Journée d`étude sur le rôle des technologies musicales dans l

Journée d’étude sur le rôle des technologies musicales dans
l’apprentissage et l’enseignement de la musique
Faculté de musique de l’Université Laval
Salle Henri-Gagnon, lundi le 9 novembre 2015
Programme détaillé
Cette journée d’étude est organisée dans le cadre des activités de l’Équipe de recherche
interdisciplinaire sur les pratiques et pédagogies musicales (ERIPPM) liée au Laboratoire de
recherche en formation auditive et didactique instrumentale (LaRFADI)
9h00
The expressive moment: how expression is linked with predictive processing, and why this is important for
developing new future technologies for music education.
Marc Leman, Ghent University, Belgium
* Cette conférence sera donnée en anglais.
Abstract:
In this talk I propose a framework for understanding the role of expression in music, and what this implies for
music education, with special attention to what future technologies could contribute to education. Basically, what I
claim is that future technologies should be developed such that they address both the intentionality as well as the
expressive potential of the musician. Intentionality is concerned with musical action goals and the predictive
processing needed to achieve these goals. Expression, on the other hand, is often said to be related to the emotions.
However, I claim that expression is also rooted in predictive processing. I suggest that learning to play music is
concerned with sensorimotor control, including the control of emotional reflexes, so that the communication of
emotional flavours through music is in fact based on enactment processes. However, the expressive moments in
music require control at the millisecond level. Therefore, future technologies for assisting music education will
probably need to be based on the assessment of the expressive intentions of a player. To make such a system
sufficiently responsive, it will be necessary to make it predictive, at least up to a few hundreds of a second. More
advanced systems will be similar humans, who can predict the expressive intention of a player far more ahead in
time. I support my claims with some examples from recent studies at IPEM, Ghent University in Belgium. For this
talk, I draw upon the ideas that I developed in my new book, called “The expressive moment”, currently in press
with MIT Press.
Biographical note
Marc Leman, Ghent University, Belgium
Marc Leman is “Methusalem” research professor in systematic musicology and director of
IPEM, the research center of the musicology department at Ghent University. He holds MA
degrees in musicology and philosophy, and did his PhD on computer modeling of tonality
perception. He published more than 350 articles, and several books (among which the
monograph “Embodied music cognition and mediation technology”, MIT Press, 2007; and the
co-edited book “Musical gestures: sound, movement, and meaning”, Routledge, 2010) on
topics related to embodied music cognition. His lab is an international meeting place for
researches working on expressive interactions with music, using embodiment, sensorimotor
theory and action theory as a point of departure. In 2007 he became ``professor of the Methusalem’’, renewed in
1
2015. In 2014 he was holder of the Franqui chair at the Université de Mons. In 2015 he became laureate of the
FWO (Flemish Fund for Scientific Research) Excellence Award John-Ernst Solvay. He plays trumpet and founded
The Blandinos, the University Jazz Combo, and EJT, an electro-jazz trio.
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9h45
Gamification and Learner Engagement: A “learning the violin” implementation interface example
Francis Dubé, Université Laval, Québec, Canada
Jocelyne Kiss, Université Laval, Québec, Canada
* Cette conférence sera donnée en anglais.
Abstract:
Learning the violin involves many hours of practicing at the student's home that cannot be supervised by a teacher
(Calissendorff, 2006). During these sessions, students are often left by themselves to practice (Creech, 2003).
Alone, the young student could find himself feeling bored with working on the instrument without any external
input or inducements and would often prefer to be doing something else (O'Neill, 2001). The goal of our research
is to propose an alternative and more stimulating approach to practicing the violin at home. We want to engage the
young musician by using a video game built around gamification concepts: an approach that favors the use of
games (e.g. video games) in the context of non-gaming activities (e.g. learning the violin). Specifically, the method
used to develop our game relies primarily on the practical elements of gamification (Deterding, 2011). We
introduce through an immersive, interactive interface a way to make every violin practice session the enactment of
a level in a video game. This approach encourages the young violinist to progress in the video game, while
providing a direct benefit for his or her musical achievements and skills. It encourages the student to continue their
learning to discover the other levels of the game, which are offered as soon as the student succeeds in mastering
one level (linked to a musical skill).
Technologically, our interface is based on a transcription system proposed by Boo (2006) and on the violin
learning interfaces of Lu (2008). Our goal is reached by applying a direct link between what the instrumentalist
produces and the action inside the virtual three-dimensional images. The main result is presented by using a web
interface and a game console in which the violin is the direct tool that triggers interactivity in the game.
