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Conservatoire
Saison 2015/16
Saison 2015/2016
Sauf mention contraire, tous les spectacles
sont à entrée libre, sans réservation,
dans la limite des places disponibles.
Les lieux, dates et horaires sont donnés à titre indicatif
et sont susceptibles de changement.
Les modifications sont reportées
sur le site internet du Conservatoire.
Pour les manifestations se déroulant
à la Cité de la musique et de la danse,
les salles ne sont pas précisées (sauf auditorium).
Vous pourrez en prendre connaissance
sur le site internet du Conservatoire ou, le jour du spectacle,
dans le hall d’entrée de la Cité de la musique et de la danse.
Renseignements spectacles : +33 (0)3 68 98 60 91/90
www.conservatoire.strasbourg.eu
Conservatoire de Strasbourg
1 place Dauphine
67076 Strasbourg Cedex
Tél. : +33 (0)3 68 98 69 32
[email protected]
Alain Fontanel
Premier adjoint au Maire en charge de la culture
Tout au long de l’année écoulée, quelque 40 000 spectateurs ont bénéficié d’un
programme exceptionnel, décliné à travers près de 130 manifestations. Pour la
saison 2015-2016, le Conservatoire et l’Académie supérieure de musique proposent
à nouveau un programme exigeant, de qualité et mettant à l’honneur nouveautés et
innovations artistiques. Il s’agit d’inviter le public strasbourgeois et plus largement
celui de l’ensemble de notre région, à profiter de spectacles diversifiés, accessibles
à tous et gratuits.
Apprentissage des pratiques, perfectionnement et exercice individuel et collectif
de la scène, tels sont les axes pédagogiques de l’enseignement artistique, fonction
première du Conservatoire et de l’Académie supérieure. C’est pour nous une
conviction profonde : l’éducation et la culture participent à la formation d’individus
libres et éclairés. Par l’éventail des enseignements proposés, la Ville de Strasbourg
entend favoriser le plein épanouissement du jeune public, considéré sans autre
distinction que celle de l’excellence des pratiques artistiques.
Apprendre la discipline requise par un instrument, se confronter à d’autres élèves
sous le registre d’une mesure partagée, découvrir les
multiples facettes de l’histoire des musiques plutôt
que d’une musique uniformisée, autant d’aspects
sur lesquels il nous semble important, aujourd’hui,
de porter l’accent. L’art dramatique et la danse sont
parties intégrantes de ce projet éducatif dans lequel les disciplines dialoguent et
s’enrichissent de leurs différences.
Édito
De l’apprentissage à la professionnalisation, de l’éveil musical au métier de musicien,
la complémentarité entre le Conservatoire et l’Académie supérieure de musique
permet la continuité des parcours et la progression de nos jeunes talents. Cette
année, les élèves des deux institutions se retrouveront dans le cadre de Musica à
travers des collaborations communes : ils joueront ensemble, au sein d’un festival
qui les mettra au contact des grands noms de la musique contemporaine mais aussi
face à un public averti, soucieux des acquis comme des novations.
Quant au programme de la saison 2015-2016, il traverse autant d’espaces musicaux
qu’il y a de genres et présente sous un éclairage unique un choix d’instruments
parfois inouïs.
La variété est au cœur de l’esprit partagé par les 160 enseignants et quelque 1700
élèves, qui interpréteront de conserve cette nouvelle partition pour le plus grand
bonheur de celles et ceux qui viendront les entendre.
2
Vincent Dubois
Directeur du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique
La saison 2015-2016 du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de
Strasbourg-Haute école des arts du Rhin présente un programme aux ambitions
constantes et renouvelées. Autour des trois disciplines qui constituent l’épine
dorsale de notre vocation pédagogique, la musique, le théâtre et la danse, nous
proposons de décliner un panorama des pratiques qui illustrent l’implication des
élèves comme des enseignants.
Toutes les époques, tous les genres seront convoqués de manière à rendre visible
autant que sonore la diversité complémentaire de nos deux Institutions.
Gros plan sur un instrument d’abord connu comme soliste, le piano ; nous lui
consacrerons une semaine début février 2016. La famille des cuivres ne sera pas en
reste, pratiques collectives et solistes à l’avant-scène des trois jours que nous leur
consacrerons en mars prochain. Toujours en mars 2016, nous ferons porter l’accent
sur les pratiques et créations de l’accordéon.
Le trait d’union entre les musiciens d’un orchestre, voire le concertiste, est rendu
possible par le chef. Nous aurons le plaisir d’accueillir deux prestigieux chefs
d’orchestre, Theodor Guschlbauer et Julia Jones qui guideront l’Orchestre
symphonique du Conservatoire au cours de sessions organisées en décembre 2015
et mars 2016. Tous deux liés à l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, ils auront
à cœur de partager leur expérience de la scène avec nos instrumentistes en devenir.
Un rendez-vous maintenant traditionnel qui satisfait à la curiosité légitime du public
strasbourgeois et alsacien, la journée Portes ouvertes, le samedi 30 avril 2016. Les
coulisses présentent le travail au quotidien des enseignants, leur contribution à
l’éveil comme à l’éducation musicale des élèves depuis
le collège jusqu’à l’université. Elles permettent aussi
de prendre la mesure des installations techniques et
administratives indispensables au bon fonctionnement
d’un conservatoire et d’une académie.
L’année sera ponctuée par les trois saisons (décembre 2015, mars et juin 2016) du
LaboCabaret, confrontation de jeunes interprètes à l’épreuve de la scène sous tous
ses aspects.
Strasbourg peut s’enorgueillir d’accueillir un festival à dimension internationale
dont la réputation n’est plus à souligner, Musica. Le Conservatoire et l’Académie
supérieure de musique-HEAR s’y associent étroitement autour, notamment, des
concerts consacrés aux Jeunes Talents et la création des lauréats de la Première
académie de composition sous la houlette de Philippe Manoury.
L’apprentissage des fondements musicaux, la connaissance de multiples répertoires,
trouvent un aboutissement dans la pratique des musiques actuelles en devenir
de constituer les bases de la musique de l’avenir. Dans ce cercle d’échanges,
le Conservatoire et l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR
s’inscrivent dans une dynamique qu’il convient de faire partager et entendre au
public de notre ville et région.
Nous vous souhaitons une excellente saison 2015-2016 !
riaux
3
Sommaire
Calendrier des spectacles
Septembre.............................................................................. 8
Octobre .................................................................................. 8
Novembre............................................................................... 9
Décembre ............................................................................. 12
Janvier.................................................................................... 16
Février.................................................................................... 19
Mars....................................................................................... 21
Avril........................................................................................ 25
Mai ........................................................................................ 27
Juin......................................................................................... 29
Juillet..................................................................................... 31
Conférences........................................................................ 33
Master classes................................................................... 37
Lieux des manifestations........................................... 47
Le personnel du Conservatoire............................. 49
5
Le calendrier des spectacles
La
saison de spectacles est le fruit du travail des élèves avec leurs
enseignants et porte en filigrane les grands axes pédagogiques développés
tout au long de l’année.
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7
Septembre
Octobre
Complicité avec le festival Musica
Jeunes talents
compositeurs
Jeunes talents
Scènes Tns-Ircam
Ensemble de musique contemporaine
du Conservatoire de Strasbourg et de
l’Académie supérieure de musique de
Strasbourg-HEAR. Élèves du groupe 42 de
l’École du Théâtre national de Strasbourg.
Attractions : scènes TNS - Ircam
Direction : Armand Angster
Étudiants de la classe de composition de
Philippe Manoury.
Ensemble instrumental du Conservatoire
de Strasbourg et de l’Académie supérieure
de musique de Strasbourg - HEAR
Direction : Armand Angster
Samedi 19 septembre à 11h
Salle de la Bourse, Strasbourg
Entrée payante
Vendredi 2 octobre à 18h30 / Salle Koltès
Théâtre national de Strasbourg
Entrée gratuite sur réservation
Jeunes talents
Percussion et piano
Jeunes talents
Académie de composition
Classes de percussion et de piano du
Conservatoire de Strasbourg et de
Strasbourg- HEAR
Coordination artistique : Emmanuel
Séjourné
Philippe Manoury - festival Musica
Accroche Note
Ensemble Linea - Direction : J.-P. Wurtz
Samedi 26 septembre à 11h
France 3 Alsace, Strasbourg
Entrée payante
Le Conservatoire accueille
Thomas Ospital, orgue
Diplômé du CNSMD de Paris, Thomas
Ospital est lauréat de plusieurs prix
internationaux. Il est le nouveau
titulaire du grand-orgue de l’église
Saint-Eustache (Paris).
Samedi 3 octobre à 11h
Entrée payante
Jeunes talents
Saxophone
Classe de saxophone de l’Académie
supérieure de musique-HEAR
Coordination artistique : Philippe Geiss
Bach, Mendelssohn, Liszt et improvisations
Mercredi 7 octobre à 20h
Église du Temple Neuf, Strasbourg
Mercredi 30 septembre à 18h30
Entrée payante
Complicité avec l’UGC Ciné Cité
Viva l’opéra !
Les Noces de Figaro (Mozart)
Les élèves du Conservatoire et de
l’Académie supérieure de musique
se produisent en introduction au film
présenté dans la série Viva l’opéra.
Jeudi 8 octobre à 19h30
UGC Ciné Cité Strasbourg Étoile
Entrée payante
8
Complicité avec le Festival de Fénétrange
La Petite messe solennelle
de Rossini
Novembre
Département voix du Conservatoire
Direction du travail : Marie-Madeleine
Kœbelé
Complicité avec Génération Baroque
Autour de Domenico Cimarosa
l’Italiana in Londra
Dimanche 11 octobre à 10h
Collégiale Saint Rémi, Fénétrange
Complicité avec l’AJAM,
soutien des jeunes talents
Trio Desdemone
Direction du travail : Martin Gester
Lundi 2 novembre à 20h
Auditorium
Cité de la musique et de la danse
Joséphine Besançon, clarinette
Julie Le Gac, alto
Bianca Chillemi, piano
Bruch, Mozart, Hersant, Schumann
Événement
30 ans de la radio
Jeudi 15 octobre à 20h
Entrée payante / Gratuit pour étudiants
et personnel du Conservatoire
Contact 03 88 22 19 22
www.ajam.fr - ass.ajam@ wanadoo.fr
Accent 4
Concert anniversaire de la création de
la radio Accent 4 par les professeurs du
Conservatoire.
Belle et longue histoire entre le
Conservatoire et Accent 4.
Avec l’ensemble des élèves, des
professeurs, Accent 4 partage
l’amour de la musique et le goût de
la transmission. Toute l’équipe des
bénévoles et des animateurs d’Accent
4 est fière que les 30 ans d’une radio
pas comme les autres se termine sur
un concert offert par celles et ceux
qui font vivre le Conservatoire au
quotidien. Vive la Musique !
Mardi 3 novembre à 20h
Auditorium
Nouveaux talents
avec «Strasbourg aime ses étudiants»
Loomings : Everyday Mythology
À l’occasion de la sortie de son
premier album soutenu par la HEAR, le
groupe Loomings part à la conquête
de nouveaux territoires sonores à
mi-chemin entre rock et musique
contemporaine.
Maria Denami : voix
Ludmila Schwartzwalder : voix et
synthétiseur
Benoît Rameau : voix, saxophone alto,
synthétiseur
Enrico Pedicone : vibraphone, batterie,
percussions acoustiques et électroniques
Jacopo Costa : vibraphone, batterie,
percussions acoustiques et électroniques
Louis Haessler : basse
Accent 4
30ans
fête ses
19 8
Vendredi 16 octobre à 20h
Auditorium
9
5 • 2 015
Orgue
Les 20 plus belles pièces
d’orgue de J.S. Bach
Concert « à choix-Wunschkonzert »
donné par Francis Jacob à l’occasion
des 20 ans de l’orgue de Saessolsheim.
