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BIBLIOGRAPHIE DE L’ART CONTEMPORAIN
GUIDES & RÉPERTOIRES
> Guides & répertoires
Annuaires & Répertoires
BARAK, Ami, ARDENNE, Paul, Le guide art press, art moderne et contemporain en Europe=The
guide art press, modern and contemporary art in Europe : 1000 musées, centres d'art...,
Paris, Art press, 1994.
BILLIARD, Olivier, Bill'art : le guide des galeries art moderne et contemporain Paris - régions :
peinture - sculpture - photographie - vidéo - installation – estampe, Paris, Dissonances, 2006
Recense les galeries d'art de la rive gauche et de la rive droite de Paris, et des galeries de 75 autres
villes de France. Une référence du marché de l'art contemporain en France. Avec 3 500 artistes cités
et 600 lieux référencés. Cette 6e édition s'inscrit dans la continuité d'un ouvrage critique qui d'année
en année dresse le panorama le plus juste possible du milieu des galeries à Paris comme dans les
régions de France. Le Bill'art a ses fidèles, et concerne un large public : amateurs, artistes,
institutionnels, néophytes, et chaque actualisation de l'ouvrage rend compte de l'actualité artistique.
Un index des 4 000 artistes cités, dont un grand nombre figure dans le Bill'art pour la première fois,
permet de retrouver leur activité dans les quelques 600 lieux référencés.
DE GOUVION SAINT-CYR, Agnès, La photographie artistique : répertoire des collections :
Musée de France, Bibliothèque nationale de France, Fonds national et régionaux d'art
contemporain, centres d'art, Paris, Réunion des musées nationaux, 1998.
GUINDET, Jacky, Vous avez dit photographie ? : guide des lieux et activités, Paris, la
documentation française, 2004.
« Vous avez dit photographie » présente, sous forme de guide pratique, tous les organismes qui jouent
un rôle dans le domaine de la photographie en France. Chaque activité d’un organisme est décrite
dans une notice. L’ouvrage est organisé en sept grands chapitres (promotion, organisation,
financement, exposition-vente, information, formation, restauration-conservation), représentant les
principales activités répertoriées. Une liste des organismes classés par département permet de repérer
en un coup d’œil les lieux de la photographie dans sa région. Un index général en fin d’ouvrage
permet de retrouver un nom d’organisme, un journaliste spécialisé ou un photographe représenté par
une galerie. Le répertoire est issu de la base de données Photodoc actualisée en permanence sur le
site de la Documentation Française. S’il fait l’impasse sur les fabricants, les revendeurs, les entreprises
de service comme les labos, c’est qu’en tant que service public, la Documentation Française doit
observer un devoir de neutralité, il lui est donc impossible de promouvoir des activités exclusivement
commerciales. Ce guide reste très clairement la bible des relations publiques et de l’information pour
tous les professionnels de la photographie.
1
LAPOINTE, Céline, Répertoire des centres dʼartistes autogérés du Québec et du Canada,
RCAAQ, 2006.
Le Répertoire des centres d’artistes autogérés du Québec et du Canada fournit des renseignements à
jour sur cent dix-huit centres d’artistes autogérés et regroupe près de 800 adresses d’institutions,
services et ressources reliés aux arts visuels. Le Répertoire est une source d’information des plus
complètes pour qui veut connaître, découvrir ou simplement fréquenter le réseau de l’art actuel
québécois et canadien. Un texte de Jocelyn Robert éclaire les fondements et l’évolution des centres
d’artistes alors que celui de Jonathan Middleton et Daniel Roy expose le contexte canadien actuel.
Une identification visuelle et un index permettent de retrouver rapidement les centres d’artistes qui, en
plus d’assurer la diffusion, accueillent des artistes en résidence, ont des activités d’édition, rendent
possible la consultation d’archives et de documentation ou donnent accès à des équipements ou à
des espaces de production. Un ouvrage conçu pour les artistes et les nombreux intervenants du milieu
culturel. Un guide indispensable pour qui s’intéresse à l’art contemporain.
LETHOREL-DAVIOT Pascale, Petit Dictionnaire des artistes contemporains, Bordas, 1996.
Ouvrage très bien construit, qui classe les artistes contemporains par ordre alphabétique avec, entre
autres, une illustration et une citation par artiste.
PIGUET, Philippe, Guide des lieux de l'art contemporain en France, Paris, Société nouvelle, Adam
Biro, 1998.
Le PAF - entendez : le " Paysage Artistique Français " n'est plus ce qu'il était. En une quinzaine
d'années, tout a changé : de nouveaux musées ont émergé, d'autres ont renouvelé leur image, des
centres d'art et des fonds régionaux d'art contemporain ont vu le jour, la commande publique a
connu un considérable essor, les galeries parisiennes ont investi de nouveaux quartiers de la capitale,
les manifestations se sont multipliées, etc. Destiné aux amateurs, avertis ou non, ce Guide des lieux de
l'art contemporain en France se veut d'abord et avant tout un guide gourmand, mais il ne se prive
d'aucune critique. Grâce à ses notices commentées, aux illustrations, au glossaire et à l'index, c'est
aussi une véritable invitation à découvrir ce nouveau PAF dans tous ses recoins. En route !
ROWAN, Tiddy, MACEL, Christine, Art in the city, Paris, Gründ, 2008.
Guide pour découvrir l'ensemble des œuvres modernes et contemporaines de Paris, que ce soit dans
les galeries, les musées, les différents lieux publics ou les galeries privées.
