École supérieure de l`audiovisuel et du numérique Production

Transcription

École supérieure de l’audiovisuel et du numérique
Production audiovisuelle
Syllabus
École supérieure de l’audiovisuel et du numérique - 4 avenue de l’Europe - 94366 Bry-sur-Marne
[email protected]
www.ina.fr
École supérieure de l’audiovisuel et du numérique, Production audiovisuelle
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SOMMAIRE
Programme 1er semestre
5
Programme 2e semestre
25
Programme 3e semestre
47
e
Le 4 semestre est consacré à un stage en entreprise de 3 à 6 mois.
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1er SEMESTRE
Intitulés des unités d’enseignement
Responsables UE
Heures ECTS
Type
d’enseignement
Droit, économie, gestion
Economie des médias et du numérique
Pierre-Jean
BENGHOZI
30
4
Socle commun
Direction de production
Marie-Hélène RANC
30
4
Enseignement
professionnel
Histoire de l’audiovisuel
Jérôme BOURDON
24
3
Socle commun
Approches sociologiques des médias
Sabine CHALVONDEMERSAY
24
3
Enseignement
fondamental
Histoire culturelle
Pascal ORY
12
2
Socle commun
Jérôme DEVANNE
12
2
Socle commun
Culture et histoire des médias
Stratégies et marchés de l’audiovisuel
Paysage technique audiovisuel
Analyse et développement de programmes
Atelier écriture-réalisation-montage
Jean-Claude MOCIK
36
4
Socle commun
Analyse et développement de
documentaires
Yves JEANNEAU
72
6
Enseignement
professionnel
Stacey BENOIT
Michèle BERGOT
24
2
Socle commun
264
30
Hors modules
Anglais de l’audiovisuel
er
Total 1 semestre
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1er semestre
octobre – février
Analyse et développement de documentaires
7
11
Atelier écriture – réalisation – montage
13
15
17
19
Histoire culturelle
21
23
Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel
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Analyse et développement de documentaires
72 heures
6 ECTS
Responsable
Yves Jeanneau, directeur de The Sunny Side of the Doc et responsable des documentaires, Studio
International
Intervenants
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Emmanuelle Bouilhaguet, responsable du développement, Marathon Production
Hervé Chabalier, Président-directeur général, CAPA et délégué général, Festival des 4 Ecrans
Jean-Louis Comolli, réalisateur, scénariste et écrivain
Richard Copans, directeur et producteur, Les Films d’Ici
Peter Dale, producteur, ancien directeur de l’unité documentaires, Channel 4 (UK)
Antoine Disle, producteur, Striana
Michel Fessler, scénariste
Dana Hastier, adjointe à la directrice artistique des magazines et documentaires, chargée des
documentaires, France 2
Yves Jeuland, réalisateur
Nino Kirtadze, réalisatrice
Christine Legoff, productrice, Studio International
Marie-Laure Lesage, directrice du développement, Arte France
Jean-Marc Merriaux, directeur des actions éducatives, France 5
Bruno Nahon, producteur, Zadig Productions
Stan Neumann, réalisateur
Tancrède Ramonet, gérant et producteur, Temps Noir
Paul Rozenberg, directeur et producteur, Zadig Productions
Olivier Stroh, directeur des chaînes thématiques Découverte, groupe Canal +
Alex Szalat, directeur de l’unité Actualité, société et géopolitique, Arte France
Jean-Luc Vernhet, directeur marketing et ventes, Pôle Patrimoine, Ina
Objectifs
L’atelier sur le développement créatif et financier de documentaires a une double finalité.
D’une part, l’acquisition d’une maîtrise des techniques d’analyse de scénarios de documentaires de création
dans le contexte de la production, sous une double approche :
− analyse de contenu : sujet, intention, point de vue, personnages, structure, progression narrative,
rythme ;
− analyse de production : découpage, localisations, personnages, évaluation des coûts et planification.
Des producteurs de documentaires issus d’horizons divers présentent ensuite l’application de ces
techniques à des études de cas concrets.
D’autre part, confronter les étudiants à l’analyse des principales tendances et approches dans la réalisation
et la production de documentaires en France et à l’international.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de documentaires de
création pour tous les supports et débouchés et devront le prouver en élaborant un dossier de demande
d’aide à l’écriture et/ou d’aide au développement.
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Contenu
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Etre producteur de documentaires
Suivi et structuration des projets
La politique éditoriale des chaînes en matière de documentaires
Les documentaires sur le câble et le satellite
Créer et développer une société de production
Nouvelles stratégies de production
Le scénario du documentaire
Tendances et évolutions du documentaire
Réaliser un documentaire à base d’archives
Documentaires et nouveaux médias
Comment débuter dans la production
Etre réalisateur de documentaires
Repères historiques pour la définition du genre documentaire
Les acheteurs et cofinanceurs de documentaires à l’international
Le marché international du documentaire
Références bibliographiques
Ouvrages
− Barisone (Luciano), Les Films d’Ici, Les Films d’ici : Histoire de produire, Torino (It.), Effatà Editrice,
2004.
− Barnouw (Erik), Documentary: A History of the Non-Fiction Film, New York, Oxford University Press,
1974, 1993.
− Berdot (Françoise), La Télévision d'auteur(s). Tome 1 Le Documentaire de société et Tome 2 Le
Documentaire historique, le documentaire sur l'art, l’essai, Lyon, Aléas, 2003, 2004.
− Breschand (Jean), Le Documentaire : l'autre face du cinéma, Paris, CNDP/Cahiers du cinéma, coll.
« Les petits cahiers », 2002.
− Gauthier (Guy), Le Documentaire, un autre cinéma, Paris, Nathan, 1995.
− Grierson (John), Grierson on Documentary, edité par Forsyth Hardy, Londres, Collins, 1946, Faber and
Faber, 1966, 1979 (compilation de divers écrits de J. Grierson).
− Jeanneau (Yves), La Production documentaire, Paris, Dixit, 1997.
− Kochberg (Searle), (ed), Introduction to documentary production. A guide for media studies, London,
Wallflower Press, 2002.
− Laplantine (François), La Description ethnographique, Paris, Nathan Université, 1996, Armand Colin,
coll. « Sciences sociales », 2005.
− Marsolais (Gilles), L’Aventure du cinéma direct, Paris, Seghers, coll. « Cinémaclub », 1974.
− Mauro (Didier), Le Documentaire : cinéma et télévision. Ecriture, réalisation, production, diffusion,
formation, Paris, Dixit, 2005.
− Niney (François), L’Épreuve du réel à l’écran. Essai sur le principe de réalité documentaire, Paris,
Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Arts et cinéma », 2002.
− Odin (Roger) (ed) L’Âge d’or du documentaire, tomes 1 et 2, Paris, L’Harmattan, 1998.
− Prost (Antoine), Douze leçons sur l’histoire, Seuil, coll. « Points Histoire »,1996.
− Rossignol (Véronique), sous la direction de, Filmer le réel : ressources sur le cinéma documentaire,
Paris, Bibliothèque du film, 2002.
− Van der Keuken (Johan), Albera (François), Aventures d’un regard. Films, photos, textes, Paris, Cahiers
du cinéma, 1998.
− Ward (Paul), Documentary. The Margins of reality, London, Wallflower Press, 2005.
Revues
− Cahiers du cinéma, n° 573, « Le réel est entré dans les salles », Jul iette Cerf, Olivier Joyard, Charles
Tesson, Paris, Cahiers du cinéma, novembre 2002.
− Cahiers du cinéma, n° 594, « Réel ! L’ardeur documentaire », Paris, C ahiers du cinéma, octobre 2004.
− Dossiers de l'audiovisuel, no 72, « Le documentaire du grand au petit écran », sous la direction de
Béatrice Bocard, Paris, Ina, La Documentation française, mars-avril 1997.
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Méthodes d’enseignement
Conférences, études de cas et analyse de films.
Méthodes d’évaluation
1/ En binômes, les étudiants travailleront et produiront un dossier de recherche sur l’un des 10 thèmes
proposés :
− Documentaires scientifiques
− Edition DVD, VOD et Internet
− Documentaire et cinéma
− L’exportation du documentaire français
− Les sources de financement du documentaire (France, Europe et Amérique du Nord)
− Produire en régions
− Documentaire et fiction : une frontière perméable
− La programmation et les audiences des documentaires sur les chaînes françaises
− Les réseaux européens : financement, formation, festivals et marchés
− Documentaire et haute définition
Ce travail représente 40 % de la note.
2/ Chaque étudiant développera un projet de film documentaire comprenant : synopsis, pitch
−
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−
Note d’intention et traitement
Stratégies de production
Devis et plan de financement*
* Le devis et le plan de financement seront travaillés dans le cadre de l’UE « Direction de production. Outils
de gestion des projets » et compteront également pour l’évaluation de cette UE.
Ce travail représente 60 % de la note.
Langues d’enseignement
Français
Anglais
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24 heures
3 ECTS
Responsable
Sabine Chalvon-Demersay, directrice d’études et de recherche EHESS-CNRS
Objectifs
Le cours sera centré sur la contribution des médias à la construction d’une culture commune. Il sera
organisé autour de la préparation d‘une micro-enquête réalisée au FIPA (Festival international de
programmes audiovisuels) sur la façon dont les auteurs, réalisateurs et producteurs définissent la ligne
directrice d’une œuvre, que ce soit un film documentaire ou une œuvre de fiction. Il s’agira d’étudier en quoi
le processus de production d’une œuvre audiovisuelle constitue une opération de mise en forme du monde
social, qui comporte un certain nombre de partis pris moraux et idéologiques.
L’objectif, dès lors, sera de mettre en évidence les schèmes interprétatifs de cette constellation culturelle et
de les relier aux conditions concrètes de production des œuvres.
Contenu
Le trajet pédagogique comportera donc trois phases : la première sera consacrée à une présentation des
auteurs ayant travaillé sur la question de l’idéologie : Marx, Mannheim, Gramsci, Geertz. La référence
majeure utilisée pour ce travail sera l’ouvrage de Paul Ricœur : L’Idéologie et l’Utopie. La seconde partie
sera consacrée à une présentation des travaux empiriques sur la production des biens culturels et cherchera
à montrer les enjeux d’une ethnographie des processus de production. Elle sera mise à l’épreuve dans
l’enquête. La troisième partie visera à réfléchir à la façon dont ce type d’approche peut être investi dans une
démarche de production audiovisuelle et en enrichir la pratique.
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Adorno (Teodor), Horkheimer (Max), « La production industrielle des biens culturels. Raison et
mystification des masses », dans La Dialectique de la raison. Fragments philosophiques, Paris,
re
Gallimard (1 ed. 1947), coll. « Tel », 1983.
Ricœur (Paul), L’Idéologie et l’Utopie, Paris, Seuil, 1997.
1. Participation aux séances (20 % de la note)
2. Entretien avec le réalisateur ou le producteur d’une des œuvres projetées au FIPA. Cet entretien doit
porter sur la question des contraintes :
− de contenu
− de format
− de financement
− de traitement
qui sont intervenues lors de l’élaboration de l’œuvre.
Le travail consiste en la retranscription de l’entretien et la rédaction d’une note (l’ensemble représentant une
vingtaine de feuillets)
− présentant l’œuvre, la resituant dans son contexte, mettant en lumière ce qui semblait original et
mobilisateur dans le projet ;
− synthétisant le contenu de l’entretien ;
− faisant une analyse personnelle sur le cheminement du projet, les différences entre l’idée initiale
et le résultat final et les raisons concrètes expliquant ces évolutions.
L’œuvre peut être un documentaire ou une fiction. Des documents promotionnels (brochure, fiche de
présentation, impression de page web…) ou critiques (articles) sur l’œuvre abordée peuvent être présentés
en annexe de votre travail.
Langue d’enseignement
Français
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Atelier écriture - réalisation - montage
36 heures
4 ECTS
Responsable
Jean-Claude Mocik, réalisateur, Direction de l’Enseignement et de la Recherche, Ina
Intervenants
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Réalisateurs
Monteurs
Directeur de la photographie
Objectifs
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Pratiquer les différentes étapes de fabrication d’une œuvre audiovisuelle.
Concevoir, scénariser, réaliser et post-produire une fiction courte.
Evaluer la complexité et les moyens mis en œuvre pour chaque étape de production.
Analyser les éventuelles difficultés d’une réalisation.
Acquérir une connaissance critique fondée sur une expérience concrète.