Des extraits d’œuvres sont proposés
au public, qui, suite à un vote, choisit
la pièce qu’il souhaite entendre en
entier. Une formule originale, une vue
d’ensemble impressionnante sur un
répertoire merveilleux, une part active
laissée au public.
Vendredi 6 novembre à 20h
Salle du grand orgue*
Les ensembles,
en complicité avec la FSMA
Les vents dans la tempête
4 créations de Un fauteuil de glaise de
Jean-Jacques Werner
Cette œuvre pour récitant et ensemble
instrumental a été écrite sur les lettres
poignantes que le violoncelliste Lucien
Durosoir a adressées à sa mère tout au
long du conflit mondial 1914-1918.
Des commandes de quelques
miniatures, faites par la FSMA à de
jeunes créateurs, inspirées par des
poèmes (français, anglais ou allemand),
écrits à cette période, viendront
compléter la soirée. Ces créations
apporteront un regard nouveau et
différent sur la Grande Guerre et la
manière dont elle résonne aujourd’hui
auprès des nouvelles générations.
* Orgue III/27 jeux de la manufacture Muhleisen
Académie supérieure
de musique / Les ensembles
Midi de la musique de chambre
Les étudiants de l’Académie vous
accompagnent pendant une heure
dans votre pause méridienne et vous
proposent des œuvres du répertoire de
musique occidentale à travers les siècles
sur des instruments variés.
Jeudi 12 novembre à 12h30
Projet conçu et réalisé en partenariat
avec la FSMA (Fédération des sociétés de
musique d’Alsace), labellisé « centenaire
1914-1918 » - avec le soutien du ministère
de la Culture et de la Communication
Direction : Miguel Etchegoncelay
• Samedi 14 novembre à 20h / Auditorium
• Dimanche 15 novembre à 11h
Salle Waldteufel
École de musique, Bischheim
Complicité avec Jazzdor
Musiques en chantier
Le département Jazz et musique
improvisée du Conservatoire (Djemi)
se produit dans le cadre du festival
Jazzdor.
Dimanche 15 novembre à 15h
Centre européen d’actions artistiques
de musique
Hors-Limites
Workshops et concerts
La semaine Hors-Limites programme
des workshops de deux à cinq jours
qui permettent aux étudiants des
trois sites de la Haute école des arts
du Rhin, toutes années et toutes
options confondues, de mener, avec
leurs professeurs, des expériences
artistiques uniques et inattendues.
Programmation sur le site www.hear.fr
Du 16 au 20 novembre
Haute école des arts du Rhin
contemporaines
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matryomin, du waterphone, de harpes
atypiques (lyre, celtique, classique,
électro acoustique) et des fascinantes
ondes Martenot, imaginées par un
musicien, qui, pendant la Première
guerre mondiale, fut inspiré par les
postes de transmission radio dont il
avait la charge : un drôle d’ancêtre de
la musique électronique qui, sous ses
airs trompeurs de petit piano, déplie
un panel stupéfiant de sonorités, tantôt
furieuses, tantôt célestes !
Enseignants en scène
Les regards imaginaires
Concert autour de L’insoutenable
légèreté de l’être de Milan Kundera
Anja Linder, harpe
Jean-Marc Foltz, clarinettes
Olivier Achard, récitant
Brahms, Schumann, Dvorak, Tarrega,
Tailleferre
Mardi 17 novembre à 20h
Auditorium
Thomas Bloch, ondes Martenot,
waterphone, matryomin
Pauline Haas, harpes
Viva l’opéra !
Arabella (Strauss)
Jeudi 19 novembre à 19h30
Entrée payante
Séances scolaires
Réservation indispensable au 03 68 98 60 89
Jeudi 26 novembre à 10h et 14h
Auditorium
Séance tout public
Entrée libre sans réservation dans la limite des
places disponibles
Jeudi 26 novembre à 20h / Auditorium
Trio Sacher
de musique
Carte blanche aux étudiants
de l’Académie
proposent un programme concocté
par leurs soins, porté par les valeurs
de l’excellence et de l’ouverture à
leur public. Du violon à la harpe, de
l’accordéon au tuba, du piano au
marimba, ils mettent en avant les
instruments enseignés à l’Académie et
vous font découvrir un répertoire riche
et varié.
Eun-Joo Lee, violon
Vladimir Percevic, alto
Clément Peigné, violoncelle
Beethoven, Dohnányi, Schoenberg, Berio
Jeudi 19 novembre à 20h
Entrée payante
Gratuit pour les étudiants et le personnel
du Conservatoire
Contact 03 88 22 19 22
Jeune public
Onde et Lyres
Deux musiciens de stature internationale se plient en quatre pour
nous ouvrir un monde de sons inouïs.
Se glissant avec humour dans la
peau de personnages truculents
que tout semble opposer, ils nous
entraînent dans leur aventure au son du
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Danse
Scènes de danse
Démonstration des différents styles de
danse enseignés au Conservatoire.
Mercredi 2 décembre à 19h
Auditorium
Décembre
Événement
En complicité avec Accroche Note,
le Labex GREAM, l’Université de
Strasbourg, l’Académie supérieure de
musique de Strasbourg-HEAR
Viva l’opéra !
La Vie parisienne (Offenbach)
Jeudi 3 décembre à 19h30
Entrée payante
François-Bernard Mâche
Pour accompagner les 80 ans du
compositeur François-Bernard
Mâche, l’Ensemble Accroche Note,
avec la complicité du GREAM,
propose une série de manifestations
publiques : master class, rencontres
avec le compositeur, intervention
de musicologues et concert avec
la participation des étudiants de
l’Académie supérieure de musiqueHEAR et du Conservatoire.
Théâtre musical
avec «Strasbourg aime ses étudiants»
Firmin et Hector,
chroniques d’outre-tombe
Ces deux frères croque-morts y
racontent en mots et en musique la
vie dans une famille de croque-morts,
de l’enfance à l’âge adulte. L’occasion
pour eux d’évoquer avec tendresse et
humour des souvenirs et des anecdotes
venus d’un autre monde. Ces croquemorts chanteurs, instrumentistes
et comédiens accompagnés d’un
accordéon, d’une guitare et d’une
multitude de petits instruments
changeront à coup sûr l’image de la
profession.
Ancien élève d’Olivier Messiaen,
François-Bernard Mâche est directeur
d’études à l’École des hautes études
en sciences sociales depuis 1993 et
membre de l’Académie des BeauxArts depuis 2002. Auteur d’ouvrages
et d’articles théoriques, il a reçu pour
ses compositions de nombreux prix et
distinctions. François-Bernard Mâche
a élaboré une théorie et une méthode
personnelles de composition,
centrées autour d’une poétique du
modèle sonore, en particulier issue de
la linguistique et de la nature.
Direction du travail : Marco Locci
Séance tout public
Ensemble Accroche Note
Élèves du Conservatoire
Étudiants de l’Académie supérieure de
musique de Strasbourg-Hear
places disponibles
Jeudi 3 décembre à 20h / Auditorium,
Séance scolaire
Mardi 1er décembre à 20h
Auditorium
Programme complet sur le site
Vendredi 4 décembre à 14h / Auditorium
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Événement
Participation au
Jeune public
La boîte à joujoux
… et autres bijoux
Debussy pour petits et grands
Écrite en 1913 à la veille de la grande
guerre, la « Boîte à joujoux » est un
joyau offert par Claude Debussy. Ce
ballet pour enfants, originellement
écrit pour piano, est une collaboration
novatrice au début du XXe siècle entre
un artiste illustrateur (André Hellé) et
un compositeur.
« Les boîtes à joujoux sont en effet
des sortes de villes dans lesquelles les
jouets vivent comme des personnes.
Ou bien les villes ne sont peut être que
des boîtes à joujoux dans lesquelles les
personnes vivent comme des jouets. »
André Hellé
Téléthon
Marathon de clarinettes
Élèves du Conservatoire, étudiants de
l’Académie supérieure de musique-HEAR
et professeurs du Conservatoire de
Strasbourg.
Coordination : Jean-Marc Foltz
Si cet instrument a su séduire les plus
grands compositeurs – Beethoven,
Mozart, Schumann, Brahms, Weber,
Stravinsky et les compositeurs
contemporains, il n’en a pas moins
gardé l’esprit du voyage, comme
en témoigne sa présence dans de
nombreux pays du monde. Chaque
région de la planète confie à la
clarinette sa langue maternelle et
son répertoire. Entre le classique,
le jazz et la musique traditionnelle,
on pourrait dire qu’il n’y a pas deux
clarinettistes qui sonnent pareil. C’est
à un «tour-du-monde-marathon» que
nous invite la classe de clarinette
du Conservatoire de Strasbourg,
témoignage d’un projet porté par une
équipe de professeurs, faisant l’éloge
de la solidarité entre les genres, les
styles… et les hommes.
• Marathon
Samedi 5 décembre de 9h à 18h45
• Concert final
Samedi 5 décembre à 20h
Lieu fixé ultérieurement
Daniela Tsekova, piano
Francis Corpart, récitant
Séance scolaire (à partir du CP)
Lundi 7 décembre à 14h / Auditorium
Séance tout public
places disponibles
Lundi 7 décembre à 20h / Auditorium
Théâtre musical
Labocabaret d’hiver
Élèves musiciens et chanteurs
élaborent des numéros liés à l’art du
cabaret ou du clown, par le biais de
leur instrument.
Direction du travail : Marco Locci, Djaïma
Orchestre de chambre
du Conservatoire
Mercredi 9 décembre à 19h
Jeudi 10 décembre à 19h
Direction : Leila Faraut
Un moment musical avec l’Orchestre
de chambre du Conservatoire
Concert donné au profit du téléthon
Dimanche 6 décembre à 17h
Église protestante de la Robertsau
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La voix à l’honneur
Les ensembles
Ensemble vocal féminin
du Conservatoire
Musique pour tous
En partenariat avec l’association Familles
gouvernantes de l’Udaf.
Entre musique savante et musique
populaire, le concert visite les
traditions musicales écossaise, morave,
tzigane, klezmer revues entre autres
par Beethoven et Dvorák par les
chanteurs, pianistes et clarinettistes du
Conservatoire.
Direction : Catherine Bolzinger
Église du Bouclier, Strasbourg
Pablo González Jazey,
guitare
Participation des classes de chant de
Marie-Madeleine Kœbelé, de piano de
Marie-Ève Thallinger, de clarinette de
Denis Tempo.
Direction du travail : M.-Madeleine Koebelé
Pablo González Jazey a étudié la
guitare en Argentine, son pays natal,
et au Boston Conservatory (USA). Son
répertoire s’étend de la Renaissance
à la musique contemporaine, en
passant par la musique populaire. Il est
considéré comme l’un des meilleurs
interprètes actuels des œuvres
majeures du répertoire guitaristique.
Vendredi 11 décembre à 20h
Dimanche 13 décembre à 15h
Nef du Relais culturel
Wissembourg
Entrée payante
Pablo Márquez, guitare
Pablo Márquez a été révélé sur la
scène internationale dès l’âge de 20
ans dans de prestigieux concours
et sa rencontre avec des musiciens
remarquables a lancé et jalonné sa
carrière. L’étendue hors du commun
de son répertoire, la profonde
compréhension de chaque style qu’il
aborde, ainsi que l’engagement et
l’inspiration spontanée de son jeu ont
suscité l’enthousiasme du public et de
la critique internationale.