THELLIER, Béatrice, Les cent lieux : répertoire des lieux de diffusion de la vidéo de création :
essai de recensement des lieux existants, Mons en Baroeul, Heure Exquise, 1995.
Essai de recensement des lieux existants. L’association
Heure exquise - Centre international pour les
arts vidéo, qui se veut un « outil de diffusion
de l'art vidéo et un laboratoire pour de
nouveaux talents
et de nouvelles écritures ».
Heure exquise œuvre à la promotion et à la
diffusion des arts électroniques
(elle assure
notamment la gestion et la distribution de
collections d'arts vidéo et audiovisuelles
institutionnelles1).C'est aussi un centre de documentation
et de formation. Depuis 2005, Heure
exquise
a entrepris la numérisation des documents
et vidéos rassemblés dans son centre de
documentation,
qui retracent l'essentiel de
l'histoire des arts électroniques, des pionniers
aux artistes contemporains.
2
Annuaire du spectacle vivant 2011, Paris, CNT, 2010.
L’Annuaire du spectacle vivant l’outil de référence des professionnels du spectacle ! L’essentiel en un
ouvrage ! L’annuaire recense près de 20 000 contacts (lieux et intervenants) constituant le tissu
professionnel du spectacle vivant : structures de création, de production et de diffusion, centres de
ressources, organismes professionnels, équipes administratives… Le Centre national du Théâtre, centre
d’information, de documentation et de conseil sur le théâtre, réactualise et édite tous les deux ans le
Guide-Annuaire du spectacle vivant.
Artists'books = Livres d'artistes : international directory = répertoire international, Marseille,
Atelier Vis-à-Vis, 2004.
Cet ouvrage contient : des reproductions en couleur des "Livres d'artistes (167), les adresses complètes
des bookmakers artistes, 1399 entrées par ordre alphabétique, un Index par pays (36 pays
représentés), des textes contenant une définition que chaque auteur a donné des «Livres d'artistes, en
décrivant ce lieu qu'elle détient - et en termes qualitatifs innovants (161), une liste des établissements,
classés par pays, Livres d'artistes des acheteurs potentiels). Canada, Belgique, France, Allemagne,
Hongrie, Irlande, Italie, Pays-Bas, Espagne, Suisse, Royaume-Uni, Etats-Unis. 146 établissements
interrogés.
Art Diary International 09.10. Milan, Giancarlo Politi, 2006.
www.artdiaryinternational.com
Guide des galeries dans le monde, galeries, artistes, critiques, musées, associations et institutions
culturelles
Guide : art contemporain = Zeitgenössische Kunst , Saar, Lorraine, Luxembourg, Stadtgalerie
Saarbrücken, Fonds régional d'art contemporain de Lorraine, Casino Luxembourg-Forum
d'art contemporain, Metz, Edition Serpenoise / Frac Lorraine Saarbrücken / Stadtgalerie, 2003.
L'idée de faire un guide recensant et décrivant les lieux et espaces d'art contemporain dans la région
située autour des villes d'Arlon, Luxembourg, Metz, Sarrebruck et Trèves s'est imposée au vu de
l'évolution récente que connait cet espace géographique. En effet, cette région des trois frontières
s'est engagée, depuis une dizaine d'années, dans une dynamique qui transforme en profondeur son
paysage culturel, tout particulièrement en ce qui concerne la création et la diffusion de l'art
contemporain. 200pages illustrées.
Guide de l'art contemporain en région Provence-Alpes-Côte d'Azur : musées, galeries,
adresses utiles, Guid'arts, Nice, Z'éditions, 1994.
Pour les professionnels et les amateurs d'art, l'édition 1999 du Guid'Arts, c'est : le guide des lieux
d'exposition de l'art moderne et contemporain en région Provence-Alpes-Côte d'Azur accompagné
de son supplément pour la Corse ; cette année plus de 250 adresses de musées, de galeries et
d'espaces d'art internationalement connus et à découvrir ; l'index des artistes représentés dans les
galeries de Provence-Alpes-Côtes d'azur; " les adresses utiles ", rubrique de repérages des institutions
culturelles, services, écoles d'art, média...
3
Guide pratique à l'usage des jeunes artistes, École supérieure d'art de Grenoble, 2001.
L'objectif de ce guide est de donner des informations sur la création artistique, la spécialisation et la
recherche d'un complément d'activité et de faire connaître les lieux ressources incontournables pour
répondre avec justesse aux différentes questions des jeunes artistes. École supérieure d'art de
Grenoble, 2001. Pour se procurer le guide : [email protected] ou [email protected]
Le Guide International Art & Concours - GIAC 2006-2007, Paris, Epitheme éditions, 2006.
Qu’ils s’agissent de prix, de récompenses en numéraires, de bourses d’études, de trophées, de
résidences, d’éditions monographiques ou d’expositions personnelles ; ces aides sont des étapes
importantes dans la vie et la carrière d’un artiste. Au-delà de l’opportunité financière évidente
qu’elles présentent, ces manifestations aussi diverses que pertinentes, toutes originales, sont aussi des
plates-formes d’échanges artistiques qui peuvent être décisives, ou le théâtre de rencontres, de
débats autant nécessaires que stimulants.
International directory of arts, Munich, KG Saur Verlag, 2005.
Le plus complet de tous les guides, sauf pour ce qui concerne les artistes : par pays, musées, écoles,
universités, associations, galeries, restaurateur, éditeurs, journaux d’art, librairies, index.
