Untitled - International Classical Artists

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Introduction to ICA Classics
CHARLES IVES
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3
4
2.57
1874–1954
Three Places in New England (Orchestral Set No.1)
I
The ‘St-Gaudens’ in Boston Common (Col. Shaw and his Colored Regiment)
II
Putnam’s Camp, Redding, Connecticut
III
The Housatonic at Stockbridge
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Michael Tilson Thomas and Joshua Robison
9.07
6.01
4.36
Produced by Jordan M. Whitelaw · Directed by William Cosel
Recorded: Symphony Hall, Boston, 13 January 1970
 & 훿 1970, 2013 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation
Taken from a broadcast produced originally by the Boston Symphony Orchestra
in association with WGBH-TV, Boston
JEAN SIBELIUS
5
6
7
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RICHARD WAGNER
9
10.22
5.16
9.23
10.47
1813–1883
Dawn & Siegfried’s Rhine Journey (Götterdämmerung)
For Boston Symphony Orchestra
Historical:
Music Director: William Steinberg
Manager: Thomas D. Perry
President, Board of Trustees: Henry B. Cabot
2013:
Managing Director: Mark Volpe
Artistic Administrator: Anthony Fogg
Orchestra Manager: Ray Wellbaum
Senior Archivist: Bridget Carr
For WGBH Educational Foundation
2013:
WGBH Media Library and Archives Manager: Keith Luf
PBS Distribution Counsel: Jeff Garmel
1865–1957
Symphony No.4 in A minor op.63
I
Tempo molto moderato, quasi adagio
II
Allegro molto vivace
III
Il tempo largo
IV Allegro
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
DVD Production: Louise Waller-Smith and Aurélie Baujean
Executive Consultant: John Pattrick
14.40
DVD Studio Production
DVD Studio Production and Packaging: WLP Ltd
Introductory Note & Translations 훿 2013 International Classical Artists Ltd
Cover Photo: Photographer unknown, courtesy BSO Archives
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
 & 훿 2013 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation under exclusive licence to
International Classical Artists Ltd
훿 2013 The copyright in the design, development and packaging of this DVD is owned by International Classical Artists Ltd
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme,
the audio signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording,
improves the quality of the original source and provides a richer sound experience.
Produced by Jordan M. Whitelaw · Directed by William Cosel
Recorded: Symphony Hall, Boston, 10 March 1970
 & 훿 1970, 2013 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation
Taken from a broadcast produced originally by the Boston Symphony Orchestra
in association with WGBH-TV, Boston
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Boston Symphony Orchestra
MICHAEL TILSON THOMAS
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
BONUS
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
Interview with Michael Tilson Thomas (2013)
27.00
Recorded: June 2013 · Interviewer: Stephen Wright
 & 훿 2013 International Classical Artists Ltd
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Excerpt from interview with Michael Tilson Thomas (1970)
Recorded: September 1970 · Interviewer: Andrew Raeburn
 & 훿 1970, 2013 Boston Symphony Orchestra & WGBH Educational Foundation
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4.15
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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TILSON THOMAS CONDUCTS IVES, SIBELIUS AND WAGNER
On 22 October 1969, Michael Tilson Thomas replaced William Steinberg midway through a
Boston Symphony Orchestra concert at Philharmonic Hall in New York. Steinberg, the orchestra’s
newly appointed music director, fell ill while conducting Brahms’s Second Symphony, and the
twenty-four-year-old, newly appointed assistant conductor was asked to step in after the interval to
lead a complicated new double concerto by Robert Starer and Strauss’s Till Eulenspiegel. ‘A tall,
thin young man came on stage with an air of immense confidence and authority, and showed that
his confidence was not misplaced,’ Harold C. Schonberg wrote in The New York Times the following
day. It was ‘his golden opportunity,’ Schonberg declared. ‘Mr. Thomas knows his business, and
we shall be hearing from him again.’
There’s no doubt that the publicity generated by such a high-profile, unscheduled New York debut
gave a significant boost to Thomas’s career. Yet, in a brief interview that appeared in the Times a few
days later, Allen Hughes noted that Thomas was ‘by no means a wide-eyed unknown getting his first
big chance’. Indeed, even in New York, he had already established a reputation as ‘a conductor of
complicated avant-garde music’ – or at least that’s how he was described in a review of a Town Hall
recital he had given with cellist Laurence Lesser a few months earlier. Even at this relatively tender
age, Thomas had worked closely with a diverse array of some of the brightest musical lights of the
age, including Stravinsky, Copland, Boulez and Heifetz.