Contenu
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Les fondamentaux de la réalisation
Les 3 étapes de la scénarisation
Les choix esthétiques du découpage
La préparation et le repérage
Le plan de travail
Le tournage et ses partis pris
La post-production
−
Agel (Henri), Esthétique du cinéma, Paris, PUF, 1959
−
Bazin (André), Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, coll. « 7 Art », 1976.
−
Brakhage (Stan), Métaphores et vision, Paris, Ed. du Centre Pompidou, coll. « Photo Vidéo », 1999.
−
Bresson (Robert), Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, coll. « NRF », 1975, Gallimard, coll.
« Folio », 1995.
−
Eiseinstein (Sergueï Mikahai), Le Film : son sens, sa forme, Paris, Christian Bourgois, 1976.
−
Epstein (Jean), Ecrits sur le cinéma (1921-1953), Paris, Seghers, 1974-1975 (2 vol.).
−
Mitry (Jean), Esthétique et psychologie du cinéma, Paris, Cerf, coll. « 7 Art », 2001.
−
Noguez (Dominique), Le Cinéma, autrement, Paris, Le Cerf; coll. « 7
augmentée, 1987.
−
Lavandier (Yves), La Dramaturgie, Paris, Le clown et l’enfant, 3 édition, revue et augmentée, 2004.
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e
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Art », édition revue et
Atelier pratique comprenant des cours théoriques et des travaux pratiques d’étudiants (scénarisation,
tournage, montage) et une analyse critique des procédures de travail mises en œuvre et des productions
réalisées.
Les étudiants seront évalués selon deux modalités :
1. Sur la base de leur participation et de leur contribution au déroulement de l’atelier, et de la progression de
leur apprentissage. La note de contrôle continu compte pour 50 % de la note finale.
2. Sur la base de la rédaction d’une note d’intention de réalisation concernant le projet sur lequel l’étudiant a
travaillé. Cette note sera rédigée par chaque étudiant de façon individuelle. Coefficient : 50%.
Français
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30 heures
4 ECTS
Responsable
Marie-Hélène Ranc, directrice, Kuiv Productions
Intervenants
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Philippe Rieul, directeur de production
Lise Lemeunier, directrice de production
Pascal Metge, directeur de production
Objectifs
Etablir le devis d'un projet simple : du dépouillement au chiffrage.
Connaître les différents financements possibles d'un projet suivant ses caractéristiques propres.
Maîtriser les différents aspects de la direction d'une production :
− aspects humains, la connaissance des métiers
− aspects financiers, le suivi budgétaire
− aspects logistiques et techniques
− aspects légaux : droit social et conventions collectives, droit d'auteur, contrats, coproductions...
− aspects administratifs : le CNC
Le coût définitif d'un film, son immobilisation, son amortissement (notions).
Contenu
Présentation générale
− Les métiers.
− La chaîne de fabrication. Préparation – Production tournage/montage – Post-production.
− Le rôle de directeur de production, compétences requises.
− Les relations du directeur de production avec les autres intervenants d'un film.
Le devis du CNC
− Les 9 postes. Revue détaillée.
− Les pièces correspondant à chaque ligne du budget : contrat, fiche de paie, note de DA, devis, facture,
les charges sociales, le bon d'engagement de dépenses, la note de frais.
Les spécificités du spectacle vivant
− Qu'est-ce qu’un programme de spectacle vivant ? Définition des sous-genres (captation, recréation,
documentaire). La définition du CNC.
− Les cases (qui diffuse quoi?).
− Les relations avec les organisateurs de spectacle (théâtres, tourneurs… ).
− La gestion des droits : droits d'auteur, rémunérations artistes-interprètes.
− Le tournage en multi-caméras (configurations standard). Gestion du son et de l'image.
− Repères financiers – coûts.
− Les producteurs (qui produit quoi?).
Les spécificités de la fiction TV et des séries
− Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
− Les bibles, la relation avec le diffuseur, les comédiens, les ouvriers…
− Qu'est-ce qu'un auteur dans le cadre de séries télévisées ?
− Le CNC pour la fiction.
− La convention collective de la production audiovisuelle et la convention collective des artistes engagés
pour des émissions de télévision.
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Les spécificités du documentaire
− Archives, droit à l'image, les financements spécifiques.
− Le CNC pour le documentaire.
− Exercice d'élaboration d'un devis (contrôle n°1).
Les spécificités du long-métrage cinéma
− Spécificités en matière de fabrication, de devis, de financement.
− Les acteurs, la production et la post-production avec de la pellicule, les budgets et les financements…
− La convention collective de la production cinématographique.
− Le CNC pour le cinéma.
La fin du film
− Suivi budgétaire et coût définitif. Aspects financiers et administratifs. L'AP et l'AD au CNC.
− La gestion de trésorerie.
− Les frais généraux de la société dans le coût du film.
− La trésorerie du film et de la société.
− Corrigé contrôle n°2.
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Bouverie (Pierre-Marie), Les Contrats de la musique, Paris, Dixit, 2003.
Faure (Jacques), Vart (Henri), La Direction de production, Paris, Dixit, Esra, 2004.
Fougea (Jean-Pierre), Rogard (Pascal), Les Aides au financement, Paris, Dixit, IIIS, 2007.
Goldstaub (Marc), La Direction de production, Paris, Femis, 2001.
Martel (Catherine), Les Contrats de la production cinéma et télévision, Paris, Dixit, 2006.
Les conventions collectives
− Convention collective de la production cinématographique
− Convention collective des artistes interprètes de cinéma
− Convention collective des artistes interprètes de télévision
− Convention collective de la production audiovisuelle
Sites internet (A consulter quasi quotidiennement)
− www.cnc.fr
− www.uspa.fr
− www.lespi.org
− www.csa.fr
− www.ddm.gouv.fr
− www.culture.gouv.fr
− www.cspf.fr
Cours théoriques.
Cas pratiques en documentaire, fiction TV, spectacle vivant et long-métrage.
Contrôle continu : 60 %, dont
− Assiduité, participation : 20 %
− 2 contrôles en classe : 40 %
- Exercice d'élaboration d'un devis de tournage (20 %)
- 10 questions de contrôle de connaissance (20 %)
e
Dossier documentaire à rendre au 2 semestre : 40%
Sujet : à partir du projet documentaire développé dans le cadre de l’UE Analyse et développement de
documentaires, établir un devis détaillé et le plan de financement correspondant.
Français
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30 heures
4 ECTS
Responsable
Pierre-Jean Benghozi, directeur du Pôle de recherche en économie et gestion à l’école Polytechnique et
directeur de recherche au CNRS
Intervenants
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Benoît Danard, directeur des études, des statistiques et de la prospective du CNC
Joëlle Farchy, professeur d’économie à l’université Paris 1
François Moreau, maître de conférences en Sciences économiques au CNAM
Thomas Paris, chargé de recherche au CNRS et école Polytechnique
Objectifs
L’objectif de ce cours est de fournir aux étudiants une compréhension des aspects macroéconomiques,
stratégiques et financiers du secteur des médias et des transformations induites par la numérisation. Seront
traitées les caractéristiques et les composantes de ce secteur, les stratégies des groupes qui y opèrent, les
processus de concentration horizontale et verticale, les modalités d’intervention des États et des organismes
supranationaux, ainsi que les tendances techniques, industrielles et commerciales du nouveau paysage
numérique et les nouveaux modèles économiques qui émergent.
Contenu
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Introduction : Caractérisation et enjeux des industries de contenus audiovisuels aujourd’hui
Economie de l’audiovisuel : les industries de stock
Economie de l’audiovisuel : les industries de flux
Méthode et notes de travail personnel
Economie de l’internet et des médias
Enjeux organisationnels de la création dans l’audiovisuel
L’audiovisuel à l’épreuve du numérique
Les nouveaux modèles d’affaires du numérique
Economie et droit de la propriété intellectuelle dans l’audiovisuel
Téléchargement, gratuité et piraterie : les nouveaux enjeux du numérique
−
Benghozi, P.-J. (1992). Le Cinéma entre l'art et l'argent. Paris, L'Harmattan.
−
Benhamou, F. (2002). L'Economie du star system. Paris, Odile Jacob.
−
Brousseau, E. and N. Curien (2007). Internet Economics, Cambridge University Press.
−
Paris, T. (2002). Le Droit d'auteur : l'idéologie et le système. Paris, PUF.
−
Shapiro, C. and H. R. Varian (1999). Economie de l'information. Paris, De Boeck Université.
−
Vogel, H. (1998). Entertainment Industry Economics. Cambridge, Cambridge University Press.
−
Wolf, M. J. (1999). The Entertainment Economy: How Mega-media Forces are Transforming our Lives.
New York, Times Books.
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1.
Participation aux séances
2.
Qualité des présentations orales (note intermédiaire + présentation finale du cas)
3.
Elaboration d’un mini-cas sur :
a. un marché « numérique » (le téléchargement de la musique classique e.g.)
b. un phénomène économique d’actualité (les procès contre YouTube au titre de la propriété
intellectuelle e.g., enjeux économiques de la seconde coupure publicitaire dans les chaînes privées,
nouvelles structures et financement de l’audiovisuel public)
c. une stratégie industrielle (investissements du groupe Orange dans la production cinéma, nouveaux
modes de financement des programmes e.g.)
d. Structure du document demandé (10-15 p. environ)
i. Résumé
ii. Position du problème
iii. Identification et présentation de quelques articles / ouvrages / références clés pour la
compréhension du sujet
iv. Sources et analyses empiriques : documentation, entretiens, données statistiques, études de
cas
v. Résultats, analyse et discussion
vi. Conclusions et perspectives
Cours
Français
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24 heures
3 ECTS
Responsable
Jérôme Bourdon, maître de conférences à l’université de Tel Aviv
Intervenants
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Hélène Eck, maître de conférences à l’Institut français de presse, université Paris 2
Cécile Méadel, Sciences Po Paris et Ecole des Mines
Objectifs
But principal : connaissance de l'histoire des programmes et des grands genres audiovisuels, en incluant
non seulement les contenus mais aussi les modalités de production (aspects techniques, organisationnels,
financiers).
But secondaire : connaître l'évolution des statuts et des professions de l'audiovisuel, à titre de culture
générale.
Pré-requis
Une connaissance minimale de l'histoire contemporaine de la France depuis les années cinquante, au plan
politique et culturel (même si les points clef seront rappelés).
Contenu
Après une séance inaugurale sur un panorama de l'histoire de la télévision, fixant les cadres politiques et
administratifs (réformes successives de l'audiovisuel public, éclatement de l'ORTF, création d'une autorité de
régulation, privatisations…), le cours procède par genre tout au long des séances suivantes.
− Journaux télévisés et magazines
− La radio, statut et programmes
− Le documentaire
− La fiction
− Le divertissement, de la variété au reality show
− L'internationalisation de la télévision
Lire les articles de J. Chevallier (le service public en général), Jérôme Bourdon (fondements historiques), P.
Kopp (fondement économique), Michel Souchon (fondements culturels), pp. 10-20 in Dossiers de
l'audiovisuel, n° 60, 1995, « Genèse et actualité du service pub lic ».
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−
Jost (François), Leblanc (Gérard), La Télévision française au jour le jour, chapitre 1, Paris, Ina,
Anthropos, 1994.
Bourdon (Jérôme), Haute Fidélité. Pouvoir et télévision, 1935-1994, Paris, Seuil, 1994
Lire la conclusion de chaque partie.
Bourdon (Jérôme), « Les Réalisateurs de télévision : le déclin d'un groupe professionnel », Sociologie du
travail, n° 4, 1993 (pp 431-445).
Bourdon (Jérôme), « Genres télévisuels et emprunts culturels. L’américanisation invisible des télévisions
européennes », Réseaux, n° 117, 2001 (pp. 209-236).
Bourdon (Jérôme), « Shakespeare, Dallas et le Commissaire. Pour histoire de la fiction télévisée
européenne », in Le Temps des Médias », n° 2, 2004, pp. 176-197 (en format électronique :
www.cairn.info/revue-le-temps-des-medias-2004-1-p-176.htm).