Le Goliath 2008-2010 : lʼannuaire des professionnels de la création hors-les-murs, Nanterre,
Hors-les-murs, 2008
Un outil au service des professionnels des arts de la rue et de la piste composé d'un guide et d'un
annuaire Le guide présente l'histoire, les équipes et compagnies subventionnées, les principaux
dispositifs institutionnels en France, les festivals, les lieux de résidences et de diffusion. L'annuaire réunit
plus de 3 122 contacts professionnels : artistes et compagnies, lieux de diffusion, lieux de formation,
partenaires (institutions, réseaux professionnels, services, lieux ressources, publications).
Les 645 lieux de l'art contemporain : guide France, Belgique, Luxembourg, Paris, Archibooks,
2007.
Sélection classée par ordre alphabétique de ville, d'institutions publiques et privées consacrées à l'art
contemporain en France : musées, centres d'art, FRAC, écoles, fondations…
Les 175 galeries d'art contemporain : guide Paris, Paris, Archibooks, 2007.
Guide sélectif de galeries spécialisées en art contemporain. Guide pratique et sélectif des galeries
d'art contemporain à Paris et beaucoup plus. Après un premier guide consacré aux lieux de diffusion
de l'art contemporain, Archibooks vous propose une topographie de ces galeries parisiennes qui
assurent la promotion d'artistes émergeants et reconnus. Présentées par quartier avec leurs horaires
d'ouverture, le guide facilite la navigation d'une galerie à l'autre tandis que l'esprit de la galerie vous
est présenté (histoire, parcours du galeriste, lieu, ligne artistique, artistes, expositions emblématiques..
.). Une liste complète des artistes phares vous permettra de retrouver les artistes que vous aurez
rencontrés dans les foires, biennales et autres lieux d'arts. Pour un prix modique, initiés et non-initiés,
vous trouverez ainsi un guide complet et précis des 175 galeries d'art contemporain à Paris.
4
Les Réseaux culturels, Europe, International, Collectif., Nantes, Millénaire Presse, La Scène, 2009.
Un ouvrage de référence pour mieux connaître les réseaux les plus influents dans le secteur culturel.
Complet et pratique, ce guide est un véritable outil de travail pour tout savoir sur les réseaux culturels
européens et internationaux. Il permet d’identifier de multiples opportunités de rencontres et de
partenaires potentiels pour le développement de projets et la mise en place de coopérations. Du
groupement de diffuseurs de spectacles à l’union d’acteurs, de l’association de festivals au forum
d’élus culturels… Plus de 100 réseaux professionnels sont présentés en détail, avec leurs coordonnées,
leurs missions et les conditions pour en devenir membre. Un index par secteur artistique facilite les
recherches. Une seconde partie offre un panorama des politiques nationales développées dans les 27
Etats membres de l’Union européenne.
Lʼofficiel des galeries et des musées
http://www.officiel-galeries-musees.com/web/
Créé en 2003 par les Éditions Thélès, l'Officiel des Galeries & Musées est un magazine bimestriel
consacré à l'actualité des expositions partout en France. À chaque numéro, retrouvez toute
l'information indispensable concernant la programmation des galeries et des musées. De nombreux
articles mettent en lumière les grands événements du moment, avec des interviews et des portraits de
personnalités du monde de l'art.
Répertoire des écoles supérieures d'art françaises=Guide to French art schools / Association
nationale des directeurs d'écoles d'art, ANDEA ; National association of art school Directors,
Paris, Afaa, Association française d'action artistique / la Documentation Française, 2004.
Répertoire du mécénat dʼentreprise, Collectif. Paris, Admical, 2009.
L'association Admical a élaboré des outils pour vous aider à identifier et convaincre des entreprises
mécènes. Elle publie un guide de 544 pages, le Répertoire du mécénat d'entreprise, qui recense
l'ensemble des entreprises mécènes et fondations créées par des entreprises, actives en France. Il
constitue un ouvrage de référence pour tous les professionnels du mécénat. Admical propose aussi
des formations pour comprendre le choix des entreprises, leurs motivations et leurs objectifs. Tous les
mois, elle organise une journée de formation à la recherche de fonds.
Art contemporain en Suisse, le guide 2010, Hebdo, 2010.
La Suisse offre en matière d’art contemporain une dynamique incomparable et une immense
richesse. L’Hebdo s’en fait le relais dans un hors-série bilingue français-anglais. Réalisé en
collaboration avec les co-directeurs du Centre culturel suisse de Paris il se veut un vivant portrait de
cette réalité et présente de nombreux artistes, jeunes ou confirmés, des galeristes, des curateurs,
des collectionneurs mais aussi des foires, des écoles, des éditeurs et plusieurs prix importants. Cent
pages prouvent et rappellent que, quand elle parle d’art, la Suisse est un grand pays.
5
Guide art services, Le Cannet, Ailes bleues, 2010.
Véritable mine d'informations, cet ouvrage indispensable aux professionnels et passionnés de l'art
réunit sur plus de 400 pages : Les lieux de l'art, administrations culturelles, artothèques, associations
culturelles, centres d'art et centres culturels, écoles d'art, fondations, galeries, lieux d'exposition, salons,
manifestations dans chaque région de France. Les services de l'art, permettant de trouver les
différents prestataires et fournisseurs travaillant avec le milieu culturel et artistique, classés par
catégories.Pratique et facile à consulter, le GUIDE ART SERVICES, est l'outil indispensable à tous les
acteurs de la scène artistique.