Tilson Thomas’s association with the Boston Symphony began in 1968 at Tanglewood, the
orchestra’s summer home, where he was awarded the prestigious Koussevitzky Prize. The following
summer, he made his Boston debut as a guest conductor with the Boston Philharmonia, a
cooperative ensemble connected with Harvard University. Steinberg attended that performance,
and was impressed, appointing Thomas to be his assistant when he took the helm of the BSO that
autumn. (The Boston Philharmonia was by all accounts a fine ensemble; Seiji Ozawa, Claudio
Abbado and Alexander Schneider also guest conducted that orchestra around that time.)
The performance presented here of Ives’s Three Places in New England comes from a concert recorded
at Symphony Hall in Boston on 13 January 1970, and was a repeat of a programme that had been
presented in Boston the previous October, and then again at Carnegie Hall just a week after Thomas’s
surprise debut. Haydn’s Symphony No.98 in B flat opened the programme. A lengthy profile of Thomas
in The Boston Globe from November 1969 noted that ‘he is informed on matters of scholarship
as they pertain to problems of performance practice far more than most of his colleagues’ – a
comment that likely stems from the fact that he had very recently conducted the symphony from the
harpsichord. Ives’s work followed the Haydn; Variations (Aldous Huxley in memoriam), Stravinsky’s
final orchestral work, and Debussy’s La Mer made up the second half.
and much-prized coupling for Deutsche Grammophon of Three Places in New England and Carl
Ruggles’s Sun-treader (1970) – was made soon after these BSO concerts. This live performance is
marginally more free-flowing and looser-limbed than the studio recording, but both interpretations
favour long-lined lyricism over syncopated raucousness. In his Times review of Thomas’s Carnegie
Hall concert, Allen Hughes succinctly sums up the conductor’s approach to Ives’s pieces:
‘To Mr. Thomas they are not curios, nor novelties to be done tongue-in-cheek, but just beautiful
music.’ In that same review, Hughes also aptly describes Thomas’s crystal-clear, conducting
technique as ‘businesslike’. Hughes continues: ‘His gestures were precise and economical in
most cases, he stayed pretty much in one place on the podium, he used a baton and he conducted
from scores.’
This live broadcast of Ives’s Three Places vividly conveys Thomas’s early enthusiasm for a composer
that he has steadily championed for decades now, while the recordings of Sibelius’s Fourth
Symphony and ‘Dawn and Siegfried’s Rhine Journey’ from Wagner’s Götterdämmerung are valuable
as they are entirely new to Thomas’s discography and videography. Both come from the same
10 March 1970 concert. Sibelius’s Symphony was preceded by Beethoven’s Egmont Overture; the
Wagner followed Schoenberg’s Five Pieces for Orchestra op.16.
Sibelius’s Fourth Symphony has always been a tough sell. William Pierce notes in his
pre-performance commentary that it had been thirty years since the BSO’s previous performance
(conducted by Koussevitzky). As in the Ives, Thomas’s approach is primarily lyrical. The opening
is brooding rather than taut, though the reading catches fire at the agitated climax of the first
movement’s central development section. Craig Smith, reviewing the first concert of the series in
the Boston Globe, declared Thomas ‘to be in every way equal to the demands of the difficult work’.
Smith continued: ‘If the performance was lacking the absolute rhythmic steadiness that can make a
diffuse work like this coalesce completely, it had the virtues of extraordinary care in the clarification
of the interesting textures that Sibelius devised.’
Following study with Wagner’s granddaughter, Friedelind, Thomas spent the summer of 1966 as
assistant conductor at the Bayreuth Festival. Karl Böhm’s controversially fast-paced performance
of Tristan und Isolde was recorded by Deutsche Grammophon that year, and Thomas’s expressively
streamlined interpretation of ‘Dawn and Siegfried’s Rhine Journey’ has similarly propulsive intensity.
Indeed, Craig Smith in his Globe review praised the orchestra’s ‘brilliant brass playing’ and the
interpretation’s ‘rhythmic vitality [that] made “Siegfried’s Rhine Journey” an exciting close to a
fine concert’.