Lundi 14 décembre à 20h
Auditorium
de musique et Conservatoire
Les ensembles
Orchestre symphonique
du Conservatoire et de l’Académie
supérieure de musique de StrasbourgHEAR
Direction : Theodor Guschlbauer
Berlioz : Symphonique fantastique
Vendredi 11 décembre à 20h
Samedi 12 décembre à 20h
Auditorium
Ce concert est enregistré par Accent 4
Concert donné au profit de l’école de
musique Dessaix Baptiste de Jacmel
(Haïti), dans le cadre du partenariat
entre les villes de Jacmel et Strasbourg.
Musique improvisée
Jazz au café
Concert acoustique du Département
jazz et musique improvisée du
Conservatoire (DJEMI).
Lundi 14 décembre à 20h30
Café Les Savons d’Hélène
Strasbourg
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de musique
Les ensembles
Soirée de musique
de chambre
Scène ouverte aux jeunes musiciens
de l’Académie supérieure de
musique de Strasbourg-HEAR. Trois
heures de musique que le public
peut venir écouter à n’importe
quel moment pendant le temps
qu’il lui plaira. Artistes en cours de
professionnalisation, ces musiciens
suivent un parcours intense, varié et
personnalisé. Le programme proposé
est le reflet de ces expériences riches
et ouvertes sur différentes esthétiques.
Mardi 15 décembre de 18h à 21h
Danse
Scène ouverte
à la danse jazz
Dans le cadre d’un partenariat national
développé entre les conservatoires
de Strasbourg, Toulouse, Lyon, Paris
et Grenoble, les étudiants du Pôle
supérieur d’enseignement de la
danse Paris-Boulogne-Billancourt se
produisent aux côtés des étudiants de
Strasbourg.
Chorégraphies : Patrice Valero, Géraldine
Armstrong, Patricia Alzetta
Auditorium
Orgue
Vendredi de l’orgue
Cycle de concerts dédiés à l’orgue. Le
même programme est donné deux fois.
Vendredi 18 décembre à 12h30 et 17h30
Janvier
Complicité avec l’Opéra national du Rhin
Cendrillon
Opéra pour enfants d’Ermanno WolfFerrari d’après le conte des frères Grimm
Livret de Maria Pezzè-Pascolato
Production de l’Opéra Studio de l’Opéra
national du Rhin.
Vincent Monteil, direction musicale
Marie-Eve Signeyrole, mise en scène
Ensemble orchestral du Conservatoire de
Strasbourg
Représentations tout public à Strasbourg
Samedi 9 janvier à 20h
Dimanche 10 janvier à 15h
Vendredi 15 janvier à 20h
Auditorium
Spectacles payants
Renseignements et réservations :
0825 84 14 84
[email protected]
operanationaldurhin.eu
Autres dates à Colmar et Mulhouse
Consulter le programme de l’Opéra
national du Rhin.
Les ensembles
Bulles et paillettes
Concert de Nouvel An
Une heure de programme varié pour
bien commencer l’année.
Chœur des Jeunes chanteurs, Maîtrise,
Chœur à voix égales, Ensemble
instrumental du Conservatoire
Direction du travail : Anne-Juliette Meyer
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Musique improvisée
Jazz au café
jazz et musiques improvisées du
Lundi 11 janvier à 20h30
Café Les Savons d’Hélène, Strasbourg
Jan Michiels, piano
Jan Michiels est lauréat de plusieurs
concours internationaux, dont le
prestigieux Concours Reine Elisabeth
(1991). Jan Michiels est professeur de
piano au Koninklijk Conservatorium
Brussel. Il joue régulièrement comme
soliste ou avec des ensembles de
musique de chambre en Europe et en
Asie. Son répertoire s’étend de Bach à
nos jours.
Jeune public
L’histoire de Pipo, la petite
flûte qui voulait voir le
monde
Conte musical
Élèves et étudiants du Conservatoire
invitent les plus jeunes à découvrir la
flûte à bec, un instrument aux multiples
facettes…
Schumann, Liszt, Schœnberg
Mercredi 20 janvier à 20h
Complicité avec UGC Ciné Cité
Viva l’opéra !
Le vaisseau fantôme (Wagner)
Jeudi 21 janvier à 19h30
Entrée payante
Texte : Isabelle Sainte-Marie, professeur de
formation musicale au Conservatoire de
Strasbourg
Direction musicale: Renata Duarte,
professeur de flûte à bec au Conservatoire
de Strasbourg
• Mercredi 13 janvier à 15h30
Médiathèque de Neudorf
• Mercredi 20 janvier à 15h30
Médiathèque Sud
Illkirch-Graffenstaden
Marina Chiche, violon
Anssi K arttunen, violoncelle
Les ensembles
Musique de chambre
et Première guerre mondiale
Le début du 20e siècle, cette période
historiquement si bouleversée, fut
dans tous les domaines artistiques un
moment d’une fécondité inégalée.
Sur le plan musical, Debussy, Ravel,
Stravinski, Scriabine, Bartok, Schönberg
et quelques autres tracèrent des
voies nouvelles, fondatrices de cette
musique « moderne » qui est encore le
socle de notre musique d’aujourd’hui.
Mardi 19 janvier à 20h
Auditorium
Par les élèves de musique de chambre du
Conservatoire et de l’Académie supérieure
de musique de Strasbourg-HEAR
Direction du travail : Michel Benhaïem,
Denis Dercourt, Olivier Achard
Musique improvisée
Concert du Djemi
Département Jazz et musique improvisée
du Conservatoire.
Direction du travail : Luc Isenmann
Florent Boffard, piano
Auditorium
16
Théâtre
Yukonstyle
La pièce Yukonstyle de la jeune dramaturge québécoise Fanny Bethiaume se
déroule dans le grand nord canadien.
Il s’agit de la rencontre bouleversante
entre plusieurs personnages. Yuko,
japonaise en exil, Garin, son colocataire haut en couleur, Kate une adolescente en fugue et d’autres encore.
Sarah Berthiaume invente une écriture
truculente, pleine d’énergie et
d’humour qui permet aux comédiens
d’incarner ces personnages atypiques.
Danse
Scènes de danse
danse enseignés au Conservatoire.
Mercredi 27 janvier à 19h
Auditorium
Duo violon /piano
Guillaume Chilemme, violon
Nathanaël Gouin, piano
Schubert, Beethoven
Direction du travail : Olivier Achard
Présenté par les élèves du département
théâtre avec la collaboration de la classe
d’électroacoustique de Tom Mays.
Jeudi 28 janvier à 20h
Entrée payante
du Conservatoire
Contact 03 88 22 19 22
Séances scolaires (Lycée)
Lundi 25 janvier à 14h
Séances tout public
de musique
de l’Académie
Les étudiants de l’Académie supérieure
de musique proposent un programme
concocté par leurs soins, porté par les
valeurs de l’excellence et de l’ouverture
à leur public. Du violon à la harpe,
de l’accordéon au tuba, du piano
au marimba, ils mettent en avant les
instruments enseignés à l’Académie et
vous font découvrir un répertoire riche
et varié.
places disponibles
Lundi 25 janvier à 20h
Musique improvisée
Jazz au café
Jazz et musique improvisée du
Lundi 25 janvier à 20h30
Jonathan Benichou, piano
Récital Scriabine
12 Préludes de l’opus 11, Sonate n°3 opus
23 en fa dièse mineur, Préludes opus 16 n° 1
et 2, Deux poèmes opus 32, Fantaisie en si
mineur opus 28, 7e sonate opus 64, Vers la
flamme opus 72
Auditorium
17
Les ensembles
Orchestre d’harmonie
du Conservatoire et de l’Académie supérieure de musique de Strasbourg-HEAR
Orgue
Vendredi 5 février à 12h30 et 17h30
Événement
La semaine du piano (suite)
Février
Autour de «Ionisation» et «Hyperprism»
d’Edgar Varèse
Événement
La semaine du piano
Le Conservatoire et l’Académie
supérieure de musique de Strasbourg
vous invitent à une fête du piano
durant laquelle se succèderont
concerts, master classes, ateliers,
conférences et tables rondes.
Les concerts annoncés ci-après sont
un aperçu de la semaine : celle-ci sera
enrichie d’autres actions.
Auditorium
Les ensembles
Atelier baroque
du Conservatoire
Direction : Martin Gester
Église du Bouclier, Strasbourg
Voyages
La musique a ce don de faire
voyager, de nous porter dans des
contrées lointaines, dans des mondes
imaginaires inaccessibles par les voies
terrestres. Ce spectacle, proposé
par les classes de piano des 1er et 2e
cycles, mêlant arts plastiques, poésie
et musique, vous invitera à les suivre
dans leurs pérégrinations.
Direction du travail : Marie-Ève Thallinger
Séances scolaires (à partir de 6 ans)
Mardi 2 février à 10h et 14h
Auditorium
Séance tout public
places disponibles
Mardi 2 février à 20h / Auditorium
de musique
Les ensembles
Les étudiants de l’Académie
supérieure de musique vous
proposent des pièces pour piano, seul
ou en ensemble.
Jeudi 4 février à 12h30
Complicité avec l’église du Bouclier
Cantate sacrée
de Jean Sébastien Bach
Département de musique ancienne du
Conservatoire
Direction artistique : Michèle Ledroit
Dimanche 7 février à 10h30
Église du Bouclier, Strasbourg (dans le
cadre du culte)
Musiques brèves pour piano
La brièveté en musique : tout dire en
un instant, à l’instant. Le « grand »
Beethoven (symphonies, sonates) est
pourtant le précurseur du genre de la
pièce brève pour piano, un genre qui
deviendra central chez de nombreux
compositeurs : parmi eux, Chopin,
Debussy, Schœnberg.
Pourquoi cette évolution ?
Pourquoi ce désir de faire bref ?
À ces questions, c’est la musique ellemême qui répondra, et chaque pièce
le fera différemment, avec sa beauté
propre. Mais sans doute percevrat-on, dans ces musiques de l’instant,
la présence d’un autre temps musical,
un temps marqué par le sentiment
d’improvisation, par la liberté de ton
et de discours, et par la concentration
sur l’essentiel.
de musique
Musique électroacoustique
Écho du lieu 2
Croisements entre musique
électroacoustique et arts plastiques,
explorations son/musique et espace.
Coordination : Tom Mays
Du 17 au 21 février / CEAAC, Strasbourg
de musique
Avant-Première
Les étudiants de la Haute école des
arts du Rhin, toutes années et sections
confondues, sont invités à travailler
ensemble, interagir avec l’extérieur
et investir les lieux de la Haute école,
pour proposer des manifestations
transversales et interdisciplinaires.
Programmation complète sur le site
www.hear.fr
Samedi 20 février, dimanche 21 février
Michel Benhaïem, piano
Beethoven, Chopin, Debussy, Schoenberg
Jeudi 4 février à 20h
Auditorium
18
19
Musique improvisée
Jazz au café
Jazz et musique improvisée du
Conservatoire (DJEMI)
Lundi 22 février à 20h30
de musique
Les ensembles
Ensemble de musique
contemporaine
de l’Académie supérieure de musique
de Strasbourg-HEAR
Direction : Gérard Buquet
Musique improvisée
Concert du Djemi
Département Jazz et musique
improvisée du Conservatoire.
L’Ensemble de musique contemporaine interprète des pièces phares de la
musique des XXe et XXIe siècles.
