Dossier de presse 2014-2015

U N ORCHESTRE D ’ EXCELLENCE
AU SERVICE DE TOUS LES PUBLICS
Claire Gibault : Le Paris Mozart Orchestra est une formation de 11 à 45 musiciens
non permanents. C'est un peu le petit frère de l' « Orchestra Mozart di Bologna »,
fondé par Claudio Abbado et auquel j'ai été associée dès la création en 2004.
Cette expérience auprès d'Abbado m'a donné l'idée de créer en France un
orchestre sur le même modèle.
La plupart des musiciens du Paris Mozart Orchestra sont solistes au sein des plus
grandes phalanges parisiennes. Ce sont aussi des chambristes, ce qui explique
l'harmonie qui règne au sein de l'orchestre : nous sommes très attentifs à la
cohésion, aux valeurs humaines. D'ailleurs, chaque musicien signe une charte
déontologique de valeurs, inspirée de la Charte des droits fondamentaux de
l'Union européenne. Je veille par exemple à la parité femme / homme aux postes
de solistes dans les pupitres.
L'une des forces du PMO réside également dans sa démarche citoyenne. Nous
allons à la rencontre des publics qui sont éloignés de la musique, dans les prisons,
les hôpitaux, les banlieues défavorisées. Ces actions culturelles représentent la
moitié de notre activité. L’autre moitié étant consacrée à l’activité traditionnelle de
concerts :dans les grandes salles parisiennes, de la Salle Pleyel au Théâtre des
Champs Elysées, françaises ainsi qu’à l’étranger. Avoir la curiosité toujours en
éveil, investir de nouveaux lieux, s'adresser à tous les publics, former un nouveau
public : c'est ma conception de la vie musicale.
Les qualités humaines doivent être à la hauteur de la qualité artistique. Pour
atteindre cette excellence, j'applique dans mon travail le « principe d'autorité
partagée », que je tiens de Claudio Abbado : il faut donner une liberté et des
responsabilités aux musiciens. Le chef doit apporter la vision globale, la
cohérence.
PARIS MOZART ORCHESTRA
UN ORCHESTRE QUI DEFEND LES REPERTOIRES CLASSIQUE,
PREROMANTIQUE ET LA CREATION CONTEMPORAINE
Claire Gibault : La période 1750-1850 constitue le cœur du répertoire de
l'orchestre. Les musiciens sont particulièrement à l'aise dans la musique
préromantique, c'est-à-dire dans Schubert, Mendelssohn, Beethoven. C'est un
orchestre qui possède une grande souplesse stylistique, rythmique, un véritable
élan juvénile propre à l'interprétation de ces œuvres.
La création contemporaine est l'un des axes forts de la programmation. Nous
avons déjà créédes œuvres de Graciane Finzi, Fabio Vacchi et nous venons de
passer commande à Silvia Colasanti. Ces œuvres sont écrites spécifiquement
pour le jeune public. Afin de rendre ces pages plus accessibles, nous proposons
aux enfants d'autres niveaux d'approche en associant à la musique, la littérature
ou la peinture....
Le PMO est composé d'un vivier d'excellents musiciens, c'est pourquoi nous leur
proposons de se produiretour à tour en solistes avec l’orchestre. Cela entretient le
désir de perfectionnement de chacun. Il y a bien sûr des solistes invités mais il
s'agit surtout de chanteurs et de pianistes.
Sur le long terme, j'envisage d'inscrire l'orchestre sur l'échiquier international. En
France, nous nous produisons désormais dans les plus grandes salles : la Salle
Pleyel, le Théâtre des Champs Elysées, la Cité de la musique, l'Opéra de
Marseille, les Célestins Théâtre de Lyon... Et bientôt, nous ferons notre premier
concert en Italie.
PARIS MOZART ORCHESTRA
U N ORCHESTRE AU FONCTIONNEMENT ECONOMIQUE
NOVATEUR
Claire Gibault : Cet orchestre a été créé grâce au soutien de fondations familiales
et d’entreprises. Malgré notre engagement social, nous ne recevons aucune
subvention publique. Le fonctionnement de l'orchestre, c'est à dire le bureau,
l'administration, la production, est pris en charge par une fondation familiale qui
s'est engagée pour trois ans. Le mécénat est une solution pour pallier la baisse
des subventions publiques dans la culture. Si nous vendons nos concerts à prix
coûtant, cela n'est au final pas si onéreux puisque dans l’orchestre, tous les
musiciens ont le même cachet, y compris le chef !