Vous avez dit photographie ? Guide des lieux et activités, Paris, La Documentation française, 5
édition, 2004.
e
Avec plus de 800 organismes recensés, Vous avez dit photographie ? présente un panorama complet
des lieux de la photographie en France. Sept grands chapitres y sont détaillés en une cinquantaine
d'activités : prix et concours, festivals, galeries, syndicats, musées, revues et magazines, éditeurs,
marchands, écoles … Ceci permet de répondre de façon claire et attractive aux différentes
demandes d'information concernant la promotion institutionnelle, l'organisation professionnelle, le
financement, l'exposition et la vente, l'information, la formation, la restauration et la conservation de
la photographie. Un index par département permet de repérer d'un seul coup d'œil les lieux de la
photographie dans sa région. Un index de 2 000 termes, multi-entrées (organismes, photographes,
journalistes), facilite les recherches. Avec cette 5e édition, Vous avez dit photographie ? confirme sa
place de guide de référence indispensable pour les amateurs et les professionnels de l'image.
6
> Guides et répertoires
Guides juridiques
ALLENOU, Michel, Guide professionnel des artistes, Paris, Magma, 2005.
Cet ouvrage répond de façon généraliste aux questions juridiques, commerciales, fiscales et sociales
que peuvent se poser les artistes, les architectes, les graphistes, les directeurs artistiques, les négociants
en art, etc. Cette 4e édition a été complétée et augmentée des dernières modifications juridiques,
fiscales et sociales.
ALLINNE, Jean-Pierre, CARRIER, Renaud, Gérer la culture en région, les pratiques des
collectivités territoriales en France, Paris, Lʼharmattan, 2007.
Cet ouvrage met en perspective les différentes solutions offertes par notre droit pour gérer le
patrimoine culturel et muséal. De la régie directe aux récents aménagements législatifs de
l’Etablissement public de coopération culturelle, l’éventail des modes de gestion est présenté ici de
façon quasi exhaustive, avec la préoccupation continue de rattacher la lettre de la loi à la pratique
et au réalisme du terrain. Au moment où l’Etat semble se désengager du secteur culturel, il paraît utile
de souligner la créativité gestionnaire qui préside, plus qu’on ne l’imagine, aux expériences locales.
Jean-Pierre Alline et Renaud Carrier sont historiens du droit à l’Université de Pau et des Pays de
l’Adour. Ils enseignent également dans le mastère "Valorisation des patrimoines et politiques culturelles
locales" au sein du même établissement
BARON, Éric, FERRIER-BARBUT, Michèle, Mode de gestion des équipements culturels,
Grenoble, PUG, 2003.
Situé dans le prolongement des travaux que l’Observatoire des politiques culturelles effectue depuis
de nombreuses années sur ce sujet, cet ouvrage essaye d’éclairer une nouvelle fois les possibilités
existantes en matière de gestion d’un projet culturel : comment choisit-on une structure juridique et
surtout au service de quel projet ?
BINDER, Olivier, Guide juridique et fiscal du mécénat et des fondations, à lʼusage des
e
entreprises, des entrepreneurs et des acteurs du mécénat, 4 édition, Paris, Admical, 2007.
Le mécénat d’entreprise comme le droit des fondations ont leurs règles et pratiques. Ce guide de 720
pages, constitue un ouvrage de référence pour tous les professionnels du mécénat. Cet ouvrage
intéressera tous les praticiens (juristes et financiers, directeurs de relations publiques et de
communication, responsables de programmes d'action "corporate" ou de partenariats, dirigeants
d'association ou de fondation, ...).
e
BUI-XUAN, Olivia, Guide juridique de lʼaction culturelle locale, Voiron, Territorial, 2 édition, 2009.
Quelle collectivité territoriale peut aujourd'hui se désintéresser du secteur culturel ? Les ouvrages sur le
droit de la culture sont pourtant rares, d'autant que le droit public de la culture a subi ces dernières
années des mutations importantes. Ce guide juridique de l'action culturelle tente de combler ce vide.
Comment reconnaît-on un service public culturel ? Quelles sont les compétences des collectivités
territoriales en matière culturelle depuis l'acte II de la décentralisation ? Quelles précautions prendre
avant de monter un spectacle ? L'achat d'œuvres d'art est-il soumis au Code des marchés publics ?
7
Quels sont les apports de la loi du 22 juin 2006 relative aux établissements publics de coopération
culturelle ? Tel est le type de questions auquel cet ouvrage s'efforce d'apporter des réponses. Ce
guide juridique de l'action culturelle présente par ailleurs les principales réglementations culturelles en
vigueur, qu'il s'agisse du droit des monuments historiques, du droit des spectacles vivants ou des
réformes relatives aux établissements publics de coopération culturelle. Il expose en outre les dernières
lois intervenues dans le secteur (loi du 4 janvier 2002 relative aux musées de France, loi du 17 janvier
2001 relative à l'archéologie préventive corrigée par la loi du 1er août 2003, loi du 15 juillet 2008
relative aux archives, etc.), ainsi que la récente jurisprudence relative aux services publics culturels
locaux.
CAPO-CHICHI, Christelle, Guide du graphiste indépendant, Paris, Pyramyd, 2009.