Vendredi 26 février à 20h
Auditorium
Direction du travail : Eric Watson
Mardi 23 février à 20h
Flûtistes entre deux guerres
Juste avant la Grande guerre, Joachim
Andersen, flûtiste danois, fut parmi les
fondateurs des Berliner Philharmoniker.
Un peu plus tard en France, Philippe
Gaubert fut un des pères fondateurs
de l’école française de flûte. Tous les
deux talents multiples à la vocation
pédagogique particulièrement
vigoureuse, ils composèrent un
nombre impressionnant de pièces
pour flûtes. Cette production est
aujourd’hui négligée par les flûtistes,
sans doute à cause de la stigmatisation
pédagogique à laquelle ces deux
personnalités ont du mal à échapper.
Les études d’Andersen et la méthode
de Taffanel-Gaubert représentent
«la croix et le délice» de générations
entières de flûtistes de toutes les
latitudes. Quelle musique ! Celle,
sombre et dramatique, d’Andersen
qui réverbère des échos de Bruckner
et Mahler, et celle, solaire et
méditerranéenne, de Gaubert.
Vous tomberez sous le charme !
Danse, théâtre, ensembles
Du charme des marionnettes
Variation pour danseurs, comédiens
et orchestre à cordes d’après Sur le
théâtre des marionnettes de Heinrich
von Kleist. Musiques d’Edvard Grieg et
Igor Stravinsky.
Classe de théâtre du Conservatoire
Département danse du Conservatoire de
Strasbourg et du CRR de Lyon
Orchestre de chambre du Conservatoire
Direction : Leila Faraut
Coordination : Arnaud Coste
Séance scolaire (à partir du CP)
Mardi 23 février à 14h / Auditorium
places disponibles
Mercredi 24 février à 20h
Auditorium
Viva l’opéra !
Eugène Oneguine (Tchaïkovsky)
Jeudi 3 mars à 19h30
Entrée payante
Mars
Complicité avec le Parlement de
musique
MéditerranéeS
Des pages amoureuses de l’Europe
du Sud au XVIIe siècle viennent à la
rencontre de la musique immémoriale
du Maghreb. La voix dialogue tour à
tour avec la harpe, l’oud, le clavecin,
la derbouka, et la clarinette vient
subtilement s’immiscer, commenter,
relire et relier.
Musique improvisée
Masterklass Jazz Band
Le Masterklass Jazz Band est une
émanation du Département Jazz et
musique improvisée du Conservatoire
(Djemi).
Aline Zylberajch, clavecin
Jean-Marc Foltz, clarinette
Latif Chaarani, oud et percussions digitales
Dorothée Leclair, soprano
Claire Piganiol, harpe et flûte à bec
Monteverdi, Caccini, Frescobaldi, Ortiz,
Mudarra, Sances, D’India, Strozzi et
musiques de tradition orale
Direction : Bernard Struber
Programmes originaux écrits par Bernard
Struber.
Vendredi 4 mars à 20h
Auditorium
Mardi 1er mars à 20h
Auditorium
Nouveaux talents/Jeune public
Nouvelles Incantations
Un appel à la lumière, aux forces
telluriques : voilà ce que proposent ces
Nouvelles Incantations. Grâce à John
Cage, György Ligeti, Charles-David
Wajnberg ou encore Edgar Varèse, le
public est invité à suivre les musiciens
dans ce voyage à travers la magie de la
Les ensembles
Dans la lune
Chœur préparatoire et Chœur d’enfants
Direction : Anne-Juliette Meyer, JeanPhilippe Billmann
Séance tout public
places disponibles
Sarah Brabo-Durand, soprano
Rowan Hamwood, flûtes
Nina Maghsoodloo, piano
Direction du travail : Françoise Kubler
Mercredi 2 mars à 20h / Auditorium
Séances scolaires (à partir du CP)
Séances scolaires (à partir du collège)
Jeudi 3 mars à 10h et 14h
Auditorium
Lundi 7 mars à 14h
Mardi 8 mars à 14h
Mario Caroli, flûte traversière
Masako Hayashi-Ebbesen, piano
places disponibles
Lundi 29 février à 20h
Auditorium
20
Lundi 7 mars à 20h
Mardi 8 mars à 20h
21
Complicité avec l’AJAM
Duo Fantasia
Événement
AccordéoNow
Les répertoires baroque,
classique, romantique, moderne
et contemporain de l’accordéon
rappellent que l’instrument le
plus populaire du monde occupe
désormais une place importante dans
l’histoire de la musique.
Le Conservatoire de Strasbourg en
propose une approche résolument
contemporaine.
Geir Draugsvoll, professeur à
l’Académie Royale de Copenhague
et figure marquante de l’accordéon,
sera l’invité d’honneur de cet
événement et donnera master class
et récital. Participeront également
à ces festivités cinq compositeurs
ainsi que des accordéonistes venant
du pays tout entier et de Suisse
avec leurs élèves : Thierry Accard,
Mélanie Brégant, Philippe Bourlois,
Myriam Joly, Christine Kohler, Vincent
Lhermet, Anthony Millet, Béreswinde
et Mariannick Olland, Andrzej
Rytwinski, Christelle Scherer, Sylvain
Tissot.
Ludivine Moreau, flûte
Lucie Berthommier, harpe
Rameau, Ibert, Takemitsu, Debussy, Ravel,
Cras, Saint-Saëns
Jeudi 10 mars à 20h
Entrée payante
du Conservatoire
Contact 03 88 22 19 22
Les ensembles
Orchestre symphonique
Direction : Julia Jones
Dutilleux : Metaboles
Poulenc : Gloria
Avec la participation du Chœur des jeunes
chanteurs du Conservatoire (direction :
Anne-Juliette Meyer)
Samedi 12 mars à 20h
Auditorium
Concert du soliste Geir Draugsvoll
Samedi 12 mars à 18h
Les ensembles
Raconte-moi une histoire
Concert- créations pour accordéon et
musique de chambre
Dimanche 13 mars à 10h30 et 11h30
22
Mercredi 16 mars à 19h
Jeudi 17 mars à 19h
Francophonons
Pour célébrer la francophonie et son
message humaniste, de jeunes poètes
de l’École européenne et du Collège
Lezay-Marnésia unissent leur diversité
sociale et culturelle pour composer,
main dans la main, des poèmes
francophones qui sont interprétés
par les chanteurs et pianistes du
Conservatoire. Un spectacle poétique
et musical qui, comme la langue
française, ne connait ni les limites, ni les
frontières.
Lundi 14 mars à 20h
Auditorium
Concert des étudiants
Vendredi 11 mars à 20h30
Master class publique
de Geir Draugsvoll (Norvège)
Vendredi 11 et samedi 12 mars
Théâtre musical
Labocabaret de printemps
leur instrument.
Kulhau, Schubert, Strauss
de musique
Les ensembles
Soirée de musique
de chambre
Mardi 15 mars de 18h à 21h
Coordination : Marie-Andrée Jœrger
Ce concert est enregistré par Accent 4
Complicité avec l’Institut culturel italien
Mario Caroli, flûte
Roberto Cominati, piano
Rencontre exceptionnelle de deux
des plus grands solistes de leurs
instruments respectifs. Mario Caroli
et Roberto Cominati proposent un
programme de grande difficulté,
tant musicale que technique, défiant
toutes limites, comme ils nous en ont
désormais habitués tout au long de
leurs longues carrières.
Classe de chant de Marie-Madeleine
Kœbelé
Classe de piano de Marie-Ève Thallinger
Vendredi 18 mars à 18h30
Expressionnisme
à la contrebasse
Christophe Béreau, contrebasse
Daniela Tsekova, piano
Frantisek Cerny : Rêverie
Adolf Misek : Sonate opus 7
Frantisek Cerny : Improvisata
Josef Tomschitschek : Sonate
Auditorium
Maîtrise du Conservatoire
Direction du travail : Anne-Juliette Meyer
Mercredi 16 mars à 20h
23
Enseignants en scène/Jeune public
« Lotte, mon amour »
Ciné-concert autour des contes et
légendes de Lotte Reiniger
Ce ciné-concert est une invitation à la
découverte tant cinématographique
que musicale. Voyage poétique, il offre
une occasion rare de découvrir les
trésors cachés du cinéma d’animation
de Lotte Reiniger, pionnière du cinéma
en ombres chinoises.
À travers une instrumentation délicate
et contrastée, le public pourra
découvrir les sons inclassables des
ondes Martenot, la chaleur de l’alto,
les effets sonores du violoncelle
amplifié, les sonorités aériennes du
piano, les couleurs surprenantes de la
darbouka et des petites percussions…
Cette création musicale toute en
dentelles s’inscrit à la frontière entre
improvisation et écriture, associant
étroitement la musique à l’image,
échappant au piège facile de
l’illustration sonore
Événement
Moments cuivrés
Semaine des cuivres
Les classes de cuivres du
Conservatoire vous proposent de
vibrer au son des trompettes, cors,
trombones, euphoniums et tubas.
Concerts, animations, master class,
ateliers de découverte pour enfants et
adultes, surprises…
Des moments magiques à ne pas
manquer, des émotions à partager.
Programme complet sur :
Du lundi 21 au jeudi 24 mars
Et autres lieux
Musique improvisée
Concert du Djemi
Département Jazz et musique improvisée
du Conservatoire.
Direction du travail : Jean-Daniel Hégé
Christine Ott, ondes Martenot
Anne-Irène Kempf, alto - darbouka
Katia Jacob, violoncelle amplifié
Mardi 22 mars à 20h
Séance scolaire (à partir de 6 ans)
James Kibbie, orgue
James Kibbie est professeur d’orgue
à l’Université du Michigan (USA). Il
donne régulièrement des concerts en
Amérique du Nord et en Europe. Il a
enregistré l’intégrale de l’œuvre pour
orgue de J.S. Bach chez Deutsche
Grammophon et est titulaire du Grand
prix d’interprétation du prestigieux
Concours d’orgue de Chartres.
Église Saint-Guillaume, Strasbourg
Mardi 29 mars à 14h / Auditorium
Séance tout public
places disponibles
Mardi 29 mars à 20h / Auditorium
Lieberabend
Direction du travail : Françoise Kubler
Avec la participation de la classe de chant
de Marie-Madeleine Kœbelé
Lieder de Franz Schubert et Wolfgang Rihm
Avril
Mardi 19 avril à 18h30
Orgue
Vendredi 1er avril à 12h30 et 17h30
de musique
Les ensembles
proposent des œuvres du répertoire de
musique occidentale à travers les siècles
sur des instruments variés.
Jeudi 21 avril à 12h30
de musique
Bourse américaine
Concours ouvert aux étudiants de
Strasbourg-HEAR. L’édition 2016 est
consacrée aux cuivres. La finale est
publique.
Vendredi 1er avril
Complicité avec l’AJAM
Jonathan Fournel, piano
Bach, Beethoven, Debussy, Scriabine, Schubert
Jeudi 21 avril à 20h
Entrée payante
Gratuit pour les étudiants et le personnel du Conservatoire
Contact 03 88 22 19 22
Danse
Spectacle
du département danse
Samedi 2 avril à 20h
Dimanche 3 avril à 17h
Auditorium
Musique improvisée
Jazz au café
Lundi 25 avril à 20h30
Musique improvisée
Jazz au café
Lundi 18 avril à 20h30
Musique improvisée
Concert du DJEMI
Département Jazz et musique
improvisée du Conservatoire
Direction du travail : Philippe Aubry
Mardi 26 avril à 20h
24
25
de musique
Nouveaux talents
Quatuor Adastra
Fondé en 2013, le quatuor à cordes
Adastra est formé de jeunes musiciens
passionnés issus de l’Académie
supérieure de musique de StrasbourgHEAR.