Dossiers de l’audiovisuel, n° 72, « Le Documentaire du grand aux petits écran s », sous la direction de
Béatrice Bocard, « Scénario d'une ghettoïsation » (lire tous les articles), pp. 25-40, Paris, Ina, La
Documentation française, mars-avril 1997
Jeanneney (Jean-Noël), Sauvage (Monique), sous la direction de, Télévision Nouvelle Mémoire, les
magazines de grand reportage, Paris, Ina, Seuil, 1982 Chapitre 1: Les racines d'un succès, chapitre 2:
Le règne de Cinq colonnes, chapitre 3: Zoom change le jeu.
Jeanneney (Jean-Noël), Une histoire des médias des origines à nos jours, Paris, Seuil, 1996. chapitre 7:
« L'émergence de la TSF » chapitre 11: « La radio: nouvelle jouvence ».
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Gervereau (Laurent), « Chercher le lien. Les variétés à la télévision », pp. 203-216, In Jérôme Bourdon
et al., La Grande Aventure du petit écran. La télévision française 1935-1975, Paris, Ina, Bibliothèque de
Documentation Internationale Contemporaine, 1997.
Bourdon (Jérôme), « La télévision est-elle un média global ? Une perspective historique », in Télévision,
Mémoire et Identité Nationale, Paris, L'Harmattan, 2003 (pp. 59-93).
Conférences thématiques. Analyse d'exemple des différents genres télévisuels à l'aide du site ina.fr et de
matériel DVD ou vidéo.
Examen comportant quatre questions thématiques sur 5 points chacune.
Français
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Histoire culturelle
12 heures
2 ECTS
Responsable
Pascal Ory, professeur à l’université Paris 1
Intervenant
Pascal Ory, professeur à l’université Paris 1
Objectifs
Mode d’approche historique aujourd’hui en plein essor, en France comme à l’étranger, l’histoire culturelle
peut se définir comme histoire sociale des représentations, celles-ci réunissant toutes les « formes
d’expression » d’un groupe social, depuis les plus comportementales jusqu’aux plus abstraites -des
pratiques sexuelles aux équations algébriques, si l’on veut…-. L’objet final est la reconstitution des
imaginaires sociaux ; il est atteint au travers d’enquêtes portant soit sur les sensibilités (du physique ; du
social) soit sur les systèmes (mythologiques, idéologiques), dans une perspective souvent comparative.
La spécificité (et ses limites) des médias audio-visuels sera interrogée dans le cadre d’une analyse du
trinôme culturel production/médiation/réception.
Pré-requis
Deux ouvrages seront supposés avoir été lus avant la première séance :
− en guise d’introduction, épistémologique : Pascal Ory, L’Histoire culturelle ; Paris, PUF, coll. « Que saise
je ? », n° 3713, 2 édition, 2007, 128 p.
− en guise d’étude de cas, problématique : Walter Benjamin, L’Œuvre d’art à l’époque de sa
reproductibilité technique ; tr. fr. Paris, Allia, 2003, 78 p.
Contenu
1. Introduction :
1a) Bibliographie et historiographie
1b) Définitions et discussions
2. Une analyse de contenant :
2a) Déterminations de la culture
2b) Fonctionnement de la société culturelle
3. Une analyse de contenu :
3a) L’approche par la sensibilité
3b) L’approche par les formes
4 Présentations d’ouvrages
Généralités
− Martin (Laurent), Venayre (Sylvain), L’histoire culturelle du contemporain ; Paris, Nouveau Monde, 2005.
− Mattelart (Armand), Neveu (Erik), Introduction aux cultural studies ; Paris, La Découverte, 2003,
− Ory (Pascal), L’Histoire culturelle ; Paris, PUF , coll. « Que sais-je ? », 2007.
− Poirrier (Philippe), Les Enjeux de l’histoire culturelle ; Paris, Le Livre de Poche, 2004.
Quelques approches spécifiques
− Benjamin (Walter), L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique ; Paris, Allia, 2003.
− Chalvon-Demersay (Sabine), Mille scénarios : une enquête sur l’imagination en temps de crise ; Paris,
Métailié, 1994.
e
e
− Corbin (Alain), Le Miasme et la Jonquille. L’odorat et l’imaginaire social, XVIII -XIX siècles ; Paris,
Aubier, 1982, « Champs », 1985.
− Debray (Régis), Cours de médiologie générale ; Paris, Gallimard, 1991, coll. « Folio », 2001.
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Élias (Norbert), La Civilisation des mœurs ; tr. fr. Paris, Calmann-Lévy, 1973, 342 p.
Hobsbawm (Eric), Ranger (Terence), (dir.), L’Invention de la tradition ; Paris, Éditions Amsterdam, 2006.
Pastoureau (Michel), Bleu : histoire d’une couleur ; Paris, Le Seuil, 2000, 214 p. (rééd. « Points », 2002)
Vigarello (Georges), Le Propre et le Sale : l’hygiène du corps depuis le Moyen Age ; Paris, Le Seuil,
1985, coll. « Points », 1987.
Quatre séances de trois heures chacune ; les deux premières sont consacrées à une approche théorique du
champ par l’enseignant, ouvrant sur une discussion avec les étudiants ; les deux dernières seront centrées
sur quatre présentations d’ouvrages conduites par les étudiants, commentées par l’enseignant.
Les étudiants auront le choix entre une présentation d’ouvrage en séminaire (voir ci-dessus) et un dossier
écrit d’une vingtaine de pages sur une étude de cas appliquant les méthodes de l’histoire culturelle au
domaine de l’audio-visuel, définie en accord avec l’enseignant.
Français
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12 heures
2 ECTS
Responsable
Jérôme Devanne, Direction de l’Enseignement et de la Recherche, Ina
Intervenants
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Gilles Flourens, Direction de l’Enseignement et de la Recherche, Ina
Sylvie Kalinowski, responsable actions de formation, Direction de l’Enseignement et de la Recherche,
Ina
Objectifs
L’évolution constante des techniques de captation, de post-production, de diffusion et de stockage des
contenus audiovisuels rend nécessaire une connaissance exhaustive des caractéristiques des technologies
qui interviennent dans toutes les étapes de la vie de ce type de contenus. Cette connaissance sera d’une
grande utilité dans la prise de décisions qui ont des implications stratégiques, économiques et esthétiques et
favorisera la capacité à anticiper les changements et les évolutions futures dans le secteur.
Contenu
1. Du tournage à la diffusion : méthodologie et outils.
Acquérir la compréhension des procédures globales de production d’un contenu audiovisuel.
2. La vidéo (lexique, vocabulaire, technologie, procédures, compression).
Approfondir les notions acquises lors de la séance 1, spécifiquement sur la problématique vidéo et image
(TVHD, TNT…).
3. L’audio (lexique, vocabulaire, technologie, procédures, compression).
Approfondir les notions acquises lors de la séance 1, spécifiquement sur la problématique sonore et audio
(radio, podcasting…).
4. Les différents modes de diffusion d’un contenu audiovisuel (audio et/ou vidéo).
Cours et participation au salon SIEL-SATIS
QCM
Français
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2e SEMESTRE
Responsables UE
Heures ECTS
Type
d’enseignement
Economie et financement de l’audiovisuel Rémy LE CHAMPION
36
4
Enseignement
fondamental
Cadre juridique de la création et de
l’exploitation de l’œuvre audiovisuelle
Pierre SIRINELLI
36
4
Socle commun
Politiques audiovisuelles européennes
Ana VINUELA
12
1,5
Enseignement
fondamental
Politique audiovisuelle et sociologie de la
production audiovisuelle
Monique DAGNAUD
12
1,5
Enseignement
fondamental
Anne-Marie DUGUET
12
2
Socle commun
Laurent FONNET
24
3
Enseignement
professionnel
24
3
Enseignement
professionnel
Bénédicte LESAGE
72
7
Enseignement
professionnel
Animation : production et fabrication de
séries, de longs-métrages et de jeux
vidéo
Odile PERRIN
12
2
Enseignement
professionnel
Langue vivante : anglais appliqué à
l’audiovisuel
Stacey BENOIT
24
2
Enseignement
professionnel
264
30
Culture et histoire des médias
Mouvements artistiques contemporains :
la vidéo et l’informatique dans le champ
de l’art
Edition audiovisuelle : chaînes de
télévision
Expertise scénaristique
Analyse et développement de fictions
Jean-Claude MOCIK
Philippe NIANG
Bertrand VICTOR
Hors modules
e
Total 2 semestre
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2e semestre
mars – juin
27
Animation : production et fabrication de séries, de longs-métrages
et de jeux vidéo
31
Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre
audiovisuelle
33
Economie et financement de l’audiovisuel
35
Edition audiovisuelle : chaînes de télévision
37
39
Mouvements artistiques contemporains : la vidéo et l’informatique
dans le champ de l’art
41
43
Politiques audiovisuelles et sociologie de la production
audiovisuelle
45
Langue vivante : anglais appliqué à l’audiovisuel
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72 heures
7 ECTS
Responsable
Bénédicte Lesage, productrice, Mascaret Films
Intervenants
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Prune Berge, directrice du service audiovisuel, Éditions Gallimard
Jean Bigot, directeur de la fiction, France 2
Nicolas Coppermann, producteur et président, Télé Images
Sylvie Coquart, scénariste
Emmanuel Daucé, producteur, Tetramédia
Grégoire Debailly, producteur, Lazennec Productions
Dominique Deviosse, directrice artistique adjointe de la fiction, TF1
Joëy Faré, productrice, Scarlett Productions
Pascal Fontanille, producteur, Merlin Productions
François Jost, professeur, université Paris 3
Marie Masmonteil, productrice, Elzevir Films
Nicolas Schmerkin, producteur, Autour de minuit
Véra Peltekian, chef de projet fiction, Canal +
Michelle Podroznik, directrice de la création, Telfrance
François Sauvagnargues, directeur de la fiction, Arte
Nicolas Traube, producteur, Pampa Productions
Philippe Triboit, réalisateur
Nick Wallace, TAPE consultancy, Grande-Bretagne
Objectifs
L’atelier sur le développement créatif et financier de projets de fiction a une double finalité.
D’une part, l’acquisition d’une maîtrise des techniques d’analyse de projets et de scénarios de fictions
unitaires et de séries dans le contexte de la production, sous une double approche :
− analyse de contenu : sujet, personnages, trame, structure, progression dramatique, temps narratif,
rythme, dialogues ;
− analyse de production : découpage, localisations, personnages, évaluation des coûts et planification.
D’autre part, confronter les étudiants à l’analyse des principales tendances, formats et approches dans la
réalisation et la production d’œuvres de fiction en France et à l’international, présentées par des
professionnels issus d’horizons divers.
Les étudiants seront ainsi en mesure d’accompagner la conception et la fabrication de fictions audiovisuelles
et cinématographiques pour tous les écrans et devront le prouver en élaborant un dossier de demande
d’aide au développement d’une œuvre de fiction.
Contenu
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Tendances internationales de la fiction audiovisuelle
Typologie d’œuvres de fiction et méthodologie de développement créatif et financier
Le traitement de la réalité dans la fiction
Les éditeurs audiovisuels : La politique des chaînes en matière de fiction
Les modèles de développement dans le cinéma et la télévision :
− Le développement d’un film de long-métrage
− Fiction TV et cinéma : les spécificités de la production pour la télévision
− Devis et plans de financement
− Les adaptations littéraires
− Les coproductions internationales
− Les nouveaux formats de la fiction
− Les nouvelles pratiques : l’écriture collective
− Les séries longues
− Les feuilletons
− La collaboration entre le producteur, le scénariste et le réalisateur
− Etudes de cas
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Arensma (Danielle), Compte (Carmen), « Les séries policières françaises et américaines. Les leçons
d’une analyse comparative », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.) Les Séries policières, Paris, Ina,
L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004.
Aumont (Jacques), « Le point de vue », in Communications, n° 38, Énonciation et cinéma, Paris, Le
Seuil, 1983.
Beaud (Paul), Flichy (Patrice), Sauvage (Monique), « Géomètre contre saltimbanque : la prédominance
de la programmation dans la TV française », Paris, CNET, Réseaux, hors série « Sociologie de la
télévision : France », 1991.
Benassi (Stéphane), Séries et feuilletons TV. Pour une typologie des fictions télévisuelles, Liège, Éd. du
Céfal, coll. « Grand écran Petit écran », 2000.
Beylot (Pierre), Quand la télévision parle d’elle-même, 1958-1999, Paris, Ina, L’harmattan, coll.
« Mémoires de télévision », 2000.
Beylot (Pierre), « Auteur et énonciateur à la télévision : des figures plurielles », in Télévision, notion
d’œuvre, notion d’auteur, Paris, L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004.