Édition revue et augmentée du premier guide entièrement consacré au statut de graphiste
indépendant. Cet ouvrage réunit les connaissances indispensables en matière de statut social, de
gestion financière, de fiscalité, de droits d’auteur, etc. Précis, ponctué d’interviews, de données
chiffrées et d’adresses utiles, il livre aussi des conseils pratiques et des astuces pour trouver un atelier,
démarcher ses clients, présenter son travail, le valoriser et fixer sa rémunération. Ce guide a pour
ambition d’accompagner dans leurs démarches et leur quotidien les graphistes qui veulent se lancer
en solo.
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Les différents statuts juridiques et sociaux
Quel régime fiscal adopter ?
Comment protéger ses œuvres et ses droits ?
Comment fixer son prix ?
Où travailler ?
Démarcher ses clients
Présenter son book
Comment exposer ?
CAPO-CHICHI, Christelle, Guide juridique de lʼimage, Paris, Pyramyd, 2009.
Cet ouvrage décrypte l'intégralité des notions qui constituent le socle du droit d'auteur et du droit de
(et à) l'image. Il aborde des notions indispensables à maîtriser pour les créateurs et les utilisateurs
d'images soucieux de faire respecter leurs droits et de travailler dans le respect de ceux d'autrui.
Conçu de façon claire et didactique, ce livre permet de saisir les aspects fondamentaux d'un
domaine particulièrement complexe. De nombreux cas de jurisprudence viennent illustrer et clarifier
les différentes notions abordées tout au long de ce guide : Qu'est-ce que le droit d'auteur?
Fondement de la protection et images interdites. Qui peut autoriser la reproduction d'une image? Les
limites de la notion d'information. Comment protéger ses créations?. Comment contacter un artiste?
Les autorisations à demander, la mise en ligne d'images...
CHAMBAUD, Véronique, Guide juridique et fiscal de l'artiste et de l'entreprise artistique, Paris,
Dunod, coll. Entrepreneurs, 2007 - 3e édition.
Pour qu'un artiste - professionnel ou amateur - puisse profiter de sa passion et vivre de sa vocation, il lui
faut une solide organisation et une bonne gestion.
Ce guide réunit toutes les informations utiles concernant ce qu'il doit savoir pour :
•
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s'installer (statut juridique, choix d'un atelier, aides, obligations, statut social, impositions...)
vendre (détermination du prix, facturation, recours en cas d'incident, vente en galerie, en salles
des ventes, aux particuliers)
tirer parti de la législation en matière d'œuvres d'art (dons, mécénat, dations, exonérations
fiscales, TVA)
s'entourer de professionnels (contrats avec les galeries, agents d'art, attachés de presse,
relations avec les commissaires-priseurs)
se protéger (droits de l'artiste, assurances, protection des œuvres).
8
Cette 3e édition, entièrement actualisée, indique les moyens dont dispose un artiste pour se faire
connaître. Elle s'enrichit d'un carnet d'adresses utiles et de nombreux exemples d'artistes qui ont mis
leur activité et leur œuvre à l'abri de choix juridiques et fiscaux pertinents.
e
CHAMBAUD, Véronique, Art et fiscalité, Ars Vivens, 2 édition, 2009.
La 2e édition de cet ouvrage, entièrement mise à jour, donne les repères indispensables pour
appréhender une fiscalité du marché de l'art devenue de plus en plus complexe.
•
•
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Méthodique, il présente les différents régimes fiscaux de l'art, imposition des oeuvres d'art, statut
fiscal de l'artiste, incitation à l'achat d'art, mécénat d'entreprise, TVA, taxation des ventes
publiques, ISF, plus-values de cession d'oeuvres, dation en paiement, etc.
Pratique, il examine l'ensemble des obligations fiscales auxquelles sont tenus professionnels de
l'art et collectionneurs. Il explique la réglementation en vigueur, précise les options possibles, en
signale les avantages ou les risques avec des exemples chiffrés, les barèmes, des tableaux
comparatifs ou récapitulatifs.
Documenté, il réunit les textes législatifs et réglementaires utiles, les formulaires de déclaration,
la jurisprudence essentielle, pour toujours se référer aux sources et disposer d'une information
fiable.
CHAMBAUD, Véronique, Contrats du monde de lʼart, [1] Artiste peintre, sculpteur, illustrateur,
plasticien, Ars Vivens, 2008.
Cet ouvrage rassemble les contrats et accords essentiels dont un artiste a besoin tout au long de sa
carrière : contrat d'exposition, de commande, de projet artistique, accord de dépôt-vente, bail
d'atelier, mandat d'agent d'art, cession de droits de reproduction, etc. Après avoir précisé le cadre
juridique des droits de l'artiste sur ses œuvres, les règles de rédaction et négociation des contrats du
monde de l'art, il propose 25 modèles de contrats expliqués et adaptés aux exigences actuelles du
marché de l'art. Pour chaque contrat, l'auteur étudie le contexte légal et jurisprudentiel, donne un
commentaire pratique sur les différentes clauses proposées et fournit un mémo de négociation, pour
savoir le négocier et pouvoir l'adapter. A la fois théorique et pratique, l'ouvrage offre aux artistes, aux
professionnels du marché de l'art et à leurs conseils un support de réflexion et une aide à la rédaction
des contrats indispensables à la sécurisation des relations sur le marché de l'art et la défense des
créations artistiques.
CHAMBAUD, Véronique, Contrats du monde de lʼart, [2] Photographe, Ars Vivens, 2008.