Olivier
Tcherniak,
le
vice-président
de
l'Admical
(association
pour
le
développement du mécénat industriel et commercial) m'a introduite auprès de la
fondation principale qui nous soutient.
Hormis Audrey Barrières, l'administratrice générale qui est salariée, l'équipe est
constituée de bénévoles de très haut niveau. Notre présidente, Françoise Malrieu,
est une grande financière, notre expert-comptable, Françoise Callier est expertcomptable de groupes cotés et d’ETI. L'élan de confiance et d'enthousiasme
autour du projet se retrouve aussi bien du côté des musiciens qu'au niveau des
membres de l'équipe.
Si nous ne recevons pas d'argent pour le moment de la part de l'Education
Nationale, nous avons établi avec les Académies de Créteil et de Versailles un
partenariat de confiance et logistique. J'ai l'habitude depuis plusieurs années de
travailler avec les professeurs des établissements scolaires et j'ai pu ainsi établir
des rapports de fidélité.
PARIS MOZART ORCHESTRA
L E MELOLOGUE
OU L ’ ENTRETIEN DES
M USES
Le PARIS MOZART ORCHESTRA aborde sa quatrième année d'existence et une
forme musicale peu usitée s'impose avec constance comme un choix dans sa
programmation: le mélologue.
En remontant jusqu'au premier mélologue de l'histoire de la musique, en étudiant
sa résurgence au cours des siècles, nous avons voulu comprendre ce qui en ce
début du XXIème siècle le rend si pertinent pour le public et si attrayant pour les
compositeurs au point de s'affirmer comme un véritable courant esthétique.
Le mélologue : un mot
Dans la langue française c’est Hector Berlioz qui l’a d’abord employé pour qualifier
la première version de son ouvrage Lelio en 1832. Il l’empruntait au poète irlandais
Thomas Moore, éditeur d’une collection de pièces traditionnelles, par volonté
délibérée de rejeter celui de mélodrame que lui offrait la langue française. Le
terme était, en effet, connoté d’une couleur larmoyante avec sa double
signification : une forme (un texte parlé et de la musique instrumentale alternant
ou se superposant) mais aussi un genre dramatique où abondent les situations
effroyables et l’expression outrée des sentiments.
Les hésitations terminologiques renseignent sur les malentendus accolés, en
français, au terme de mélodrame. Aussi, désireux de raviver et révéler les
potentialités de ce genre, le PMO a-t-il jugé préférable de lui choisir une
appellation moins galvaudée et plus intrigante, celle qu’utilise la langue italienne
dérivée des mots grecs melos (chant) et logos (discours).
Le mélologue : une forme
En 1770, avec Pygmalion, Jean-Jacques Rousseau, associé à un obscur musicien
lyonnais, Horace Coignet, inaugure l’histoire de ce genre. Ecrivain célébré et
décrié, le philosophe-musicien a développé l’utopie, essentielle à la pensée du
XVIIIe siècle, d'une origine commune de la musique et de la langue, a combattu
en première ligne des polémiques suscitées par l’opéra où rivalisent paroles et
musique, alliées mais aussi concurrentes.
PARIS MOZART ORCHESTRA
Dans son Dictionnaire de musique, Rousseau explique en quoi en dissociant la
musique du texte on affirme de la plus radicale manière sa force propre.
« Le silence de l'acteur dit alors plus que ses paroles, et ces réticences bien
placées, bien ménagées et remplies d'un côté par la voix de l'orchestre et de
l'autre par le jeu muet d'un acteur qui sent ce qu'il dit et ce qu'il ne peut dire, ces
réticences, dis- je, font un effet supérieur à celui de la déclamation. »
Plus question de hiérarchie ni de préséance, égalité reconnue à chacun des
discours, et liberté donnée aux paroles, aux gestes et aux sons de se répandre
pleinement. Un tel potentiel expressif s’accordait parfaitement à la profusion de
sensibilité du Sturm und Drang (« tempête et passion » soufflant sur un courant
intellectuel et artistique germanique de la seconde moitié du XVIIIe siècle) puis
aux excès mêmes de l’âme romantique, aux atmosphères nocturnes et
fantastiques qu’elle goûtait.
