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Yuka Toyoshima
Parcours artistiques
Artiste - Vidéaste
Née à Tokyo en 1975, vit et travaille à Paris
En 1983, à l'âge de 8 ans, Yuka Toyoshima commence à pratiquer le théâtre Nô, un des grands théâtres
traditionnels au Japon. En 1993, elle entre à l'Université Nationale des Beaux Arts et de la Musique de
Tokyo dans la section du théâtre Nô (Flûte du Nô). Sélectionnée pour le programme d'échange des
étudiants entre son Université et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris,
elle apprend à Paris, de 1998 à 2000, la musique et la danse contemporaine, les arts scéniques et la notation
en mouvement à travers de collaborations dans plusieurs établissements parisiens.
En 2001, elle commence à réaliser des œuvres audiovisuelles pour son projet « HELENA » qui porte sur la
recherche de la réinterprétation des histoires classiques du Nô sous une nouvelle forme visuelle de l'art
contemporain.
En 2002, ayant obtenue la bourse « The fellowship to study in France under the Japanese Government
Overseas Study Programme for Artists », elle s'installe à Paris et travaille en tant qu'artiste - vidéaste.
Elle collabore avec des spectacles vivants et réalise des vidéos et la scénographie, parallèlement à la réalisation
de ses propres projets et séries d'œuvres vidéos.
Réalisation
« HELENA »
2010 « Labrys » France - Fiction - 12 min - 16:9 - HDV
2009 « Epiphania » France, Japon - Fiction - 14 min - 4:3 - DV NTSC
2004 « Interfuit » France, Japon - Fiction - 18 min - 4:3 - DV NTSC
2003 « Vita Nova » France, Japon - Fiction - 18 min - 4:3 - DV NTSC
2002 « TOKYO MON AMOUR » France, Japon - Fiction - 18 min - 4:3 - DV NTSC
« Portrait »
www.yukatoyoshima.fr
2012 « ATELIER GRIS-GRIS » France - Documentaire - 23 min - 16:9 - HDV
2010 « Flore et Zéphyr I » France - Documentaire - 22 min - 16:9 (Anamophique) - DV PAL
2009 « Larvatus prodeo » France - Documentaire - 26 min - 16:9 (Anamophique) - DV PAL
2007 « ARZAO-hag-ARZAM ! » France - Documentaire - 24 min - 16:9 (Anamophique) - DV PAL
2006 « PINPIN LE LAPIN Dit Gris-Gris » France - Documentaire - 23 min - 4:3 - DV NTSC
Créations vidéo en collaboration
Diffusions + Festivals
2014 « Paul Retault Matricule 15792, classe 1902 » CRR Amiens département Théâtre, UPJV Amiens département Arts du spectacle
2014 « Cinq jours en mars » Spectacle de la Compagnie des Lucioles
2013 « MIRAGES! » Réalisation de bande annonce - extrait du spectacle de la compagnie Les Mélangeurs
2013 « Hamlet - Suivi de La nuit des rois » CRR Amiens département Théâtre, UPJV Amiens département Arts du spectacle
2013 « Création lumière de Philippe Berthomé à l'Opéra de Lille » World Lighting Fair
2012 « Le vent divin - Kamikaze » Spectacle de la Compagnie Forest Beats (Metteur en scène : Yoshi OIDA)
2012 « Procès ivre » Spectacle de la Compagnie La Chrysalide
2011 « Questions Zen - Kôan, étincelles d'éveil » au Musée Guimet
2011 « Souvenir from earth » : Vidéo de l'ouverture de l'émission TV « Ganbalo Nippon » en Allemagne
2011 « TAMAGO » Spectacle de la Compagnie Forest Beats, à la Maison du Japon de la Cité internationale universitaire de Paris
2010 « Nuit Blanche Paris» Installation & Projection vidéo « HELENA »
2010 « Enchanté les Yôkai ! » Projet d'éducation artistique, Le channel - scène nationale de Calais
2010 « La Merveilleuse histoire d'Origami » Projet d'éducation artistique, l'Opéra comique et Conservatoire du XIXe arrondissement
de Paris
2009 « Sons et Couleurs » Spectacle Musique, Dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises, Conservatoire
Vernon & CAPE / l'Espace Philippe-Auguste
2009 « Conte de ma mère l'Oye » Projet d'éducation artistique, Conservatoire du XIXe arrondissement de Paris
2008 « Antoine LARCHER et ABDELAK chez ELISABETH » Manakoff Productions
2008 « A propos d'écriture - la notation du mouvement » Conservatoire du XIXe arrondissement de Paris
2008 « Il était une fois l'Opéra “La Flûte Enchantée” » pour les animations scolaires organisées par le Conservatoire du 19e
arrondissement, Paris
2006 « Camélia » Spectacle de la Compagnie des Lucioles, Festival Off d'Avignon, Dans le cadre du 150e anniversaire des relations
franco-japonaises
2004 « Dance and Media, Cultural Mix from Tokyo » Installation & performance « ∫ » , Dans le cadre de la Semaine des cultures
étrangères, à la Maison de la culture du Japon à Paris
2013 Rediffusion - Présenté dans l'émission France Culture « Gris-Gris le lapin et Didier Serplet »
2013 Diffusions aux vitrines libraires : La Hune - 75006
(le DVD « ATELIER GRIS-GRIS » dans le tirage de tête du livre de Didier SERPLET « FACE A “GRIS-GRIS »
aux EDITIONS RAFAEL DE SURTIS)
2012 Avant-première « ATELIER GRIS-GRIS » au Musée d'Angoulême
2012 « Festival International des Très Courts » Hors Compétition, Château-Thierry
2010 « Lou Castel : Experiments in film and video » Anthology Film Archives, New York
2010 « Nuit Blanche Paris » Installation & projection video « HELENA »
2009 Présenté dans l'émission France Culture « Gris-Gris le lapin et Didier Serplet »
2009 « Festival Constante Cambiamento 13e » Florence
2006 « International Dance Video Festival » Tokyo
2005 « International Festival on Mouvement and the Moving Image » Athènes
2004 « MONACO DANCE FORUM » Monaco
2004 Festival « Dance and Media » Uplink Gallery, Tokyo
2004 « Festival des films expérimentaux » MK2 Beaubourg, Paris
2004 « Dance and Media, Cultural Mix from Tokyo », dans le cadre de la Semaine des cultures étrangères, à la
Maison de la culture du Japon à Paris
2003 « DANSETROMA TRIAL EVENEMENT 003 » Uplink Gallary, Tokyo
2003 Theater Television « Courts métrages sur la danse » Tokyo
2003 « Festival international de danse » Centre culturel municipal d'Akasaka, Tokyo
2003 « Entraînements » Compétition internet - Ménagerie de verre, Paris
2003 Festival « Dance and Media » Tokyo
Présentation du projet
œuvres
« labrys »
Descriptif du projet
Contes visuels d'aujourd'hui d'après des récits classiques
Le théâtre Nô est un des théâtres classiques traditionnels japonais qui possède
son propre style d'expression. La plupart des pièces sont inspirées par des
légendes et des mythes japonais. L'écriture du texte caractérise le Nô en tant
que « Dramaturgie poétique » en utilisant une technique métaphorique
particulière à la poésie classique japonaise.