Cet ouvrage rassemble les contrats et accords essentiels dont un photographe a besoin tout au long
de sa carrière : contrat de commande, contrat d'exposition, accord avec un modèle, autorisation de
reproduction, accord de dépôt-vente, mandat d'agent d'art, bail commercial, contrat de gestion de
droits d'auteur, droits gérés, contrat de cession de droits de reproduction, accord de confidentialité,
etc. Après avoir précisé le cadre juridique des droits du photographe sur ses oeuvres, les règles de
rédaction et négociation des contrats du monde de l'art, il propose 26 modèles de contrats expliqués
et adaptés aux exigences actuelles du marché de l'art. Pour chaque contrat, l'auteur étudie le
contexte légal et jurisprudentiel, donne un commentaire pratique sur les différentes clauses proposées
et fournit un mémo de négociation, pour savoir le négocier et pouvoir l'adapter. A la fois théorique et
pratique, l'ouvrage offre aux photographes, aux professionnels du marché de l'art et à leurs conseils
un support de réflexion et une aide à la rédaction des contrats indispensables à la sécurisation des
relations sur le marché de l'art et la défense des créations artistiques.
9
ECKERT, Lise, Contrats du monde lʼart, [3] Graphiste, designer, Ars Vivens, 2010.
Cet ouvrage rassemble les contrats et accords utilisés par un graphiste ou un designer dans le cadre
de son activité professionnelle : contrat de commande de création graphique, contrat de prestations
graphiques, contrat de design, contrat de cession de droits d'auteur, autorisation de reproduction,
bail, contrat de création infographique, accord de confidentialité, etc.Après avoir précisé les droits
du graphiste sur ses créations, l'ouvrage propose 25 modèles de contrats expliqués et adaptés aux
exigences actuelles des activités graphiques. Pour chaque contrat, l'auteur étudie le contexte légal et
jurisprudentiel, donne un commentaire pratique sur les différentes clauses proposées et fournit un
mémo de négociation, pour savoir le négocier et pouvoir l'adapter. Pragmatique et concret,
l'ouvrage offre aux graphistes, designers, professionnels des arts graphiques et leurs conseils un support
de réflexion, des solutions claires et une aide à la rédaction des contrats indispensables à la
sécurisation des activités graphiques et la défense des droits sur leurs créations.
LANNEAU, Guillaume, Le guide de lʼauteur dʼœuvres plastiques et graphiques, Paris, SNAPcgt,
Paris.
Guide pratique destiné aux artistes, claire et précis : statut social, statut fiscal, droits d’auteur. Pour
obtenir le guide : http://www.snapcgt.org
MOULIN, Raymonde, Guide fiscal de l'artiste plasticien, Luxembourg, Office des publications
officielles des Communautés européennes, 1981.
Quand et comment déclarer des revenus artistiques? Quels sont les frais professionnels déductibles?
Ce guide pratique vous apportera des réponses concrètes ou adaptées à toutes ces questions.
MARSAN, Marie-Claire, La galerie d'art, Paris, Filigranes, 2008.
Marie Claire Marsan est déléguée générale du Comité Professionnel des Galeries d'Art (syndicat
national des galeries d'art moderne et contemporain créé en 1947). A ce titre elle a participé à
l'élaboration de nombreux textes de référence concernant la réglementation du marché, notamment
pour la reconnaissance de la photographie, et plus récemment des œuvres sur support audiovisuel en
tant qu'œuvres d'art originales, au regard des dispositions fiscales. Elle est chargée de cours à l'Institut
des Études Supérieures d'Art (IESA) et formatrice pour la Fédération des professionnels de l'art
contemporain le CIPAC.
Se lancer dans le métier de galeriste ou de marchand d'art nécessite une polyvalence de capacités.
Outre des connaissances en histoire de l'art et une vraie maîtrise des réseaux, le galeriste qui débute
doit avoir des notions de droits, de fiscalité, de communication, voire de psychologie, et une sacrée
dose de bon sens. Le guide La Galerie d'art de Marie-Claire Marsan aborde avec simplicité tous ces
aspects. Ponctué de citations de marchands expérimentés et reconnus, l'ouvrage se présente
comme un condensé de tout ce qu'il faut savoir pour bien faire. Il fourmille de conseils pratiques,
rappelle que les intérêts du galeriste sont les mêmes que ceux des artistes qu'ils représentent, que la
confiance doit être le maître mot de ce type de collaboration… Il martèle aussi que c'est un métier
difficile qui met souvent plusieurs années à être rentable. En tant que délégué générale du Comité
professionnel des Galeries d'Art, l'auteur a participé à l'élaboration de nombreux textes portant sur la
réglementation du marché de l'art. Indispensable au futur marchand, ce « petit livre rouge » trouvera
également toute sa place chez les artistes ou les collectionneurs désireux de mieux comprendre les
contraintes de leurs interlocuteurs.
10
VINCENT, Jean, Aide-mémoire : Droits dʼauteur et droits voisins, Millénaire Presse, La Scène,
2009.
Toutes les notions des droits d’auteur et des droits voisins réunis dans un ouvrage de référence ! Toutes
les notions des droits d’auteur et des droits voisins réunis dans un ouvrage de référence ! Cet aidemémoire est l’outil de travail des artistes et des professionnels (éditeurs et producteurs
phonographiques, salles de spectacles, festivals, producteurs de spectacles, tourneurs et agents
d’artistes…), des étudiants et des praticiens des droits d’auteur et des droits voisins.