Beylot (Pierre), Sellier (Geneviève), dir., Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en
actes », 2004.
Beylot (Pierre), Le Récit audiovisuel, Paris, Armand Colin, coll. « Cinéma », 2005.
Chalvon-Demersay (Sabine), « La confusion des conditions : une enquête sur la série télévisée
Urgences », Réseaux, n° 95, « Science, malades et espace public », Pari s, CNET, 1999, p. 235-283.
Chalvon-Demersay (Sabine), « Enquête sur des publics particulièrement concernés. La réception
comparée des séries télévisées L’Instit et Urgences », in Daniel Céfaï et Dominique Pasquier (dir.), Les
Sens du public : publics politiques, publics médiatiques, Paris, Curapp, PUF, 2003, p. 501-521.
Chalvon-Demersay (Sabine), « La fiction télévisée » in Alain Pessin et Alain Blanc (dir.), L’Art du terrain :
mélanges offerts à Howard Becker, Paris, L’Harmattan, 2004, p. 219-245.
Chalvon-Demersay (Sabine), « Fiction policière et identité sociale virtuelle », in Pierre Beylot et
Geneviève Sellier (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004,
p. 305-326.
Chion (Michel), L’Audio-vision, Paris, Nathan, 1990.
Dayan (Daniel), « Les mystères de la réception », Paris, Le Débat, n° 71, sept.-oct. 1992, p. 146-162.
Dayan (Daniel), « Le double corps du spectateur », in Serge Proulx (dir.), Accusé de réception. Le
téléspectateur construit par les sciences sociales, Paris, L’Harmattan, Presses de l’université de Laval,
1998, p. 175-189.
Delavaud (Gilles), « Dramaturgie du télévisuel. Le Rouge et le noir, une dramatique de Pierre Cardinal »,
in Jérôme Bourdon et François Jost (dir.), Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « médias
Recherches », 1998, p. 133-150.
Deleuze (Gilles), L’Image-mouvement, Paris, Éd. de Minuit, 1983.
Deleuze (Gilles), L’Image-temps, Paris, Éd. de Minuit, 1985.
Gardies (René), Taranger (Marie-Claude), dir., Télévision : notion d’œuvre, notion d’auteur, Paris,
L’Harmattan, coll. « Champs visuels », 2004.
Esquenazi (Jean-Pierre), « L’invention de Hill Streets Blues », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.)
Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll. « Médias en actes », 2004, pp. 23-35
Gaudreault (André), Du littéraire au filmique. Système du récit, Paris, Méridien-Klincksieck, 1988,
Armand Colin, coll. « Colin U », 1999.
Gaudreault (André), Jost (François), Le Récit cinématographique, Paris, Armand Colin, coll. « 128 »,
2005.
Gerstenkorn (Jacques), La Métaphore au cinéma, Paris, Méridien- Klincksieck, coll. « Cinéma », 1994.
Jost (François), L’Œil-caméra, entre film et roman, Lyon, Presses universitaires de Lyon, 1987.
Jost (François), Un monde à notre image. Énonciation, cinéma, télévision, Paris, Méridien- Klincksieck,
1992.
Jost (François), Le Temps d’un regard. Du spectateur aux images, Paris, Montréal, MéridienKlincksieck, Nuit Blanche, 1998.
Jost (François), « Séries policières et stratégies de programmation », in Paris, Hermès, Réseaux,
n°19/109, 2001. Cf. www.cairn.info/revue-reseaux-20 01-5-page-148.htm
Jost (François), « La promesse des genres », Paris, CNET, Réseaux, n° 81, « Le genre télévisuel »,
janvier-février 1997, p. 11-31. Cf. http://enssibal.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/81/01-jost.pdf
Jost (François), La Télévision du quotidien. Entre réalité et fiction, Paris, Ina, De Boeck, coll. « Médias
e
Recherches », 2004 (2 éd.).
Jost (François), « Cinéma, télévision : entre réalité et fiction », conférence à l’Université de tous les
savoirs du 15 juillet 2004, à écouter ou télécharger :
www.lemonde.fr/savoirs-et-connaissances/article/2004/06/30/francois-jost-cinema-television-entrerealite-et-fiction_371099_3328.html
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Jost (François), Comprendre la télévision, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2005.
Katz (Elihu), Liebes (Tamar), « Six interprétations de la série Dallas », Hermès, n° 11-12, « À la
recherche du public. Réception, télévision, médias », Paris, CNRS Éditions, 1993, p. 125-144.
http://209.85.135.104/search?q=cache:W3nB4YqsU7gJ:irevues.inist.fr/bitstream/2042/15148/5/HERME
S_1993_11_12_125.pdf+katz+liebes+dallas&hl=fr&ct=clnk&cd=3&gl=fr
Le Guern (Philippe), « Les professionnels de la profession : une enquête sur le tournage de la série Julie
Lescaut », in Pierre Beylot et Geneviève Sellier (dir.), Les Séries policières, Paris, Ina, L’Harmattan, coll.
« Médias en actes », 2004, p. 37-55.
Nel (Noël), « Téléfilm, feuilleton, série, saga, sitcom, soap opera, telenovela : quels sont les éléments
clés de la sérialité ? », Condé-sur-Noireau, Corlet-Télérama, CinémAction n° 57, « Les feuilletons
télévisés européens », 1990, p. 62-66.
Odin (Roger), De la fiction, Bruxelles, De Boeck Université, coll. « Art et Cinéma », 2000.
Pasquier (Dominique), Les Scénaristes et la télévision. Approche sociologique, Paris, Ina, Nathan
Université, coll. « Fac.cinéma », 1995.
Pasquier (Dominique), « Lectures des personnages de séries », in Jérôme Bourdon et François Jost
(dir.), Penser la télévision, Paris, Ina, Nathan, coll. « Médias Recherches », 1998, pp. 216-133.
Prédal (René), dir., « Les Scénaristes de télévision », CinémAction TV n° 2, Condé-sur-Noireau, Corlet Télérama, juin 1992.
Prédal (René), dir., « Feuilletons et téléfilms français d’aujourd’hui », CinémaAction TV n° 3, Condé- surNoireau, Corlet - Télérama, novembre 1992.
Winckler (Martin), « Les Séries TV et le soap opéra », conférence de M. Winckler à l’Université de tous
les savoirs du 12 juillet 2004 à écouter ou télécharger : www.lemonde.fr/savoirs-etconnaissances/article/2004/06/30/martin-winckler-les-series-tv-et-le-soap-opera_371096_3328.html
Winckler (Martin), « Les séries américaines, des fictions engagées », Paris, Le Monde diplomatique,
juillet 2006. Cf. www.monde-diplomatique.fr/2006/07/WINCKLER/13618
Winckler (Martin), Le Miroir de la vie. Histoire des séries américaines, Paris, Le Passage, 2005.
Sites
Générique(s)
Site de la revue mensuelle créée en 2007, consacrée aux séries (articles, dossiers, interviews… payants ou
gratuits en ligne) www.generiques-mag.com
La sériephilie, c’est grave docteur ?
Blog de Martin Winckler consacré aux séries http://martinwinckler.blog.toutlecine.com/home/
Conférences, études de cas, visionnage et analyse de films et de séries.
Les étudiants seront évalués sur :
− Le compte rendu de deux cours (en binôme).
Coefficient : 4
−
Un dossier de présentation d’un projet de fiction à une chaîne de télévision indiquant le format retenu et
le diffuseur à qui s’adresse le projet. Le dossier doit comporter :
− Une note d’intention du producteur
− Le devis
− Le plan de financement
Travail individuel. Coefficient : 6
Français
Anglais
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Animation : production et fabrication de séries, de longsmétrages et de jeux vidéo
12 heures
2 ECTS
Responsable
Odile Perrin, directrice de production
Intervenant
Marc-Antoine Robert, producteur, 2.4.7. Films
Objectifs
−
Maîtriser la chaîne de fabrication d’une série d’animation pour la télévision
−
Connaître la spécificité de la direction d'une production d’animation :
− aspects humains, la connaissance des métiers
− les délais de fabrication et l’enchaînement des tâches
− aspects financiers, le suivi budgétaire
− aspects logistiques et techniques
−
Etablir le devis et le plan de financement d’un film unitaire et d’une série d’animation.
−
Connaître les spécificités du film d’animation pour le cinéma, la télévision, le web et divers supports.
Pré-requis
−
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−
Les mécanismes de financement de programmes audiovisuels en France
Connaissance du marché audiovisuel
Evaluer un projet de création (écriture, concept, techniques de tournage)
Contenu
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−
Panorama des techniques de production d’animation
La conception et le développement de programmes d’animation pour la jeunesse
Relation diffuseur - producteur
Le financement de programmes d’animation
La chaîne de production de séries
Comparatif des techniques d’animation et implication sur la chaîne de production
Le planning de production et les délais de fabrication des séries d’animation
Le devis type animation
L’industrie et le marché des jeux vidéo
−
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−
Animannuaire, le guide des professionnels du film d’animation en France, Paris, coédition Association
française du cinéma d’animation (AFCA), Syndicat des producteurs du film d’animation (SPFA) et
e
Éditions Dujarric (2 édition mise à jour et corrigée), 2002, 350 p.
AUZEL Dominique, Émile Reynaud et l’image s’anima, Paris, Dreamland, 1998, 191 p. et ill.
BAECQUE Antoine de et DELAGE Christian (s. dir.), De l’histoire au cinéma, Paris, Editions Complexe,
IHTP/CNRS, Coll. « Histoire du temps présent », 1998, 223 p.
BARRES Patrick, Le Cinéma d’animation, un cinéma d’expériences plastiques, Paris, L’Harmattan,
2006.
BARRIER Michael, Hollywood cartoons : American animation in its golden age, New York, Oxford
University Press, 1999, 648 p.
BASTIANCICH Alfio, Norman McLaren, précurseur des images nouvelles (traduit de l’italien par Marlène
di Stefano), Paris, Dreamland, 1996, 58 p.
BENDAZZI Giannalberto, Cartoons : le cinéma d’animation (1892-1992), Paris, Editions Liane Levi,
1988-1991, 704 p.
BENAYOUN Robert, Le Dessin animé après Walt Disney, Paris, Éditions Jean-Jacques Pauvert, 1961,
174 p.
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−
BERNARD Hervé, L’Image numérique et le cinéma, un pont entre l’argentique et le numérique, Paris,
Éditions Eyrolles / CST, 2000, 211 p.
BLAIR Preston, Cartoon : l’animation sans peine, Cologne, Evergreen, 1999, 215 p. et ill.
CANEMAKER John, Paper Dreams : the Art & Artists of Disney Storyboards, New York, Hyperion, 1999,
272 p.
COTTE Olivier, Il était une fois le dessin animé... et le cinéma d’animation, Paris, Dreamland, 2001, 343
p. et ill.
CRAFTON Donald, Before Mickey : the animated film 1898-1928, Cambridge, Massachusetts, The MIT
Press, 1982, 413p
DJENATI Geneviève, Psychanalyse des dessins animés, Paris, l’Archipel, 2001, 231p
FAVRE Roger et TEIXIDOR (Emili) (s. dir.), Cinéma d’animation, Paris, Alpha Editions, 1974-1978-1981,
280 p.
HAHN Don, Animation magic : a behind-the-scenes look at how an animated film is made, New York,
Disney Press, 1996, 95 p.
JEAN Marcel, Le Langage des lignes et autres essais sur le cinéma d’animation, Laval (Québec), Les
400 Coups, 196 p.
JOUBERT-LAURENCIN Hervé, La Lettre volante : quatre essais sur le cinéma d’animation, Paris,
Presse de la Sorbonne Nouvelle, 1997, 348 p.
MAILLET Raymond, préf. Pierre Tchernia. Le Dessin animé français Editeur Institut Lumière Lyon
Monplaisir, 1983.
MAILLET Raymond, Le Dessin animé français, Lyon, Institut Lumière, 1983, 128 p. et ill.
MOINS Philippe (sous la direction de), Image par image, le cinéma d’animation, Wallonie-Bruxelles,
Bruxelles, Commissariat général aux relations internationales et Service général de l’audiovisuel et des
multimédias (coéditeurs), 2001, 312 p. et ill.
MARTIN André, Écrits sur l’animation, tome 1, Paris, Dreamland, 2000, 271 p. et ill.
