dossierdepresse - Le Lieu du Design
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D O S S I E R D E P R E S Dans le cadre du Salon Home 17/20 octobre 2013 - Lyon Eurexpo Anne-Sophie Chatain-Masson Agence Sophie Turion [email protected] / 04 78 42 05 62 S E Exposition Vivre le Design, une déambulation dans le design lié à l’univers de la maison Home est le rendez-vous incontournable de l’habitat et du design en Rhône-Alpes. Le salon propose une offre complète pour l’aménagement indoor et outdoor de son habitat. Il se tient du 17 au 20 octobre prochain, à Lyon-Eurexpo. En 2011, Véronique Szkudlarek, Directrice du salon Home, a donné une nouvelle dimension à l’évènement, en proposant Vivre le Design, une exposition autour du savoir-faire des designers de la région Rhône-Alpes. « Lors des 2 premières éditions, les visiteurs venus repérer les nouveautés et tendances de l’habitat ont été enthousiasmés par cette incursion dans l’univers du design. Nous avons donc décidé d’aller encore plus loin cette année en présentant un plus grand nombre d’objets, et en élargissant l’exposition au travail des acteurs du design français et européen. » Maud Rondard et Floris Bouilloux sont les scénographes et commissaires de l’exposition Vivre le Design. Issus de l’univers du design, tous deux passionnés, ils travaillent à une réelle mise en exergue de la profession. « Aujourd’hui « designer » est une profession « mal-connue ». Notre métier : détecter les designers, scénographier les collections, agiter les consciences ! » expliquent-ils. Maud Rondard Diplômée en 2004 de l’école des Beaux-Arts de SaintÉtienne spécialité design, cette dénicheuse de talents spécialiste en design est aussi scénographe d’expositions. Audacieuse et toujours prête à relever un nouveau défi, on la retrouve à l’initiative de nombreuses manifestations sur le design. Elle crée son studio de design « Atelier M*Rondard » en 2004 et l’exposition itinérante desDesigners en 2008. Aujourd’hui associée à Floris Bouilloux, ils développent et scénographient ensemble les expos design desDesigners. Floris Bouilloux Diplômé de l’école des Beaux-Arts de Saint-Étienne spécialité design et titulaire d’un Master en design industriel obtenu à l’ENISE de Saint-Étienne en 2005, Floris Bouilloux crée son agence de communication et web agency après ses études. Designer de formation, passionné par la technique et le savoir-faire, il développe depuis quelques années un regard avisé sur l’univers du design. En 2013, il décide de s’associer avec Maud Rondard et de mettre ses expériences au profit des expositions desDesigners. www.desdesigners.fr Pour la 3ème édition de Vivre le Design au sein du salon Home, Maud Rondard et Floris Bouilloux ont imaginé un voyage au cœur d’un design innovant et surprenant, lié à l’univers de la maison. Le public pourra ainsi découvrir le travail de quelque 70 designers, éditeurs et fabricants. Un espace boutique aménagé avec les modules Fabulem présentés dans l’exposition, permettra d’acquérir des pièces de créateurs. Ci-après, une petite sélection d’objets design présentés dans l’exposition. Table basse Volcane Par BELLILA Volcane est une table basse au caractère minéral fort qui propose un subtil dosage entre fonction et esthétique. Elle est imposante et participe autant à l’architecture d’un intérieur qu'à celle d’un extérieur (arbre vendu séparément). A propos de l’agence de design française BELLILA En 2011, Paul Bellila, designer indépendant, et Julien Bitan, jeune entrepreneur, se rencontrent. Tous deux sont passionnés de nature et de design. La résultante de leur complémentarité donne naissance à l’agence Bellila. Le concept, un mobilier design 100% made in France pour une philosophie de l’eco-conçu accueillant la nature dans votre intérieur. L’origine de la provenance du bois utilisé pour chaque mobilier a une importance capitale. Chaque essence provient des forêts françaises éco-gérées. Le fait de créer son propre paysage permet une vraie personnalisation. Meuble de rangement Capharnaüm Design de David Tisserand pour EEZO « Le meuble de rangement Capharnaüm est un hommage aux gens désorganisés, à ceux qui apprécient l’asymétrie et le chaos, aux gens qui n’ont jamais su ranger mais qui se soignent. Ce meuble s’adresse à tous