Son répertoire est aussi éclectique
que ses projets divers, allant de Haydn
à Piazzolla en passant par Schubert et
Chostakovitch.
Complicité avec Accroche Note
En Écho
Autour de la création du compositeur
François Bousch et des reprises
de Luis Naon et Pierre Jodlowski,
l’Ensemble Accroche Note explore
une fois de plus les rapports entre
musique et électronique et musique
et théâtre.
Vendredi 29 avril à 20h
Auditorium
Julien Moquet, violon
Emilie Gallet, violon
Marion Abeilhou, alto
David Poro, violoncelle
Événement
Portes ouvertes
Se mettre dans la peau d’un musicien
d’orchestre, chanter en chœur sous
la direction d’un chef, deux choses
que vous pourrez expérimenter lors
de ces portes ouvertes, en plus des
concerts, cours publics, ateliersdécouverte d’instruments, théâtre,
musique de chambre, ateliers de
danse et autres visite du bâtiment
qui vous seront proposés ce jour-là…
À ne pas manquer !
Jeudi 28 avril à 20h
Théâtre
Le Suicidé malgré lui
Vaudeville soviétique d’après Le
suicidé de Nicolai Erdmann, écrit en
1928, mais créé à Moscou plus de
cinquante ans après, en 1981, à cause
de la censure stalienne.
Un chômeur, à qui on prête des
idées suicidaires, va être poussé par
différentes personnes habitant le
même immeuble à passer à l’acte.
Son suicide prendrait de la grandeur,
deviendrait ainsi un manifeste, un acte
politique… Mais lui, pauvre Sémione
Sémionovitch, n’a aucune envie de se
sacrifier pour les autres, ni de devenir
un héros. Il préfère vivre « même mal,
même bancal, même à moitié mais
vivre… C’est sa dernière volonté… »
Héritier de Gogol, Nicolaï Erdmann
écrit un magnifique vaudeville digne
de Feydeau.
Avec la participation des étudiants de
Strasbourg/Haute école des arts du Rhin
Samedi 30 avril
Viva l’opéra !
I due Foscari (Verdi)
Jeudi 12 mai à 19h30
Entrée payante
Mai
Événement
Danse / Jeune public
Grimaces du monde
Autour de l’œuvre mythique pour
13 percussionnistes d’Edgard
Varèse Ionisation, les sons et
instruments utilisés sont prétextes à
chorégraphier, inventer, improviser,
imaginer le monde.
La rencontre des percussionnistes
avec les danseurs génère du son avec
voix, corps, objets, et fait naître du
mouvement dans l’espace.
de musique
de l’Académie
Les étudiants de l’Académie supérieure
de musique vous proposent un
programme concocté par leurs soins,
porté par les valeurs de l’excellence et
de l’ouverture à leur public. Du violon
à la harpe, de l’accordéon au tuba, du
piano au marimba, ils mettent en avant
les instruments enseignés à l’Académie
et vous font découvrir un répertoire
riche et varié.
Vendredi 13 mai à 20h
Département danse et percussionnistes
du Conservatoire
Chorégraphie : Francis Viet
Direction du travail : Sylvie Reynaert
Séance scolaire (à partir de 8 ans,
collège, lycée)
Mardi 3 mai à 14h
Auditorium
dans le cadre des échanges Erasmus
Hans-Joachim Fuss,
flûte à bec et flûte traversière baroque
Soliste international, Hans Joachim
Fuss enseigne le traverso et la flûte
baroque à l’Université de Stuttgart.
Samedi 14 mai à 20h30
Chapelle du couvent des dominicains
Strasbourg
places disponibles
Mardi 3 mai à 20h
Mercredi 4 mai à 20h
Auditorium
Musique improvisée
Jazz au café
Lundi 9 mai à 20h30
Vendredi 29 avril à 19h
26
27
de musique
Les ensembles
Soirée de musique
de chambre
Mardi 24 mai de 18h à 21h
Événement
Le 7e continent,
les bois en scène
Pour ce concert anniversaire des 10
ans de l’installation du Conservatoire à
la Cité de la musique et de la danse, le
département bois met à l’honneur les
musiques des six continents, à travers
dix pays. La musique, en tant que
patrimoine commun, exprime par les
sons, avec vérité et précision, l’essence
du monde. Elle trace l’image d’un état
de la société et marque le temps du
rassemblement, au travers de valeurs
qui sont celles de l’ouverture, de
l’échange, de l’écoute, du respect de
l’autre et de la tolérance.
Mardi 17 mai à 20h
Orgue
Vendredi 27 mai à 12h30 et 17h30
Juin
Les ensembles
Concert-examen
Maîtrise et Chœur des Jeunes chanteurs du
Conservatoire
Direction : Anne-Juliette Meyer
Théâtre musical/Nouveaux talents
Le Concert imaginaire
Forme théâtrale mêlant musique et art
du clown.
Mercredi 1er juin à 20h
Auditorium
Marie Dubus, piccolo
Marie Ruby, guitare
Direction du travail : Marco Locci
Frédérique Cambreling,
harpe
Mise en avant de la harpe dans le
répertoire de la deuxième moitié du
XXe siècle et travail sur les œuvres de
notation contemporaine.
Jeudi 2 juin à 20h
Auditorium
Vendredi 27 mai à 20h
Auditorium
Les ensembles
Initiation à l’orchestre
d’harmonie
Orchestre d’harmonie junior
Danse
Scènes de danse
dans enseignés au Conservatoire.
Mercredi 18 mai à 19h
Auditorium
Mardi 24 mai à 20h
Auditorium
Musique improvisée
Big Band Jazz
Autour de Dave Holland
Ce big band de Jazz est né de la
collaboration entre l’orchestre de
cuivres dirigé par Jérôme Hanar et la
classe d’improvisation de Jean-Daniel
Hégé. La musique de Dave Holland
est le fil conducteur de ce concert ; le
big band interprète quelques pièces
du contrebassistes anglais, auxquelles
répondent des compositions
d’étudiants du Conservatoire.
Les Ensembles
Atelier baroque
du Conservatoire
Jeune public / Les ensembles
L’Orchestre junior
traverse les siècles…
Direction : Martin Gester
Dimanche 5 juin à 17h
Chapelle catholique des Hospices civils
Strasbourg
Direction : Mihaly Temesvari
Marc-Antoine Charpentier, Ludwig van
Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart,
Franz Schubert, Maurice Ravel, Reinhold
Gliere
Viva l’opéra !
Norma (Bellini)
Jeudi 9 juin à 19h30
Entrée payante
Séance scolaire (à partir du CM2 et
collège)
Jeudi 26 mai à 14h / Auditorium
Séance tout public
Direction du travail :
Jérôme Hanar et Jean-Daniel Hégé
places disponibles
Jeudi 19 mai à 20h
Auditorium
Jeudi 26 mai à 20h / Auditorium
28
29
Les ensembles
Vive l’ouverture
Les ensembles
Concert des
Jeune orchestre de chambre et Jeune
harmonie du Conservatoire.
Direction : Leila Faraut et Christian Thoux
Beethoven, Wagner, Mozart
Direction du travail :
Jean-Philippe Billmann
Chefs de chœur
Jeudi 23 juin à 20h
Eglise du Temple Neuf, Strasbourg
Samedi 11 juin à 20h
Dimanche 12 juin à 17h
Auditorium
Musique électroacoustique
Résonances électriques
La classe de création et interprétation
électroacoustique présente un concert
d’œuvres choisies parmi les plus
réussies de l’année. Créations et pièces
du répertoire : acousmatique, mixte,
électronique “live” et interdisciplinaire.
Vous y découvrirez des musiques pour
instruments augmentés et étendus
par les traitements temps réel, des
instruments électroniques gestuels
et des musiques pour orchestre de
haut-parleurs – une grande diversité
esthétique et sonore à travers des
pièces choisies pour leur qualité
artistique et leur diversité de langages
musicaux…
Musique improvisée
Jazz au café
Lundi 13 juin à 20h30
Les ensembles
Jeune chœur
du Conservatoire
Direction : Catherine Bolzinger
Auditorium
Les ensembles
Orchestre d’harmonie
Juillet
de musique
Les ensembles
Ensemble de musique
contemporaine
de l’Académie supérieure de musique
de Strasbourg-HEAR
L’Ensemble de musique contemporaine
interprète des pièces phares de la
musique des XXe et XXI siècles.
Samedi 25 juin à 20h
Auditorium
Théâtre musical
Labocabaret d’été
leur instrument.
Direction : Gérard Buquet
Samedi 2 juillet à 20h
Auditorium
Vendredi 1er juillet à 19h
Direction du travail : Tom Mays
Shadok, Strasbourg
Orgue
Vendredi 17 juin à 12h30 et 17h30
de musique
Week-end des diplômés
de la Hear
La promotion 2016 des diplômés
de la Haute école des arts du Rhin
s’apprête à quitter ses ateliers et
espaces de répétition. Le temps
d’un week-end, le public est invité à
découvrir une génération de créateurs
et d’interprètes formés sur les sites de
Mulhouse et Strasbourg.
Programmation complète sur le site
www.hear.fr
Du 24 au 26 juin
Strasbourg
Les ensembles
La musique se chante
Chœur préparatoire, Chœur d’enfants,
Chœur à voix égales
Direction : Jean-Philippe Billmann
Mercredi 22 juin à 20h
Auditorium
30
31
Les conférences
Proposées par l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, ces conférences, animées par Benjamin L assauzet, professeur agrégé en musique,
permettent une meilleure compréhension des pièces que l’OPS donne en
concert.
33
Mahler : Symphonie n°1 en ré
majeur «Titan»
Gershwin : Concerto pour piano
en fa
Rachmaninoff : Rhapsodie sur
un thème de Paganini
Doit-on vraiment croire à la sincérité
des animaux de la forêt venus enterrer
le chasseur ?
Mardi 20 octobre à 18h
Mercredi 21 octobre à 18h15
Palais de la musique et des congrès
Vous avez toujours rêvé d’aller à New
York ? Allons-y au son du charleston, du
blues et du jazz !
Mercredi 3 février à 18h15
Quand on conclut un pacte avec le
diable, on doit s’attendre au revers de
la médaille…
Mardi 17 mai à 18h
Mercredi 18 mai à 18h15
Strauss : Till l’Espiègle
Holst : les planètes
Satie : Parade
Mais qui arrêtera ce diablotin malicieux
et farceur décidé à semer la pagaille
partout où il passe ?
Mercredi 28 octobre à 18h15
Mardi 27 octobre à 18h
Vous croyez que The Planets traite des
planètes ? Détrompez-vous …
Mardi 1er mars à 18h
Mercredi 2 mars à 18h15
Venez tous admirer la craquante petite
fille américaine, l’époustouflant cheval
géant, l’incroyable prestidigitateur
chinois, le fantastique numéro des
acrobates et le mirobolant naufrage du
Titanic !
Mardi 7 juin à 18h
Mercredi 8 Juin à 18h15
Bach : Passion selon Saint
Matthieu
Vivaldi : Les Quatre Saisons
Vous croyez connaître par cœur
les Quatre Saisons ? Alors vous
savez sûrement qu’on y rencontre
des oiseaux, un orage, du vent, de
la glace… mais aussi des chiens
qui aboient et même un paysan
complètement ivre.
Mercredi 27 janvier à 18h15
Parce que Pâques n’est pas seulement
la saison des chocolats…
Mercredi 16 mars à 18h15
Schœnberg : Pierrot lunaire
opus 21
«Comme un crachat sanguinolent
De la bouche d’un phtisique
Il tombe de cette musique
Un charme morbide et dolent».
