et des spécialistes. «La respiration
naturelle de son clavecin, l'attention remarquable
aux proportions et au chant en font un artiste rare.»
Luc Beauséjour mène une carrière très active
au Canada et à l'étranger. Il a joué en France,
aux États-Unis, en Autriche, en Allemagne,
en Hongrie, en Belgique et aux Bermudes. Il s'est
produit dans le cadre de plusieurs festivals
importants: Festival international de Lanaudière,
Festival d'Ambronay, Festival d'Uzès (France),
Festival Un été à Bourges, Festival de musique
baroque de Lamèque (Canada), Stratford Summer
Music Festival et au Vancouver Early Music Festival.
Il a également été invité à jouer les Variations
Goldberg au Studio Glenn Gould, à Toronto, pour
commémorer la naissance du grand pianiste canadien.
Il a été consacré «Interprète de l'année 2003»
par le Conseil québécois de la musique et a remporté
deux trophées Félix au Gala de l'ADISQ au Québec
(2002 et 2006). Luc Beauséjour a enregistré près
de 25 disques dont plusieurs ont reçu des récompenses
et distinctions dans les revues musicales. Reconnu
comme l'un des meilleurs clavecinistes au Canada,
Luc Beauséjour a fondé en 1994 la série Clavecin
en concert dont il est le directeur artistique.
Sergei Istomin has performed solo and chamber
music recitals in many European and North
American Festivals (Aix-en-Provence, Beaune,
Brugge, Nantes, Lockenhaus, Schleswig-Holstein,
Sopron, Wallonie, San Francisco, Lamèque).
He works regularly with Anima Eterna Orchestra,
in Belgium, and the Tafelmusik Orchestra, in
Canada. He has also performed with ensembles
including Aura Classica, Les Concertistes,
Diapente Consort, Arion, Repères Baroques,
Neue Düsseldorfer Hofmusik, Oberlin Consort of
Viols, Opera Atelier. He has worked with Gustav
Leonhardt, Barthold Kuijken, Jos van Immerseel,
Andrew Parrott, Trevor Pinnock, Jean-Claude
Malgoire, Marc Minkowski, Monica Huggett,
Bruno Weil. Sergei Istomin received his Master
of Music at the Moscow Conservatory where
he studied with Valentin Feighin. While in Russia he
performed with Alexey Lubimov and Tatiana
Grindenko. After moving to North America he
completed his post-graduate study in viola da
gamba and baroque violoncello with Catharina
Meints Caldwell at the Oberlin Conservatory of
Music, Ohio, USA. In Canada, Sergei Istomin was a
core member of the Tafelmusik Orchestra. He also
was on the Early Music Program at the faculty of
the University of Toronto. Now Sergei Istomin
lives in France where he pursues his international
career.
Sergei Istomin a donné des récitals en solo
et en formation de chambre dans de nombreux
festivals européens et nord-américains, dont
Aix-en-Provence, Beaune, Bruges, Nantes,
Lockenhaus, Schleswig-Holstein, Sopron,
Wallonie, San Francisco et Lamèque. Il travaille
régulièrement avec l'orchestre Anima Eterna en
Belgique, et l'orchestre baroque Tafelmusik au
Canada. Il a aussi joué avec les ensembles Aura
Classica, Les Concertistes, Diapente Consort,
Arion, Repères Baroques, Neue Düsseldorfer
Hofmusik, Oberlin Consort of Viols, entre
autres. Il a travaillé avec Gustav Leonhardt,
Barthold Kuijken, Jos van Immerseel, Andrew
Parrott, Trevor Pinnock, Jean-Claude Malgoire,
Marc Minkowski, Monica Huggett et Bruno Weil.