Depuis 2001, le projet HELENA porte sur une recherche de la réinterprétation
des récits classiques du Nô sans paroles, mais sous une forme visuelle narrative.
Le but n'est pas de reproduire ces récits d'origine en changeant simplement le
contexte et en transposant la situation du passé au présent, mais de les
reconstruire et de les transcrire en une nouvelle histoire visuelle contemporaine
indépendante de l'originale.
En prenant la technique d'expression de la poésie classique japonaise utilisée
dans le texte du Nô pour la composition des images, les œuvres vidéos de
HELENA sont montées en coupes courtes, fragmentées, abstraites (par exemple :
des gestes des danseurs, des images graphiques…). Ces images s'enchaînent et
créent une sorte de dynamisme métaphorique en se rassemblant dans un temps
linéaire. Elles suscitent une autre possibilité de perception des images : celle de
les percevoir comme une histoire à lire. Ainsi, l'œuvre ne sera pas perçue de
manière intellectuelle ou interprétative, mais elle entraînera une perception ou
une approche directe intuitive pour chacun des spectateurs.
2010 - France - Fiction - Couleur - Stéréo
16:9 - 12 min - HDV - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Avec Yutaka TAKEI, Aya SEKOGUCHI
Musique :
« Peaux » extrait de “ PLÉÏADES ” interprété par Les Percussions de Strasbourg
(Yanis Xenakis) © Editions Salabert
harmonia mundi s.a., Mas de Vert, 13200 Arles (p) 1987, 1996
Enregistrement janvier 1986 au Centre Europe de Colmar, en présence du compositeur
Avec l'autorisation de Universal Music Vision
« Epiphania »
2009 - France, Japon - Fiction - Couleur - Stéréo
4:3 - 14 min - DV NTSC - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Avec Shoji MATSUO, Shinya NIWA
Avec la participation de Mitsuaki MATSUMOTO
Musique : PIRAMI
Enregistrement - Mixage : Takehiko KAMATA (Foxy Room),
Masayuki NONAKA (Hibiki Kogei), Kohsuke NAKAMURA (Shinkai Studio)
et PIRAMI
Manipulation : RSS-10 / Cello / Piano : PIRAMI
SAITO ( SHINSE NO SAITO DESU) & PIRAMI & Kohsuke NAKAMURA
« Interfuit »
Avec Shoji MATSUO, Mié COQUEMPOT, Mitsuaki MATSUMOTO
Musique : Mathieu MARTIN
« Vita Nova »
Avec Shoji MATSUO, Mami TAKEBE
« TOKYO MON AMOUR »
Avec Shoji MATSUO, Syuko TAMAUCHI, Tetsuko KITAMURA
Photo :Tokio IEHARA
avec la participation de Maiko NISHIUCHI,
Descriptif des œuvres
« Epiphania »
« labrys »
2009 - France, Japon - Fiction - 14 min - Couleur - Stéréo - 4:3 - DV NTSC
Réalisation Yuka TOYOSHIMA, Avec Shoji MATSUO, Shinya NIWA
Avec la participation de Mitsuaki MATSUMOTO
Musique PIRAMI
Enregistrement - Mixage : Takehiko KAMATA (Foxy Room), Masayuki NONAKA (Hibiki Kogei),
Kohsuke NAKAMURA (Shinkai Studio) et PIRAMI
Manipulation : RSS-10 / Cello / Piano : PIRAMI
SAITO ( SHINSE NO SAITO DESU) & PIRAMI & Kohsuke NAKAMURA
2010 - France - Fiction - 12 min - Couleur - Stéréo - 16:9 - HDV
Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Avec Yutaka TAKEI, Aya SEKOGUCHI
Musique :
« Peaux » extrait de “ PLÉÏADES ” interprété par Les Percussions de
Strasbourg
(Yanis Xenakis) © Editions Salabert
harmonia mundi s.a., Mas de Vert, 13200 Arles (P) 1987, 1996
Enregistrement janvier 1986 au Centre Europe de Colmar, en présence
du compositeur
Avec l'autorisation de Universal Music Vision
« Labrys » est une poésie visuelle et dramatique trouvant son inspiration dans la pièce du
Théâtre Nô « Funabenkei ». Le labrys, cette arme à double tranchants, figure l'opposition des
états d'âme entre la maîtresse, abandonnée sur une plage par son amant en fuite sur l'océan,
et le fantôme du guerrier jadis vaincu par cet amant qui, au-delà de la mort qu'il s'est donnée
en se noyant, le poursuit et l'attaque pour se venger.
La Nature et les éléments, très présents dans le Nô, symbolisent l'affrontement des
sentiments de la femme et du guerrier envers le même homme, sentiments évoluant entre
l'Amour et la Haine, la Vie et la Mort. Mais, comme la lune et le soleil, indissociables l'un de
l'autre.