ces gens mais pas seulement. Il s’adresse aussi aux maniaques, à ceux qui aiment que chaque chose soit à sa place, à ceux qui collectionnent les boîtes en tout genre mais aussi ceux qui classent les épices par ordre alphabétique. Il est dessiné pour s’adapter à nous: le peuple des « rangeurs ». De prime abord, Capharnaüm est un monolithe de bois, qui en regardant de plus près, est rythmé à la surface par des facettes qui renvoient différemment la lumière selon leurs inclinaisons. Ses pieds très fins viennent contraster et alléger l’ensemble. Cette commode est le point de départ d’une série que je souhaiterais produire d‘après cette idée. La fabrication a été ponctuée de surprises et d’améliorations: coûts de quincailleries, qualités des bois… La méconnaissance de certaines techniques de menuiseries m’a amené à improviser et à mieux comprendre les tenants et aboutissants liés à la production de mobilier. » David Tisserand, designer Meuble d’entrée et étagères Les Combles Design de Yoann Keignart pour EEZO Entre micro- architecture et mobilier, cette série designée par Yoann Keignart, joue avec les hauteurs sous plafonds souvent peu utilisées. Elle est pensée pour se retrouver au dessus de meubles au sol du type table, bureau … Les Combles habillent et rendent fonctionnels les murs tout en apportant une rythmique à l’espace. Les différents éléments qui composent ces mobiliers s’inspirent du langage formel des assemblages de charpenterie (arbalétriers, échantignoles, liteaux, trait de Jupiter, cheville…) “Versant” : meuble d’entrée (porte-manteau, miroir) / “Liteau et Lucarne” : étagères. A propos du collectif EEZO L’atelier EEZO est un collectif de 3 jeunes designers stéphanois: Yoann Keignart, Guillaume Buisson et David Tisserand. La complémentarité des 3 designers s’exprime d’ailleurs dans le nom EEZO, une réinterprétation phonique de la syllabe ISO inspirée de isocèle, soit le triangle parfait possédant trois points, trois lignes et trois angles égaux, à l’image des acteurs du trio, dont la similitude de réflexion dans les différents champs d’application du design contrebalance la singularité de chacun. Modules lem Par FABULEM Le lem est le module qui permet de penser, construire et vivre ses meubles au gré de ses envies et de ses besoins. Le lem Fabulem est le résultat d’une démarche d’écoconception qui portait l’ambition de créer un produit réutilisable, écosourcé (l’élément principal du lem est en bois polymère) et 100% recyclable. Pari réussi. Le lem est une unité de construction et de création. Avec des lems, on fait des meubles, avec ces meubles on crée son espace, qu’il soit professionnel ou domestique. A propos de FABULEM En 2006, à Paris, Emmanuel Cognet, ingénieur Arts & Métiers de 27 ans, trace les premiers traits de ce qui deviendra, 6 ans plus tard, le lem fabulem. Le travail de conception mûrit au gré des prototypes et des rencontres, comme celle, décisive, de Maxence Boisseau, en février 2011. Jeune designer, lauréat du prix Découvertes au Salon Maison&Objet 2010, Maxence Boisseau voit dans ce projet unique l’occasion rêvée d’accompagner la création d’un objet de design intemporel qui s’imposerait au fil du temps comme un classique. C’est aussi en 2011 que l’équipe se renforce avec l’arrivée de Marie Grimpret-Cognet, diplômée de l’ESSEC et déjà forte d’une expérience de 6 ans dans la direction de PME, et que des collaborations essentielles pour l’entreprise débutent : • Avec Caliplast, le plasturgiste, qui accompagne fabulem dans l’innovation industrielle et leur donne accès à un savoir-faire technologique de pointe en rhéologie et calculs de structures. • Avec Futuramat, qui met au point le bois composite, la matière dans laquelle est faite l’essentiel du lem. Au printemps 2012, les plans définitifs du lem fabulem sont posés. En avril 2012, l’entreprise installe son siège social au cœur du bocage vendéen, par attachement à cette terre devenue familiale, et comme une évidence pour cette entreprise 100 % fabrication française qui s’appuie sur un savoir-faire technologique local de pointe. La famille de tabourets TripArt Design de Madelon+Ruaz pour LA COX TripArt : famille de tabourets originaux, designée par Madelon+ Ruaz Trip artistique sur la base du tabouret tripode dessiné par la