Notes biographiques
Francis Dubé, Université Laval, Québec, Canada
Titulaire d’un Ph.D. en éducation musicale (2006) de l’Université Laval portant sur
l’apprentissage mnémonique des pianistes, Francis Dubé est professeur titulaire de didactique
instrumentale au sein du même établissement. Sur le plan de la recherche, il s’intéresse à
l’intégration de pratiques informelles d’apprentissage dans l’enseignement formel de cours
d’instrument, ainsi qu’à l’utilisation de technologies musicales pour apprendre la musique.
Francis Dubé est membre régulier de l’OICRM, responsable du Centre d’excellence en
pédagogie musicale de sa faculté, et coresponsable du Laboratoire de recherche en formation
auditive et en didactique instrumentale.
Jocelyne Kiss, Université Laval, Québec, Canada
Jocelyne Kiss est professeure agrégée en musicologie et s'intéresse à l'étude des processus
créatifs sur le plan esthétique et cognitif. Son travail de recherche repose sur l'intégration de ces
mécanismes au sein de dispositifs artistiques permettant de générer des œuvres, qui donnent
l'impression au public d'être impliqué dans le processus créatif de la pièce. Jocelyne Kiss a
participé à de nombreux travaux de créations reposant sur ce principe. Dans le cadre de ces
activités de professeur à l'Université Laval, elle assiste également ses étudiants gradués à
reprendre ces procédés afin de le s appliquer dans leurs travaux artistiques ou bien au sein de
leur système d'aide à l'éducation musicale et tente de les inciter à réfléchir sur la portée
esthétique de ces technologies.
2
Pause/Brake : 10h30 à 11h00
11h00
Young People’s Self-Reports of Music and Technology Activity Involvement During School and Outside School
Time.
Susan O’Neill, Simon Fraser University, British-Columbia, Canada
Valerie Peters, Laval University, Quebec, Canada
* Cette conférence sera donnée en anglais.
Abstract:
In today’s digital and globalized age, young people’s music engagement has become increasingly diverse,
expansive, and multimodal. It is diverse in terms of the settings and social practices in which young people engage
in musical activities in both physical and virtual life spaces. It is expansive in that technology has created an
unprecedented amount of autonomy in young people’s music engagement, and exploded the boundaries of what
constitutes traditional conceptualizations of musical learning. It is also multimodal, combining multiple and often
overlapping modes (e.g., speech, writing, image, sound, gesture) that foreground digital technology with the
materials, practices, tools, and skills from a variety of arts areas. We will present preliminary findings from a
large-scale survey of 227 young people (aged 10-14 years) drawn from seven schools situated within a mainly
Euro-Canadian, middle SES, semi-rural central Canadian context. Students reported on their activity involvement
in music and technology activities both at school and during outside school time, including the amount of time
they spent playing a musical instrument, singing, and doing music creation projects using technology. These
findings will also be considered in relation to young people’s sense of musical identity and the learning ecologies
that are likely to initiate and sustain student’s interests in using music technology in their music learning.
Biographical notes
Susan O’Neill, Simon Fraser University, British-Columbia, Canada
Susan O’Neill is Professor of Arts and Music Education at Simon Fraser University in
Vancouver, Canada. She is Director of Modal Research Group (Multimodal Opportunities,
Diversity and Artistic Learning) and Research for Youth, Music and Education. She has an
interdisciplinary background with an MA in music performance studies, MA in education and
a PhD in psychology. Her international collaborative projects explore young people’s musical
and multimodal engagement in ways that contribute to positive values, self-identities,
motivation, wellbeing, intergenerational and intercultural learning relationships. She is
Research Commissioner for ISME and Senior Educator of the CMEA’s biennial book series
Research to Practice.
Valerie Peters, Laval University, Quebec, Canada
Valerie Peters is currently a tenured professor of music education at Université Laval in
Quebec City. She is the recipient of a 3-year provincial government research grant to study
intercultural music education. In addition, she continues to collaborate on research music
teacher working conditions in the province of Quebec. She has also been awarded a SSHRC
Insight Grant ($ 369,999) in collaboration with three other Canadian researchers to study
artistic learning and youth arts engagement in a digital age and a Social Innovation Grant
(2015, Université Laval) to implement a community music curriculum.
D îner/Lunch : 11h45 à 13h00
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13h00
A framework for interactive generation of music for games.
* Cette conférence sera donnée en anglais.
