La Cène - A propos

Table des matières
Identification .............................................................................................................................. 2
Biographie de l’artiste ................................................................................................................ 2
Composition de l’œuvre ............................................................................................................. 4
Les lignes de force.................................................................................................................. 4
L’ordonnancement.................................................................................................................. 4
La composition ....................................................................................................................... 4
Le centre d’intérêt .................................................................................................................. 5
Genre .......................................................................................................................................... 5
Sujet de l’œuvre.......................................................................................................................... 5
Signification des éléments principaux de l’œuvre ..................................................................... 5
Contexte ..................................................................................................................................... 6
Le contexte historique ............................................................................................................ 6
Le contexte politique .............................................................................................................. 6
Réception critique de l’œuvre .................................................................................................... 7
Références .................................................................................................................................. 7
Les sites .................................................................................................................................. 7
Les vidéos ............................................................................................................................... 7
Les livres ................................................................................................................................ 7
1 Identification L’artiste est Léonard de Vinci
Le titre est La Cène
La date de production est de 1494 à 1498
Il se trouve dans l’Eglise Santa Maria delle Grazie de Milan
La technique utilisée est Tempera sur gesso
Les dimensions sont de 460 x 880 cm
Biographie de l’artiste Léonard de Vinci est né le 15 avril 1452 et mort le 2 mai 1519 à Amboise. C’est un peintre
florentin mais aussi un ingénieur, un scientifique, un inventeur, un anatomiste, un sculpteur,
un architecte, un urbaniste, un botaniste, un musicien, un poète, un philosophe et un écrivain.
Il est le symbole de la Renaissance et est considéré comme la personne la plus talentueuse
dans un grand nombre de domaines.
Il commence son parcours artistique auprès du peintre et sculpteur Andrea del Verrocchio.
En 1472, il est reconnu dans le guide des artistes peintres de Florence. C’est à partir de ça que
Léonard de Vinci commence sa grande carrière de peintre.
A 26 ans, il devient indépendant dans le milieu de l’art.
Durant sa carrière, il dessine beaucoup de croquis et établit des projets scientifiques qui sont
réunis dans un carnet appelé Le Codex.
En 1515, le roi de France François Premier le rencontre et lui propose de s’installer en France.
Il va y mourir en 1519.
2 Œuvres principales peintures : La Joconde, La Cène, L’Homme de Vitruve.
En tant qu’ingénieur : développement de projets comme
l’avion, l’hélicoptère, le sous-marin et l’automobile.
3 Composition de l’œuvre Les lignes de force Nous constatons plusieurs lignes qui composent le tableau :
Il y trois lignes horizontales ; le bas de la table, le haut de la table et l’alignement des têtes,
qui forme la ligne d’horizon. On remarque deux lignes qui partent depuis le haut de tableau, à
gauche et à droite qui se rejoignent sur le visage du Christ. Il y a également deux lignes qui
partent depuis le plafond du tableau et qui se rejoignent sur le visage du Christ ; on marque
donc ce centre d’intérêt. Si l’on répète ces lignes depuis le bas du tableau, on constate alors
que le Christ est le centre d’un rayonnement.
Deux carrés sont formés ; le premier carré se dessine depuis le mur du fond très contrasté et le
deuxième se dessine depuis le plafond en premier plan plus lumineux.
L’ordonnancement Ce tableau est de type statique ; il est symétrique, les lignes d’horizon sont parallèles, on
compte un point de fuite exactement au milieu du tableau. Il n’y pas de courbes dans ce
tableau mais uniquement des lignes très droites et calculées. Le Christ apporte la stabilité au
centre du tableau, ces lignes de force apportent une sensation d’ordre.
Cependant, on remarque que les apôtres sont dissymétriques et donnent de l’animation à cette
œuvre.
La composition Ce tableau est de type circulaire car la
composition est centrée sur le visage
du Christ. En effet, celle-ci amène
notre regard sur un seul portrait et nous
remarquons que le premier plan est
très lumineux comme si le Christ
provoquait une lumière. Lorsque nous
approchons notre regard vers l’arrièreplan, celui-ci devient plus sombre.
Les apôtres sont eux aussi répartis
symétriquement par rapport au Christ.
Ils sont par groupe de trois et forment
des ronds tandis que le Christ forme un
triangle à lui tout seul. 4 Le centre d’intérêt Le centre d’intérêt est donc le visage du Christ, chaque ligne de force amène notre regard vers
celui-ci. Le regard des personnages autour de lui vise le Christ et non le spectateur. Ainsi nous
sommes aussi attirés par ce qu’ils regardent. Les contrastes nous amènent également à ce
centre d’intérêt puisque la lumière est sur le visage du Christ. Enfin, ce tableau respecte toutes
les règles de la perspective centralisée, ce qui renforce encore le centre d’intérêt.
Genre C’est un tableau religieux, il représente la dernière Cène du Christ avec ses apôtres.