2010 « Nuit Blanche », Paris
"Ceux qui arrivent et ceux qui s''en vont. Ceux qui se connaissent et ceux qui ne se
connaissent pas... Ils se rencontrent et, ensuite, ils repartent chacun de leur côté..."
dit le poète aveugle Sémimaru / Époque de Heian 794 « Epiphania » s'inspire de la tragédie du Nô « Sémimaru » écrite en hommage
à ce poète. Elle raconte l'histoire d'un prince né aveugle, et de sa soeur, la
princesse aux cheveux grandissant vers le ciel. Un jour, ils sont chassés et
abandonnés par leur père l'Empereur. Le prince qui ne possède que son
Biwa (instrument de musique) vit seul dans la montagne. La princesse à
l'esprit par moment dérangé et dans sa folie erre dans la nature. Elle finie
par retrouver son frère, guidée par sa musique de Biwa. La joie de se
retrouver ne dure qu'un instant, ils se quittent chacun avec pour seule
compagne : la pensée de l'autre.
« Epiphania » joue sur les tensions provoquées par le déséquilibre créé par
ces entités opposés : Noblesse et Misère, Obscurité et Lumière, Amour et
Séparation...
2012 « Festival International des Très Courts », Château Thierry
2009 « Festival Constante Cambiamento 13e », Florence
« Interfuit »
Avec Shoji MATSUO, Mié COQUEMPOT, Mitsuaki MATSUMOTO
En ayant pour inspiration « Sumidagawa », une pièce de la tragédie du Nô :
« Une mère qui a perdu son enfant, erre à sa recherche partout dans les villes.
Devenue folle, elle gardera l'espoir de le retrouver sans jamais y parvenir… »
Les deux notions temporelles sont mises ensemble dans une seule structure
linéaire : les images figées et les images filmées. L'objectif est de créer un
univers suspendu par l'interaction entre ces deux temporalités différentes qui
présentent l'état d'âme de la mère qui continue sa recherche éternelle en vain
et qui s'est arrêtée le jour où elle a perdu son enfant.
2006 « International Dance Video Festival » à Tokyo
2005 « International Festival on Mouvement and the Moving Image » à Athènes
2004 « MONACO DANCE FORUM » à Monaco
2004 Festival « Dance and Media », Uplink Gallery à Tokyo
« Vita Nova »
Avec Shoji MATSUO, Mami TAKEBE
Une vidéo sur le thème de l'invasion. Les images diverses : vibration des
objets filmés, verticalité, vide, se croisent et s'enchaînent. Ce croisement et
cet enchaînement évoquent métaphoriquement l'existence des deux sexes :
femme et homme et leur rapport. Le développement temporel est inspiré
du mythe d'Orphée japonais : « Un homme va chercher l'âme d'une femme
qui réside seule dans un autre monde… »
2004 « Festival des films expérimentaux », MK2 Beaubourg à Paris
2003 « DANSETROMA TRIAL EVENEMENT 003 », Uplink Gallary à Tokyo
2003 « Entraînements » Compétition internet - Ménagerie de verre à Paris
« TOKYO MON AMOUR »
Avec Shoji MATSUO, Syuko TAMAUCHI, Tetsuko KITAMURA
Photo :Tokio IEHARA
avec la participation de Maiko NISHIUCHI
Un homme qui erre dans des paysages tokyoïtes et deux femmes qui sont dans
l'attente…
Puisant son inspiration à partir d'une pièce du théâtre du Nô « Matsukazé » :
« Un moine en voyage arrive à la baie Akashi et entend une tragédie légendaire
de cette baie "Deux sœurs vivant dans la misère aiment et sont aimées par un
noble durant son exil. Un jour il repart en leur laissant son costume, preuve de
sa promesse de revenir. Les deux sœurs l'attendent en vain jusqu'à la fin de
leurs vies". Le moine passe une nuit dans cette baie et rencontre les âmes de
ces sœurs qui reviennent au monde afin de lui raconter leurs peines d'amour ».
Cette œuvre évoque des questions sur la rupture à travers une continuité tout
en mettant en parallèle l'histoire du Japon, avant et après Hiroshima, en
utilisant la répétition et le développement cyclique des images fragmentées où
les silhouettes de danseurs évoluent dans la ville.
2004 « Dance and Media, Cultural Mix from Tokyo », la Semaine des cultures étrangères à la
Maison de la culture du Japon à Paris
2003 Theater Television « Courts métrages sur la danse » à Tokyo
2003 « Festival international de danse », Centre culturel municipal d'Akasaka à Tokyo
2003 « Entraînements » Compétition internet - Ménagerie de verre à Paris
2003 Festival « Dance and Media » à Tokyo
Nuit Blanche 2010 9 ème édition
Projetction & Installation Vidéo de Yuka Toyoshima
Projet
Performance : « ! »
Création 2004 - Durée : 20 min
Maison de la Culture du Japon à Paris
« Dance and media, Cultural Mix from Tokyo » dans le cadre de ‘La Semaine des cultures étrangères’
© Déborah Lesage/MAIRIE DE PARIS
Concept, Direction artistique : Yuka TOYOSHIMA
Chorégraphie : Shoji MATSUO
Interprètes : Shoji MATSUO, Mitsuaki MATSUMOTO et Shinya NIWA
Musique, Dessin animé et Technique : Mathieu MARTIN
Création lumière : Yuko SANO
Projet associé - Nuit Blanche Paris 2010
Le samedi 02 octobre 2010 de 19h à 07h du matin
Enceinte de Philippe Auguste / TEP Jardins Saint Paul
9, Rue Charlemagne 75004 Paris
Conseiller technique pour l'installation : Nicolas Barraud
En partenariat avec :
Mairie de Paris
la Fondation franco-japonaise Sasakawa,
Nomura Foundation
Panasonic France S.A.S.