Adel Elmaghraby, University of Louisville, Kentucky, USA
Abstract:
Tonal music has had a rich history in Video Games and movies, and in fact, music generation has played a minor
role in the history of game music as well. Recent developments in Music Theory has derived representations of
chord progressions using geometric topologies. Unlike prior generative music, the framework proposed in this
paper attempts to approach tonal music generation by building networks of chords using the geometric topologies.
This geometric network of chords can then be used inside of reinforcement learning models for learning the best
motions in the progression. The proposed method uses Q Learning models, by rewarding acceptable chords, such
as Major and minor chords. Rewards are also given to chords within a specified scale. The proposed framework
approaches tonal chord progressions by keeping a tonal center in the progression. Methods for creating interactive
and unique music for video games are also discussed.
Biographical note
Adel Elmaghraby, University of Louisville, Kentucky, USA
Adel Elmaghraby is University Professor at University of Louisville (Kentucky, USA). He is
the chair of the Computer Engineering and Computer Science (CECS) Department. It is a
department that has always been forward looking and adapting to change with no compromise
for excellence. He received his BS degree from Alexandria University, MS and PhD from the
University of Wisconsin – Madison. He mentored approximately 60 master’s graduates and
25 doctoral graduates. His research contributions spans Intelligent Multimedia Systems,
Network and Information Security, HPC, E-Health, Visualization, and Simulation. He is a
well-published author, a public speaker, member of editorial boards, and technical reviewer.
He received many awards including Golden Core Membership by the IEEE Computer
Society.
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13h45
D'hier à aujourd'hui: techniques de composition et d'intégration de musiques dynamiques dans les jeux vidéo
commerciaux.
Mathieu Lavoie, Université du Québec à Montréal, Canada
Résumé :
L'utilisation de techniques de composition adaptées à la nature non linéaire des jeux vidéo est nécessaire pour
livrer, au joueur, une rétroaction rapide aux changements, lors du déroulement de la partie. D'autres approches de
composition sont nécessaires pour créer de la variété lors de la répétition de segments musicaux. La maîtrise de
ces techniques exige une forte compréhension des méthodes possibles pour l'intégration de la musique segmentée
au sein d'un moteur audio ou d'un moteur de jeu. Au cours de la présentation, nous explorerons les principales
solutions utilisées, d'hier à aujourd'hui, pour la composition et l'intégration de musiques dynamiques dans les jeux
vidéo commerciaux.
Note biographique :
Mathieu Lavoie, Université du Québec à Montréal, Canada
Compositeur, designer sonore, multi-instrumentiste et professeur au département de musique
l’Université du Québec à Montréal, Mathieu Lavoie est titulaire d’un doctorat en
composition de l’Université de Montréal. Il a composé la musique et travaillé sur le design
sonore de plus d’une cinquantaine de films, publicités, jeux vidéo ainsi que composé des
œuvres de concert.
Parmi ses plus récents projets, on peut citer les jeux Big Action Mega Fight (iOS), Stories:
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the hidden path (PS4) et Leap of Fate (PC, mobile), les documentaires Ensemble pour la mer de Nathalie Lasselin
et La Revanche des Jeux Vidéo de Doina Harap et de Iolande Cadrin, ainsi que la pièce Perséides, commandée par
l’Ensemble Arkea.
Il est l'un des deux cofondateurs de Vibe Avenue, un studio spécialisé dans la composition et l’audio pour les
médias visuels. À Québec, il a cofondé l'entreprise de jeux vidéo Beenox vers la fin des années 90.
En 2007, il publie le premier livre abordant le métier de compositeur de musique filmique au Canada, soit Le Petit
Guide pour les nouveaux musiciens du cinéma. Depuis 2009, il anime l’émission radiophonique consacrée à la
musique filmique ‘Musique à l’écran’ sur les ondes de Radio Ville-Marie.
Pause/Break : 14h30 à 14h50
14h50
Enquête sur l’utilisation des technologies dans l’enseignement individuel d’instruments de musique en
extrascolaire au Québec.