COX pour la marque Névélys. « L’Original » : le tabouret qui a servi de base et d’inspiration, « Gaspard » : le montagnard bourru mais sympa, « Blanche » : la pureté réincarnée, « Charles-Henri » : le BCBG de la famille, « Kevina » : l’ado rebelle dans toute sa splendeur, « Dita » : la femme fatale, sexy jusqu’au bout des pieds. A propos de l’atelier de conseil en design La COX Fondée en 2000 par le designer Emmanuel Ruaz, la COX est spécialisée dans les domaines de la création graphique, de la conception produit, du design d'espace et du web design. Emmanuel est ensuite rejoint par son ami d'enfance Adrien Madelon qui apporte sa vision transversale, mêlée d'épicurisme, notamment dans la stratégie design et l'identité de marque. En bon atelier pluridisciplinaire, la COX aime additionner et mixer les compétences pour extraire le meilleur de chacun au service des projets, en particulier dans les domaines de la restauration, de l'hôtellerie de luxe, mais aussi de nombreuses PME innovantes ou d'industriels leaders sur leur marché. « Créer de la valeur, sur mesure », « Mêler humour et rigueur », « Insuffler de l’émotion », « Innover avec audace », sont autant de crédos qui synthétisent l’esprit de la COX. Collection « pieds-nus » Design de Bina Baitel pour Mirima La collection «pieds-nus» de Bina Baitel est un assortiment de tables et de chaises. Le contraste du chêne brut avec l’acier offre une modernité déjà remarquée dans le monde du design. L’élégance de ce mobilier est due à l’importance qu’a attachée la designer au moindre détail, jusqu’aux petits boutons chevillés «boutons de manchette » qui sertissent l’embout de chêne brut des pieds. Siège tracteur Design de Etienne Fermigier et Jean-Pierre Broc pour Mirima Le célèbre siège faucheuse-tracteur, fidèle à l’original créé par les designers Etienne Fermigier et Jean-Pierre Broc pour Mirima. Référencé et exposé au Musée des Arts Décoratifs de Paris, ce siège connait toujours le même succès à travers le monde. A propos du fabricant, créateur et éditeur français de mobilier Mirima Fondée en 1958, Mirima est une industrie française installée en région lyonnaise et fabricant du mobilier contemporain et technique. Mirima voit le jour sous l’impulsion d’un médecin qui dépose un brevet sur un système mécanique télescopique afin de répondre à un besoin d’assises techniques réglables en hauteur pour l’univers médical. En 1970, cette entreprise crée des modèles plus travaillés et design afin de pénétrer le marché de l’habitat en plein essor. Mirima est reconnue dans l'univers professionnel. Sa notoriété lui permet d'être référencée au Musée des Arts Décoratifs de Paris pour le fameux siège tracteur, dit aussi "faucheuse", des designers Etienne Fermigier et Jean-Pierre Broc. En 2011, Florence Sentilhes reprend Mirima avec pour objectifs de valoriser le « supplément d’âme » de l'entreprise, poursuivre une fabrication française et préserver le savoir faire rare, mais également développer une clientèle fidèle à sa qualité et particulièrement attachée à son passé. Mirima lance une nouvelle collection en septembre 2013, fruit d’une collaboration avec la très prometteuse designer Bina Baitel. Miroir en psyché Deux Design de Studio Monsieur pour Maïza Editions Miroir en psyché, Deux est une feuille tout juste dépliée pour s’adosser au mur. D’une subtile ingéniosité, elle reflète deux images à chaque regard : deux reflets pour mieux se voir en pied et offrir au regard de nouveaux recoins à contempler. Dans une pièce de vie, elle magnifie l’espace grâce au jeu de la lumière, des objets et des couleurs, qu’elle renvoie. A la fois discrète et sculpturale, Deux s’impose par sa simplicité formelle et l’efficacité de son effet. A propos de la maison d’édition Maïza Editions Un goût prononcé pour ce qui chatouille les habitudes, la conviction que la création en design doit être vue et entrer dans nos vies … et Maïza Editions est née. Cette maison d’édition de design construit, objet par objet, une collection à vivre. Maïza Editions propose des objets et du petit mobilier qui agitent délicatement le quotidien pour mieux l’apprécier. Leurs objets sont tous des invitations à partager, jouer, explorer comme autant de petites touches d’inspiration pour l’imaginaire personnel. Ils sont