C’est Georg Anton Benda, compositeur originaire de Bohème officiant dans les
orchestres des souverains prussiens, qui va en quelques années (de 1775 à 1779)
et trois ouvrages (Ariane à Naxos, Médée et à nouveau Pygmalion sur le texte de
Rousseau), construire le modèle du mélodrame scénique (c’est-à-dire représenté
sur le théâtre) tant admiré de Mozart qu’il s’y essayera lui-même et l'intégrera
dans Zaide en 1780.
Au siècle suivant, le genre va être absorbé par l’opéra (ainsi la scène de la prison
au second acte de Fidelio de Beethoven ou celle de la Gorge aux loups du
Freischütz de Carl-Maria von Weber). Il irrigue même et justifie l’intrigue de La
Muette de Portici de Daniel François Esprit Auber qui triompha sur la scène de
l’Opéra de Paris en 1828 puis enclencha la révolution de 1830 en Belgique.
Il s’impose aussi dans le théâtre parlé (Beethoven l’introduit dans ses musiques de
scène telle celle pour l’Egmont de Goethe). Inversement, le genre du mélologue
va s’affranchir totalement de la scène, dans la ballade mélodramatique de
Schubert, Schumann ou Liszt, pour construire en soi une dramatique de la voix et
une théâtralité de l’exécution musicale. Le geste créatif d’Hector Berlioz avec Lélio
en est une apothéose. C’est le concert lui-même qui est mis en scène.
PARIS MOZART ORCHESTRA
« Cet ouvrage doit être entendu immédiatement après la Symphonie fantastique,
dont il est la fin et le complément. Il se compose comme l’indique son titre, d’un
mélange de musique et de discours. […] L’orchestre et les chœurs invisibles
doivent être placés sur le théâtre derrière la toile. L’acteur parle et agit seul sur
l’avant-scène. A la fin du dernier monologue, il sort, et le rideau, se levant, laisse à
découvert tous les exécutants pour le Final. »
La ductilité de cette forme séduira encore au XXe siècle, Schönberg (Pierrot
lunaire, 1912), Stravinski (L’Histoire du soldat, 1918) Arthur Honegger (Jeanne au
bûcher, 1938) ou Maurizio Kagel (Phonophonie, 1965).
Le mélologue : un engagement
Faire revivre le mélologue, en interprétant ses créations passées ou en suscitant
de nouvelles, est un choix musical, culturel et social.
Un choix musical d’abord. Il s’agit de permettre la découverte d’un répertoire qui
fut florissant à la fin du XVIIIe siècle et jusqu’aux années 1830, dont l’assise
historique est précisément celle du dispositif choisi par le PMO. Et d’engager les
créateurs d’aujourd’hui à en retrouver l’originalité.
Un choix culturel ensuite. La fixation et l’épanouissement de ce genre hybride,
expérimental, correspondit à une période de profonde mutation de la société et
des mentalités : le temps des révolutions, de l’émergence des nationalités et du
renversement des valeurs esthétiques abandonnant l’idéal de clarté pour l’ivresse
du sentiment. Aujourd’hui, en ce moment de crise où l’on néglige la culture et
déprécie même parfois la place qui doit y tenir la musique, il est important de
réinvestir cette forme ouverte et décloisonnée d’association et de jeu entre les arts
et les disciplines. S’aidant les uns les autres, les pouvoirs expressifs, narratifs, de
la littérature, de la représentation visuelle et de l’art des sons, peuvent devenir
plus éloquents et mobiliser plus de créateurs contemporains et d’amateurs divers.
Le mélologue permet de manifester clairement les capacités illustratives et
narratives de la musique. Comme le cinéma où coexistent et se renforcent la
musique présente sur l’écran qu’appelle le scénario et celle, invisible, qui crée un
climat et révèle des personnages, par la pluralité de ses voix, le mélologue enrichit
les points d'écoute et diversifie les niveaux d’appréhension.
PARIS MOZART ORCHESTRA
Il peut jouer des obscurités non-figuratives de la musique et mettre en évidence
les profondeurs de l’âme et les inconnus de la pensée, y compris pour ceux qui
n’ont pas les mots pour les dire.