Sujet de l’œuvre Le sujet de l’œuvre fait parti de l’iconographie chrétienne ; on évoque le dernier repas du
Christ à Jérusalem, la veille de sa Crucifixion, trois jours avant sa résurrection. Il a réuni ses
douze apôtres pour célébrer la Pâques Juive qui commémore chaque année l’exode des
enfants d’Israël pour fuir la servitude en Egypte. Cette histoire est connue, car elle est
racontée dans l’Ancien Testament.
La Cène représente le calme avant la tempête. On y montre la peur et l’indignation des
apôtres suite à l’annonce de Jésus. En effet, ce dernier vient d’annoncer que l’un d’entre eux
va les trahir et le livrer aux païens. Le tableau décrit la réaction des apôtres.
Signification des éléments principaux de l’œuvre Léonard de Vinci peignait généralement en évoquant la parole prononcée par le Christ.
Il a dit : « Les figures de telles sorte que le spectateur lise facilement leurs pensées au travers
de leurs mouvements. » La Cène évoque très bien cette théorie ; les apôtres forment différents
mouvements. Ils viennent d'apprendre la nouvelle de Jésus et ils s'interrogent. Ils parlent entre
eux, ce qui permet d’exprimer le sentiment et l'expression à travers les apôtres.
Le geste du Christ signifie deux choses différentes :
• La trahison de Judas
• L’institution du sacrement de l’eucharistie
On remarque qu’il ouvre ses bras vers le vin et le calice.
On remarque aussi qu’il y trois fenêtres en arrière plan et que les apôtres forment des groupes
de trois ; à l’époque, le chiffre trois représentait la Trinité au niveau de l’architecture romaine
et grecque.
5 Pour la première fois dans les représentations de la Cène après le Moyen Age, Judas est
représenté de profil et n’est donc pas mis à l’écart comme les peintres le faisaient
précédemment. Il est même placé juste à côté du Christ, à sa gauche (l’homme barbu et tourné
par rapport à la table).
Jésus annonce qu'il va mourir, il n'y pas donc pas de raison de sourire. Léonard de Vinci a
peint un Jésus solitaire qui se concentre sur lui-même. On remarque l'abandon de son disciple
préféré Jean qui se trouve à sa gauche et qui lui tourne le dos et écoute Pierre.
Traditionnellement, Jean est assis prêt de Jésus. On s'interroge alors : Pierre aurait demandé à
Jean s’il en savait plus sur la mort annoncée ? Mais en regardant bien, Jean exprime un
sourire discret.
Contexte Le contexte historique Le tableau a été peint à l’époque de la Renaissance, c’est l’époque qui va subir beaucoup de
changement au niveau de la peinture. Cependant, Léonard est très contradictoire par rapport à
d’autres représentations de la Cène, faites au Moyen-Age ou à la Renaissance. En effet, les
autres artistes, comme par exemple Andre Del Castanio (50 ans avant la Cène de De Vinci),
mettaient à l’écart Judas, qui était considéré comme un traitre.
De Vinci conserve quand même un point commun avec les autres tableaux de l’époque :
l’absence de femmes. Ceci est assez étrange puisque Jésus respectait beaucoup les femmes.
D’ailleurs, on remarque que Jean, le disciple préféré, a des traits très féminisés. Ceci était
courant pendant la Renaissance : on considérait que les hommes et les femmes étaient égaux.
On peignait donc énormément de personnages androgynes. Léonard De Vinci était réputé
pour ce style.
Le contexte politique A la base, il n’a pas été commandé pour faire passer un message religieux, mais un message
politique avant tout ; Le Duc de Milan voulait construire un ensemble architectural faisant
honneur à sa famille et à son pouvoir. Le tableau fut donc placé dans l’Eglise Santa Maria
delle Grazie de Milan.
Le message biblique est très présent dans ce tableau malgré tout ; Léonard de Vinci représente
un récit biblique.
6 Réception critique de l’œuvre Beaucoup de questions se posent. Notamment pourquoi Judas est-il prêt de Jésus alors qu’il
est considéré comme une trahison ? De plus, pourquoi Jean tourne-t-il le dos à Jésus ?
Il y a eu beaucoup de questions par rapport à d’autres tableaux de la Cène qui ont été peint à
la même époque et sur lesquels Jean et Jésus étaient proches, alors que Judas se trouvait à
l’écart.
Une autre question se pose : Judas et Jésus étaient peut être proche. On distingue un indice
dans le tableau ; les mains. Celle de Judas et la main droite de Jésus font le même geste. Mais
ce ne sont que des hypothèses.
Références Les sites http://t3m.voila.net/tab_vinci_la_cene.htm
http://fr.m.wikipedia.org/wiki/La_Cène_(Léonard_de_Vinci)
http://www.protestantismeetimages.com/La-Cene-qu-a-vraiment-peinte.html
http://fr.m.wikipedia.org/wiki/Léonard_de_Vinci
Les vidéos http://www.youtube.com/watch?v=87gWidr7A6U
http://www.youtube.com/watch?v=kZVjf_V3qwk
Les livres PRETTE Maria Carla, Qu’est-ce que l’art ?. Grund, 2001, pp. 6-7.
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