Les vidéos du projet HELENA portent sur la recherche de la réinterprétation des récits
classiques du théâtre japonais du Nô, en de nouvelles histoires visuelles contemporaines
indépendantes des originales.
Sans parole, abstraites, les images s’enchaînent et créent une sorte de dynamisme
métaphorique qui entraîne une autre forme de sensation, une approche directe intuitive
chez chacun des spectateurs.
Une installation/vidéo pour Nuit Blanche, dans l’Enceinte de Philippe Auguste dont la
qualité historique et architecturale est capable de susciter une perception particulière du
temps - évoque un lieu intemporel et crée un espace symbolique, concourant à faire
resurgir les émotions collectives et individuelles liées à la mythologie.
La muraille de l''Enceinte de Philippe Auguste est utilisée comme écran de projection.
Des images de cascades débordant du mur symboliseront "la conscience fondamentale
de l’ univers" dans le Bouddhisme, toujours présente et toujours fuyante comme l'eau
d'une cascade.
Concept
Autrefois, dans les cérémonies rituelles, les hommes mettaient des masques, des costumes pour
personnifier des divinités, des esprits et des personnages légendaires et évoquer aux spectateurs la
représentation d'une ''vision”.
Cette création « ! » a pour objet de transformer « le Nô du rêve », cet univers rituel qui fait appel aux âmes
légendaires, en une performance contemporaine, et de rechercher les dispositifs numériques qui nous
permettent, aujourd'hui, de créer un espace scénique où se rencontrent le réel et l'irréel et
symboliquement d'exprimer cette vision sur scène.
Les danseurs exécutent les gestes codifiés et un musicien donne une succession de sons fragmentaires et
ondulatoires dans un espace vide où seule une scénographie lumineuse vient créer un environnement.
Tous les éléments scéniques se réunissent dans le but de faire apparaître une "vision imaginaire" sur la
scène.
En prenant pour base la pièce du Nô « Matsukazé », elle produit une sorte de partition visuelle originale
composée de couleurs et de lignes qui ressemblent à un dessin animé. Dans cette partition, les couleurs
indiquent l'atmosphère et les lignes montrent l'intensité que contient l'univers de « Matsukazé » afin
d'appliquer ce dynamisme d'origine à l'espace scénique de la création de HELENA.
Présentation du projet
Portrait
« ATELIER "GRIS-GRIS" »
2012 - France - Documentaire - 23 min - Couleur - Stéréo - 16:9 - HDV
Avec Didier SERPLET
Descriptif du projet
Contrairement à la série « HELENA » où elle fait appel aux personnages du théâtre du
Nô dans le monde présent, dans cette nouvelle série « Portrait », elle cherche à construire
une "histoire" de chaque individu qui vit dans le monde d'aujourd'hui afin qu'il incarne
un personnage dans sa propre histoire.
Fusion entre l'histoire vécue et une fiction.
Pendant le tournage, une caméra est posée tout près de la personne et partage
discrètement des moments de sa vie. Ces moments vécus et réels captés par la caméra se
réunissent et composent son histoire imaginée par l'auteur au-delà d'un documentaire,
comme un portrait peint par un peintre.
« Flore et Zéphyr I »
2010 - France - Documentaire - 22 min - Couleur - Stéréo
16:9 (Anamophique) - DV PAL
Avec Carole MOUGEOLLE
« PINPIN LE LAPIN Dit "Gris-Gris" »
« ARZAO-hag-ARZAM! »
« Larvatus prodeo »
4:3 - DV NTSC - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Avec Didier SERPLET, Gris-Gris
avec la participation de Catherine MONSON
Avec Jean-Pierre KERJOUAN
avec la participation de Assieh MAJIDI
2009 - France - 25 min - Documentaire - Couleur - Stéréo
Avec Lou CASTEL
Portrait
« ATELIER "GRIS-GRIS" »
« Flore et Zéphyr I »
Avec Didier SERPLET
2010 - France - Documentaire - 22 min - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) DV PAL
Avec Carole MOUGEOLLE
Le film raconte la vie quotidienne de Didier SERPLET,
artiste-plasticien, et dévoile son atelier de la création dédié
à son lapin gris nommé "Gris-Gris", son partenaire "de la
vie et de la mort".
Le film trace la transformation de l'état d'âme de Didier
SERPLET et de son espace "sacré" depuis la disparition
de "Gris-Gris" le 14 septembre 2006.
2013 Diffusion à la vitrine libraire : La Hune - 75006
(le DVD « ATELIER GRIS-GRIS » dans le tirage de tête du livre de
Didier SERPLET « FACE A “GRIS-GRIS » aux EDITIONS RAFAEL
DE SURTIS)
2012 Avant-première au Musée d'Angoulême dans la soirée
d'inauguration de l'installation de Didier SERPLET “Les trois ogives
93/95” - hommage à Fritz Lang “Les trois lumières” 1921
Le titre de ce portrait « Flore et Zéphyr I » emprunté au
célèbre tableau de Botticelli « Le Printemps ». Ce nouveau
portrait de Yuka Toyoshima est conçu comme un tableau et,
plus précisément, un diptyque, dont cette vidéo sur la danseuse
et professeur Carole Mougeolle en est le premier.
Dans ce portrait, la caméra de Yula Toyoshima zoome sur le
corps et la vie de Carole Mougeolle et engage une réflexion sur
la danse, le corps, la création, l'apprentissage - la transmission
pour la transformation de l'autre.
Aux questionnements de Carole Mougeolle, aux mouvement de
son corps, Yuka Toyoshima peint le portrait d'un professeur
généreux qui “danse comme elle vit, danse comme elle pense”.
Portrait
« Lavratus prodeo »
« ARZAO-hag-ARZAM ! »
2007 - France - Documentaire - 23 min - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - DV PAL
Avec Jean-Pierre KERJOUAN / avec la participation de Assieh MAJIDI
L’entreprise, c’est comme la bicyclette. Soit on avance, soit on tombe.- Jean-Pierre KERJOUAN
2009 - France - Documentaire - 25 min - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - DV PAL
Avec Lou CASTEL
« Lavratus prodeo » : J’avance masqué.