Un choix social donc car, polymorphe et polysémique, le mélologue est aussi
diversement et souplement accessible, pouvant être reçu de plusieurs manières et
abordé selon plusieurs expériences. Son potentiel pédagogique a d’ailleurs été
souligné par Serge Prokofiev dans Pierre et le loup (1936) ou Francis Poulenc
avec L’Histoire de Babar (1945).
Ce n’est pas un hasard sans doute si c’est Jean-Jacques Rousseau, l’auteur du
Contrat social qui inaugura le genre avec son Pygmalion. C’est aussi un signe que
Mozart, le parrain que s’est choisi l’orchestre, en ait été l’un des premiers adeptes,
enthousiaste.
« J'ai vu Medea, de Benda; celui-ci a également composé Ariane à Naxos. J’aime
tant ces deux œuvres que je les emporte avec moi ; vous savez qu'on n'y chante
pas, mais qu'on déclame et la musique est comme un récitatif obligé- parfois on
parle aussi, ce qui produit un effet merveilleux sur la musique! Imaginez
maintenant ma joie d’avoir à faire ce que j’ai toujours souhaité ! Savez-vous ce
que je pense ? – on devrait traiter ainsi la plupart des récitatifs dans l’opéra – et
parfois seulement – lorsque les mots peuvent être bien exprimés en musique,
chanter les récitatifs. »
Lettre de MOZART à son père à Salzbourg: Mannheim, le 12 novembre 1778.
Elizabeth Giuliani
Secrétaire Générale du Paris Mozart Orchestra
Directrice du département Musique de la BNF
PARIS MOZART ORCHESTRA
L ES MELOLOGUES
INTERPRETES PAR LE
PMO
Saison 2011-2012
Les inestimables chroniques du bon géant Gargantua, Jean FRANÇAIX- François
RABELAIS
Saison 2012-2013
Soudain dans la forêt profonde, Fabio VACCHI- Amos OZ Saison 2013-2014
Scénographies d'Edward Hopper, Graciane FINZI- Claude ESTEBAN
Saison 2014-2015
Orfeo, Silvia COLASANTI
Plusieurs commandes sont à l'étude avec Bruno Mantovani, Sophie Lacaze,
Philippe Hersant, Karol Beffa.
PARIS MOZART ORCHESTRA
E TRE FEMME CHEF D ’ ORCHESTRE EN 2014…
Claire Gibault : La France est très en retard par rapport à d'autres régions du
globe comme l'Europe du Nord ou l'Amérique du Sud. En France, les artistes
français sont peu reconnus, qu'ils soient hommes ou femmes. Très peu de
directeurs musicaux français sont nommés à la tête des orchestres. Si les
hommes le sont peu, imaginez la place réservée aux femmes...
Pour que des femmes s'engagent dans la voie de la direction d'orchestre, il faut
que des figures féminines emblématiques émergent. Quand Andrée-Claude
Brayer, directrice du Conservatoire de Cergy-Pontoise crée une classe
d'orchestre, cela attire forcément beaucoup de candidates. Il faut nommer des
femmes à la tête d'institutions culturelles afin d'ouvrir la voie aux autres femmes et
leur donner confiance en l'avenir.
Le dernier rapport de la SACD indique que seulement 3% de femmes chefs
d'orchestre sont invitées à diriger dans les institutions culturelles en France. La
plupart des femmes françaises qui font une carrière internationale en tant que chef
sont celles qui ont d’abord créé leur propre ensemble.
Lorsque j'occupais les fonctions de députée au Parlement européen, j'ai rédigé un
rapport sur les discriminations à l'égard des femmes dans le domaine du spectacle
vivant à travers l'Europe. Le constat est le suivant : pour qu'une femme possède la
direction générale d'une industrie culturelle ou d'une institution culturelle, il faut
qu'elle créée sa propre entreprise. Riche de cet enseignement, j'ai créé le Paris
Mozart Orchestra !