Andrew Farach-Colton
Ives’s music has played a central role throughout Thomas’s career, and features prominently in his
large discography. In fact, the conductor’s first major-label orchestral recording – a highly praised
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TILSON THOMAS DIRIGE IVES, SIBELIUS ET WAGNER
Le 22 octobre 1969, Michael Tilson Thomas remplaça William Steinberg au beau milieu d’un
concert donné par le Boston Symphony Orchestra au Philharmonic Hall de New York. Steinberg,
le nouveau directeur musical de l’orchestre, avait eu un malaise pendant qu’il dirigeait la
Deuxième Symphonie de Brahms ; son jeune assistant de 24 ans, lui aussi fraîchement nommé, fut
sollicité pour le remplacer après l’entracte et diriger un double concerto très difficile de Robert
Starer, ainsi que Till Eulenspiegel de Strauss. “Un jeune homme grand et mince monta sur la scène,
plein d’assurance et d’autorité, et démontra que sa confiance en lui-même n’était pas déplacée”,
écrivit Harold C. Schonberg le lendemain dans le New York Times. “C’était pour lui une occasion en
or”, poursuivit-il. “Monsieur Thomas connaît son métier, et nous entendrons encore parler de lui”.
Il est indubitable que la publicité générée par ces débuts newyorkais, aussi imprévus que
prestigieux, stimula considérablement la carrière de Thomas. Cependant, dans une brève interview
donnée au Times quelques jours plus tard, Allen Hugues observa que Thomas “n’était nullement un
inconnu ébaudit qui saisit sa chance pour la première fois”. De fait, même à New York, il s’était déjà
forgé une réputation de “chef d’orchestre spécialisé dans la musique d’avant-garde complexe” –
c’est du moins en ces termes qu’il était dépeint dans la critique d’un récital qu’il avait donné au
Town Hall avec le violoncelliste Laurence Lesser quelques mois auparavant. Malgré son jeune âge,
il avait déjà collaboré étroitement avec quelques-unes des plus grandes personnalités musicales
de l’époque, parmi lesquelles Stravinsky, Copland, Boulez et Heifetz.
Tilson Thomas commença à fréquenter le Boston Symphony Orchestra en 1968 à Tanglewood,
résidence d’été de l’orchestre, où il obtint le prestigieux Prix Koussevitzky. L’été suivant, il fit ses
débuts à Boston en chef invité à la tête du Boston Philharmonia, un ensemble coopératif lié à
l’Université de Harvard. Steinberg, qui assista à la représentation, fut impressionné et lui
demanda de devenir son assistant lorsqu’il prendrait la direction du BSO à l’automne suivant (le
Boston Philharmonia était aux dires de tous un excellent ensemble ; Seiji Ozawa, Claudio Abbado
et Alexander Schneider le dirigèrent eux aussi vers cette époque à titre de chefs invités).
L’interprétation des Three Places in New England de Charles Ives publiée ici provient d’un concert
enregistré au Symphony Hall de Boston le 13 janvier 1970 ; ce concert reprenait un programme qui
avait été joué à Boston au mois d’octobre précédent puis au Carnegie Hall, une semaine tout juste
après les débuts inattendus de Thomas. Le concert s’ouvrait par la Symphonie no 98 en si bémol
majeur de Haydn. Dans un portrait détaillé de Thomas paru dans The Boston Globe en novembre
1969, on peut lire que “il est très érudit et connaît les problèmes de la pratique d’exécution bien
mieux que la plupart de ses collègues” – un commentaire certainement lié au fait qu’il avait
récemment dirigé la symphonie à partir du clavecin. La composition d’Ives suivait celle de Haydn ;
les Variations (Aldous Huxley in memoriam), la dernière œuvre pour orchestre de Stravinsky, et
La Mer de Debussy constituaient la deuxième partie du programme.
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La musique d’Ives a joué un rôle central tout au long de la carrière de Tilson Thomas, et elle est
largement représentée dans sa discographie. De fait, le premier enregistrement orchestral du chef
d’orchestre pour une des plus grandes maisons de disques – l’interprétation de Three Places in
New England et de Sun-treader de Carl Ruggles pour Deutsche Grammophon, très appréciée et
plusieurs fois primée – parut peu après les concerts donnés avec le BSO. L’enregistrement en
public est légèrement plus fluide et souple que l’enregistrement en studio, mais tous deux
privilégient un lyrisme aux lignes mélodiques amples plutôt qu’une rugosité syncopée. Dans une
critique rédigée pour le Times à propos du concert de Thomas au Carnegie Hall, Allen Hughes
résume succinctement la manière dont le chef d’orchestre aborde les compositions d’Ives : “Pour
M. Thomas, elles ne sont ni des curiosités, ni des nouveautés à présenter en plaisantant, mais tout
simplement une musique magnifique”. Dans ce même article, il dépeint également avec justesse
la technique de direction limpide de Thomas comme “méthodique”. Et de poursuivre : “Ses gestes
étaient le plus souvent précis et économes. Il ne bougeait guère sur le podium, utilisait une baguette
et dirigeait avec partition”.