NOAKE Roger, Stanislas BARETS, Animation - Du dessin animé à la vidéo : toutes les techniques du
film d’animation (traduit de l’anglais), Grenoble, Glénat, 1989, 157 p. et ill.
PONCET Marie-Thérèse, Dessin animé art mondial, Paris, Le Cercle du livre,1956, 413 p. et 82 p. ill.
RAFFAELLI Luca, Les Ames dessinées : du cartoon aux mangas (traduit de l’italien par MarieDominique Fournier), Paris, Dreamland, 1996, 176 p. et ill.
ROUDEVITCH Michel, « 40 ans de bougeotte », AnimAnnuaire : guide des professionnels du film
d’animation en France, s. dir. Lionel Charpy et Christian Davin, Paris, co-édition Association française du
cinéma d’animation (AFCA), Syndicat des producteurs de films d’animation (SPFA) et Editions Dujarric,
1998, 326 p.
VRIELYNCK Robert, Le Cinéma d’animation avant et après Walt Disney, Bruxelles, Meddens, 1981,
210 p.
WATANABE Yasushi, Aux sources de l’animation japonaise des années 20 aux années 50, Paris,
Maison de la Culture du Japon à Paris, 2002, 8p.
WILLIAMS Richard, Techniques d’animation, Pour le dessin animé, l’animation 3D et le jeu vidéo (traduit
de l’anglais par Olivier Cotte avec la collaboration de Brigitte Quentin), Paris, Éditions Eyrolles, 2003,
342 p. et ill.
WINDER Catherine, DOWLATABI Zahra, Producing animation, Focal Press, 2001.
Cours et études de cas.
Une étude de cas.
Français
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Cadre juridique de la création et de l’exploitation de l’œuvre
audiovisuelle
36 heures
4 ECTS
Responsable
Pierre Sirinelli, professeur à l’université Paris 1
Intervenants
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−
−
Alexandra Bensamoun, maître de conférences à l’université Paris 11
Jean-François Debarnot, directeur juridique de l’Ina
Carole Guernalec, directrice juridique, Warner Chappel Music France
Objectifs
Acquérir les principes fondamentaux de la discipline afin de maîtriser le cadre juridique dans lequel s’inscrit
l’œuvre audiovisuelle. Acquérir les réflexes nécessaires à la conduite d’un projet en ce domaine et
développer en connaissance de cause une stratégie.
Le cours traitera des solutions françaises inscrites dans le cadre communautaire et international, avec des
éléments de droit comparé (droit américain).
Contenu
−
Droit privé de l’audiovisuel
Droit d’auteur
L’objet de la protection
Les conditions d’accès à la protection
Les tentatives d’appréhension juridique des éléments préparatoires : concept, synopsis, bible ou
format…
Les bénéficiaires de la protection
Les titulaires originels : les auteurs
Le bénéficiaire dérivé : les producteurs via la présomption de cession
Le contenu de la protection
Le droit moral
Le monopole d’exploitation
Les limites à la protection
Les limites temporelles : le domaine public
Les limites selon les actes : les exceptions au monopole
La protection de l’œuvre audiovisuelle
Les procédures judiciaires
L’œuvre audiovisuelle dans l’environnement numérique
Œuvre audiovisuelle et mesures techniques de protection
La distribution en ligne de l’œuvre audiovisuelle
−
Les droits voisins
Les droits voisins des artistes interprètes
Les droits voisins du producteur de vidéogramme
Les droits voisins de l’entreprise de communication audiovisuelle
La titularité des droits voisins
−
Les sociétés de gestion collective
Règles générales : forme juridique, associés, création, contrôles principaux, action sociale et
culturelle
Relations avec leurs membres
Relations avec les exploitants
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Lamy Droit des médias et de la communication (édition 2007).
C. Bernault, La Propriété littéraire et artistique appliquée à l’audiovisuel, LGDJ, 2003.
A. Bertrand, Le Droit d’auteur et les droits voisins : Dalloz, 1999.
C. Debbasch, Droit des médias, Dalloz.
E. Derieux, Droit de la communication : LGDJ.
J. Farchy, Internet et droit d’auteur, la culture Napster : CNRS éditions, 2003.
J. Farchy & F. Benamou, Copyright et droit d’auteur, Repères, 2007.
e
P-Y Gautier, Propriété littéraire et artistique : PUF, 4 ed., 2005.
C. Hugon, Le Régime juridique de l’œuvre audiovisuelle : LITEC, 1993.
e
H-J et A. Lucas, Traité de la propriété littéraire et artistique : LITEC, 3 éd. 2006.
S. Regourd, Droit de la communication audiovisuelle : PUF, 2001.
P. Sirinelli, Propriété littéraire et artistique, Mémento Dalloz, 2007.
Editions du Jurisclasseur, Propriété littéraire et artistique, 2007.
Editions du Jurisclasseur, Droit de la communication, 2007.
Code de la Communication.
Code de la Propriété intellectuelle.
Cours assortis d’exemples tirés de la pratique.
Examen final : QCM + une question pratique
Français
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Economie et financement de l’audiovisuel
36 heures
4 ECTS
Responsable
Rémy Le Champion, professeur à Paris 2 et membre du Carism (Institut Français de Presse)
Intervenants
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Valérie Bisiaux, chargée de mission à la Direction de l’audiovisuel, CNC
Hugues de Chastellux, Président, Lucy Finance
Vincent Leclercq, directeur général, CRRAV (Centre régional de ressources audiovisuelles)
Valérie Lépine-Karnik, directrice adjointe du cinéma, CNC
Childéric Muller, producteur, Waï TV
Pierre Rasamoela, directeur des productions, Studio 37-Orange
Objectifs
Acquérir la connaissance des acteurs, des enjeux, des stratégies et de la dynamique de l’économie et du
financement de l’audiovisuel.
Pré-requis
Avoir validé les unités d’économie des médias et du numérique et de direction de production du premier
semestre.
Contenu
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Modes de financement, modèles économiques et programmes audiovisuels
Le financement du CNC au cinéma
Le financement du CNC à l’audiovisuel
Les SOFICA
Le rôle des établissements financiers et de l’IFCIC dans le financement du cinéma et de l’audiovisuel
Commentaires et validation des plans des travaux soumis par les étudiants
Le montage de coproductions internationales
Les fonds régionaux en France et en Europe
Le financement des programmes de flux
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AGNOLA Michel, Le Champion Rémy, La Télévision sur Internet, coll. « Que sais-je ? », PUF, Paris
2003.
BONNELL, René, La vingt-cinquième image – une économie de l’audiovisuel, Gallimard, Paris, 2006.
CNC, Bilan 2005, dossier 298, mai 2006.
CNC, Guide des chaînes numériques, février 2007.
CNC, La Production audiovisuelle aidée, dossier 299, juillet 2006.
COUTURE Xavier, La Dictature de l’émotion – où va la télévision ?, Editions Audibert, Paris, 2005.
CSA, Rapport d’activité 2005, juillet 2006.
DANARD Benoît, LE CHAMPION Rémy, Les Programmes audiovisuels, coll. « Repères », La
Découverte, Paris, 2005.
DELMAS Benoît, RICHEBOIS Véronique, L’Histoire secrète d’Endemol, Flammarion, Paris, 2006.
FONNET Laurent, La Programmation d’une chaîne de télévision, Dixit, Paris, 2003.
JOST François, Comprendre la télévision, Armand Colin, Paris, 2005.
LE CHAMPION Rémy, DANARD Benoît, Télévision de pénurie télévision d’abondance, des origines à
Internet, La documentation française, Paris, 2000.
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Cours magistral favorisant l’interactivité avec les étudiants. Le recours à l’actualité de l’audiovisuel sera
privilégié et son analyse servira à illustrer les apports théoriques. L’intervention de plusieurs professionnels
de l’audiovisuel viendra éclairer par leur expérience, leur savoir-faire et leur vision du métier un aspect
particulier du secteur.
Un dossier d’une quinzaine de pages à réaliser sur un point particulier du programme. Ce travail sera
présenté à l’oral. Les étudiants seront notés sur le dossier écrit (2/3 de la note) et la présentation orale (1/3).
La note pourra être modulée en fonction de la participation aux cours.
Français
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Edition audiovisuelle : chaînes de télévision
24 heures
3 ECTS
Responsable
Laurent Fonnet, consultant et enseignant
Intervenants
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Maylis Carçabal, directrice marketing prospective des programmes et communication de TMC Monte
Carlo
Laurent Jacobelli, directeur des programmes, de la programmation et des productions de TV5 Monde
Objectifs
Cet enseignement a pour objectif d’initier les étudiants aux fondamentaux du secteur économique de
l’édition audiovisuelle qui regroupe les chaînes de télévision. Il doit leur permettre de comprendre et
maîtriser les logiques économiques et systémiques de tous les types de chaînes de télévision et des acteurs
du secteur (fournisseurs de programmes, distributeurs de chaînes, régie publicitaire, Etat, instituts d’études)
dans leurs relations avec les éditeurs et les conséquences sur la programmation.
Pré-requis
Une connaissance générale et surtout un intérêt pour les chaînes diffusées en France et leurs programmes
est souhaitable.
Contenu
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Le métier d’éditeur de chaîne de télévision :
− cycle d’exploitation
− cycle financier : les différents modes de financement
− théories économiques
− les spécificités des différents types de chaînes (commerciale, payante, publique, généraliste,
thématique)
Gestion de l’édition audiovisuelle
La programmation :
− principe et techniques
− genres de programmes :
1. stock (œuvres audiovisuelles françaises et étrangères, films de longs métrages,
documentaires)
2. flux (divertissements, magazines, jeux)
3. jeunesse
4. sport
5. information
− les différents types de chaînes
Le marketing et la communication
− marketing stratégique
− marketing antenne (la mesure d’audience, analyse du comportement du public)
− les différentes formes de communication, l’autre relation avec le public
Application : étude de cas Fusion TV
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Publications périodiques
Ecran Total
Le Film français
La Lettre de l’audiovisuel (newsletter)
Satellifax (newsletter)
Ouvrages
− COULOMB-GULLY, M. (2001) Les Informations télévisées, PUF coll. « Que sais-je ? », Paris.
− FONNET, Laurent (2003) La Programmation d’une chaîne de télévision, Dixit, Paris.
− GABASTON, P., LECONTE, B. (2000) Sport et télévision. Regards croisés, L’Harmattan, Paris.
− JEANNENEY, Jean-Noël (1999) L’Echo du siècle : Dictionnaire historique de la radio et de la télévision
en France, Hachette/Arte/La Cinq, Paris.
− LE CHAMPION, Rémy, DANARD, Benoît (2005) Les Programmes audiovisuels, La Découverte, coll.
« Repères », Paris.
− TASSI, Philippe (2005) Modèles statistiques de la mesure d’audience des médias audiovisuels,
Economica, Paris, Coll. « Médias et Publicité ».
− WOLTON, Dominique (1993) Eloge du grand public. Une théorie critique de la télévision, Flammarion,
1990, « Champs », Paris.
Cours magistral.
Chaque séance débute par une discussion de cinq minutes sur une question d’actualité.
Élaboration et présentation en groupe (six à sept étudiants) d’un dossier portant sur la création d’une chaîne
de télévision à l’aide de l’étude de cas. La présentation orale, destinée à intéresser d’éventuels
investisseurs, dure 30 minutes.
La note collective pour le contenu du dossier et la présentation pourra éventuellement être personnalisée
selon la prestation individuelle lors de la présentation, la participation active et les commentaires sur les
autres présentations et la participation régulière aux séances.
Français
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24 heures
3 ECTS
Responsables
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Philippe Niang, auteur, réalisateur et scénariste
Bertrand Victor, scénariste
Intervenants
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Isabelle Blanchard, scénariste et enseignante, CEEA (Conservatoire européen de l’écriture
audiovisuelle)
Philippe Niang, auteur, réalisateur et scénariste
Bertrand Victor, scénariste
Objectifs
Ce cours, en partenariat avec le CEEA (Conservatoire Européen de l’Ecriture Audiovisuelle), a un double
objectif :
− Donner aux élèves les outils de base de la dramaturgie pour leur permettre d’appréhender la lecture et
l’analyse d’un scénario.
− Acquérir les principes méthodologiques susceptibles d’optimiser la collaboration entre producteur et
auteur.