PARIS MOZART ORCHESTRA
T EMOIGNAGES DE MUSICIENS
Eric Lacrouts, violon solo
Quand Claire Gibault m'a proposé de participer à la création du Paris Mozart
Orchestra, l'idée était de créer une formation réactive, souple et à l'esprit très
chambriste. La plupart des musiciens du PMO font d'ailleurs partie de groupes de
musique de chambre. Je suis moi-même membre du quatuor Psophos, une
formation qui est intégrée à l'orchestre. Cela permet d'obtenir une entente, une
connivence, une cohésion musicale très forte, et de gommer ce côté hiérarchisé qu'il
peut souvent y avoir dans les orchestres. C'est très important pour nous de
conserver cet esprit convivial. Par ailleurs, Claire Gibault donne à chacun une
autonomie. J'ai un vrai rôle de premier violon, je peux proposer mes options
d'interprétation. Il s'agit d'une réelle collaboration musicale.
Vanessa Ugarte, violon
La première fois que j'ai joué dans l'orchestre, j'ai été frappée par l'exigence, l'esprit
chambriste des musiciens et la bienveillance qui régnait au sein de la formation. J'ai
également été séduite par le projet artistique de l'orchestre, notamment en matière
de création contemporaine et de programmes pédagogiques. Claire Gibault
possède une très grande connaissance des partitions, mais aussi beaucoup de
souplesse dans sa manière de communiquer avec le violon solo et les chefs de
pupitre. Pour moi, c'est le compromis idéal entre un esprit détendu associé à un
projet musical exigeant.
Guillaume Martigné, violoncelle solo
Dans son approche musicale, Claire Gibault développe un aspect très intéressant:
elle laisse une grande liberté aux musiciens, en matière de phrasé, de partis pris
d'interprétation...Elle travaille en concertation avec nous. Cette méthode nous
permet de nous approprier l'œuvre, d'être très investi sur chaque concert.
L'intelligence de Claire Gibault est d'arriver à synthétiser les différentes propositions
de chacun tout en donnant à ses interprétations une direction très cohérente.
PARIS MOZART ORCHESTRA
P ARIS M OZART O RCHESTRA
Le Paris Mozart Orchestra est un orchestre engagé et solidaire, créé en 2011 à
l’initiative de Claire Gibault. La vocation du Paris Mozart Orchestra est double :
mener une activité de concerts socio-éducatifs en parallèle de son activité de
concerts traditionnels.
L'une des forces du PMO réside donc dans sa démarche citoyenne : aller à la
rencontre de nouveaux publics, partager sa passion pour le répertoire classique,
préromantique et la création contemporaine avec tous les publics et en particulier
avec ceux qui, pour des raisons diverses, en sont éloignés. Tels sont les ambitions
essentielles et le désir profond de toute l’équipe du Paris Mozart Orchestra.
Un partenariat enthousiaste lie l’orchestre aux Rectorats de Créteil et de
Versailles, qui lui permet d’aller jouer in situ dans des collèges et des lycées du
Réseau Ambition Réussite et d’y mener un travail d’éducation artistique qui
s’inscrit dans la durée.
Le PMO intervient également à la prison de Fresnes et à l’Hôpital Necker pour les
enfants malades et développe plusieurs partenariats avec des associations à
vocation sociale et humanitaire.
Mettre en valeur les jeunes et excellents solistes de l’orchestre est aussi la raison
d’être du PMO qui se produit dans des institutions culturelles prestigieuses lors de
concerts traditionnels : Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Elysées, Cité de la
Musique à Paris, Théâtre des Célestins à Lyon, Opéra de Marseille, Festival de
l’Epau ou encore celui de Calvi.
Etre musicien au Paris Mozart Orchestra ce n’est pas seulement participer à une
aventure musicale, c’est aussi partager des valeurs humaines fortes. Ainsi, afin de
garantir une meilleure cohésion et la parité femme / homme aux postes de
solistes, chaque musicien a signé une charte déontologique de valeurs, inspirée
de la Charte des droits fondamentaux de l'Union Européenne.
Le premier enregistrement du Paris Mozart Orchestra est dédié à la création du
mélologue Soudain dans la forêt profonde de Fabio Vacchi, sur un texte d’Amos
Oz.
PARIS MOZART ORCHESTRA
C LAIRE GIBAULT
Assistante de John Eliot Gardiner, alors directeur musical de l’Orchestre de l’Opéra
National de Lyon, Claire Gibault devient la première femme à diriger l’Orchestre de
la Scala et les musiciens de la Philharmonie de Berlin. Elle devient ensuite
directrice musicale de Musica per Roma puis chef d’orchestre adjoint pour le nouvel
Orchestre Mozart de Bologne dirigé par Claudio Abbado.