Textes de référence, spectacle vivant, Millénaire Presse, La Scène, 2007.
Tous les textes réglementaires applicables au secteur du spectacle vivant : droit social, droit fiscal,
propriété intellectuelle, sécurité, billetterie, activité d’entrepreneur de spectacles, mécénat, etc. Ce
guide de référence, réalisé avec le Prodiss, regroupe les principaux textes juridiques : lois, décrets,
arrêtés, ainsi que les circulaires administratives et accords interprofessionnels essentiels. Retrouvez
également dans cet ouvrage complet des dizaines de courriers qui apportent des réponses officielles
de l’Administration. Une source d’information et de documentation indispensable pour les
professionnels du spectacle qui souhaitent avoir des repères juridiques fiables.
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> Guides et répertoires
Guides pratiques
AUDUBERT, Philippe, Profession entrepreneur de spectacles, guide pratique de la production et
e
de lʼorganisation de spectacles vivants, 6 édition, Irma, 2010
Qu’est-ce qu’un entrepreneur de spectacles ? Comment exercer cette activité ? Quel est le cadre
légal, fiscal et social ? Comment organiser des représentations ? Qu’est-ce qu’un organisateur
occasionnel ? Comprendre un métier aussi complexe que celui de producteur de spectacles revient
à assimiler des notions relatives à la législation, la billetterie, l’emploi, la promotion, la circulation des
artistes à l’étranger, etc. Éclaircissements pour certains, approfondissements pour d’autres, retrouvez
dans Profession entrepreneur de spectacles les réponses à toutes les questions que vous vous posez
lors de la création d’un projet et de son évolution. Cet ouvrage, entièrement réactualisé, prend en
compte notamment les nouveautés et modifications concernant la création d’entreprise, le droit du
travail (CDII, conventions collectives). Retrouvez tous les renseignements nécessaires (exemples de
contrats, adresses utiles, conventions collectives, dispositifs d’aide, modes de gestion…) à la réussite
de vos activités dans ce domaine. Cet ouvrage s’adresse à tous, agents artistiques, tourneurs,
entrepreneurs de spectacles ou organisateurs occasionnels et plus généralement à tous les
producteurs de spectacles : ces personnes et/ou structures qui prennent des risques financiers pour
assurer la promotion d’artistes ou de groupes par le biais de la scène, rendant ainsi le spectacle
« vivant ».
BOGAERT Céline, Artistes : 1001 conseils pour mieux vendre vos œuvres, Hericy, Puits fleuri,
2004.
Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable
métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver
des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les
déclarations légales, gérer ses ventes. A travers ce guide, vous trouverez des astuces et des réponses
à vos questions concernant : les formations, les subventions, le mécénat et le sponsoring, les outils
efficaces pour développer votre notoriété, les relations avec vos différents publics et clients, les
déclarations obligatoires, la facturation, la protection de vos œuvres. Les textes de ce guide sont
illustrés par de nombreux exemples et modèles (demande de subvention, communiqué et dossier de
presse, fichier clients, dossier de diffusion, contrats, facture…) et assortis d’un précieux carnet
d’adresses (contacts administratifs, organismes délivrant des aides et subventions, associations de
promotion et d’accompagnement des artistes…). Céline Bogaert, chargée de communication, de
formation, assure régulièrement des missions de conseils, de recherche de subventions, de
communication, de relations publiques, d’administration, de comptabilité, pour différents acteurs du
milieu culturel et est amenée de ce fait, à travailler avec de nombreux artistes
HALL, Doug, Illuminating video: An Essential Guide to Video Art, New York, Aperture, Bay Area
Video Coalition, 1990.
From the first portapak productions, video art has been a purposeful outsider on the margins of official
aesthetic acceptability. This collection of 41 essays by American video artists, scholars, and critics
illuminates the complex, heterogeneous nature of video art and highlights its ties to the visual arts and
contemporary culture. The essays explore the impact of video technology in mass culture, narrative
storytelling, and museum installations and as a means of promulgating alternative social and
philosophical visions. This well-conceived book offers consistently good essays. In a field that lacks
much critical discourse, it helps to provide a critical basis and context for understanding video's role as
art and in society. Substantive and important for special and research collections.
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ILLES, Véronique, Guide de manipulation des collections, Paris, Somogy, 2004.
Ce guide, coordonné par le Musée national des arts et traditions populaires/Centre d'ethnologie
française, s'insère dans un projet de conservation préventive mené par dix musées européens. Très
clair, il s'adresse à toute personne confrontée régulièrement aux problèmes de manipulation et de
déplacement d'objets de musée: conservateur, chercheur, régisseur d'œuvres, personnel des
réserves, photographe, étudiant... Les textes et illustrations passent en revue les mesures élémentaires
à appliquer et l'équipement à utiliser pour manipuler les œuvres. Les modes de conditionnement et
de rangement pouvant améliorer manipulation ou transport y sont également abordés. Enfin, la
sécurité du personnel faisant l'objet d'une attention particulière, des conseils en matière de postures
de travail et de protection individuelle sont mentionnés.
JACQUET, Claire, (Sous la dir. De), Exposition dʼart contemporain, mode dʼemploi, Définition et
étapes, aménagement des espaces, Bordeaux, Frac Aquitaine, 2009.