Sergei Istomin a obtenu sa maîtrise en musique
au Conservatoire de Moscou où il a étudié avec
Valentin Feighin. En Russie, son pays d'origine,
il s'est régulièrement produit en concert avec
Alexey Lubimov et Tatiana Grindenko. Une fois
installé en Amérique du Nord, il a complété ses
études de troisième cycle en viole de gambe et
en violo celle baroque avec Catharina Meints
Caldwell au Oberlin Conservatory of Music en
Ohio aux États-Unis. Au Canada, Sergei Istomin
a fait partie du noyau de l'orchestre Tafelmusik
en plus d'avoir été membre du programme de
musique baroque à la faculté de l'université de
Toronto. Sergei Istomin habite actuellement en
France où il poursuit sa carrière internationale.
7
Little Notebook
for Anna-Magdalena Bach
(selections)
J.S. Bach's wife, Maria Barbara, died suddenly in
the summer of 1720, while the composer was
visiting Karlsbad with his employer, Prince Leopold
of Anhalt-Cöthen. She was buried on July 7,
before her husband could return. Father of four
children at the age of 36, Bach soon thought
of remarrying. However, it was only a year later
that he turned to Anna Magdalena Wilcke
(or Wülcken), a young singer 16 years his junior
who sometimes sang at the court of Cöthen.
He married her in December 1721, a year and
a half before he was hired as the new cantor
of St. Thomas in Leipzig.
It is very possible that Anna Magdalena Bach
had to give up a career in opera to take care
of Bach's children from his first marriage, whose
ages ranged from 6 to 13. In fact, we know very
little about her life in the shadow of the great
Bach, if only that she gave birth to 13 children,
seven in the first seven years of her marriage.
For some three decades she was an exemplary
wife, managing the household and offering
gracious hospitality to her husband's many
cousins, friends and students visiting their home
on a regular basis. Apart from her domestic duties,
There was much music-making in the Bach
household, as can be imagined, and the most
charming legacy of this domestic activity remains
8
Le Petit livre
d'Anna-Magdalena Bach
(extraits)
the Notenbüchlein vor A.M. Bachin, or “Little
Notebook for Anna Magdalena Bach,” in which
many generations of musicians have since found
their first piano or harpsichord lessons. Previous
to this, there had been two other “little books”
in the family: the first copied in 1720 for
Wilhelm Friedemann's music education, contained
the first versions of some of the fugues later
found in the Well-Tempered Clavier with the two- and
three-part Inventions and Sinfonias. A second
book for Anna Magdalena dating from 1722
contained the first five French Suites, two-thirds
of which are now lost. The Notebook which is
the object of this recording is particular in that,
when Bach gave it to his wife in 1725, it contained
only a few pieces. In the years that followed,
Anna Magdalena added the first Prelude of the
Well-Tempered Clavier, the first two French Suites
(the second is incomplete), the Aria which
served as the basis for the “Goldberg” Variations,
as well as a number of vocal pieces, many
of which are anonymous. Many of these airs,
chorales and lieder evoke calmness, sleep
or eternal rest. For her own use, Anna Magdalena
also transposed to G major the first recitative and
second aria from the Cantata BWV 82, Ich habe
genug. The aria, however, is presented without
instrumental ritornellos and simply provides
the continuo as an accompaniment. In addition
to these works are numerous simple pieces,
copied by various members of the family, many
of them written in the galant style. Often noted
down anonymously and no doubt for pedagogical
purposes, these minuets and polonaises, also
used for dancing lessons, are not by Bach Sr.,
but by a variety of composers such as Christian
Petzold or Johann Adolph Hasse.
In addition to the renowned name with which it
is associated, the Little Notebook for Anna
Magdalena Bach is an excellent example of
household musical practice, or Hausmusik,
through which the rising middle class expressed
its new-found values of domestic tenderness
and happiness. These are the same values that
are so well depicted in Chardin's most beautiful
paintings through characters, objects and scenes
of daily life.