Elle dirige dans de grandes institutions telles que Covent Garden à Londres,
l’Opéra de Washington, le Théâtre du Châtelet à Paris ou encore l’Opéra National
de Lyon.
Elle publie en 2010 La Musique à mains nues aux Éditions L’Iconoclaste.
Elle a été députée européenne de 2004 à 2009 siégeant à la Commission de la
culture et de l’éducation et à la Commission du droit des femmes de l’égalité des
genres. Son rapport sur le statut social des artistes a été voté en 2009 au
Parlement européen et celui sur les discriminations à l’égard des femmes dans le
spectacle vivant en 2007.
Depuis 2010, elle est vice-présidente de la Section Culture, Education et
Communication du Conseil Economique Social et Environnemental.
C’est forte de son expérience auprès du Maestro Claudio Abbado et de son
Orchestre Mozart que Claire Gibault crée le Paris Mozart Orchestra. Depuis
novembre 2011, cet orchestre réunit, au sein d’une formation à géométrie variable
dite «Mozart», un groupe de musiciens talentueux, ayant des affinités de style de
jeu et de conception de leur vie musicale.
En 2014, elle a notamment dirigé à l’Opéra de Marseille la création mondiale de
l’opéra Colomba de Jean-Claude.
Elle a également été invitée par l’Orchestre Verdi de Milan pour diriger la 10ème
Symphonie
de
Gustav
Mahler
(version
Barshai)
ainsi
que
la
création
mondiale Veronica Franco de Fabio Vacchi.
Claire Gibault est Ambassadrice de la ville du Mans et marraine de la Fondation
pour la culture de l’Hôpital du Mans.
PARIS MOZART ORCHESTRA
P ROGRAMMES S AISON 2014 - 2015
1 - DEBUSSY / COLASANTI
Claude Debussy, Six épigraphes antiques – orchestration Jean-Claude Petit
Silvia Colasanti, Orfeo – mélologue pour récitant et ensemble instrumental
d’après Les Métamorphoses d’Ovide Création de la version française en 2014 – Commande du Paris Mozart Orchestra
Suliane Brahim, récitante
2 - BARBER / FINZI
Samuel Barber, Adagio opus 11
Graciane Finzi, Scénographies d’Edward Hopper – mélologue pour récitant et 11 cordes solistes
d’après Soleil dans une pièce vide de Claude Esteban et 10 tableaux d’Edward Hopper
Création Mondiale en 2013 – Commande du Paris Mozart Orchestra
Aurore Ugolin, récitante
3 – SCHUBERT
Franz Schubert, Six danses allemandes D.820 – orchestration Anton Webern
Franz Schubert, Lieder avec orchestre
An die Musik / Tränenregen / Der Wegweiser / Du bist die Ruh’ / Die Forelle / Ständchen / Erlkönig /
An Sylvia/Gretchen am Spinnrade
Aurore Ugolin, soprano
4 - MOZART / SCHUBERT
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°31 en ré Majeur dite « Paris » K.297
Wolfgang Amadeus Mozart, Les Noces de Figaro, Air de Suzanne « Deh vieni, non tardar » K.492
Wolfgang Amadeus Mozart, Air de concert « Ah se in ciel benigne stelle » K.533
Franz Schubert, Le Pâtre sur le rocher D.965 opus 129
Franz Schubert, Symphonie n°5 si bémol Majeur D.485
Julie Fuchs, soprano
5 – MOZART / SCHUBERT / MENDELSSOHN
Wolfgang Amadeus Mozart, Sérénade nocturne en ré Majeur KV239 pour cordes et timbales
Franz Schubert, Sonate « Arpeggione » en la mineur D.821 pour violoncelle et orchestre à cordes
Felix Bartholdy Mendelssohn, Symphonie Italienne en la Majeur opus 90
Guillaume Martigné, violoncelle
6 – STRAVINSKY / RAVEL / TCHAIKOVSKY