Albert Giraud, Valse de Chopin
Mardi 26 avril à 18h
Mercredi 27 avril à 18h15
Ravel : Ma mère l’Oye
Connaissez-vous l’histoire de Ravel
l’enchanteur ? Il s’agit d’un mage
capable de transformer des petits
ronds sur du papier en sons incroyables
et magiques…
Mercredi 20 janvier à 18h15
34
Debussy : Images pour orchestre
Partons pour un grand voyage festif qui
nous fera traverser la Grande-Bretagne
au rythme d’une gigue et l’Espagne
– de jour comme de nuit, avant de
rentrer en France pour y entendre les
chansons qui ont bercé notre enfance.
Mardi 21 juin à 18h
Mercredi 22 juin à 18h15
35
Les master classes
Les
master classes s’adressent en priorité aux étudiants de l’Académie
Strasbourg/Haute école des arts du Rhin,
Conservatoire, sur inscription auprès de
leurs professeurs. Il est toutefois possible d’y assister en tant que simple
auditeur, dans la limite des places disponibles.
Les lieux et horaires seront précisés sur le site internet du Conservatoire.
Renseignements et inscription auditeurs : 03 68 98 60 73
supérieure de musique de
ainsi qu’aux élèves avancés du
36
37
Annette Schlünz
Franziska Finckh
François-Bernard Mâche
Luc Martinez
pour enfants et adolescents
L’histoire du récit, de Monteverdi,
Lully… à Hændel, J.S. Bach et Rameau
Franziska Finckh a étudié la viole avec
Pere Ros à la Staatliche Hochschule
für Musik de Karlsruhe puis à la Schola
Cantorum de Bâle avec Paolo Pandolfo
pour la viole de gambe et Christophe
Coin pour le violoncelle baroque. En
1999 elle reçoit le prix du Kulturkreis
de la fondation Bund der deutschen
Industrie, et en 2003, est lauréate de la
Kunststiftung du Baden-Württemberg.
Elle se produit en tant que violiste
et violoncelliste au sein de divers
ensembles, en Europe, aux USA et en
Russie. Elle enseigne la viole de gambe
au Conservatoire de Strasbourg,
le violoncelle en Allemagne et est
régulièrement invitée à donner des
master classes de consort de violes.
Vendredi 27 novembre
Samedi 28 novembre
Dans le cadre d’une complicité avec
Accroche Note et le L abex Gream
Normalien, agrégé de lettres, diplômé
d’archéologie grecque, docteur en
musicologie, François-Bernard Mâche a
suivi les cours de composition d’Olivier
Messiaen au Conservatoire national
supérieur de Paris. Directeur d’études
à l’École des hautes études en sciences
sociales depuis 1993, il est aussi
membre de l’Académie des Beaux-Arts
depuis 2002 à la suite de Iannis Xenakis.
Compositeur et professeur invité dans
de nombreux pays, auteur d’ouvrages
et d’articles théoriques, il a reçu pour
ses compositions de nombreux prix et
distinctions. François-Bernard Mâche
a élaboré une théorie et une méthode
personnelles de composition, centrées
autour d’une poétique du modèle
sonore, en particulier issue de la
linguistique et de la nature.
Lundi 30 novembre
Mardi 1er décembre
Séminaires et ateliers sur les rapports
entre arts plastiques, espace, musique
et son, sur la technologie et le virtuel
dans le monde physique et acoustique.
Compositeur et designer sonore,
Luc Martinez explore des situations
expérimentales où le son se
déplace, étonne, interagit avec son
environnement. Son travail fait appel
à la création musicale et sonore, à
l’électroacoustique, à l’acoustique
fondamentale, aux techniques de
diffusion sonores innovantes, à
l’informatique et à l’électronique
interactive, aux transmissions par
réseau à large débit comme à la
scénographie et aux arts numériques…
En parallèle de sa master class, Luc
Martinez fera une présentation de
son travail le 9 décembre en soirée au
Shadok.
Le 10 décembre sera consacré au
séminaire avec présentations et
discussions ouvertes au plus grand
nombre, matin et après-midi.
Le 11 décembre fera l’objet d’un travail
de suivi auprès des étudiants musique
et art qui travailleront entre autres sur
le projet d’une exposition au CEAAC
prévue du 17 au 21 février 2016.
• Jeudi 10 décembre
• Vendredi 11 décembre
Haute École des Arts du Rhin
Stages de composition
Recitativo
Ouvert à tout public dans la limite
des places disponibles, priorité étant
donnée aux élèves du Conservatoire.
Parallèlement à son travail de
compositeur, Annette Schlünz
s’intéresse à l’enseignement de
la composition dès le plus jeune
âge. Elle-même a été initiée à la
composition lorsqu’elle était enfant
dans la première classe de ce genre à
Halle (Allemagne) dès 1976. Depuis dix
ans elle enseigne dans ces classes de
jeunes compositeurs à Magdebourg
et Dresde. Depuis 2005 elle est
professeur invité au concours Jugend
komponiert à l’Académie de musique
de Weikersheim (Baden-Württemberg).
Depuis octobre 2013, elle dirige
un atelier de composition à l’École
de musique de Rosheim ainsi qu’à
l’Université de Strasbourg.
Du lundi 19 au jeudi 22 octobre
Du lundi 8 au jeudi 11 février
Du lundi 4 au jeudi 7 avril
Emmanuel Pahud
Composition
Dialogue son-espace
Flûte traversière
Né en 1970, le flûtiste obtient son
Premier prix au Conservatoire national
supérieur de musique de Paris (dans
la classe de Michel Debost) en 1990,
puis se perfectionne auprès d’Aurèle
Nicolet. Il remporte les premiers prix
d’importants concours internationaux
et devient première flûte de l’Orchestre
philharmonique de Berlin en 1993,
un poste qu’il occupe toujours
aujourd’hui.
Samedi 28 novembre
Samedi 27 février
Jim Black
Batterie
Jim Black est considéré comme l’un
des batteurs les plus influents des
vingt dernières années. Leader du trio
AlasNoAxis, partenaire du trompettiste
Dave Douglas, des saxophonistes Ellery
Eskelin ou Tim Berne, il a également
accompagné la chanteuse Laurie
Anderson. Avant de se produire en
trio aux côtés du bassiste Carlos Bica
et du guitariste Frank Möbus, il donne
une master class exceptionnelle au
Conservatoire de Strasbourg.
Samedi 7 novembre
38
Pablo González Jazey
Guitare
Pablo González Jazey a étudié la
guitare en Argentine, son pays natal,
et au Boston Conservatory (USA). Son
répertoire s’étend de la Renaissance à
la musique contemporaine, en passant
par la musique populaire. Il est considéré comme l’un des meilleurs interprètes actuels des œuvres majeures du
répertoire guitaristique.
Mercredi 9 décembre
Jeudi 10 décembre
39
Pablo Márquez
Marina Chiche
Florent Boffard
Jan Michiels
guitare
violon
piano
piano
Pablo Márquez a été révélé sur la
scène internationale dès l’âge de 20
ans dans de prestigieux concours,
et sa rencontre avec des musiciens
remarquables comme Hopkinson
Smith, György Sebök, Luciano Berio,
Dino Saluzzi a lancé et jalonné sa
carrière. L’étendue hors du commun
de son répertoire, la profonde
compréhension de chaque style qu’il
aborde, ainsi que l’engagement et
l’inspiration spontanée de son jeu
ont aussi suscité l’enthousiasme du
public et de la critique internationale.
Pablo Márquez a parcouru le continent
américain, l’Europe et le Japon, se
produisant dans les salles les plus
importantes, invité dans de prestigieux
festivals. Il est actuellement professeur
à la Musik-Akademie de Bâle.
Vendredi 11 décembre
Samedi 12 décembre
Marina Chiche mène une carrière
de soliste internationale tout en
abordant avec la même réussite la
musique de chambre et la musique
baroque. Elle se passionne également
pour l’enseignement, tout en étant
demandée comme Konzertmeister par
un nombre croissant d’orchestres de
chambre.
Marina Chiche joue un violon napolitain
de Giuseppe Gagliano (1762).
Lundi 18 janvier
Mardi 19 janvier
Mercredi 20 janvier
Soliste à l’Ensemble Intercontemporain
de 1988 à 1999, Florent Boffard a
côtoyé les principaux compositeurs de
notre temps et a effectué la création de
pièces de Boulez, Donatoni, Ligeti…
Sollicité en Angleterre, Allemagne,
Autriche, Portugal, Italie, aux USA,
il s’est produit avec de nombreux
orchestres dont l’Orchestre national
de Lyon, l’Orchestre des Pays de la
Loire, le Philharmonisches Orchester
Freiburg… et a joué sous la direction
de Pierre Boulez, Simon Rattle, David
Robertson, etc.
Lundi 18 janvier
Mardi 19 janvier
Jan Michiels a étudié au Koninklijk
Conservatorium Brussel, puis à la
Hochschule der Künste Berlin. Il
est lauréat de plusieurs concours
internationaux, dont le prestigieux
Concours Reine Elisabeth (1991). Jan
Michiels est professeur de piano au
Koninklijk Conservatorium Brussel,
où il a également dirigé la classe de
musique contemporaine pendant
huit ans. Il joue régulièrement comme
soliste ou avec des ensembles de
musique de chambre en Europe et en
Asie. Son répertoire s’étend de Bach à
nos jours.
Jeudi 21 janvier
Vendredi 22 janvier
Anssi K arttunen
violoncelle
D’origine finlandaise, Anssi Karttunen
appartient à l’élite des violoncellistes
internationaux. Il imprime de sa
virtuosité et de son style très personnel
un répertoire aussi vaste que varié,
qui s’étend de la musique ancienne
aux œuvres contemporaines les
plus récentes. Vibrant défenseur
de la musique contemporaine, sa
collaboration avec de nombreux
compositeurs a contribué au
développement de la technique de
l’instrument, et a incité beaucoup
d’entre eux à écrire des œuvres
pour lui. Il a ainsi donné plus de 140
créations dont 28 avec orchestre. Il est
aussi le directeur artistique du festival
Musica nova Helsinki. Anssi Karttunen
a eu pour maîtres Erkki Rautio, William
Pleeth, Jacqueline du Pré et Tibor de
Machula. Il joue sur un violoncelle fait
par Francesco Ruggeri à Crémone circa
1670.
Lundi 18 janvier
Mardi 19 janvier
Mercredi 20 janvier
David Moss
L a voix chantée : le septième sens
David Moss est considéré comme l’un
des chanteurs et percussionnistes
les plus novateurs d’aujourd’hui. Il a
co-fondé l’Institute for Living Voice
basé à Anvers (Belgique), dont il est
directeur artistique. Depuis 1993, il
s’est produit plus de 1000 fois en solo
et a donné 3000 concerts au sein
d’ensembles. Parmi ses nombreuses
prestations, on peut citer sa prestation
en tant que soliste avec l’Orchestre
philharmonique de Berlin sous la
direction de Sir Simon Rattle, sa
tournée avec l’Ensemble Modern et
son apparition dans l’opéra d’Olga
Neuwirth Lost Highway.