conçus par des designers émergents ou confirmés en privilégiant des réseaux de collaboration de proximité avec des fabricants français et européens. Souvent surprenants, toujours attachants, ils sont pensés pour accompagner nos vies. Hic et aïe Design de Maxime Paulet pour Aïe design Hic & aïe est une coque issue d'une simple feuille d'acier pliée sans soudure et thermo-laquée, qui offre une protection optimale à la petite table Ikea à laquelle elle s'adapte, pour allonger sa surface utile de 80%. Une mise en place ultra-rapide et sans outillage permet de remplacer la table pour associer hic & aïe à une couleur différente. Ce projet initié fin 2012 par le studio Aïe Design basé à Marseille, repose sur une idée simple : démontrer qu’il est possible de réaliser localement un mobilier de designer en englobant toutes les étapes de production : conception, communication, commercialisation, et édition finale. A propos du studio Aïe design Arrivé en 2007 de Saint Etienne avec en poche un bac en génie mécanique (ébénisterie / menuiserie), un BTS de design industriel et une licence d'Arts Appliqués, Maxime Paulet démarre son expérience marseillaise à la Friche la Belle de Mai. Créateur en 2009 du studio Aïe design, qui compte aujourd’hui trois personnes, il fait partie de la nouvelle génération des designers marseillais. Persévérant dans sa volonté d'établir une passerelle entre architecture et design, il ouvre la même année un lieu réunissant plusieurs "artistes appliqués", la designOthèque, avec l'ambition de confondre différentes compétences dans un espace dédié. Spacewalker Junior Design de Constantin Wortmann pour Dark Amusant et ludique, le Spacewalker Junior ressemble à un cosmonaute explorant de nouveaux territoires. Cette lampe de bureau est pensée pour pimenter un salon, une entrée, un bar… et emplir l’espace de bonne humeur ! A propos de Dark Dark est une marque belge, qui collabore avec des designers belges et étrangers, valeurs établies ou jeunes talents prometteurs, tous animés par la passion de leur métier. Dark, c’est l’expérimentation. Du design avec un brin de folie, et une bonne dose d’espièglerie. Jeeves table lamp Design de Jack Phipps pour Innermost Jeeves est une lampe de table réglable, fabriquée à partir d'authentiques chapeaux melon, icônes de la culture britannique. A propos d’Innermost Wembley, au nord de Londres, 1999. Deux designers décident de suivre leur rêve de créer un mobilier unique mais diversifié. Ils louent un coin dans une ancienne usine et commencent à travailler avec plusieurs autres designers du monde entier, qui ont tous également fait de Londres leur maison. Le studio et atelier de Wembley devient un centre d'accueil pour les talents du design de Londres. Steve Jones et Russell Cameron, les fondateurs d’Innermost, ont conservé la passion de leurs débuts. Ils continuent d’adhérer à leur philosophie initiale, être «aussi britannique que Londres lui-même». Collection Axor Starck Organic Design de Philippe Starck pour Axor Axor Starck Organic allie design et technologie, écologie et économie. Dans cette collection signée Philippe Starck, l’innovation ne passe pas seulement par le design. L’utilisation respectueuse de l’eau et de l’énergie est tout aussi importante. Du fait de sa conception spéciale, la fabrication du corps du mitigeur nécessite 1/3 de laiton en moins que pour un modèle conventionnel. Un système de gainage interne évite le contact de l’eau afin qu’il n’y ait aucune trace de plomb ou de nickel dans l’eau potable en sortie du mitigeur. A propos d’Axor Axor est la marque design de l’allemand Hansgrohe. Axor Starck Organic est fabriqué exclusivement dans l’usine Axor implantée en Allemagne, car pour Axor, le Made in Germany signifie également qualité et maîtrise d’un savoir faire. Collection Pleat Box, Design de Xavier Mañosa & Mashallah pour Marset La collection de suspensions Pleat Box est née de la collaboration entre Xavier Mañosa, maître céramiste de Barcelone et le studio de conception Mashallah à Berlin. Les suspensions de cette collection, présentant des plis délicats comme ceux d’un tissu, sont le résultat de l’alliance d’une céramique blanche, brune, noire ou grise à l’extérieur, et d’émail blanc à l’intérieur. L’intérieur existe également en