Igor Stravinsky, Concerto en ré majeur pour orchestre à cordes
Igor Stravinsky, Chanson russe pour violon solo et cordes
Maurice Ravel, Mélodie hébraïque pour violoncelle et cordes, Kaddisch
Piotr Ilitch Tchaïkovsky, Sérénade pour cordes en ut majeur opus 48
Eric Lacrouts, violon
Guillaume Martigné, violoncelle
7 - SCHUBERT / PÄRT / BOCCHERINI
Luigi Boccherini, Nuit de garde à Madrid pour cordes
Franz Schubert, Sonate « Arpeggione » en la mineur D.821 pour violoncelle et orchestre à cordes
Arvo Pärt, Fratres pour violon solo, cordes et une percussion
Guillaume Martigné, violoncelle
Eric Lacrouts, violon
8 – MOZART
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour violon n°4 en ré Majeur KV 218
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie n°35 en ré Majeur dite « Haffner » KV 385
Eric Lacrouts, violon
PARIS MOZART ORCHESTRA
A GENDA DES CONCERTS
Octobre 2014
Mardi 14 > Paris, CESE / 19h15
Novembre 2014
Lundi 03 > Concert social à la Maison d’arrêt de Fresnes / 14h00
Vendredi 21 > Répétition publique au Collège Lavoisier dans le cadre de la Résidence In Situ / 15h00
Décembre 2014
ème
Vendredi 05 > Concert à la Mairie 9
Salle Rossini / 20h00
Lundi 08 > Concert à Arpajon, Lycée René Cassin / 10h30 et 14h00
Vendredi 12 > Concert Macerata, Italie / 21h00
Lundi 15 > Concert à Montreuil, Lycée Condorcet / 14h00
Jeudi 18 > Concert à Esbly, Collège Louis Braille / 14h00
Lundi 22 > Concert à la Banque Postale - L’envol, Paris / 18h30
Janvier 2015
Jeudi 22 > Corbeil-Essonnes, Lycée Doisneau / 14h00
Lundi 26 > Meaux, Lycée Jean Vilar / 14h00
Février 2015
Jeudi 05 > Répétition publique au Collège Lavoisier dans le cadre de la Résidence In Situ / 15h35
Lundi 09 > Saint-Denis, Lycée Suger / 10h30 et 14h00
Vendredi 13 > Aubervilliers, Lycée Henri Wallon / 14h00
Mars 2015
Lundi 09 > Saint-Germain-Sur-Morin, Collège Hessel / 14h00
Jeudi 12 > Pierrefitte-sur-Seine, Collège Pablo Neruda / 14h00
Lundi 30 > Torcy, Collège Schœlcher / 14h00
Avril 2015
Mercredi 08 > Paris, Cabinet Jones Day / 20h00
Jeudi 09 > Mantes-la-Jolie, Collège Gassicourt et Collège Pasteur / 14h00
Lundi 13 > Répétition publique au Collège Lavoisier dans le cadre de la Résidence In Situ / 15h35
Mercredi 15 > Paris, Philharmonie 2 / 10h30
Jeudi 16 > Goussainville, Collège Montaigne / 14h00
Mai 2015
Jeudi 21 > Paris, CESE / 15h00 et 19h30
Juin 2015
Samedi 06 > Paris, Philharmonie 2 / 11h00
Mardi 09 > Paris, HSBC / 19h30
Octobre 2015
Vendredi 16 > Le Mans, Festival MusicaLeMans / 20h00
Samedi 17 > Le Mans, Festival MusicaLeMans / 19h00
Novembre 2015
Dimanche 08 > Paris, Mairie du 9ème / 16h00
Dimanche 22 > Nice, Opéra de Nice – Festival La Manca
En cours > Fresnes, Maison d’arrêt
En cours > Clichy
Décembre 2015
Lundi 07 > Paris, Philharmonie 2 / 11h00
En cours > Hôpital Necker – Enfants malades
En cours > Roubaix, Musée de la piscine
PARIS MOZART ORCHESTRA
C OMPOSITION DU P ARIS M OZART O RCHESTRA
Violons 1
Flûtes
Eric Lacrouts
Emilie Belaud
Vanessa Ugarte
Lyonel Schmit
Sophie Anis
Hélène Dusserre
Clara Abou
Sulliman Altmayer
Nicolas Van Kuijk
Philippe Giorgi
Guillaume Pierlot
Violons 2
Bleuenn Le Maître
Giacomo Tesini
Raphaël Aubry Ségolène Saytour
Mattia Sanguinetti
Anne-Lise Durantel
Hautbois
Nicky Hautefeuille