Cet enregistrement en public des Three Places d’Ives communique de manière saisissante
l’enthousiasme du jeune Thomas pour un compositeur dont il s’est maintenant fait le champion
depuis des décennies, tandis que ceux de la Quatrième Symphonie de Sibelius et de “Lever du jour
et Voyage de Siegfried sur le Rhin” du Götterdämmerung de Wagner revêtent une grande importance
car ils sont tout à fait inédits dans la discographie et la vidéographie de Tilson Thomas. Tous deux
proviennent du même concert, donné le 10 mars 1970. La Symphonie de Sibelius était précédée
de l’Ouverture Egmont de Beethoven ; l’œuvre de Wagner suivait les Cinq Pièces pour Orchestre
op. 16 de Schönberg.
La Quatrième Symphonie de Sibelius a toujours été difficile à faire valoir. William Pierce observe
dans le commentaire donné avant la représentation que le BSO ne l’avait plus jouée depuis trente
ans (sous la direction de Koussevitzky). Comme pour Ives, Thomas aborde l’œuvre de manière
essentiellement lyrique. L’introduction est sombre plutôt que tendue, mais la lecture s’enflamme
au paroxysme de tension du développement central du premier mouvement. Craig Smith, à qui
le Boston Globe avait confié la critique du premier concert de la série, déclara que Thomas était
“sous tous les rapports à la hauteur des exigences de cette œuvre difficile”. Il nota également :
“Si la représentation ne possédait pas cette régularité rythmique absolue qui permet à une œuvre
diffuse comme celle-ci de prendre corps d’une manière convaincante, elle avait le mérite d’un soin
extraordinaire dans la mise en évidence des textures intéressantes imaginées par Sibelius”.
Pour suivre l’enseignement de la petite-fille de Wagner, Friedelind, Thomas passa l’été 1966 comme
chef assistant au Festival de Bayreuth. Cette année-là, Deutsche Grammophon enregistra Tristan und
Isolde dans une exécution de Karl Böhm aux tempi rapides très controversée, et l’interprétation
expressive et épurée que donne Thomas de “Lever du jour et Voyage de Siegfried sur le Rhin”
possède la même intensité propulsive. De fait, Craig Smith, dans son article pour le Boston Globe,
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loua “le jeu brillant des cuivres” de l’orchestre et la “vitalité rythmique [de l’interprétation, qui]
faisait du ‘Voyage de Siegfried sur le Rhin’ une conclusion palpitante à un très bon concert”.
Andrew Farach-Colton
Traduction : Sophie Liwszyc
TILSON THOMAS DIRIGIERT IVES, SIBELIUS UND WAGNER
Am 22. Oktober 1969 löste Michael Tilson Thomas in der New Yorker Philharmonic Hall mitten
in einem Konzert des Boston Symphony Orchestra William Steinberg ab. Steinberg, der neu
ernannte Chefdirigent des Orchesters, erkrankte während der Aufführung von Brahms’ 2. Sinfonie,
und der 24-jährige, neu ernannte Assistenzdirigent war gebeten worden, nach der Pause für ihn
einzuspringen und ein kompliziertes neues Doppelkonzert von Robert Starer sowie Strauss’ Till
Eulenspiegel zu dirigieren. “Ein großer, schlanker junger Mann betrat die Bühne, ein ungeahntes
Selbstvertrauen und Durchsetzungsvermögen ausstrahlend, und bewies, dass seine Zuversicht nicht
fehl am Platze war”, schrieb Harold C. Schonberg am nächsten Tag in The New York Times. Es war
für ihn die “Riesenchance”, erklärte Schonberg. “Mr. Thomas versteht sein Handwerk, und wir
werden wieder von ihm hören.”