doré, pour une lumière extrêmement chaude. A propos de Marset Marset est à l’origine une société familiale créée dans les années 40, spécialisée dans la coulée de métaux. Marset créé aujourd’hui des lampes, et porte un intérêt particulier à la lumière, ses différentes nuances et effets, afin de créer des ambiances de caractère. Les lampes de Marset sont raffinées et contemporaines. Ses collections sont inspirées par une quête constante de nouvelles orientations, une grande précision technique et la capacité à anticiper les formes de demain. Collection Moon, Par Graypants La série de lampes Moon, est née d’une fascination pour la planète Jupiter et ses quatre lunes galiléennes. Chaque lampe est unique car fabriquée à la main. A propos de Graypants Graypants est un studio de design fondé en 2008 et installé à Seattle et Amsterdam. Suite à leur rencontre à l’université, Jonathan et Seth, les deux fondateurs de la marque, ont d'abord poursuivi leurs carrières d’architectes à Seattle avant se mettre à leur compte et de créer Graypants. Les luminaires créés par Graypants sont écologiquement et socialement responsables : écologiquement, car ils sont fabriqués en carton, un matériau recyclable socialement, car Graypants emploie aux Pays-Bas des travailleurs dépendants de programmes d'assistance sociale. Graypants propose ainsi des luminaires uniques et respectueux de l’homme et de la nature. Etagères SoCal, Design de Florent Degourc Cet ensemble d’étagères est le fruit d’un voyage. Le designer Florent Degourc a souhaité conjuguer tout ce qui lui rappelle la Californie du Sud : les couleurs chatoyantes, les pélicans volant en formation, la simplicité apparente de certaines villas de Palm Springs ou encore le trait d’un couple de designers célèbres. « Le dessin est simple et pour certains n’évoquera rien de plus que quelque chose de gratuit et sans intention particulière. Mais pour moi, chaque regard posé sur cette composition me rappelle des moments uniques et un mode de vie qui me fascinera encore longtemps. » Le couvercle aimanté des étagères SoCal apportent une fonction supplémentaire de contenant. L’élasthanne ainsi déformé agit telle la poche d’un pélican. A propos de Florent Degourc « Des études orientées ou plutôt désorientées, un parcours atypique, de l'opportunisme, voici la recette avec laquelle je suis parvenu à faire ce que j'aime. Je ne prétends pas révolutionner la discipline, loin de là, mais j'essaye simplement d'apporter une touche ludique et pratique à mes observations quotidiennes. » Collection Campagne Chic, Design de Duwel La collection Campagne Chic de Duwel est une ligne de mobilier nomade en paille, dans un esprit "slow design ". A propos de Duwel Nathalie Duwel apprend son métier de tapissier dans le Faubourg Saint Antoine, puis travaille dans le spectacle et sert les décors de la Comédie Française, Opéra Bastille et autres plateaux de télévision. Après avoir fait les Beaux Arts et les Arts Appliqués, Frédéric Goutorbe se dirige vers l’agencement et la construction de décors. Ils se rencontrent sur un plateau de cinéma et créent en 2006 la société Duwel. Artisans d'art, designers et concepteurs, Nathalie et Frédéric intègrent l'ensemble de la fabrication pour en maîtriser tous les détails. En équilibre entre art et artisanat, Duwel connaît l'importance des choix et privilégie depuis toujours, l'excellence des matériaux, le soin des détails, la recherche de l’harmonie entre esthétique et fonction. D'abord installée en Bretagne à Saint Malo, l'entreprise migre dans le Var au pied de l'Estérel et développe la collection Campagne Chic. Vases La Cantine, Design de Véronique Maire pour Y'a Pas Le Feu Au Lac 5 vases sur la base de verres « de cantine », rappelant l’enfance, surmontés de différentes formes en liège. A propos de Y’a Pas Le Feu Au Lac La société a été créée en décembre 2010 par Marie et Grégory Bodel, couple de tourneurs tabletiers jurassiens et François Xavier Balléry, designer. L’idée de cette création était d’associer le savoir faire de la tournerie tabletterie détenu par Marie et Grégory à la création, en la personne de François Xavier. Y’a Pas Le Feu Au Lac crée des objets utiles fonctionnels et élégants, tout en gardant une démarche de production de qualité, de fabrication