Contenu
Cours d’initiation à la dramaturgie
− Présentation et règles de base de la dramaturgie (hypothèse dramatique et conflit)
− La structure en 3 actes et le squelette
− Le sujet, le thème et la métaphore visuelle
− Le pitch
− Etude et écriture de scènes
Atelier
Les étudiants de première année du CEEA présenteront aux étudiants producteurs de l'Ina des concepts de
séries ultra courtes (1 minute) destinés en priorité à la télévision mobile personnelle et développés
spécifiquement pour cet atelier dans le cadre de leur scolarité au CEEA. Ces projets devront répondre à un
cahier des charges de production.
Les étudiants scénaristes auront développé des concepts et des pitchs d’épisodes pour ces formats, et
prendront en compte les retours des étudiants « producteurs », qui axeront d’abord leurs remarques sur
l’adéquation entre les scripts et le cahier des charges.
Les « auteurs » et les « producteurs » débattront également ensemble des qualités artistiques des scripts,
en termes d’efficacité, de lisibilité et de ton. Les étudiants « producteurs » feront part aux « auteurs » de
leurs réflexions argumentées et écrites sur les concepts et scénarios.
Les « producteurs » devront justifier leur décision de mise en production ou non et exposer leurs pistes de
réécriture dans le but de faire entrer les scénarios dans le cadre et les conditions de tournage décrites dans
le cahier des charges.
Il ne s’agira en aucun cas d’un rapport de subordination, mais d’un rapport de collaboration artistique dans le
but de mener à bien des continuités ou épisodes prêts à tourner.
La qualité du dialogue entre « auteurs et producteurs » sera encadrée par les intervenants et devra se faire
dans un respect mutuel où l’on mettra l’accent sur l’écoute.
A l’issue de ce travail conjoint, deux projets ou concepts (2 x 1’) seront retenus pour être tournés et montés
à l’Ina.
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ARISTOTE, La Poétique, Paris, Gallimard, coll. « Tel », 1996.
BIEGALSKI (Christian), Scénarios : mode d’emploi, Paris, Dixit, Synopsis, 2003.
FIELD (Syd), Comment identifier et résoudre les problèmes d’un scénario, Paris, Dixit, IIIS, 2006 (trad.
de l’américain).
e
LAVANDIER (Yves), La Dramaturgie. Les mécanismes du récit, Cergy, Le Clown et l’enfant, 2008 (4
édition).
MCKEE (Robert), Story. Les principes de l’écriture d’un scénario, Paris, Dixit, Synopsis, 2005 (trad. de
l’américain).
PROPP Vladimir, Morphologie du conte, Paris, Points, coll. « Points Essais » n° 12, 200 1.
ROTH Jean-Marie, L’Écriture de scénarios, Paris, Chiron, 2006.
SEGER Linda, Faire d’un bon scénario un scénario formidable, Paris, Dixit, 2005 (trad. de l’américain).
VOGLER Christopher, Le Guide du scénariste, Paris, Dixit, Eicar, 2002 (trad. de l’américain).
Cours théorique illustré d’exemples (extraits de films de cinéma ou de télévision, courts-métrages) et
exercices pratiques pour la partie atelier.
Cours d’initiation à la dramaturgie : Analyse d’une scène
Atelier : Evaluation formative sous forme de contrôle continu qui a pour objet de permettre aux élèves la
maîtrise des compétences nécessaires à l’exercice du métier.
Français
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Mouvements artistiques contemporains :
la vidéo et l’informatique dans le champ de l’art
12 heures
2 ECTS
Responsable
Anne-Marie Duguet, professeur à l’université Paris 1
Intervenant
Anne-Marie Duguet, professeur à l’université Paris 1
Objectifs
Transmettre des connaissances concernant les principales recherches et transformations du monde de
l’art depuis les années 1960, et en particulier l’incidence du développement technologique sur la
conception et l’expérience des œuvres.
Pré-requis
Bon niveau culturel général. Fréquentation des expositions. Quelques connaissances informatiques
élémentaires.
Contenu
Ce cours examine comment des notions telles que le dispositif, le processus, l’expérience, l’interactivité,
le collage / mixage, le programme, la relation ou le contexte, ont émergé ou ont été réactualisées depuis
les années soixante. Quatre thèmes sont définis :
− Les principaux déplacements introduits dans l’art contemporain par le Pop Art, l’art cinétique, l’art
minimal et conceptuel, le happening et Fluxus.
− Le développement de la performance et des installations, en particulier avec le film et la vidéo.
− L’art par ordinateur. Le programme et la palette, les différentes approches. Images 2D et 3D. La
simulation en question. L’hybridation.
− Les œuvres impliquant diverses technologies actuelles : interactivité et interface, générativité,
robotique. Le web art. Résurgence d’une dimension sociocritique.
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Bellour, Raymond : L’Entre-Images, Paris, La Différence, 1990; L'Entre-Images 2, Paris, P.O.L., 1999.
Boissier, Jean-Louis : La Relation comme forme. L’interactivité en art, Genève, Mamco, 2004.
Couchot, Edmond : La Technologie dans l'art, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1998.
Duguet, Anne-Marie : Déjouer l’image. Créations électroniques et numériques. Nîmes, Jacqueline
Chambon, 2002.
Parfait, Françoise : Vidéo, un art contemporain, Paris, Le Regard, 2001.
Paul, Christiane : L’Art numérique, Thames & Hudson, Paris, 2004.
Regards sur l'art américain des années soixante, anthologie critique établie par Claude Gintz, Paris,
Territoires, 1979.
Connexions. Art, Réseaux, Media. sous la direction d’Annick Bureaud et Nathalie Magnan, Paris,
ENSBA, 2002.
Présentations théoriques par l’enseignant. Analyses et discussions collectives autour des œuvres.
Rédaction d’une critique sur une exposition ou un ensemble d’œuvres.
Français
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12 heures
1,5 ECTS
Responsable
Ana Vinuela, directrice des études de l’École supérieure de l’audiovisuel et du numérique, Ina
Intervenant
Ana Vinuela, directrice des études de l’École supérieure de l’audiovisuel et du numérique, Ina
Objectifs
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Fournir une connaissance des objectifs et des moyens de l’intervention européenne dans l’industrie
audiovisuelle.
Permettre aux étudiants d’être en mesure d’élaborer un dossier de demande de financement public.
Contenu
Etude de la politique audiovisuelle européenne, articulée autour de deux piliers fondamentaux : la directive
Télévision sans frontières et le programme MEDIA. Les contenus abordés sont :
− les objectifs de la politique audiovisuelle européenne
− la dialectique unité / diversité culturelle dans la construction de l’identité européenne
− du soutien au cinéma au soutien aux médias : le numérique au centre du débat
− les mécanismes de soutien au développement, à la distribution et à la promotion des œuvres
européennes
− étude de cas : le soutien au développement de films et de programmes
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AUTISSIER, Anne-Marie, L’Europe de la culture. Histoire(s) et enjeux, Paris, Babel/Maison des cultures
du monde, 2005.
BATZ, Jean-Claude, L'Audiovisuel européen : un enjeu de civilisation, Anglet, Atlantica-Séguier, 2005.
BURIN DES ROZIERS, Laurent, Du cinéma au multimédia, une brève histoire de l’exception culturelle,
Paris, IFRI, 1998.
DAGNAUD, Monique Les Artisans de l’imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de masse,
Armand Colin, 2006.
DJIAN, Jean-Michel, Politique culturelle : la fin d’un mythe, Paris, Gallimard, 2005.
DOUTRELEPONT, Carine (dir), L'Europe et les enjeux du GATT dans le domaine de l'audiovisuel,
Bruxelles, Bruylant, 1994.
HELLY, Damien et PETITEVILLE, Franck (dir.), L’Union Européenne, acteur international, Paris,
l’Harmattan, 2005.
LEVY, Marie-Françoise et SICARD, Marie-Noëlle (dir), Les Lucarnes de l'Europe. Télévisions, cultures,
identités. 1945-2005, Paris, Publications de la Sorbonne, 2008.
MARCHETTI, Pascal, La Production d’œuvres audiovisuelles dans l’Union Européenne, Paris,
Economica, 1997.
MATTELART, Armand, Diversité culturelle et mondialisation, La Découverte, Paris, 2005.
PETEN, Soon-Mi, SOJCHER, Frédéric et THIEC, Yvon (eds.), Cinéma, audiovisuel, nouveaux médias.
La convergence : un enjeu européen ?, Paris, L’Harmattan, 2001.
SOJCHER, Frédéric et BENGHOZI, Pierre-Jean (dir) Quel modèle audiovisuel européen ?, Paris,
L’Harmattan, Paris, 2003.
Exposés de l'enseignant, débats avec les étudiants, études de cas.
Dossier de demande de soutien au développement de projets.
Français
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Politique audiovisuelle et sociologie de la production
audiovisuelle
12 heures
1,5 ECTS
Responsable
Monique Dagnaud, directrice de recherche au CNRS
Intervenant
Monique Dagnaud, directrice de recherche au CNRS
Objectifs
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Donner les clefs pour comprendre les attendus et les outils de la politique de l'exception culturelle.
Saisir les composantes sociologiques et économiques du milieu de la production audiovisuelle.
Comprendre les retombées de l'encadrement étatique sur l'industrie des programmes.
Contenu
Etude de la politique de l'exception culturelle et son impact sur la production audiovisuelle française ; le
cours est composé de quatre séances :
− le milieu des producteurs audiovisuels
− la politique française de l'exception culturelle
− production et construction d'un imaginaire national
− la responsabilité imputée aux médias et l'éthique qui encadre l'audiovisuel
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BALLE, Francis, Médias et Sociétés, Ed. Montchrestien, 2007.
CAVES, Richard E., Creative industries, Harvard University Press, 2000.
DAGNAUD, Monique, Les Artisans de l’imaginaire. Comment la télévision fabrique la culture de masse,
Armand Colin, 2006.
GRANT, Peter S. et Wood, Chris, Le Marché des étoiles, culture populaire et mondialisation, Boréal,
2004.
MACE, Eric, Eléments d'une sociologie contemporaine de la culture de masse, à partir d'une relecture
de l'Esprit du temps d'Edgar Morin, Hermès, n° 31, 2001.
MAIGRET, Eric, Sociologie de la communication et des médias, Armand Colin, 2003.
MENGER, Jean-Pierre, Portrait de l’artiste en travailleur, Le Seuil, 2002.
MENGER, Pierre-Michel, Les Intermittents du spectacle, Sociologie d’une exception, éditions de
l’EHESS, 2005.
e
MORIN, Edgar, L’Esprit du temps, Armand Colin/Ina, Paris, 2008, (2 édition).
RIEFFEL, Rémy, Sociologie des médias, ed. Ellipses, 2001.
WARNIER, Jean-Pierre, La Mondialisation de la culture, Ed. La Découverte, 1999.
WOLTON, Dominique, Penser la communication, Flammarion, 1997.
Exposés de l'enseignant, débats avec les étudiants, études de cas.
Examen écrit
Français
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3e SEMESTRE
Responsables UE
Heures ECTS
Type
d’enseignement
Pratiques contractuelles dans
l’audiovisuel
Yves BAUDELOT
24
3
Enseignement
fondamental
Gestion des entreprises et des fonds
audiovisuels
Max BENOIT
24
3
Socle commun
48
5
Enseignement
professionnel
24
3
Enseignement
professionnel
Marketing et distribution de programmes
audiovisuels
Mathieu BEJOT
atelier de pitch en anglais
Ann JULIENNE
Conception, production et valorisation de
contenus pour les nouveaux médias
Roei AMIT
Atelier de production
Christophe
BARREYRE
24
3
Enseignement
professionnel
Analyse et développement de concepts
de flux et de formats
Grégoire OLIVEREAU
60
6
Enseignement
professionnel
Modes de production et création
cinématographique
Laurent CRETON
24
3
Enseignement
professionnel
Françoise BORELCLAYEUX
30
4
Socle commun
258
30
Rémy LE CHAMPION
Hors modules
Séminaire management
e
Total 3 semestre
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3e semestre
octobre – février
Analyse et développement de concepts de flux et de formats
49
51
Conception, production et valorisation de contenus pour les
nouveaux médias
53
Gestion des entreprises et des fonds audiovisuels
55
Marketing et distribution de programmes audiovisuels et atelier de
pitch (en anglais)
57
Modes de production et création cinématographique
59
Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel
61
63
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Analyse et développement de concepts de flux et de formats
60 heures
6 ECTS
Responsables
−
−
Rémy Le Champion, professeur associé et membre du CARISM à l’Institut français de presse (université
Paris 2)
Grégoire Olivereau, producteur, Eden
Intervenants
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Ronan Autret, responsable des magazines et divertissements, Canal +
Pierre-Alain Benoit, Espaces TV Communication
Erwan Breuil, directeur de La Créature
Romain Cousi, responsable du développement Effervescence Prod
David Dalmasso, producteur, directeur des programmes de Pink TV et TF6
Jean-François Doisne, directeur audiovisuel
Edouard Duprey, directeur des programmes FremantleMedia
Samuel Etienne, journaliste France Télévisions
Claude Lacaze, département TNT câble et satellite d’Endemol France
Rémy Le Champion, professeur associé et membre du CARISM
Sheily Lemon, IMCA (International Media Consultants Associés), consultante, chef de projet
Eric Morillot, producteur, fondateur d’Emproductions
Grégoire Olivereau, producteur, Eden
Philippe Plaisance, directeur général Index Multimedia
Frédéric Taddeï, journaliste France Télévisions
Objectifs
L’objectif est d’analyser des tendances, formats et approches innovants dans le domaine des programmes
de flux et de formats en France et sur les principaux marchés internationaux.