Es besteht kein Zweifel, dass das öffentliche Rampenlicht, in das Thomas durch dieses hochkarätige,
außerplanmäßige Debüt geriet, seiner Karriere erheblichen Aufschwung gab. Doch in einem kurzen
Interview, das ein paar Tage später in der Times erschien, notierte Allen Hughes, Thomas sei
“keineswegs ein unbedarfter Unbekannter, der seine erste große Chance bekam”. In der Tat hatte
er sich sogar schon in New York den Ruf erworben als “Dirigent komplizierter Avantgarde-Musik” –
so nannte man ihn zumindest in der Kritik eines Solokonzertes mit dem Cellisten Laurence Lesser,
das ein paar Monate zuvor stattgefunden hatte. Selbst in diesem relativ “zarten” Alter hatte Thomas
schon mit einer stattlichen Zahl strahlendster Musikgrößen zusammengearbeitet, darunter Strawinski,
Copland, Boulez und Heifetz.
Tilson Thomas’ Zusammenarbeit mit dem Boston Symphony begann 1968 in Tanglewood, dem
Sommerdomizil des Orchesters, wo ihm der begehrte Koussevitzky-Preis zuerkannt wurde. Im
folgenden Sommer debütierte er als Gastdirigent in Boston mit dem Boston Philharmonia, ein
kooperatives Ensemble mit Beziehungen zur Harvard University. Steinberg besuchte jene Aufführung
und war begeistert; er schlug Thomas vor, sein Assistent zu werden, wenn er im Herbst die Leitung
des BSO übernehmen würde. (Das Boston Philharmonia war, wie es heißt, ein ausgezeichnetes
Orchester; Seiji Ozawa, Claudio Abbado und Alexander Schneider hatten um diese Zeit das Orchester
ebenfalls als Gastdirigenten geleitet.)
Die Aufführung, die hier von Ives’ Three Places in New England eingespielt ist, stammt aus einem
Konzert, das am 13. Januar 1970 in der Symphony Hall in Boston aufgenommen wurde, und war
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die Wiederholung eines Programms, das ein Jahr vorher im Oktober in Boston vorgestellt
worden war und dann eine Woche nach Thomas’ Überraschungsdebüt in der Carnegie Hall
wiederholt wurde. Haydns Sinfonie Nr. 98 in B-dur eröffnete das Programm. In einem
ausführlichen Bericht über Thomas in The Boston Globe von November 1969 hieß es,
er sei “in wissenschaftlichen Fragen, soweit sie Probleme der Aufführung betreffen, sehr
viel sachkundiger als die meisten seiner Kollegen” – ein Kommentar, der offenbar darauf
zurückzuführen war, dass er unlängst die Sinfonie vom Cembalo aus dirigiert hatte. Ives folgte
auf den Haydn; Variations (Aldous Huxley in memoriam), Strawinskis letztes Orchesterwerk,
und Debussys sinfonische Skizzen La Mer bestritten die zweite Hälfte.
Ives’ Musik hat in Thomas’ Laufbahn immer eine zentrale Rolle gespielt und nimmt in seiner
umfangreichen Diskographie einen breiten Platz ein. Die erste Orchestereinspielung des
Dirigenten bei einem großen Label entstand schon bald nach diesen Konzerten des Boston
Symphony: eine hochgelobte Kopplung von Three Places in New England mit Carl Ruggles’
Sun-treader (1970) für die Deutsche Grammophon. Die Live-Einspielung ist ein wenig freier
im Fluss und lockerer gefügt als die Studioaufnahme, aber beide Interpretationen geben breit
ausgreifender Lyrik gegenüber synkopierter Derbheit den Vorzug. In seiner Kritik in der Times
von Thomas’ Konzert in der Carnegie Hall bringt Allen Hughes die Herangehensweise des
Dirigenten an Ives’ Stücke auf den Punkt: “Für Mr. Thomas sind sie keine Kuriositäten oder
Neuheiten, die mit ironischem Unterton zu erledigen wären, sondern einfach schöne Musik.”
In derselben Kritik schildert Hughes auch treffend Thomas’ kristallklare Schlagtechnik als
“sachbezogen”. Hughes fährt fort: “Seine Gesten waren meist präzise und sparsam, er blieb
auf dem Podium überwiegend an einer Stelle stehen, benutzte einen Taktstock und dirigierte
aus den Partituren.”
Diese Live-Übertragung von Ives’ Three Places vermittelt einen lebendigen Eindruck von
Thomas’ früher Begeisterung für einen Komponisten, für den er sich inzwischen seit
Jahrzehnten immer wieder eingesetzt hat. Die Einspielungen von Sibelius’ 4. Sinfonie und
“Morgendämmerung und Siegfrieds Rheinfahrt” aus Wagners Götterdämmerung hingegen
haben besonderen Wert, weil sie in Thomas’ Diskographie und Videographie vollständig neu
sind. Beide stammen aus dem Konzert am 10. März 1970. Sibelius’ Sinfonie ging Beethovens
Egmont-Ouvertüre voraus; der Wagner folgte auf Schönbergs Fünf Orchesterstücke op. 16.