française et jurassiennes, avec des bois francomtois, puisque ce matériau est le vecteur esthétique de ses créations. Y’a pas le feu au lac décline des collections autour de l’art de la table et de la décoration, grâce à la participation de jeunes designers internationaux, qui ont pris part dès le début à cette aventure. Banc 2 places Illusion 22 22 Edition Design Ce mobilier en trompe-l’oeil joue sur la perspective et ses illusions d’optique, en référence au dallage des palais italiens au premier temps de la découverte des lois de la perspective. La structure du banc Illusion et de la chaise est en fer forgé noir mat, l’assise et le dossier sont habillés de mousse haute densité, revêtus de tissu microfibre façon daim. Illusion existe en d’autres coloris et matières sur demande. A propos de 22 22 Edition Design 22 22 Édition Design est une toute nouvelle maison d’édition. Le duo de 22 22 Édition Design, composé de Faridha CardietEl Gabsi et Jean-Claude Cardiet, designer, a présenté ses premières créations dans l’univers «Now» du salon Maison&Objet en septembre 2011. Composée de mobilier, d’objets de décoration et de luminaires, la première collection de 22 22 Édition Design est un mélange d’univers à la fois merveilleux, poétique et décalé. Symboles oniriques, simplicité des formes, fantaisie et belles matières pour des pièces de décorations originales et haut de gamme. Des objets qui racontent une histoire, qui donnent du plaisir et l’envie d’être utilisés, regardés, touchés... Ces premières créations aux lignes épurées ont pu voir le jour grâce au savoir-faire d’artisans français. Lampe Looden, Par Elomax Agency La lampe Looden est à la fois simple et iconique. Rythmée par ses lattes de frêne évoquant la forme des lampes d’autrefois, elle s’adapte aux besoins des utilisateurs, se transformant selon ses envies ou ses usages. Son principe de lames modulables lui permet d’obtenir à chaque déploiement un nouvel objet et ainsi, une nouvelle lumière. Lampe auto-éditée de la conception à la commercialisation en passant par la fabrication artisanale. A propos de Elomax Agency Angelo Poignant et Maxime Castric, jeunes diplômés de l’école Pivaut à Nantes en 2011 et lauréats du concours Beaulab Talent en 2010, se lancent en créant Elomax Agency. Se refusant à fabriquer de simples objets purement esthétiques, ils s’attachent à offrir à leurs créations une vraie place dans la vie quotidienne. Ils intègrent dans leur démarche une réflexion sur les matériaux, la fabrication, la place de l’utilisateur et la façon de manipuler l’objet. Angelo et Maxime font preuve d’une réelle complémentarité au coeur de leurs projets: l’un apporte aux projets une dimension technique et/ou fonctionnelle, l’autre une étendue plus artistique et ludique. « Aujourd’hui, difficile de se décrire ou de soutenir une réelle cause dans notre design. Simplement le temps et les rencontres nous définira une ligne ou une griffe apposé sur les projets. En effet, les personnes les mieux placées pour en parler, resteront celles qui ont un regard extérieur au nôtre. Ces personnes sont aussi nos sources de créativité et de savoir. » Collection La Forêt Enchantée, Par Concept U Wall La collection La Foret Enchantée se décline en coussins, décor mural, éclairage… A propos de Concept U Wall Le papier peint après avoir connu une période faste, a un temps souffert d’être étiqueté has been avant de redevenir furieusement tendance. Concept U Wall bouleverse totalement sa pratique pour se mettre en phase avec l’esthétique moderne. Les collections Concept U Wall refusent de jouer sur la répétition de motifs et préfèrent miser sur la renaissance du panoramique. Il ne s’agit ainsi plus forcément d’habiller la totalité d’une pièce, mais peut-être une partie ou même seulement un mur, pour créer un élément décoratif à part entière, un véritable tableau mural. Petite table de salon Maderno, Design de Laurent Bailly pour Applymage La table Maderno est le fruit du parcours multiculturel de son créateur, de ses nombreux voyages, d'une observation permanente de son environnement et de sa philosophie de la vie... Maderno est une gamme de mobilier haut de gamme au design toujours innovant. En verre acrylique 100 % recyclable, Maderno est fabriquée en France. Applymage