Les étudiants seront ainsi en mesure de proposer un projet d’émission ou un format et d’accompagner
toutes les étapes de sa fabrication.
Contenu
Connaître la demande des chaînes en matière de programmes de flux ; appréhender l’offre des producteurs,
de la conception à la programmation, en passant par le développement de ce type de programmes, sous
une triple approche :
− Analyse de contenu : constat, concept, personnages, structure, progression dramatique, éléments
récurrents ;
− Analyse de la chaîne de production : négociations avec la chaîne, choix de l’animateur, choix des décors
et des ambiances, définition d’éléments interactifs qui pourraient intervenir, évaluation des coûts et
planification de la conception jusqu’à la mise à l’antenne ;
− Programmation.
Cette approche sera illustrée par des études de cas présentées par des concepteurs, des animateurs, des
producteurs et des diffuseurs.
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Guide des chaînes numériques ; Paris : A.C.C.e.S, 2008.
L’Exportation des programmes français en 2007 ; Paris : CNC, 2008.
Danard (Benoît), Le Champion (Rémy), Les Programmes audiovisuels ; Paris : La Découverte, coll.
« Repères », 2005.
Delmas (Benoît), Richebois (Véronique), L’Histoire secrète d’Endemol ; Paris : Flammarion, 2006.
Fonnet Laurent, La Programmation d’une chaîne de télévision ; Paris : Editions Dixit, 2003.
Risser Hélène, L’Audimat à mort ; Paris : Seuil, 2004.
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Cours magistral, conférences et études de cas
−
−
−
Note de synthèse d’intervention des conférenciers (maximum 4 pages) : 25 % (l’objectif étant de
compiler ces notes afin de constituer un dossier).
Concept d’émission sous forme d’un dossier en réponse à un appel d’offre d’une chaîne (10 à 15
pages) : 50 % ;
Pitch (10 à 15 minutes max.) du concept devant les responsables de l’appel d’offre du diffuseur (avec
présentation powerpoint le cas échéant) : 25 %
Français
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Conception et réalisation d’une maquette de projet de programme à base d’archives
24 heures
3 ECTS
Responsable
Christophe Barreyre, directeur de la Production et de l’Edition, Ina
Intervenants
−
−
Christophe Barreyre, directeur de la Production et de l’Edition, Ina
Serge Viallet, réalisateur
Objectifs
Permettre aux étudiants de fixer des connaissances pratiques et théoriques relatives au développement
d’œuvres audiovisuelles acquises pendant les deux premiers semestres de la formation.
Cet atelier permet d’aller au bout du processus de développement d’un programme, avec la réalisation d’une
maquette de présentation susceptible d’accompagner le pitch que le producteur fera à d’éventuels
investisseurs ou coproducteurs.
Contenu
Elaboration d’une maquette d’un programme à base d’archives (entre 2 et 5 minutes) à partir d’un corpus
thématique issu des fonds de l’Ina (les images d’archives doivent représenter entre 70 % et 100 % de la
durée de la maquette ; dans le cas où des images autres que les images d’archives fournies par l’Ina
seraient utilisées, le tournage doit être organisé et assuré par les étudiants). Il peut s’agir d’un projet de
documentaire de création ou d’un site communautaire (les contenus à caractère pédagogique - manuels ou
supports de cours - sont exclus).
Atelier pratique en séances plénières et en groupes.
−
−
Note de contrôle continu basée sur la présence et la participation de chaque étudiant : 50 %
Note sur la qualité éditoriale, artistique et technique de la maquette ; ainsi que sur le budget de la
maquette et du plan de financement et d’exploitation de l’œuvre : 50 %
Français
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Conception, production et valorisation de contenus pour les
nouveaux médias
24 heures
3 ECTS
Responsable
Roei Amit, responsable des éditions, Direction de la Production et de l'Edition, Ina
Intervenants
−
−
−
−
Roei Amit, responsable des éditions, Direction de la Production et de l'Edition, Ina
Jonathan Briggs, Professor of eCommerce at Kingston University, Director of The Other media Ltd
Magali Guyon, directrice Fiat Lux Productions
Vincent Olivier, fondateur WebPédagogique
Objectifs
Apprendre à réfléchir et agir dans un monde audiovisuel en constante évolution ; apprendre les bases de la
production et de l’édition plurimédia ainsi que les actions à mener depuis la conception d’un projet jusqu’à sa
diffusion sur des supports multiples.
e
Si, de manière générale, on a pu caractériser le XX siècle comme l’âge de la technologie mécanique et de
e
l’information, le début du XXI pourrait être celui de la technologie numérique et de l’accessibilité. La
séparation entre contenu et support s’accroît et la circulation des données devient plus rapide et
omniprésente. La dématérialisation et la connectivité offrent de nouvelles perspectives de rencontres entre
les contenus et le public et bouleversent les dichotomies traditionnelles des médias : flux/stock, linéaire/à la
demande, face/interface, prime-time/longue traîne, médias/multimédia, etc.
Le cours va explorer ces horizons nouveaux, en prenant comme axe principal le cycle de vie des projets
éditoriaux et leurs différentes articulations avec des supports et des interfaces multiples.
Contenu
−
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−
−
−
−
−
Introduction et objectifs : des dichotomies traditionnelles aux articulations nouvelles des médias
audiovisuels. Cartographie des acteurs de la production et de l’édition : de l’auteur jusqu’au public sous
ses différentes formes (acteurs traditionnels, nouveaux entrants, acteurs à venir).
La genèse des projets, entre « passion » et « occasion ». Comment une idée de contenu devient un
projet.
Produire des contenus pour les médias numériques.
Financement, exploitation et commercialisation des contenus : sources et plan de financement,
déclinaison sur différents supports, plan de commercialisation, les nouvelles formes de marketing, les
modes de distribution, exploitations primaires et secondaires.
La gestion de projets. La chaîne de production et de post-production : les étapes, les technologies, les
postes de dépenses, le devis.
Suivi des projets des étudiants.
Présentation des projets.
−
Anderson (Chris), La Longue Traîne. La nouvelle économie est là !, Paris : Pearson Education France,
Village Mondial, 2007.
−
Chantepie (Philippe), Le Diberder (Alain), Révolution numérique et industries culturelles, Paris : La
Découverte, coll. « Repères », 2005.
− Gervais (Jean-François), Web 2.0, les internautes au pouvoir, Paris : Dunod, 2006.
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Cours, conférences, études de cas et travaux pratiques.
−
−
Participation : 30 %
Projet éditorial pour le web avec un potentiel de déclinaison plurimédia : 70 %
Ce projet, réalisé en groupes de 4 personnes, comprend :
− Synopsis, pitch
− Note d’intention et traitement
− Stratégies de production
− Devis et plan de financement
− Plan de marketing et d’exploitation
Français
Anglais
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Gestion des entreprises et des fonds audiovisuels
24 heures
3 ECTS
Responsable
Max Benoît, responsable de l’audit, Ina
Intervenants
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Max Benoît, responsable de l’audit, Ina
Marie-Hélène Ranc, directrice Kuiv Productions
Objectifs
Les enseignements de ce cours, ouvert aux deux spécialités Patrimoine et Production, proposent une
initiation à l’économie d’entreprise et aux outils de la gestion financière : analyse des flux de l’entreprise,
bilan, compte d’exploitation, équilibre financier, budget de trésorerie, étude de rentabilité et plan de
financement. Ils permettront également d’élaborer un business plan qui donnera la possibilité d’apprécier la
viabilité d’un projet d’entreprise.
Dans la deuxième partie, seront traités, pour chaque spécialité, les aspects spécifiques aux entreprises
orientées vers la production audiovisuelle ou vers la gestion de patrimoines et de catalogues audiovisuels.
Contenu
I – Les enjeux de la fonction financière et comptable
1 – le cadre légal et réglementaire
les obligations, la normalisation
2 – les enjeux externes
l’information : actionnaires, personnel, public
la preuve : le fisc, les fournisseurs, les clients, les litiges
3 – les enjeux internes
l’information, le pilotage, la prévision
4 – les principes comptables
Régularité, sincérité, fidélité, prudence…
II – De l’économie à la comptabilité : les instruments de la gestion financière et comptable
1 – l’économie de l’entreprise et l’image comptable
2 – le plan comptable
3 – a procédure comptable
4 – les états comptables : bilan, compte de résultats, soldes intermédiaires de gestion
III – De la comptabilité à l’économie : l’interprétation et l’analyse des données comptables
1 – la lecture et l’analyse des états comptables
2 – la détermination de la situation financière
le point mort, le fonds de roulement, les ratios financiers
3 – la trésorerie
IV – Les moyens de financement
1 – le financement interne
les amortissements, l’autofinancement
2 – le financement externe
le financement à long terme : le capital, les marchés financiers, l’Etat
le financement à court terme : fournisseurs / clients, relais bancaires
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V – De l’analyse à la modélisation : les instruments de prévision
1 – le plan à court terme : le budget d’exploitation
Contenu, procédure, présentation
2 – le moyen et long terme : les plans d’investissement et de financement
la décision d’investissement, les choix de financement.
3 – le budget de trésorerie
4 – le contrôle des plans financiers
VI – La gestion des entreprises audiovisuelles : l’économie d’une entreprise de production
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Degos (Jean-Guy) - Histoire de la comptabilité ; PUF, « Que sais-je ? », 1998.
Mikol (Alain) - Gestion comptable et financière ; PUF, « Que sais-je ? ».
e
Benhamou (Françoise) - L’économie de la culture ; Paris : La Découverte, 5 édition.
Greffe (Xavier) - La Valorisation économique du patrimoine ; La Documentation française, coll.
« Questions de Culture ».
e
Evrard (Yves) - Le Management des entreprises artistiques et culturelles ; Edition Economica, 2 édition
mars 2004.
e
Bonnell (René) - La vingt-cinquième image, Gallimard, 4 édition décembre 2006.
Cours magistraux, études de cas, lecture et analyse de documents
Assiduité, participation : 20 %
Examen final : 80 %
(Etude de cas, lecture et commentaire de documents financiers)
Français
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Marketing et distribution de programmes audiovisuels
et atelier de pitch (en anglais)
48 heures
5 ECTS
Responsables
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Mathieu Béjot, délégué général TVFI
Ann Julienne, responsable des acquisitions de programmes et coproductions internationales, France 5
Intervenants
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Nathalie Chouraqui, directrice associée Kazachok
Jérome Chung, consultant Universciné
Jean Dufour, directeur général Ampersand
Patrice Laurent, directeur Adventure Line Productions
Cristina Moya, responsable des ventes et des acquisitions internationales
Sébastien Msika, secrétaire général Films Distribution
Serge Schick, directeur associé Headway International
Objectifs
Permettre aux étudiants d’acquérir une connaissance approfondie des modalités de financement
international et d’exploitation commerciale des programmes audiovisuels sur tous les débouchés et supports
(exhibition en salles, télévision, VOD, édition DVD, mobiles) et une compréhension des caractéristiques des
principaux marchés de l’audiovisuel dans le monde.
Les cours théoriques sur les caractéristiques des marchés et leur évolution, les types de contrats et les
pratiques professionnelles sont complétés par un atelier de pitch qui vise à donner les clés pour
communiquer efficacement sur un projet de production sur les marchés internationaux.