Sibelius’ 4. Sinfonie ist seit jeher schwer zu vermitteln. William Pierce erwähnt in seiner
Einführung in das Programm, die letzte Aufführung mit dem Boston Symphony (unter der
Leitung von Koussevitzky) sei dreißig Jahre her. Wie bei dem Ives-Stück ist Thomas’ Ansatz in
erster Linie lyrisch. Der Anfang ist eher grüblerisch als straff, wenngleich die Interpretation auf
dem erregten Höhepunkt in der Durchführung Mitte des ersten Satzes auflodert. Craig Smith,
der das erste Konzert der Reihe im Boston Globe rezensierte, erklärte, Thomas sei “in jeder
Hinsicht den Anforderungen des schwierigen Werkes gewachsen”, und fuhr fort: “Wenn der
Aufführung die absolute rhythmische Stabilität fehlte, aus der heraus ein so diffuses Werk wie
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dieses zu vollkommener Einheit gelangt, so gereichte ihr doch die außergewöhnliche Sorgfalt in der
Erhellung der interessanten Texturen, die Sibelius ersonnen hat, zum Vorteil.”
Nach einem Studium bei Wagners Enkelin Friedelind verbrachte Thomas den Sommer 1966 als
Assistenzdirigent bei den Bayreuther Festspielen. Karl Böhms kontrovers diskutierte flotte Aufführung
von Tristan und Isolde wurde in jenem Jahr von der Deutschen Grammophon eingespielt, und
Thomas’ betont schnittige Interpretation von “Morgendämmerung und Siegfrieds Rheinfahrt” ist
von ähnlich vorwärts strebender Intensität. Craig Smith lobte in seiner Globe-Kritik den “brillanten
Blechbläserklang” des Orchesters und die “rhythmische Vitalität” der Interpretation, “[die]
‘Siegfrieds Rheinfahrt’ zu einem erregenden Abschluss eines hervorragenden Konzertes gemacht hat”.
Andrew Farach-Colton
Übersetzung: Gudrun Meier
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email [email protected]
Also available on DVD and digital download
ICAD 5009 Kempe: R. Strauss & Dvořák
ICAD 5011 Solti: Elgar
ICAD 5012 Oistrakh: Bach, Mozart & Brahms
ICAD 5014 Munch: Debussy & Ravel
ICAD 5015 Munch: Wagner, Franck & Fauré
ICAD 5016 Munch: Beethoven
ICAD 5024 Solti: Wagner, R. Strauss & Beethoven
ICAD 5025 Rostropovich: Tchaikovsky & Britten
ICAD 5028 Munch: Haydn & Bruckner
ICAD 5029 Munch: Beethoven 1 & 2
ICAD 5030 Les Sylphides · Giselle
ICAD 5031 Tilson Thomas: R. Strauss
ICAD 5037 Boult: Vaughan Williams
ICAD 5039 Munch: Mendelssohn 3 & 4
ICAD 5041 Tennstedt: Mahler 5
ICAD 5043 Leinsdorf: Schubert, Schumann & Wagner
ICAD 5049 Wand: Bruckner 5
ICAD 5050 Fonteyn · Somes: Tchaikovsky ballets
ICAD 5051 Leinsdorf: Mahler & R. Strauss
ICAD 5052 Munch: Schumann & Schubert
ICAD 5057 Munch: Handel & Mozart
ICAD 5059 Leinsdorf: Beethoven & Tchaikovsky
ICAD 5065 Temirkanov: Berlioz, Tchaikovsky etc.
ICAD 5066 Tennstedt: Bruckner 7
ICAD 5067 Steinberg: Haydn & Beethoven
ICAD 5071 Steinberg: Bruckner 8
ICAD 5072 Tennstedt: Mahler & Mozart
ICAD 5074 Treasures of the Russian Ballet
ICAD 5082 Bernstein: Stravinsky & Sibelius
ICAD 5083 Britten: Mozart, Britten & Mendelssohn
ICAD 5089 Solti: Mendelssohn & Brahms
ICAD 5098 Bernstein: Elgar
ICAD 5100 Solti: Mendelssohn, Tchaikovsky & Debussy
ICAD 5101 Ashkenazy: Schubert & Schumann
For more information and a full discography, please visit www.icaclassics.com
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