BTS DESIGN DE PRODUITS

BTS DESIGN DE PRODUITS
Le BTS Design de produits s’appuie sur l’activité conceptuelle et créative du design, relative à différents domaines
de pratique : Les cibles varient (consommateur, industriel, producteur, etc.) ; les secteurs diffèrent (biens
d’équipement, services) ; les activités sont innombrables, du design opérationnel en réponse à un besoin existant,
au design prospectif, en recherche de nouveaux comportements. Les contenus riches et divers qui résultent de la
multiplicité des pratiques, des activités, des secteurs et des domaines sont mis en synergie afin de définir les bases
de connaissances nécessaires à la formation des designers.
Ainsi, le designer doit avoir la capacité à transcrire, à traduire les besoins par les scénarii d’usage et de
comportement, par les formes, les matières, les couleurs pour créer des produits, qu’ils soient efficients ou en devenir.
Le design est une profession de synthèse parce qu’elle implique de :
> situer le problème dans son contexte, à partir des besoins de l’utilisateur,
> poser les bonnes questions, s’informer à toutes les sources disponibles,
> synthétiser ces diverses informations d’origines diverses,
> trouver les solutions technologiques, formelles, esthétiques, ergonomiques, sociologiques, économiques,
…et savoir les communiquer.
La préparation au diplôme poursuit un double objectif :
1. répondre aux attentes de la profession dans ses besoins immédiats, mais, plus fondamentalement, intégrer les
mutations permanentes que sont les nouveaux champs d’action et de création et les différents secteurs d’intervention
des designers,
2. donner aux étudiants les compétences fondatrices qui leur permettent soit, de poursuivre des études pour
devenir designer, soit de s’insérer professionnellement pour acquérir, par l’expérience, la capacité à évoluer au sein
de l’entreprise comme salarié ou indépendant, quitte à reprendre des études ultérieurement.
La formation de ce brevet de technicien supérieur assipire :
> à la créativité, le sens de l’innovation, la curiosité, la capacité d’écoute,
> à une culture générale et artistique, l’ouverture internationale, la connaissance des univers du «produit»,
l’identification des tendances, des comportements, des nouveaux modes de vie,
> à une compréhension et une culture technique appliquées par la connaissance des matériaux, de leur mise en
œuvre et de leurs propriétés,
> à la connaissance et la maitrise des outils informatiques et des logiciels professionnels spécialisés,
> à la prise en compte des enjeux économiques et la faisabilité des projets.
La démarche de projet impose le travail en équipe, le dialogue entre pairs et la capacité d’adaptation à des contextes
très diversifiés.
www.sup.adc.education.fr
Culture générale
Philosophie
Langue vivante étrangère
Mathématiques
Sciences physiques
Économie et gestion
///
///
///
///
///
///
2h
Culture design
Technologies
Pratique plastique
Atelier 3 D
Ateliers de conception
///
///
///
///
///
3h
3h
6h
2h
2h
2h
2h
10h
2h
2h
2h
2h
2h
1h
2h
2h
3h
3h
11h
Culture design
Cet enseignement a pour but la connaissance de l’actualité et de la création contemporaine afin de mettre en relation,
en tension passé et présent, design et société, histoire et actualité. L’étude écrite, graphique, orale du design
contemporain, sous toutes ses formes, doit permettre aux étudiants de repérer les problématiques qui s’en dégagent,
de saisir les orientations prises, de mesurer l’ampleur des axes adoptés, de repérer les changements de tendances. Il
faut étudier les différents acteurs et enjeux du design, approfondir les démarches, mais également les étudier par
l’angle de la critique, des médias, des systèmes de diffusion.
Il permet des modes d’interventions, de recherche et d’approfondissement, singuliers, engageant directement les
étudiants à s’investir dans une démarche de construction de leur propre savoir, ce qui constitue un volet important de
l’enseignement de la Culture design. La diversité et la pluralité des champs interférant dans la formation de la culture
du design et de la création en général (technologie, anthropologie, ethnologie, sociologie, sémiologie…), permettent
d’aborder l’enseignement avec la transversalité nécessaire à l’acquisition d’un savoir réflexif, mobile et articulé.
Le fait de pratiquer des connections, des croisements, doit inciter l’étudiant à s’interroger et à élaborer une réflexion
singulière et autonome en déployant une culture iconographique élargie et un réseau de références personnelles lui
permettant une véritable appropriation des thématiques abordées, ainsi qu’un véritable recul nécessaire à une
véritable démarche critique.
Technologies
La technologie, au cours de ce cycle de deux ans d’études, est le lieu d’un double apprentissage théorique et
pratique. Le croisement entre le cours de Technologies et la pratique technologique en Atelier, définit l’enjeu de
l’enseignement de la technologie en BTS Design de produits.
L’objectif fondamental de cet enseignement est de faire de la technologie un acteur de l’Atelier de conception par la
faculté de savoir décrypter, de savoir s’informer, et de savoir analyser. Ces aptitudes se construisent autour de
l’acquisition de connaissances (diverses propriétés des matériaux, de leurs mises en œuvre, des modes
d’assemblage et de liaison, et des coûts induits). Acquisition renforcée par l‘analyse d’exemples concrets (analyse
des produits existants, et notamment analyse des produits en tant que système). Ceci démontre et souligne
l’existence d’une approche transversale exigée par ce cours (connexion indispensable avec les disciplines
scientifiques, avec les sciences humaines…)
les objectifs de l’atelier de pratique technologique sont de savoir exploiter et construire, ce qui suppose les activités
suivantes : exploiter les caractéristiques formelles singulières des matériaux, utiliser les répertoires formels des mises
en œuvre et envisager des transferts de technologie…
Pratique plastique
Cette approche doit permettre la reconnaissance des spécificités des modes traditionnels d’expression et de
restitution par rapport aux modes photographiques et / ou numériques.
Ceci signifie bien entendu une pratique intense, impliquant le temps nécessaire du dessin, de la couleur, du volume,
condition fondamentale de la constitution de l’identité du designer. L’objectif étant de savoir exprimer, restituer et
transmettre ; pouvoir utiliser des modes d’expression et de restitution plastiques pour transmettre une information,
élaborer un mode de communication, élaborer un « discours plastique ».
Atelier de conception
Pendant les deux années, la formation est fédérée autour de l’atelier de conception, pivot central des apprentissages.
L’enseignement en Atelier de conception doit initier l’étudiant aux différents outils, démarches et méthodologies
utilisées en conception de produit.
Chaque étudiant doit acquérir des savoir-faire et une méthode par des exercices pratiques liés à la démarche de
projet. En particulier, il doit prendre conscience :
1. de l’objet de sa formation de concepteur de produits et de ses composantes ;
2. des méthodologies propres à la démarche de projet ;
3. de la responsabilité sociale engagée dans cette activité.
Ainsi, l’étudiant appréhende chaque aspect du métier dans sa singularité. La transversalité des enseignements
permet la rencontre des notions fondamentales au sein des « micro-ateliers » thématiques qui composent l’Atelier de
conception (dessin et volume, analyse et méthode en design produit, expérimentation et construction, identité de
l’objet, communication et infographie).