Travailler pour avancer est le leitmotiv du Directeur Juridique d’un
Laboratoire de taille mondiale. Un Groupe qui a un rang, une place
à tenir. Jean-Pierre Kerjouan parle à la première personne du pluriel
lorsqu’il évoque le Groupe. Au-delà de l’interprétation sociale et
humaine que lui-même, ses partenaires ou collaborateurs ont de celui
qui exerce des responsabilités essentielles dans la réussite d’un Groupe,
il y a une réflexion de l’homme sur sa vie et sur la vie que le regard de la
réalisatrice va nous faire découvrir en utilisant sa caméra comme un
étrange et discret outil chirurgical, lui permettant d’aller au cœur de
l’homme avec douceur et sensibilité.
« PINPIN LE LAPIN Dit "Gris-Gris" »
Yuka Toyoshima a suivi pendant des semaines, Lou Castel. Comme pour
ses autres portraits, si Yuka Toyoshima s’attache à la personnalité de son
sujet, au questionnement de celui-ci sur son travail, sur sa vie, la
réalisatrice cherche aussi à analyser ce qui suscite en elle cette nécessité
consciente ou inconsciente de choisir de filmer celui-ci plutôt que
celui-là qu’il soit chef d’entreprise, danseur, plasticien... Les portraits de
Yuka peuvent se voir comme étant une réflexion sur la démarche
artistique de l’auteur autant que sur l’œuvre en elle-même. Elle y ajoute
sa sensibilité et son sens du cadrage, ce qui donne à ses portraits, une
approche originale. Dans ce portrait, la caméra de Yuka Toyoshima ne se
fait pas discrète car ce n’est pas nécessaire avec un comédien comme
Lou Castel qui sait jouer de la présence de la caméra.
Il s’agit d’un voyage qui nous amène à suivre Lou Castel, à l’écouter, à le
voir de la scène aux coulisses, du silence de son atelier de peinture à un
voyage en train propice à un questionnement sur son travail de
comédien... Autant de lieux, d’étapes et de masques qui semblent vouloir
tomber pour nous surprendre sur l’artiste Lou Castel.
2010 « LOU CASTEL : EXPERIMENTS IN FILM AND VIDEO », Anthology Film Archives, New York
2006 - France - Documentaire -23 min - Couleur - Stéréo - 4:3 - DV NTSC
Avec Didier SERPLET, Gris-Gris / avec la participation de Catherine MONSON
Didier SERPLET, Artiste-Plasticien, a passé beaucoup de temps dans
sa vie affective avec son lapin gris nommé "Gris-Gris", son partenaire.
Le film « PINPIN LE LAPIN dit "Gris Gris” » va au-delà d’un
reportage de l'artiste Didier SERPLET sur son travail et sur sa relation
avec son partenaire discret mais omniprésent Gris Gris. La caméra
capte avec tendresse un véritable échange entre l'animal et l'artiste au
point que l'on se demande : Qui de l'artiste ou de l'animal se nourrit de
l'autre et qui nourrit l'autre ?
2013(Rediffusion) et 2009 Présenté dans l'émission « Gris-Gris le lapin et Didier Serplet » - France Culture
2014 « Cinq jours en mars »
Création vidéo pour le spectacle de la Compagnie des Lucioles, création 2014
En mars 2003, deux jeunes issus de la « génération Y » japonaise se rencontrent dans un
concert rock à Tokyo. Ils s'enfermeront pendant cinq jours dans un « love hotel » du
quartier animé de Shibuya pour faire l'amour, isolés un instant du chaos quotidien, hors
du temps.
Cinq jours en mars de Toshiki Okada
Mise en scène de Jérôme Wacquiez
Avec : Charlotte Baglan, Justine Barthélémy, Alice Benoit, Christophe Brocheret,
Nicolas Chevrier, Florient Jousse, et Makiko Kawai
Costume : Flo Guénand
Création lumière & Régisseur général : Stéphane Petit
Création musicale : Léandre Vaucher
Création vidéo : Yuka Toyoshima
Soutiens : Conseil régional de Picardie, Conseil général de l'Oise, Ville de Compiègne,
Spedidam, ESAD
Résidence de travail : Maison de la Culture et des Loisirs de Gauchy, Théâtre du
Chevalet de Noyon, Ziquodrome de Compiègne, Maison du Théâtre d'Amiens, Maison
des Arts et Loisirs de Laon, Mail de Soissons
Résidences de création : Ziquodrome de Compiègne, janvier 2013, Maison des Arts et
Loisirs de Laon, avril 2013 & octobre 2013, Maison du Théâtre d'Amiens, octobre 2013,
Mail de Soissons, janvier 2014
Lieux de représentation : Forum de Chauny - 14 janvier 2014, Maison des Arts et Loisirs
de Laon - 4 février 2014, Espace Jean Legendre de Compiègne - 18 avril 2014, Espace
Alya - Festival Off d'Avignon 2014, Comédie de Picardie d'Amiens - saison 2014/2015,
Maison du Théâtre d'Amiens - saison 2014/2015
Co-production : Maison des Arts et Loisirs de Laon Forum de Chauny
Projet aidé par la Région Picardie pour la diffusion au Festival Off d'Avignon 2014
2014 « Paul Retault - Matricule 15792, classe 1902 »
Création vidéo pour le projet éducatif organisé par : CRR Amiens département
Théâtre, UPJV Amiens département Arts du spectacle dans le cadre des
commémorations du centenaire de la guerre 1914 - 1918
2013 « MIRAGES!»
Réalisation de bande annonce - extrait du spectacle de la
compagnie Les Mélangeurs, creation 2012-2013
L'esprit du spectacle : Où se situe la réalité de chacun ? La réalité est-elle
vérité ?
Cinq individus hors du temps s'observent, se croisent, se défient et se
mêlent dans une fable onirique, fruit d'une création collective et
pluridisciplinaire, mélangeant arts du cirque, danse et musique.