Clarinettes
Romy Bischoff
Carjez Gerrestein
Bassons
Fanny Maselli
Cécile Hardouin
Yannick Mariller
Médéric Debacq
Altos
Arnaud Thorette
Cors
Cécile Grassi
François Martigné
Maria Mosconi
Camille Lebréquier
Julie Moreau
Mathilde Fèvre
Violoncelles
Harpes
Marion Lénart
Rebecca Ferron
Cyrille Lacrouts
Guillaume Martigné
Ingrid Schoenlaub
Célia Boudot
Contrebasses
Esther Brayer
Héloïse Dély
Laurène Durantel
PARIS MOZART ORCHESTRA
Percussions
Cécile Beune
François-Xavier Plancqueel
Mathieu Chardon
Piano
Sabine Vatin
Varduhi Yeritsyan
C ONSEIL A DMINISTRATION
Françoise MALRIEU
Présidente
Sophie de SIVRY
Présidente d’honneur
Jean-Claude GUILLEBAUD
Vice-Président
François RACHLINE
Vice-Président
Elizabeth GIULIANI
Secrétaire Générale
Françoise CALLIER
Trésorière
PARIS MOZART ORCHESTRA
C OMITE D ’ HONNEUR
Michel CAMDESSUS
Claudie HAIGNERE
Ancien Directeur Général du FMI
Scientifique, spationaute
Gouverneur honoraire de la Banque de France
Présidente de la Cité des sciences et de l’industrie
Présidente du Palais de la découverte
Michel ALBERT
Membre de l’Institut
Isabelle JUPPE
Journaliste, romancière
Jean-Claude BOULARD
Maire du Mans et Président de l’Agglomération du Mans
Bernard POINGNANT
Conseiller du Président de la République
Jean-Pierre BROSSMANN
Ancien Directeur Général du Théâtre du Châtelet
Éric-Emmanuel SCHMITT
Ecrivain
Jean-Marie CAVADA
Journaliste, homme politique et député européen
Raymond SOUBIE
Ancien Président de Radio France
Président du Théâtre des Champs Elysées
Xavier DARCOS
Claudia STAVISKY
Président de l’Institut Culturel Français
Metteur en scène, Comédienne
Directrice du Théâtre des Célestins à Lyon
Catherine DOLTO
Médecin pédiatre et écrivain
Olivier TCHERNIAK
Docteur en économie
Laura FLESSEL
Ancien secrétaire général de la Fondation Orange
Escrimeuse française
Ancien président de l’Admical
Hugues GALL
Lilian THURAM
Ancien Directeur de l’Opéra de Paris
Ancien footballeur international français
Président de l’Orchestre Français des Jeune
Président de la Fondation Lilian Thuram
Jean-Marie GERVEAUX
Président du Conseil Général de la Sarthe
PARIS MOZART ORCHESTRA
C OMITE ARTISTIQUE
Arièle BUTAUX
Bleuenn LE MAITRE
Ecrivain, journaliste Radio France
Violoniste
Natalie DESSAY
Guillaume MARTIGNE
Cantatrice
Violoncelliste
Eric GENOVESE
Hyacinthe RAVET
Comédien à la Comédie Française
Socio-musicologue
Philippe GIORGI
Myryam TANANT
Hautboïste
Metteur en scène, dramaturge, écrivain et
professeur à la Sorbonne
Elizabeth GIULIANI
Directrice du département musique de la BNF
Sabine VATIN
Pianiste, conseillère artistique du Châtelet
Cécile GRASSI
Altiste
Eric LACROUTS
Violoniste
PARIS MOZART ORCHESTRA
I LS NOUS SOUTIENNENT …
Le Paris Mozart Orchestra ne pourrait fonctionner et se développer sans le fidèle soutien de son
partenaire fondateur :
PARIS MOZART ORCHESTRA
C ONTACTS
Claire GIBAULT – directrice générale et artistique
[email protected]
06 88 88 10 62
Audrey BARRIERES – administratrice générale
[email protected]
06 64 79 80 60
Florence PETROS – attachée de presse
[email protected]
06 86 41 74 73
Laurent LAFOSSE – régisseur général
[email protected]
06 32 91 86 86
28, place Saint-Georges – 75009 Paris
01 45 26 72 99
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