Lundi 14 décembre
Mardi 15 décembre
Mercredi 16 décembre
40
Franck Amet
clarinette
Tradition de la clarinette française :
répertoire de concours
Diplômé du CNSMD de Paris en 1994,
Franck Amet est admis la même année
à l’Orchestre d’Harmonie de la Garde
Républicaine. Il aborde par ailleurs le
grand répertoire symphonique au sein
des plus grands orchestres français,
sous la direction de chefs prestigieux
tels qu’Armin Jordan, Valery Guergiev,
Pierre Boulez, George Prêtre, Vladimir
Fedosseiev, James Conlon, Kurt
Sanderling, Christoph von Dohnányi,
Myung-Whun Chung, Yutaka Sado,
Christoff Eschenbach… Titulaire du
Certificat d’aptitude, Franck Amet
enseigne au CRR de Paris–Pôle
Supérieur depuis 1992, ainsi qu’aux
académies d’été du Grand Nancy et
de Paris. Il est par ailleurs directeur
artistique du Concours international
Claude Debussy et responsable de
collection au sein de clarinet-edition.fr.
Mardi 19 janvier
Mercredi 20 janvier
Martin Matalon
compositeur
Traces I à XI pour instruments seuls et
électronique
Né à Buenos Aires en 1958, Martin
Matalon est diplômé de la Juilliard
School de New York. Initiés en 1997,
la série des Trames, œuvres à la lisière
de l’écriture soliste du concerto et
de la musique de chambre, et le
cycle des Traces qui constitue pour
le compositeur une sorte de journal
intime destiné à des instruments
solistes avec électronique en temps
réel, forment un pan important de
son catalogue. Depuis 2010, Martin
Matalon est professeur de composition
au CRR d’Aubervilliers/La Courneuve
et a créé au sein du Conservatoire
l’Atelier, un ensemble consacré à la
Parallèlement il mène une activité de
chef d’orchestre.
Jeudi 21 janvier
41
Françoise Gnéri
Jean-François Alizon
Approches du répertoire baroque :
alto
Nommée en 2009 professeur d’alto
au CNSMD de Lyon, Françoise Gnéri
est une musicienne au parcours
éclectique et original, qui se distingue
par son engagement passionné dans
les projets les plus variés. Soliste
à l’Orchestre de l’Opéra de Paris
pendant quelques années, elle y
rencontre les plus grands chefs et y
développe un sens du lyrisme et de la
dramaturgie qui ne la quitteront plus.
Son activité intense de chambriste
et sa profonde connaissance de la
musique du XXe siècle lui valent d’être
invitée sur les plus importantes scènes
françaises. Régulièrement sollicitée par
Jean-François Zygel pour participer à
ses leçons de musique et à son cabaret
classique, elle partage avec lui ce goût
de créer un rapport dynamique entre
le public et les musiciens et met son
talent au service de manifestations
originales, mélangeant de nouveaux
publics, dans des lieux insolites,
dans un désir de partage et de
communication.
Elle joue sur un alto de Raphael et
Anton Gagliano de 1856 et sur un alto
de Charotte de 1837.
Vendredi 22 janvier
Samedi 23 janvier
François Le Roux
et Christian Ivaldi
Craig Taborn
François Le Roux, baryton, est lauréat
du concours Maria Canals de Barcelone
(1978) et du concours international
de chant de Rio de Janeiro (1979).
De 1980 à 1985, il est membre de la
troupe de l’Opéra de Lyon, avant de
commencer une carrière internationale.
Il est reconnu internationalement dans
le domaine du lied et de la mélodie
française. En 1997, il crée l’Académie
Francis Poulenc d’interprétation de la
mélodie française à Tours, dont il est le
directeur artistique. Il est professeur de
chant à l’Académie Ravel de Saint Jeande-Luz depuis 2006.
Christian Ivaldi est aussi flamboyant
improvisateur que brillant soliste et
chambriste. (…) Réunissant son goût de
la convivialité et son amour du partage,
la musique de chambre remporte
toutes ses faveurs. (…). Christian Ivaldi
a également hissé au premier rang l’art
de l’accompagnement, (…) et peut
se targuer d’avoir été le compagnon
fidèle et irremplaçable de monstres
sacrés tels que Régine Crespin, Gabriel
Bacquier ou Hugues Cuénod. (…) Cet
artiste éclairé a par ailleurs transmis
pendant plus de trente ans son art de
jouer de gentilhomme-musicien à ses
disciples du CNSM.
Mardi 26 janvier
Mercredi 27 janvier
un microcosme baroque pour la flûte
Diplômé de la Schola Cantorum de
Bâle, Jean-François Alizon a enseigné
la flûte pendant plus de trente ans au
Conservatoire de Strasbourg tout en
menant une carrière de concertiste.
Vendredi 22 janvier
42
accordéon
Jeudi 28 janvier
Vendredi 29 janvier
L a mélodie française
Les fantaisies de Telemann,
Geir Draugsvoll
musique de chambre
points de repères et méthodes
Samedi 23 janvier
Jean-François Alizon
Christian Ivaldi
Dans le cadre de l’événement
«Accordeo’Now »
Geir Draugsvoll est considéré comme
l’un des meilleurs accordéonistes
actuels. Son répertoire s’étend de
Bach, Mozart, Grieg et Stravinsky à la
musique de Gubaidulina, Hosokawa,
Berio, Nørgaard et Piazzolla. Il se
produit dans toute l’Europe, en Chine
et au Japon, tant en soliste qu’au
sein d’orchestres prestigieux sous la
baguette des plus grands chefs. Geir
Draugsvoll est né en Norvège en 1967.
Il est professeur à l’Académie royale de
musique de Copenhague (NL).
Vendredi 11 mars
Samedi 12 mars
piano jazz
Un parcours singulier qui l’a vu
débuter au sein de groupes de rock
et gagner en reconnaissance grâce
à son jeu aux claviers électriques.
Un éclectisme qui l’aura fait faire le
grand écart entre jazz traditionnel
et musique techno. Aux claviers, il a
accompagné le saxophoniste Chris
Potter ou le guitariste David Torn avant
d’enregistrer deux albums sous son
nom sur le prestigieux label ECM :
“Avenging Angel“ en solo et “Chants“
en trio.
Mercredi 3 février
Chris Potter
saxophone jazz
Champion du saxophone ténor,
Chris Potter est l’un des jazzmen
américains majeurs de sa génération.
Né à Chicago en 1971, il s’installe
et se fait connaître à New York où il
devient rapidement incontournable.
Ses partenaires ont pour noms Dave
Holland, Paul Motian, Jim Hall et
même le groupe de rock Steely Dan.
Il est désormais un leader incontesté,
ses nombreux projets étant toujours
l’occasion de découvrir les musiciens
de jazz de demain.
Vendredi 18 mars
Quatuor IXI (quatuor à
cordes)
Emmené par l’altiste Guillaume Roy,
le Quatuor IXI est à l’heure actuelle
l’un des plus grands quatuors à cordes
du monde, l’un des seuls capables de
jouer musiques écrites et improvisées
à ce niveau. Il est aujourd’hui constitué
de Guillaume Roy à l’alto, de Régis
Huby et Théo Ceccaldi aux violons et
d’Atsuki Sakaï au violoncelle.
Vendredi 4 mars
43
James Kibbie
Franziska Finckh
Frédérique Cambreling
James Kibbie est professeur d’orgue
à l’Université du Michigan (USA). Il
donne régulièrement des concerts en
Amérique du Nord et en Europe. Il a
enregistré l’intégrale de l’œuvre pour
orgue de J.S. Bach chez Deutsche
Grammophon et est titulaire du Grand
prix d’interprétation du prestigieux
Concours d’orgue de Chartres.
Mercredi 30 mars
Jeudi 31 mars
viole et instrument
Frédérique Cambreling partage sa vie
de musicienne entre ses activités de
soliste à l’ensemble Intercontemporain,
ses concerts en solo et son Trio Salzedo
(flûte, violoncelle et harpe) créé en
2007. Après avoir suivi sa formation
musicale en France et obtenu trois
grands prix internationaux, elle a été
harpe solo à l’Orchestre national de
France de 1977 à 1986. C’est après
avoir quitté cette formation qu’elle
s’est particulièrement intéressée au
répertoire contemporain. Elle a créé
de nombreuses œuvres, notamment
de Wolfgang Rihm, Philippe Boesmans,
Michael Jarrell, Tôn That Tiet, Frédéric
Pattar, Gérard Buquet, Aurelio
Edler-Copes, Daniel Hugo Sprintz,
Ricardo Nillni. Elle a réalisé plusieurs
enregistrements couvrant une large
littérature du répertoire de la harpe,
dont récemment un CD consacré au
répertoire de la fin du 20e siècle..
Frédérique Cambreling enseigne au
pôle d’enseignement supérieur de la
musique en Seine Saint Denis (Pôle 93).
Vendredi 3 juin
Samedi 4 juin
interprétation à l’orgue
Œuvres de Buxtehude pour chant,
Sonates en trio pour violon, viole et
basse continue
Franziska Finckh a étudié la viole avec
Pere Ros à la Staatliche Hochschule
für Musik de Karlsruhe puis à la Schola
Cantorum de Bâle avec Paolo Pandolfo
pour la viole de gambe et Christophe
Coin pour le violoncelle baroque. En
1999 elle reçoit le prix du Kulturkreis
de la fondation Bund der deutschen
Industrie, et en 2003, est lauréate de la
Kunststiftung du Baden-Württemberg.
Elle se produit en tant que violiste
et violoncelliste au sein de divers
ensembles, en Europe, aux USA et en
Russie. Elle enseigne la viole de gambe
au Conservatoire de Strasbourg,
le violoncelle en Allemagne et est
régulièrement invitée à donner des
master classes de consort de violes.
Vendredi 6 mai
Samedi 7 mai
K arl-Peter K ammerlander
Les Lieder de Hans Pfitzner
Karl-Peter Kammerlander, né à
Salzbourg en 1960, a étudié le piano et
l’accompagnement à Graz et Stuttgart.
Il a donné de nombreux concerts
en tant que soliste et chambriste
et a effectué pas moins de 70
enregistrements pour la radio ou pour
des disques. Il a été nommé professeur
d’accompagnement pour la voix à la
Musikhochschule de Leipzig en 1993
et, depuis 10 ans est responsable du
département accompagnement de
l’Université Franz Liszt de Weimar.
Mardi 26 avril
Mercredi 27 avril
Jeudi 28 avril
Hans-Joachim Fuss
Workshop de musique Renaissance
Hans-Joachim Fuss est concertiste
international et donne des master
classes dans le monde entier.
Originaire de Bavière, il a étudié à
Berlin, Francfort, La Haye, Utrecht,
Rotterdam et Londres. Il a fondé
plusieurs ensembles de musique
ancienne et improvisée et est
régulièrement demandé en tant que
soliste par des orchestres prestigieux.
Depuis 1991, il enseigne le traverso
et la flûte baroque à l’Université de
Stuttgart.