a reçu le label de "L'Observeur du design13" pour sa Console Maderno. A propos de Applymage Applymage est créateur de mobilier, luminaires et objets de décoration insolites haut de gamme, au croisement de l'artisanat d'art et du design. Son designer, Laurent Bailly, conçoit ses produits dans un esprit résolument contemporain, alliant design épuré et plurifonctionnalité. Applymage propose depuis Lyon des pièces uniques, numérotées, en petites et moyennes séries fabriquées en France et a reçu en 2010, 2011 et 2012 le label de L'Observeur du Design. Tabouret Extru Design de Laurent Minguet pour Miiiing Le tabouret de bar Extru est en polyéthylène teinté dans la masse. Facile d'entretien, pour l'intérieur comme pour l'extérieur, il est également 100% recyclable. A propos de Miiiing Laurent Minguet, né en 1969 à Toulouse, affectionne la création pluridisciplinaire. Designer dans divers univers comme le mobilier ou le luminaire, il s'oriente rapidement vers le mobilier urbain. En une quinzaine d’années, il dessine pour différents fabricants, plus de 150 produits, que l'on retrouve dans plus de 400 villes de France, dans plusieurs villes européennes et du monde. Aujourd'hui, Laurent Minguet se détache progressivement de l'environnement urbain pour se consacrer plus particulièrement au mobilier d'habitat. Il collabore avec des fabricants tels que SEAE ou WIP mobilier et crée en 2009 sa marque "d'auto-édition" MIIING. Ses produits trouvent leur place aussi bien dans l’univers de la maison que dans des lieux d’accueil, bars, restaurants… L'ensemble de l'offre est conçu pour durer, fabriqué en France. Table basse Kikoo Par My Note Deco La table basse contemporaine Kikoo est ultra-résistante et s'adapte à tout environnement. Petit meuble design et moderne, elle trouve sa place aussi bien dans le salon que dans le jardin. Des couleurs tendance (vert anis, rose fuchsia, orange ou gris anthracite) pour du mobilier éco-conçu et 100% recyclable designed by My Note Deco. A propos de My Note Deco Créateur d’ambiances déco & confort de la maison, spécialiste en design et conception produits, My Note Deco imagine, développe et distribue des concepts grand public de décoration pour la maison. My Note Deco apporte l'innovation dans l'univers de l'ameublement intérieur et extérieur avec des collections uniques, jeunes et dynamiques. My Note Deco attache la plus grande importance à ce que les produits soient fabriqués dans de bonnes conditions de travail. Chaque partenaire doit se soumettre à des contrôles réguliers des sites de production. My Note Deco est une activité du Groupe Impex SAS. Siège Baloon Design de Florence Jaffrain Baloon est un ballon de baudruche géant qui invite au jeu mais aussi au retour vers soi. Entre la housse et les billes en polystyrène, une coque en mousse flexible accompagne nos mouvements, offrant un niveau de confort totalement nouveau, absorbant le bruit et permettant à l’objet de retrouver sa forme après chaque utilisation. Facilement transportable et manipulable, posé à la verticale ou à l’horizontale, Baloon permet d’inventer sans cesse de nouvelles postures, seul ou à deux, pour lire, pour communiquer avec son entourage, pour se délasser. A propos de Florence Jaffrain Durant 13 ans, Florence Jaffrain a assuré la direction artistique des scénographies et du visual merchandising de marques aussi prestigieuses qu’Hermès, Saint Louis, Baccarat ou Paco Rabanne... Elle développe sa technicité en s’investissant dans chaque étape de la création, de la conception à la réalisation. Florence fabrique souvent elle-même les objets qu’elle imagine pour ses scénographies. En 2003, après 13 années à alimenter l’univers des marques, Florence a souhaité concevoir son univers propre. Le succès du luminaire Fullmoon marque un tournant. Deux ans plus tard, Florence décide de se consacrer au design en créant des objets intelligents, évolutifs et ludiques. En 2010, lorsque Florence Jaffrain crée sa maison d'édition, elle choisit de centrer sa philosophie sur l'être et sur l'instant : you – now. Son design est entièrement pensé pour transmettre cette philosophie avec un mobilier léger et modulable, conçu pour s'adapter à des circonstances changeantes, pour suivre ses envies et ses besoins en perpétuelle mutation.