Ce livre est un guide pratique sur la manière d’organiser une exposition d’art contemporain, de sa
conception à sa médiation en passant par l’étape décisive de sa mise en espace. Manuel
autonome, il est aussi un outil pédagogique pour vous accompagner, étape par étape, dans votre
projet d’exposition en partenariat avec le Frac Aquitaine dont c’est la mission. Plus largement, ce
guide est conçu pour tous ceux qui souhaitent mener à bien un projet d’exposition en lien avec une
structure (Frac, musée, galerie, fondation), disposée à prêter des œuvres d’art, ou même à les placer
en dépôt. Il s’adresse aussi aux collectivités territoriales qui ont le projet d’améliorer leurs équipements
pour les doter d’espaces d’exposition plus fonctionnels, ou encore d’en créer de toutes pièces au
sein de bibliothèques, médiathèques, établissements scolaires, centres culturels, etc. Sans oublier
qu’un espace d’exposition peut tout aussi bien désigner une, plusieurs salles ou plus modestement un
seul mur. Exposition d’art contemporain mode d’emploi constitue une synthèse du cahier des
charges, illustrée de schémas, à l’attention des architectes à qui l’on confierait le soin de concevoir
ces espaces. En complément, ce guide intègre un glossaire pour rendre accessible le vocabulaire en
usage dans le montage d’une exposition, ainsi qu’un éclairage sur les courants artistiques repérés
depuis les années 1960, période qui couvre ce que l’on nomme « art contemporain ».
JENKYN JONES, Sue, Le stylisme, guide des métiers, Paris, Pyramyd, 2005.
Écrit principalement pour les étudiants de mode, Le stylisme est un outil de référence et un guide
professionnel indispensable pour ceux qui se destinent au design textile. En déterminant les qualités et
les compétences nécessaires, il présente chaque métier et donne un aperçu nuancé du monde de la
mode. Son approche générale et contemporaine combine histoire, théorie et pratique. Il aborde la
réalité du métier de styliste à travers l'interprétation des tendances, l'élaboration d'une collection, le
choix des tissus, les techniques de coupe et de confection, mais aussi la présentation du portfolio, sans
oublier le marketing et l'économie de ce secteur qui déterminent le travail créatif. Immersion au coeur
de la création, Le stylisme passionnera tous ceux qui s'intéressent à l'univers de la mode.Sue Jenkyn
Jones enseigne le stylisme au Central Saint Martins College of Art and Design, à Londres. Elle est
diplômée de l'université du Middlesex et du Royal College of Art. Elle a travaillé dans l'industrie de la
mode, dans le secteur de la grande diffusion. Propriétaire et styliste d'une marque de mode féminine
à succès, vendue dans ses propres boutiques à Londres et dans de grands magasins à travers le
monde, elle travaille désormais en tant que consultante.Avec la collaboration de Jean-Denis Franoux,
professeur de stylisme au Studio Berçot à Paris, pour l'édition française.
LAMBERT, Sandrine, Guide des aides et subventions pour le cirque et les arts de la rue, Paris,
Guidearts, 2010.
Après celui sur la Musique, les éditions GUIDEARTS recense, sous format CDRom, plus de 260 dispositifs
et plus de 40 organismes qui soutiennent d’une manière ou d’une autre le cirque et les arts de la rue.
Destiné aux artistes et aux organisateurs, il leur permet de faciliter leur recherche de financement en
trouvant les aides adaptées à leur projet et à contacter les bons interlocuteurs.
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LAVEDRINE, Bertrand, Les collections photographiques : guide de conservation préventive,
Paris, ARSAG, 2000.
Bertrand Lavédrine est directeur du Centre de recherches sur la conservation des documents
graphiques (CRCDG) depuis 1998, une unité mixte de recherche associant le CNRS, le ministère de la
Culture et de la Communication et le Muséum national d’histoire naturelle. La mission du CRCDG, telle
que définie dans l’arrêté ministériel de création, porte sur l’exécution, la promotion ou la coordination
de toutes les recherches « tendant à la protection des documents graphiques » ; ce champ d’action
s’est récemment élargi aux documents numériques et au développement de méthodes de
conservation préventives et non plus uniquement curatives. C’est là le sujet de ce guide de
conservation préventive des collections photographiques. Pour conserver, il faut d’abord connaître. Et
pour assumer correctement ses fonctions de responsable de collections, on se doit de protéger,
exposer et diffuser les œuvres dont on a la charge : c’est selon ce plan que l’auteur a organisé une
information dense mais synthétique sur l’épineux problème de la conservation des photographies,
documents assez mal connus en général dans le monde des bibliothèques mais néanmoins présents
dans les collections.
LEMAITRE VOREAUX, Pierre, Guide pour l'éclairage des musées, des collections particulières
et des galeries d'art, Paris, LUX, 1991.
Contient : " Nature et mode d'éclairage, présentation des différentes catégories d'objets,
détérioration des objets par la lumière et protection, paramètres visuels, autres équipements
d'éclairage électrique, dépréciation et entretien des installations, terminologie " Trois annexes :
Rayonnement naturel, lampes et luminaires.
STAÜBLE, Emmanuelle, TEC, Guide bilingue du régisseur en tournée, français/anglais, Actualité
de la scénographie, 2007.
- 1 350 termes + 300 nouveaux mots
- Tableaux d'informations
- Tableaux de conversion
" ...C'est au cours de mes tournées à l'étranger que l'utilité du TEC m'est apparue : une simple liste
alphabétique du jargon du théâtre, conçue pour les techniciens du spectacle vivant. Une recherche
rapide et simple, un lexique qui se met dans la poche..."
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