Contenu
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Connaissance des marchés de l’audiovisuel
Les droits cinématographiques : typologie, mandats, marchés. Les fenêtres d’exploitation des œuvres
Edition et distribution vidéo : du DVD à la VOD
L’activité de distribution au sein d’une société de production audiovisuelle
Les métiers de la distribution
Les licences
Les aspects pratiques de la distribution
Les formats
Introduction aux audiences et au marketing opérationnel
Atelier de pitch
Conférences, cours d’anglais, ateliers de pitch.
Each student will make a presentation of a film or television program (fiction or non-fiction) playing the role of
a co-financing executive searching for financing (co-production agreement or pre-sales) for a project
currently in development.
Presentations shall be made to a panel jury. Each student shall rehearse their presentations in a previous
workshop.
The presentation shall consist of a pitch and a one-page marketing brochure.
Selection of film: students may select a film or television program of their choice. Projects developed by the
students in the framework of l’École supérieure de l’audiovisuel et du numérique courses are encouraged.
Each student must present a unique film or program (students should not present the same project).
Each student must identify the international partner he/she is addressing and explain the choice. The partner
shall be based in any country except France.
The pitch shall be in English and not last more than 5 minutes followed if necessary by questions from the
jury.
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After their presentations, students will get one-to-one feed-back from Ann Julienne.
The brochure may include images from the film, a short description, and the key points to attract coproducers or investors.
It shall be one page and in colour, if possible. The brochure will not be judged on its artistic merit, but on
whether it contains the critical information necessary to market a programme in the international
marketplace.
Students shall provide each jury member with the brochure before making their pitch.
Français
Anglais
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Modes de production et création cinématographique
24 heures
3 ECTS
Responsable
Laurent Creton, professeur à l’université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ; directeur de l’IRCAV (Institut de
recherche sur le cinéma et l’audiovisuel)
Intervenants
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Laurent Creton, professeur à l’université Paris 3 Sorbonne Nouvelle ; directeur de l’IRCAV (Institut de
recherche sur le cinéma et l’audiovisuel)
Daniel Marquet, Président-directeur général Groupe Un
Objectifs
Permettre aux étudiants de connaître et de mieux comprendre les processus d’élaboration d’un film, de la
création, en passant par la production, jusqu’à la distribution et la réception par le public. S’appuyant sur des
études de cas, le travail sur les articulations entre les différentes étapes d’un projet cinématographique offre
la possibilité d’analyser les correspondances entre l’économie du cinéma, les évolutions technologiques et
l’esthétique des films.
Contenu
L'approche consiste à croiser l’économie du cinéma et l’esthétique des films, principalement au cours de la
période contemporaine, sans oublier une mise en perspective historique. Des études de cas permettent
d’appréhender les conditions de production, le montage financier et les processus de commercialisation de
films.
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Benghozi (Pierre-Jean), Delage (Christian), Une histoire économique du cinéma français. Regards
franco-américains (1895-1995) ; Paris : L'Harmattan, coll. « Champs visuels », 1997.
Benhamou (Françoise), L’Économie de la culture ; Paris : La Découverte, coll. « Repères », 1996.
Bonnell (René), La vingt-cinquième image : une économie de l'audiovisuel ; Paris : Gallimard, (1989)
2006.
Bourget (Jean-Loup), Hollywood, la norme et la marge ; Paris : Nathan, coll. « Cinéma », 1998.
Colbert (François), Le Marketing des arts et de la culture ; Québec : Gaëtan Morin Éditeur, 1993.
Creton (Laurent), Économie du cinéma : perspectives stratégiques ; Paris : Nathan, coll. « Cinéma »,
(1994), 2001.
Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma et l'argent ; Paris : Éditions Nathan, coll. « Cinéma », 2000.
Creton (Laurent) (dir.), Le Cinéma à l’épreuve du système télévisuel, Paris : CNRS Éditions, 2002.
Creton Laurent, Histoire économique du cinéma français : production et financement (1940-1959) ;
Paris : CNRS Éditions, coll. « Cinéma & Audiovisuel », 2004.
Creton Laurent (dir.), Cinéma et stratégies : économie des interdépendances, coll. « Théorème », Paris :
Presses Sorbonne Nouvelle, 2008.
Creton (Laurent), L’Économie du cinéma ; Paris : Armand Colin, coll. 128, (2003) 2008.
Dagnaud (Monique), Les Artisans de l’imaginaire, Paris : Armand Colin, 2006.
Evrard (Yves) et alii, Le Management des entreprises artistiques et culturelles, Paris : Économica, coll.
« Gestion », 1993.
Farchy (Joëlle), L’Industrie du cinéma, Paris : PUF, coll. « Que sais-je ? », 2004.
Forest (Claude), L’Argent du cinéma. Introduction à l’économie du septième art, Paris : Belin, 2002.
Garçon (François), La Distribution cinématographique en France (1907-1957) ; Paris : CNRS Éditions,
coll. « Cinéma & Audiovisuel », 2006.
Johnson (Gerry), Scholes (Kevan), Fréry (Frédéric), Statégique ; Paris : Publi-Union, 2000.
Laurichesse (Hélène), Quel marketing pour le cinéma ? ; Paris : CNRS Éditions, coll. « Cinéma &
Audiovisuel », 2006.
Marie (Michel), La Nouvelle Vague. Une école artistique ; Paris : Nathan, coll. « 128 », 1998.
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Cet enseignement comporte des éléments de cours et s’appuie largement sur des études de cas qui
permettent d’approfondir l’analyse.
Les étudiants réaliseront en petits groupes un travail d’analyse des processus de création, de production, de
distribution et de réception d’un film. Ce travail sera présenté et discuté en séance. Présentation orale avec
support visuel, accompagnée d’une note de quelques pages.
Français
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Pratiques contractuelles dans l’audiovisuel
24 heures
3 ECTS
Responsable
Yves Baudelot, avocat spécialisé propriété littéraire et artistique
Intervenant
Yves Baudelot, avocat spécialisé propriété littéraire et artistique
Objectifs
Présenter les contrats nécessaires à la réalisation et à l’exploitation d’une œuvre audiovisuelle, leurs
spécificités et les clauses sur lesquelles les parties ont, ou non, une marge de manœuvre.
Contenu
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Rappel des règles essentielles du droit des contrats ;
Incidence de la spécificité de l’œuvre audiovisuelle sur le droit commun des contrats ;
Interdépendance des contrats concernant l’œuvre audiovisuelle ;
Les contrats de commande ;
Les contrats de coproduction ;
Les contrats d’adaptation ;
Les principes de la gestion collective ;
Les contrats conclus par les auteurs : réalisateurs, scénaristes, compositeurs ;
Les contrats conclus par les artistes interprètes : comédiens, musiciens solistes, musiciens d’orchestre,
choristes ;
Les contrats conclus par les techniciens du spectacle ;
Les contrats de commande avec les fournisseurs ;
Les contrats conclus pour la distribution de l’œuvre audiovisuelle et son exploitation ;
Les contrats conclus pour l’édition de l’œuvre audiovisuelle sous forme de vidéogrammes.
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Chardin (Virginie), Le Contrat de commande d’œuvre audiovisuelle, Recueil Dalloz n° 25, Paris : Dalloz,
26 juin 1997.
Gavalda (Christian), Sirinelli (Pierre) et al. Droit des médias et de la communication, Paris : Lamy, 2006.
Hassler (Théo), Nédélec (Yves-Henri), Guide pratique des contrats de l’audiovisuel, Paris : LexisNexis
Litec, 1992.
Huguet (André), Savatier (René), L’Ordre public et les contrats d’exploitation du droit d’auteur. Études
sur la loi du 11 mars 1957, Paris : LGDJ, coll. « Bibliothèque de droit privé », 1962.
Lucas (André), Lucas (Henri-Jacques), Traité de la propriété littéraire et artistique, Paris : LexisNexis
e
Litec, coll. « Traités », 3 édition, 2006.
Sirinelli (Pierre), Le Droit moral de l’auteur et le droit commun des contrats, thèse dactyl., Paris II, 1985.
Sirinelli (Pierre), Propriété littéraire et artistique et droits voisins, Paris : Dalloz, coll. « Mémentos », 2001.
Conférences, études de cas.
Commentaires à partir d’un contrat.
Français
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30 heures
4 ECTS
Responsable
Françoise Borel-Clayeux, directrice cabinet Terameta Consultants
Intervenants
Françoise Borel-Clayeux et Michel Maestrali, directeurs associés du cabinet de conseil en accompagnement
du changement Terameta Consultants.
Objectifs
L’objectif de ce séminaire est double : d’une part doter les étudiants d’un bagage conceptuel et pratique leur
permettant de prendre toute la mesure de leurs responsabilités et de leurs futurs rôles de décideurs, d’autre
part leur permettre de développer leurs aptitudes et atouts pour réussir dans leurs futures missions de
managers.
La question posée est la suivante : comment être conscient de la posture requise dans le rôle de manager
d’équipe, de chef de projet, de responsable d’activité, de producteur audiovisuel, de chef d’entreprise, et
assumer de façon flexible et évolutive ces responsabilités ?
Contenu
Module 1 : Approche générale du management / Styles, rôles et compétences du manager
Historique / Etat de l’art / Quelle définition aujourd’hui ? / Quels enjeux ?
Les styles de management : les approches courantes
Les rôles du manager
Les compétences et qualités requises, les moyens de les développer
Exemples, discussion, illustrations / Autodiagnostic
Module 2 : Le management d’équipe
Notion d’équipe et principes de management d’équipe
Les différents types d’équipes
Cohésion d’équipe et performance
La gestion et le management d’une équipe projet
Le développement des performances et du potentiel de l’équipe
Exemples et cas pratiques
Module 3 : Techniques de communication
La communication avec l’équipe, avec les différents interlocuteurs clés du projet
Les niveaux de communication
Typologie des supports de communication
La construction d’un plan de communication projet
Cas pratiques
Module 4 : La prise de parole en public
Typologie des situations
Techniques d’expression et de gestion des situations de prise de parole en public
Facteurs clés de succès
Exemples / Jeux de rôles
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Module 5 : Techniques de négociation et de vente
Définition et enjeux : convaincre, influencer ou manipuler ?
Techniques de négociation
Techniques de vente
Cas pratiques / Jeux de rôles
Module 6 : La motivation d’équipe, l’accompagnement du changement, de l’innovation
Principes théoriques et pratiques
Les ressorts de la motivation
Le développement de la créativité
Le diagnostic et la résolution de problèmes
L’identification des risques
Module 7 : Gestion des situations difficiles et gestion de conflits
Genèse et typologie des situations difficiles et conflictuelles
Techniques d’écoute, de reformulation, de gestion de conflits
Techniques de médiation
Le management orienté solutions
Module 8 : Les principaux outils de gestion et de management
Techniques d’entretien
Techniques de conduite de réunion
Fixation d’objectifs et outils de pilotage
La délégation
Module 9 : Module d’évaluation finale
L’ évaluation des étudiants est composée de la somme de 2 notes complémentaires :
− note de participation au séminaire, en tenant compte de l'assiduité, de la ponctualité, de la pertinence, et
du caractère constructif de la participation des étudiants.
− note de l’évaluation orale de fin de séminaire : chaque étudiant exposera devant les deux intervenants
pendant 5 minutes, la façon dont il traiterait un cas concret (mise en situation reprenant les
problématiques abordées pendant toute la durée du séminaire). Les intervenants proposeront dix cas
différents, qui seront repartis selon l’ordre alphabétique.
Les modules sont dispensés en deux groupes distincts A et B, constitués chacun d’étudiants de la spécialité
patrimoine d’une part et de la spécialité production d’autre part. L’ensemble des modules, les exercices, les
cas pratiques et travaux demandés sont réalisés en équipe. Le but est de faire vivre concrètement, en
situation réelle, la vie d’une équipe constituée de profils, compétences, tempéraments et cultures différents,
sans que les membres de l’équipe se soient choisis entre eux à priori.
Dans chaque module, au moins un tiers de temps est consacré aux exercices en équipes, cas pratiques et
jeux de rôles permettant aux étudiants de mettre en pratique les enseignements qui leur sont proposés.
Un enseignant intervient sur chaque module le matin dans un groupe, l’après-midi dans l’autre.
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École supérieure de l`audiovisuel et du numérique Production

Transcription

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