© François Filiatrault
Translation: Patricia Abbott
À l'été 1720, alors que Bach séjourne à Karlsbad
avec son employeur, le prince Léopold d'AnhaltCoethen, survient, totalement inattendue,
la mort de sa femme Maria Barbara; elle sera
enterrée le 7 juillet, avant le retour de son mari
musicien. Âgé de 36 ans et père de quatre enfants,
Bach songe bientôt à se remarier, mais ce n'est
qu'un an plus tard qu'il fixe son dévolu sur
Anna Magdalena Wilcke (ou Wülcken), une jeune
cantatrice de seize ans sa cadette qui se produit
parfois à la cour de Coethen; il l'épousera en
décembre 1721, soit un an et demi avant d'être
engagé comme cantor à Saint-Thomas de Leipzig.
Il n'est pas impossible qu'Anna Magdalena Bach
ait dû renoncer à des projets de carrière à l'opéra
afin de s'occuper des enfants du premier lit
de son mari, enfants alors âgés de six à treize ans.
Et l'on sait bien peu de choses de sa vie à l'ombre
du grand Bach, si ce n'est qu'elle mettra
au monde treize enfants, dont sept dans les sept
années suivant le mariage, et qu'elle sera durant
près de trois décennies une épouse exemplaire,
entretenant le ménage et sachant bien recevoir
les très nombreux cousins, amis et élèves
de son mari, dont la maison est toujours pleine.
9
On faisait beaucoup de musique chez les Bach,
comme on peut s'en douter, et le témoignage
le plus attachant de cette activité domestique
reste le Notenbüchlein vor A.M. Bachin ou
« Petit livre d'Anna Magdalena Bach », dans
lequel plus d'un apprenti musicien a reçu,
depuis, ses premières leçons de piano ou
de clavecin. Il y avait eu deux autres de ces
« petits livres » dans la famille : celui copié
en 1720 pour l'éducation de Wilhelm Friedemann
et comprenant les premières versions de quelques
préludes du futur Clavier bien tempéré ainsi
que les Inventions et Sinfonies à deux et
trois voix, et celui, daté de 1722, qui rassemblait
pour Anna Magdalena les cinq premières Suites
françaises, mais dont les deux tiers environ sont
aujourd'hui perdus. Le recueil qui fait l'objet
de notre disque a ceci de particulier cependant
que lorsque Bach l'offre à sa femme en 1725,
il n'est qu'amorcé. Anna Magdalena y ajoutera
avec les années le premier prélude du Clavier bien
tempéré, les deux premières Suites françaises
– la seconde incomplète –, l'Aria qui servira aux
variations « Goldberg », ainsi que des pièces
vocales souvent anonymes, airs, chorals et lieder
évoquant le plus souvent l'apaisement, le sommeil
ou le repos éternel. Elle transposera également
en sol majeur, pour son propre usage, le premier
récitatif et la seconde aria de la Cantate Ich habe
genug BWV 82, cette dernière aria se présentant
10
sans les ritournelles instrumentales et ne prévoyant pour seul accompagnement que la basse
continue. À côté de ces œuvres, figurent, copiées
par divers membres de la famille, de nombreuses
pièces toutes simples, écrites souvent dans
le style galant. Notés de façon anonyme et sans
doute dans un but pédagogique, ces menuets
et polonaises, qui devaient également servir
à l'apprentissage de la danse, ne sont pas de la
plume de Bach père, mais de divers compositeurs,
tels Christian Petzold ou Johann Adolph Hasse.
Producer / Réalisateur : Brad Michel
Au delà du nom illustre auquel il se rattache,
le Petit livre d'Anna Magdalena Bach reste le
témoignage par excellence de cette pratique
musicale privée, ou Hausmusik, par laquelle
a bourgeoisie montante manifeste ses valeurs,
encore nouvelles, de tendresse et de bonheur
domestique, valeurs si bien représentées
en France à la même époque par les personnages,
les objets et les situations quotidiennes
que Chardin met en scène dans quelques-uns
de ses plus beaux tableaux.
Proofreading / Révision : Jacques-André Houle, Lucie Renaud
© François Filiatrault
Sound Engineer / Preneur de son : Johanne Goyette
Recorded in 1995 at / Enregistré en 1995 à : Église Saint-Augustin-de-Mirabel
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