Francis Dubé, Université Laval, Québec, Canada
Isabelle Héroux, Département de musique, Université du Québec à Montréal, Montréal
Noémie L. Robidas, Institut supérieur des arts de Toulouse, France
Résumé :
Les technologies jouent un rôle de premier plan en musique (Webster, 2002), et font actuellement partie
l’environnement musical de plusieurs jeunes depuis leur naissance (Wise, Greenwood et Davis, 2011), ce qui pose
de nouveaux défis aux musiciens éducateurs (Burnard, 2008). En effet, les technologies renversent la hiérarchie
habituelle des savoirs (Wise, Greenwood et Davis, 2011) puisque les jeunes ont souvent une plus grande maîtrise
des technologies que leurs enseignants. De plus, l’utilisation des technologies permettrait de transformer la
manière d’expérimenter la musique et offrirait de nouvelles possibilités de générer, d’explorer des idées musicales
(Savage 2007b, 2010). En outre, elles offriraient aux apprenants la possibilité de vivre des expériences esthétiques
différentes, ce qui aurait également un effet positif sur leur motivation (Savage, 2007b). Par ailleurs, les
technologies musicales influenceraient la manière d’enseigner la musique, car les professeurs utilisant les
technologies seraient moins directifs dans leur approche pédagogique (Webster, 2012). En d’autres mots, leur
approche pédagogique serait davantage « student-centred » que « teacher-dominant » (Savage, 2005b; Webster,
2012; Wise, Greenwood & Davis, 2011).
Si les technologies musicales sont déjà bien implantées dans le milieu scolaire de nombreux pays (Wise,
Greenwood et Davis, 2011), nous avons très peu d’information sur leur implantation et leur utilisation dans le
milieu extrascolaire. Vu leur importance dans la vie des jeunes, il s’agit d’un manque important sur le plan des
connaissances. Notre étude visait donc à faire un pas dans cette direction. Plus précisément, elle visait, à partir
d’un questionnaire distribué en ligne, 1) à connaitre dans quelle proportion les professeurs de musique du Québec
donnant les leçons individuelles d’instrument en extrascolaire d’instrument utilisent les technologies dans le cadre
de leur enseignement, 2) à identifier les raisons les amenant à en utiliser ou à ne pas en utiliser, ainsi qu’à 3)
répertorier les types technologies qu’ils utilisent.
Notes biographiques :
Titulaire d’un Ph.D. en éducation musicale (2006) de l’Université Laval portant sur
l’apprentissage mnémonique des pianistes, Francis Dubé est professeur titulaire de didactique
instrumentale au sein du même établissement. Sur le plan de la recherche, il s’intéresse à
l’intégration de pratiques informelles d’apprentissage dans l’enseignement formel de cours
d’instrument, ainsi qu’à l’utilisation de technologies musicales pour apprendre la musique.
Francis Dubé est membre régulier de l’OICRM, responsable du Centre d’excellence en
pédagogie musicale de sa faculté, et coresponsable du Laboratoire de recherche en formation
auditive et en didactique instrumentale.
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Isabelle Héroux, Département de musique, Université du Québec à Montréal, Montréal
Isabelle Héroux est professeure agrégée au département de musique de l’UQAM ou elle est
responsable de la didactique de la guitare. Ses intérêts de recherche portent sur tant sur le
développement de matériel pédagogique, la didactique instrumentale que sur la recherche
création en interprétation et sur les processus créatifs. Isabelle Héroux est membre du
laboratoire de recherche en enseignement de la musique du département de musique de
l’UQAM (LAREM), du Groupe de recherche interdisciplinaire sur les arts vivants (GRIAV),
du Laboratoire de recherche en formation auditive et en didactique instrumentale
(LaRFADI) ainsi que de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en
musique (OICRM).
Noémie L. Robidas, Institut supérieur des arts de Toulouse, France
Forte d’une formation supérieure d’interprète et d’un vaste bagage pédagogique, Mme
Robidas a complété un Ph.D. en éducation musicale à l’U. Laval en 2010. Elle a enseigné le
violon durant plus de 15 ans et agit à titre de conseillère pédagogique. Professeure
responsable du séminaire de Master et Doctorat en didactique instrumentale à l’U. de
Montréal de 2009 à 2011, elle est ensuite nommée directrice du CEFEDEM de Lorraine, puis
directrice déléguée de l'isdaT, poste qu’elle occupe actuellement. Professeur associé à l’U.
Laval (Canada), elle poursuit des activités de recherche autour de la créativité dans
l’enseignement instrumental et de la formation des enseignants. Enfin, elle enseigne depuis
2014 au CNSMD de Paris où elle donne des cours de pédagogie fondamentale.
15H30
Travail privé de l’ERIPPM au LaRFADI avec les chercheurs invités / Private work of the ERIPPM with
guest researchers at the LaRFADI
16h30
Visite du LaRFADI / Visit of the LaRFADI
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