Yutaka Takei / Danse
Gérard Clarté / Manipulation d'objets
Ode Rosset / Mât Chinois
Jérôme Cury / Percussions
Louise Leverd/ Violoncelle
Tio et Frédéric Guénard / Conception décors
Florinda Donga Hauser / Costumes
Laurent Clairet / Mise en scène
Antoine Henry / Mise en lumière
Laurent Lemay et Simon Rasetaniaina / Sonorisation
Enregistrement vidéo / Philippe Thomert et Yuka Toyoshima
2013 « Hamlet - Suivi de La nuit des rois »
Création vidéo pour le projet éducatif organisé par : CRR Amiens
département Théâtre, UPJV Amiens département Arts du
spectacle : Création 2013
Encadrés par : Sylvie Baillon - David Beaucousin - Christophe
Bident - Guy Freixe - Florence Guérand - Yuka Toyoshima - Jérôme
Wacquiez
Présenté 2013 l'extrait du spectacle lors de Nuit Blanche Amien
Création + Collaboration
2013 « Création lumière de Philippe Berthomé à l'Opéra de Lille »
World Lighting Fair 2013
Réalisation d'un documentaire sur la créaton de Philippe Berthomé à l'Opéra de Lille,
Tourné pendant la création de l'Opéra « Le Couronnement de Poppé »
dirigé par Emmanuelle Haïm/ Mis en scène par Jean-François Sivadier
Réalisé avec le soutien de l'Opéra de Lille et d'Ozango Productions
Réalisation : Yuka TOYOSHIMA et Yuko SANO
Production : World Lighting Fair
Diffusion : World Lighting Fair 2013, Setagaya Public Theatre, Tokyo
2012 « Procès ivre » Bernard-Marie Koltès
Création video pour le spectacle - Création de la Compagnie La Chrysalide
En régidence au Centre Culturel Jacques Tati à Amiens
Bernard-Marie Koltès tire la matière de Procès ivre d'un récit célèbre : Crime et châtiment de Dostoïevski. L'écriture théâtrale est fragmentée, les séquences s'enchevêtrent ou s'enchaînent de façon
fiévreuse, les personnages surgissent dans leur étrangeté, puis soudain leurs voix se fondent les unes dans les autres avant un nouveau sursaut d'affirmation. Derrière la dureté de chaque mot se cache la
naissance au monde d'un individu, c'est une manière enragée de faire sortir le monde de ses gonds, une façon scandaleuse de dire que quelque chose doit changer, et le peut. La pièce est, en quelque sorte,
une convocation, pour une confrontation à la Vérité du monde et surtout « à la prise de conscience de l'acte meurtrier ».
Mise en scène : Thierry Mercier/ Dramaturgue : François Rouget
Avec : Olivier Sellier, Eva Castro, Philippe Millat-Carus, Adeline Bargeas et François Rousseau
Vidéo : Yuka Toyoshima et Nicolas Barraud
Création lumières : Philippe Montémont
Création sonore : Fabrice Planquette
Création marionnettes : Sophie Matel et Adeline Bargeas
Scénographie : Antoine Vasseur et Thierry Mercier
Costumes : Adeline Bargeas
Conception graphique : Cécile Attagnant
Production : Compagnie La Chrysalide/ Coproductions : Centre Culturel Jacques Tati - Amiens, Théâtre des Poissons - Frocourt et l'EPCC Spectacle vivant en Picardie/ Coréalisation :
Maladrerie Saint-Lazare - Beauvais/ Avec le soutien de la DRAC de Picardie, du Conseil Régional de Picardie, du Conseil Général de la Somme, d'Amiens Métropole et de la Maison du
Théâtre - Amiens
2012 « Le vent divin - Kamikaze »
Création video pour le spectacle - Création de la Compagnie Forest Beats
Un Kamikaze est un militaire de l'Empire du Japon qui, durant la Seconde Guerre mondiale, effectuait une mission suicide dans le cadre des campagnes du Pacifique. Il avait pour objectif d'écraser son avion ou son sous-marin
sur les navires américains et alliés.
Suite à un voyage-interviews au Japon en 2011, la compagnie Forest Beats crée Le vent divin, spectacle inspiré de l'histoire du Kamikaze de 1945 mettant en parallèle l'histoire du Japon de 2011.
Le vent divin invite à une vision universelle de l'humanité par les langages corporels, en fusionnant la danse et le théâtre par la chorégraphie de Yutaka TAKEI et la mise en scène de Yoshi OIDA.
Chorégraphie : Yutaka TAKEI
Mise en scène : Yoshi OIDA
Musique : Michel BLANC, Jérôme CURY
Vidéo : Yuka TOYOSHIMA
Lumière : Nicolas BARRAUD, Philippe MONTEMONT
Collaborateur pour le texte français : Thibault DE MONTALEMBERT
Production : Compagnie Forest Beats
Coproduction : Mairie de Morsang-sur-Orge
Aide à la creation : Conseil Général de l'Essonne
Soutien : Fondation Franco-Japonaise Sasakawa, La ville de La Norville, La ville de Boulogne-sur-Mer, Les Mélangeurs, Danscentrum, Maison du Japon - Cité Internationale Universitaire de Paris
2011 « Question Zen - Kôan, étncelle d'éveil »
Le musée Guimet
Réalisation d'un extrait et des enregistrements sur l'événement : Spectacle, conférences, concerts, cérémonies du thé, séances de zazen
2011 - France - 4,34 min - Couleur - Stéréo - 16:9 - HDV - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Le musée Guimet, fidèle à sa vocation de passeur de connaissances sur l'Asie, offre durant une semaine différents regards sur le Zen.
Fondé en 1315, le Daitoku-ji est un des monastères les plus prestigieux du Japon pour son héritage spirituel et culturel. Plusieurs grands personnages ont assuré sa notoriété tels le poète Ikkyû Sôjun
et le maître de thé Sen no Rikyû. Son lien avec le musée Guimet est ancien et s'est renforcé à l'occasion de l'édification en 2001 du pavillon de thé dans le jardin des galeries du Panthéon bouddhique.