Vendredi 13 mai
44
Répertoire pour harpe du XXe siècle
45
Les lieux des manifestations
1 place Dauphine, Strasbourg
[email protected]
Café Les Savons d’Hélène
Église du Temple Neuf
6 rue Sainte-Hélène, Strasbourg
Place du Temple Neuf, Strasbourg
Centre européen d’actions
France 3 Alsace
artistiques contemporaines
Place de Bordeaux, Strasbourg
(CEAAC)
7 rue de l’Abreuvoir, Strasbourg
1 rue de l’Académie, Strasbourg
Chapelle des Hospices civils
Médiathèque de Neudorf
Place de l’Hôpital, Strasbourg
Chapelle
Place du Marché, Strasbourg
Médiathèque Sud
Dominicains
41 Boulevard de la Victoire, Strasbourg
9 Allée François Mitterrand
67400 Illkirch-Graffenstaden
Collégiale Saint-Rémi
Relais culturel : la Nef
du couvent des
57930 Fénétrange
6 rue des écoles, 67160 Wissembourg
Ecole de musique de Bischheim
Salle de la Bourse
Cour des Waldteufel
6 rue Nationale, 67800 Bischheim
1 place de Lattre de Tassigny
Strasbourg
Église du Bouclier
Shadok, fabrique du numérique
25 Presqu’île André Malraux
Strasbourg
4 rue du Bouclier, Strasbourg
Église Saint-Guillaume
Théâtre national de Strasbourg
5 rue Calvin, Strasbourg
1 avenue de la Marseillaise
Strasbourg
Église protestante
de la Robertsau
UGC Ciné Cité
88 rue Bœcklin, Strasbourg
25 route du Rhin, Strasbourg
47
Le personnel du Conservatoire
49
Direction
Enseignants
Vincent Dubois directeur du Conservatoire et de
l’Académie supérieure de musique de Strasbourg
Catherine Marco directrice adjointe,
administratrice de l’Académie supérieure de
musique de Strasbourg
Leila Faraut directrice des études du Conservatoire et conseillère aux études pour l’Académie
supérieure de musique de Strasbourg
Didier Coudry régisseur général
Delphine Loeb assistante de direction
Département cordes
Élisabeth Brégeot violon
Serge Lamberger violon
Philippe Lindecker violon
Alexandre Pavlovitch violon
Ana Reverdito-Haas violon
Catherine Stoffel violon
Aline Zeller violon
Françoise Coppey-Thibault alto
Denis Dercourt alto
Harold Hirtz alto
Anne-Irène Kempf alto
Eva Bœcker violoncelle
Lisa Erbès violoncelle
Véronique Fuchs violoncelle
Frank van Lamsweerde violoncelle
Mihály Temesvári violoncelle
Christophe Béreau contrebasse
Stephan Werner contrebasse
Alexis Muzurakis guitare
Susana Prieto guitare
Graciela Pueyo guitare
Hideaki Tsuji guitare
Anja Linder harpe
Pierre-Michel Vigneau harpe
Anne Vonau-Spannagel harpe
Ressources humaines
Catherine Marco responsable
Isabelle Banzet assistante
Scolarité
Leila Faraut directrice des études
Anne-Juliette Meyer responsable des horaires
aménagés
Arnaud Coste responsable département danse
Agnès Ott secrétaire
Marlène Schwartz secrétaire
Corinne Hacquin secrétaire danse
Laurent Szymoniak assistant, gestionnaire des
locations d’instruments
Régine Virlouvet chargée d’accueil
Pôle communication
et action culturelle
Département vents
Mario Caroli flûte traversière
Béatrice Fœglé-Hezarifend flûte traversière
Sandrine François flûte traversière
Claire Gentilhomme flûte traversière
Christian Munch flûte traversière
Olivier Touratier flûte traversière
Claire Humbertjean flûte piccolo
Sébastien Giot hautbois
Christian Schmitt hautbois
Joëlle Stussi hautbois
Pierre Brégeot clarinette
Sylvie Brucker clarinette
Jean-Marc Foltz clarinette
Anne Kelhetter clarinette
Sébastien Kœbel clarinette
Denis Tempo clarinette
Jean-Christophe Dassonville basson
Christian Thoux basson
Guilhaume Santana fagott
Michaël Alizon saxophone
Christophe Fourmaux saxophone
Philippe Geiss saxophone
Ludivine Schaal saxophone
Kevin Cleary cor
Jérôme Hanar cor
Pierre Carette cor anglais
Patrick Carceller trompette
Vincent Gillig trompette
Sylvie Hahner responsable du pôle et chargée de
la communication
Magali Freyhuber secrétaire communication
Céline Courty chargée de l’action culturelle
Sabine Wagner assistante action culturelle
Bibliothèque
Linda Humphreys bibliothécaire
Adélaïde Kientzi assistante bibliothécaire
David Colanic chargé de l’accueil
Comptabilité et logistique
n.n. responsable des finances et de la logistique
Lydia Orive comptable
Technique
Didier Coudry régisseur général
Baptiste Delhelle régisseur
Claude Winterhalter régisseur
Pascal Sprauel régisseur
Accueil Cité de la musique
et de la danse
Caroline Roques responsable accueil
Nathalie Heim chargée d’accueil
Fabienne Dauer chargée d’accueil
Pascal Lioust chargé d’accueil
Sylvie Dietz chargée d’accueil
Anne-Marie Wendling chargée d’accueil
50
Philippe Hechler trompette
Frédéric Schiel trompette
Nicolas Moutier trombone
Thierry Spiesser trombone
Mathieu Turbé trombone
Micaël Cortone d’Amore tuba-saxhorn
Florian Spenle tuba-euphonium
Philippe Wendling tuba-saxhorn
Richard Szesny déchiffrage cuivres
Département musiques improvisées
Michaël Alizon techniques d’improvisation jazz
(vents), pratiques collectives jazz, pratiques
collectives d’autres musiques improvisées
Philippe Aubry techniques d’improvisation
jazz (vents), pratiques collectives jazz, pratiques
collectives d’autres musiques improvisées
Jean-Daniel Hégé techniques d’improvisation
jazz (contrebasse, guitare basse), pratiques
collectives d’autres musiques improvisées,
pratiques collectives jazz, basse jazz complémentaire
Jean-Pierre Herzog techniques d’improvisation
jazz (guitare), pratiques collectives jazz, guitare
jazz complémentaire, pratiques collectives
d’autres musiques improvisées
Eric Watson techniques d’improvisation jazz
(piano), piano complémentaire jazz, répertoire
jazz, pratiques collectives jazz, analyse jazz,
pratiques collectives d’autres musiques improvisées
Luc Isenmann techniques d’improvisation jazz
(batterie), atelier rythmique
Claudia Solal technique vocale
Thomas Vandevenne batterie complémentaire
Sophie Anssoux pratiques collectives d’autres
musiques improvisées
Jean-Marc Foltz pratiques collectives d’autres
musiques improvisées
Bernard Struber analyse jazz, commentaire
d’écoute, écriture, formation de l’oreille
Erwin Siffer techniques d’improvisation jazz
(piano), piano complémentaire jazz, pratiques
collectives jazz
Département percussions
Stephan Fougeroux caisse claire
Sylvie Reynaert percussions
Denis Riedinger timbales
Emmanuel Séjourné claviers
Thomas Vandevenne percussions
Luigi Gaggero cymbalum
Département claviers
Thomas Bloch ondes Martenot
Christine Ott ondes Martenot
Michel Benhaïem piano
Laurent Cabasso piano
Masako Ebbesen piano
Lara Erbès piano
Michel Gaechter piano
Fábio Godoi piano
Amy Lin piano
Vincent de Murcia piano
Michèle Renoul piano
Dany Rouet piano
Hervé Schaal piano
Stéphane Seban piano
Marie-Ève Thallinger piano
Élyette Weil piano
Aude Heurtematte orgue
Francis Jacob orgue
Philippe Lefebvre improvisation orgue
Daniel Maurer orgue et improvisation
Martin Gester orgue musique ancienne
Pascal Contet accordéon
Marie-Andrée Joerger accordéon
Département musique ancienne
Patrick Blanc flûte à bec
Renata Duarte flûte à bec
Patrick Blanc traverso
Renata Duarte hautbois baroque
Christine Héraud clavecin
Markus Schwenkreis clavecin improvisation
Aline Zylberajch clavecin
Stéphanie Pfister violon baroque
Frank van Lamsweerde violoncelle baroque
Franziska Finkh viole de gambe
Yasunori Imamura luth
Michèle Ledroit chant baroque
Martin Gester analyse historique, ensembles
de musique ancienne, orgue musique ancienne,
interprétation avec continuo
Christine Héraud basse continue
Yasunori Imamura basse continue
Francis Jacob basse continue
Département accompagnement
André Arbet professeur d’accompagnement piano
Pauline Berdat accompagnatrice
Élizabeth Bigot-Vinciguerra accompagnatrice
Karl Heinz Durban accompagnateur
Christine Héraud accompagnatrice (clavecin)
Akiko Iwase accompagnatrice
Anne-Catherine Kaiser accompagnatrice
Lidia Ksiazkiewicz accompagnatrice
Aya Okada accompagnatrice
Marie Stœcklé accompagnatrice
Daniela Tsekova accompagnatrice
Eva Valtova accompagnatrice (clavecin)
51
Département musique de chambre et ensembles
instrumentaux
Theodor Guschlbauer classe de direction et
direction de l’orchestre symphonique
Miguel Etchegoncelay classe de direction et
direction d’ensembles
Leila Faraut direction d’ensembles instrumentaux
Mihály Temesvári direction d’ensembles instrumentaux
Christian Thoux direction d’ensembles instrumentaux
Armand Angster musique de chambre
Michel Benhaïem musique de chambre
Christophe Béreau musique de chambre
Pierre Brégeot musique de chambre
Denis Dercourt musique de chambre
Martin Gester musique de chambre
Craig Goodman musique de chambre
Dany Rouet musique de chambre
Département voix
Marie Kobayashi chant
Marie-Madeleine Kœbelé chant
Silvana Torto chant
Emmanuelle Kaltcheva chant pour les comédiens, atelier cabaret
Michèle Ledroit interprétation baroque
Françoise Kubler interprétation des musiques
d’aujourd’hui
Caroline Magalhaes chant enfants et adolescents
Anne-Juliette Meyer chant enfants et adolescents
Ariane Wohlhuter chant et polyphonie enfants
et adolescents
Marie-Madeleine Kœbelé initiation au chant
pour instrumentistes
Silvana Torto technique vocale pour chefs de
chœur
Catherine Bolzinger chœurs, direction de
chœurs
Anne-Juliette Meyer chœurs, formation musicale
Jean-Philippe Billmann chœurs, technique vocale,
formation musicale
Christine vom Scheidt performing arts, claquettes
Karl Heinz Durban piano
Dominique Debès piano
Rudolf Weber histoire de la musique
Monica Tonietto italien
Clarisse Durban allemand
Clémentine Duguet chanson française
Département formation musicale
Sophie Anssoux
Nicole Armaing
Dominique Debès
Émile Jouette
Hector Sabo
Isabelle Sainte-Marie
Bruno de Souza
Antoine Spindler
Christian Thoux
Margaux Hugbart (HA Meinau)
Département danse
Chantale Chazée danse classique
Arnaud Coste danse classique
Sumié Coste danse classique
Marjorie Auburtin danse jazz
Jean-François Duroure danse contemporaine
Francis Viet danse contemporaine
Solange Mellinger danse alsacienne
Sophie Anssoux formation musicale
Véronique Reinbold-Wendling formation musicale
Antoine Spindler formation musicale
Sylvie Boistelle culture chorégraphique
Département culture et écriture
Werner Strinz analyse
Guy Struber écriture
Anaïs Lozac’h écriture
Hervé Jamet écriture
Dania Tchalik écriture
Philippe Manoury composition
Tom Mays musiques électroniques
Rudolf Weber histoire de la musique
Martin Gester analyse historique, basse continue
Bernard Struber écriture jazz
Mihály Temesvári gravure musicale
Département théâtre
Olivier Achard théâtre
Jacques Bachelier théâtre
Marco Locci travail scénique pour les musiciens,
cabaret, music-hall
Jean-Yves André théâtre, improvisation
Silvana Torto atelier vocal pour les comédiens
Christine vom Scheidt claquettes
Emmanuelle Kaltcheva cabaret, music-hall
52
Licences : 1 - 1081905 ; 2-1081908 ; 3-1081909
1 place Dauphine
67076 Strasbourg Cedex - France
Téléphone : +33 (0)3 68 98 43 51 00
Renseignements spectacles :
+33 (0)3 68 98 60 91
[email protected]

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