La venue à Paris d'une délégation de moines du Daitoku-ji de Kyôto est un évènement organisé au musée Guimet. A ce titre, l'institution célèbre les liens qui l'unissent à ce prestigieux monastère du
Japon et propose au public de découvrir un des aspects les plus étonnants de la tradition du zen rinzai : les kôan.
Jeu de questions-réponses entre un maître et ses disciples, ces koân ou sentences surprenantes ont souvent été remarqués pour leur aspect déconcertant voire humoristique. A travers les différentes
activités accompagnant cet événement, il s'agira de découvrir plusieurs aspects du bouddhisme zen.
Les artistes Stomu Yamash'ta, percussionniste et Yoshi Oida, auteur, metteur en scène et acteur, les moines du Daitoku-ji, ainsi que plusieurs autres personnalités intellectuelles animeront une
programmation exceptionnelle.
Sous le haut patronnage de l'ambassade du Japon
En partenariat avec la Fondation-Japonaise Sasakawa
Avec le soutien de ANA
2011 « World Oceans Day »
Réalisation de titre film de l'émission
2011 - France - 21 sec. - Couleur - Séréo - 16:9 - HDV - Yuka TOYOSHIMA
Musique Mari Fukuhara
Production hiraishi office LTD
Diffusion émission TV : souvenir from earth (Chaîne allemande)
Diffusion emission TV sur internet : Play TV
Projection dans la salle : Cinéaqua, Paris
2010 « Enchanté les Yôkai*! »
Le Channel, scène nationale de Calais
Réalisation d'un documentaire et d'enregistrement sur le projet d'éducation artistique 2010 - Série d'ateliers & Représentation,
avec 20 élèves d'une classe de 6ème du collège Vauban
2010 - France - 80 min - Couleur - Stéréo - 16:9 - HDV - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Non seulement dans l'Art japonais mais aussi dans la vie quotidienne du « pays du Soleil levant », on trouve l'idée de l'Animisme. Avec cette croyance de ressentir la présence de l'âme pour tout
ce qui existe qu'il soit humain ou un élément de la Nature dans son ensemble, les japonais respectent la Nature. Cette sensibilité née de l'Animisme est une des sources de la particularité de la
culture japonaise qui permet d'accepter des créatures étranges en les considérant comme des êtres vivants qui font parties de cette Nature.
Cette série d'ateliers Intitulée « Enchanté les Yôkai ! » préparera les élèves à une rencontre avec le Japon et son âme l'Animisme tout en découvrant l'art japonais, ses oeuvres artistiques et ses
créations. Animée par : Yumi Fujitani - Chorégraphe, Danseuse butô/ Masato Matsuura - Acteur, Théâtre Nô/ Yuka Toyoshima - Vidéaste
* Le Yôkai désigne un « être vivant, forme d'existence ouphénomène auxquels on peut appliquer les qualificatifs extraordinaire, mystérieux, bizarre, étrange et sinistre ».
2010 « La merveilleuse histoire d'Origami »
Conte musical pour enfants
Réalisation d'un film d'animation dans le cadre du projet d'accès à la culture au sein du secteur scolaire : projet porté par le Conservatoire du 19e arrondissement sous
l'égide de la Direction des Affaires Culturelles de Paris
2010 - France - Fiction, Animation - 21 min - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - DV PAL - Réalisation Yuka TOYOSHIMA
Direction/ Musique Hacène LARBI, Avec la précieuse contribution de Gilbert Nouno, compositeur et professeur au Conservatoire du XIXème
Peintures et Illustrations : Tomoko FURUKAWA
La merveilleuse histoire d'Origami
Serait-ce un conte ?
Un conte d'aujourd'hui dont le récit évoque
le périple d'Origami - petite feuille égarée en quête de ses racines…
Cendre au cœur,
elle sillonne le monde que les adultes lèguent.
Guidée par les chants de la terre,
elle fait don d'une offrande musicale
y compris aux grands que le sujet fâche.
2009 « Sons et Couleurs »
Création video pour le Spectacle Musique dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises - Création 2009, l'Espace Philippe-Auguste, Vernon
“Les musiciens et l'équipe technique de l'Espace Philippe-Auguste vous emmèneront dans un voyage où les sons et les couleurs, les phrases et les formes se correspondent, et où les jeux de lumières se fondent à
l'émotion musicale. Une promenade du figuratif à l'abstrait, du contemporain au classique : œuvres de Mozart, Stravinsky, Tamba, Debussy, Jadin et la création mondiale d'une œuvre d'Akira Tamba.”
Avec le Trio Euterpe (membres de l'Orchestre de Paris) : Jean-Pierre Lacour, Denis Bouez, François Michel
et Anne Gaëls, Marion Larigaudrie, Bernard Heulin, Benoît Wéry
Son : Studio La Source, Laurent Chevauché, Laurent Collat
Création scénographie et video : Yuka Toyoshima
Organisateur : Conservatoire Vernon/ CAPE
Avec le soutien du Département de l'Eure, l'Ambassade du Japon (Service culturel), la Fondation franco-japonaise Sasakawa, CAPE
2009 « Contes de ma mère l'Oye »
La Belle au bois dormant d'après Charles Perrault et une musique de Maurice Ravel
Réalisation d'un film d'animation pour les animations scolaires organisées par le Conservatoire du 19e arrondissement, Paris
2009 - France - Fiction, Animation - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - 8 min - DV PAL
Sous la direction de Hacène LARBI
Image dessinée : Tomoko FURUKAWA
2008 « Antoine LARCHER et ABDELAK chez ELISABETH »
Réalisation d'un DVD documentaire d'un concert donné par Antoine LARCHER et ABDELAK chez ELISABETH, Paris
2008 - France - Documentaire - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - 93 min - DV PAL
Avec Antoine LARCHER et ABDELAK
Manakoff Productions
Une fois par mois et par foi Larcher et Abdelak interprètent leurs propres compositions dans cet improbable et doux bar. Ce duo Nord Sud décline les chansons parigôtes pas toujours rigolôtes sur des rythmes pimentés
de nostalgies pleine d'avenir.
Un vrai piano, c'est rare dans un bar de Paname, un sax alto, un accordéon, une tumba, un derbouka et un cajon sont les armes toutes pacifiques de deux lascars emprunts du souffle de la vie.
2008 « A propos d'écriture - la notation du mouvement »
Réalisation d'un documentaire et d'enregistrement du spectacle de Danse dirigé par Corinne HURTU, organisé par le Conservatoire du 19e arrondissement, Paris
2008 - France - Documentaire - Couleur - Stéréo - 16:9 (Anamophique) - 54 min - DV PAL
2008 « Il était une fois l'Opéra “La Flûte Enchantée” »
Réalisation d'un DVD d'anthologie avec des extraits de films sur le thème de “La Flûte Enchantée”, pour les animations scolaires organisées par le Conservatoire du 19e arrondissement, Paris
Nicobaro.com - ©
Compagnie des Lucioles - ©
2008 - France - Couleur - Stéréo - 4:3 - 47 min - DV PAL
Sous la direction de Hacène LARBI
2006 « Camélia »
Création video pour le spectacle « Camélia » de la Compagnie des Luciolesd'après le roman « Tsubaki », d'Aki Shimazaki, Editions Leméac/Actes Sud
Adaptation et mise en scène: JÉRÔME WACQUIEZ Comédiens : MASATO MATSUURA, JÉRÔME WACQUIEZ Clavecin : Frédérick HAAS
Musique : Pascal GUTMAN
Création lumières : Nicolas BARRAUD
Création vidéo : Yuka TOYOSHIMA
Costumes : Flo GUÉNAND
Scénographie : Anne GUÉNAND, Guillaume CAMBRAYE
Administrateur : Eric GAUVIN
Communication et graphisme : Eric Gervais
Sous le haut patronage de la Maison de la Culture du Japon à Paris et du Consulat Général du Japon à Marseille, et de l'Ambassade du Japon à Paris : Inscrit dans le programme
du 150e anniversaire des relations franco-japonaises.
Avec le soutien du Conseil Régional de Picardie, de la Fondation franco-japonaise Sasakawa, du Conseil général de l'Oise, de l'Institut International du Théâtre (UNESCO), du
Ministère de la Culture et de la Mairie de Compiègne.
Avec l'aide du Fond d'Action Artistique pour le Festival d'Avignon.
Nôkan
2011 « Tenshu Monogatari » New National Theater, Tokyo / Jun Miyake Original Soudtrack
2011 « KOKORO » Concert exceptionnel de soutient au Japon à l'initiative de Martha Argerich
2008 « Camélia » de la Compagnie des Lucioles présenté dans le cadre du 150e anniversaire des relations franco-japonaises à la Maison de la Culture du Japon à Paris
2007 « Melody for Peace / Rossini but not only… » Concert à la maison de l'Unesco, à Paris
Depuis 2005 « Kakushidanuki - Le Blaireau Caché » de la Compagnie des Lucioles qui est lauréat du prix Uchimura de l'institut International du Théâtre (ITI/Unesco) en 2006
2003 « Women and Intangible Heritage » Intervenante dans le meeting de l'Unesco, destiné à l'élaboration de la convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel.
Spectacles – Tournées
2013 « Soirée Jumelages en Fête » Présentation du Nô par Masato MATSUURA / Ville d'Issy en partenariats avec Ville d'Ichikawa et la Maison de la Culture du Japon à Paris
2011 « Clichés japonais » Nuit des musée, Musée Albert Kahn
2011 « Muziek centrum Dranouter steunt Japanse weeskinderen » Muziek centrum Dranouter, Dranouter, Belgique
2010 « European Spiritual Film Festival » Soirée d'ouverture avec Massato MATSUURA, LE COMPTOIR GÉNÉRAL, Paris
2010 « Le Nô et le Sabre » de Masato MTSUURA avec Frédérick HAAS, Lille
2009 « Muge » de Yutaka TAKEI dans le Festival Constante Cambiamento 13e édition, Sala Polivalente - Complesso delle Ex Murate, Florence, Italie
2009 « Somme en bulles » de la compagnie NUBA, Centre d'animation Dunois, Théâtre du Temps, Théâtre de l'Opprimé, Paris
2008 « Les chemins des étoiles » de Philippe BRÉHAM, Passage vers les étoiles, Paris
2008 « Il était une fois le théâtre Nô » Conservatoire du 19e arrondissement, Paris
2006 « Visages des dieux, visages des hommes-masques d'Asie » Centre Culturel Abbaye de Daoulas, Bretagne
« Kakushidanuki-Le Blaireau Caché » de la Compagnie des Lucioles
2013 La Nuit des Musées, La Maison Atelier Foujita
2011 Tournée en Afrique : Ziguinchor, Dakar, Kaolack, Benjul, Saint-Louis
2010 Le Ziquodrome, Compiègne
2009 Le Musée Girodest, Montargis/ Centre Culturel Jules Verne, Breteuil
2008 « Le Japon à Vernon autour d'Akira Tamba » Espace Philippe Auguste, Vernon/ Scène Vauban, Gravelines
2007 Musée de la Dentelle, Calais
2006 Ambassade du Japon, Paris/ Tsubuka, Japon/ Shirakawa, Japon/ Musée des Arts Asiatiques, Toulon/ Le Ziquodrome, Compiègne/ Le Colisée, Biarritz
2005 Centre Mandapa, Paris/ Espace Bertin Poirée, Paris/ Miwamura, Japon/ Centre Culturel Daniel Balavoine, Arques/ Centre Culturel Georges Gorse, Boulogne-Billancourt

www.yukatoyoshima.fr

Transcription

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