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ICAD-5058_BALLET_Fonteyn-Nerina_BKLT v6_ICAD-5058_BALLET_Fonteyn/Nerina_BKLT v1.qxd 09/07/2012 15:29 Page 1
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Introduction to ICA Classics
COPPÉLIA (adapted for television by Margaret Dale)
Choreography: Charles Nuitter & Arthur Saint-Léon
Music: Léo Delibes
Designer: Guy Sheppard
2.30
LES SYLPHIDES
Choreography: Mikhail Fokine (licensed by kind permission of the Fokine Estate-Archive)
Music: Frédéric Chopin, arr. Roy Douglas
© Copyright 1958 by Hawkes & Son (London) Ltd
Designer: Guy Sheppard
Swanilda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Nadia Nerina
a young woman · une jeune femme · eine junge Frau
Nadia Nerina (Mazurka & Pas de deux)
Philip Chatfield (Mazurka & Pas de deux)
Rowena Jackson (Waltz)
Julia Farron (Prelude)
Dr Coppelius . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Robert Helpmann
an inventor · un inventeur · ein Erfinder
Franz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Donald Britton
Swanilda’s fiancé · le fiancé de Swanilda · Swanildas Verlobte
Philharmonia Orchestra
Leader: Derek Collier
Robert Irving
London Symphony Orchestra
Leader: Hugh Maguire
John Lanchbery
Producer: Margaret Dale
Broadcast: BBC Studio, London, 6 April 1956
© BBC 1956
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Prelude (op.28 no.7)
Nocturne (op.32 no.2)
Waltz (op.70 no.1)
Mazurka (op.33 no.2)
Mazurka (op.67 no.3)
Prelude (op.28 no.7)
Waltz (op.64 no.2)
Waltz and Finale (op.18)
Closing Credits
Producer: Margaret Dale
Broadcast: 27 October 1957
© BBC 1957
2.21
6.38
2.07
2.41
1.39
3.06
4.26
5.15
2.01
This performance of Les Sylphides is one of the oldest recordings featuring Nadia Nerina in the BBC archives. Due to the age
and condition of the film, the level of possible restoration work was limited. In spite of certain technical constraints, this
performance is of exceptional artistic and historical interest and value.
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Introduction
Waltz (Swanilda)
Scene (Franz, Swanilda, Villagers)
Mazurka (Villagers)
Scene (Town Crier, Villagers, Franz, Swanilda)
Scene (Villagers, Franz, Swanilda)
Variation (Franz with Village Boys)
Variation (Swanilda with Village Girls)
Czardas (Villagers with Franz)
Scene (Coppelius, Franz, Swanilda, Villagers)
Scene: The Workshop of Coppelius (Swanilda, Village Girls)
The Automatons
Scene (Coppelius, Swanilda, Village Girls)
Scene (Coppelius, Franz)
Scene (Coppelius, Swanilda)
Waltz of the Doll (Swanilda, Coppelius)
Scene (Swanilda, Coppelius, Franz)
Variations: Spanish and Scottish dances (Swanilda)
Scene and Finale (Swanilda, Coppelius, Franz and Villagers)
Closing Credits
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2.39
1.56
3.10
3.16
1.40
0.33
0.48
2.21
3.19
3.22
3.56
1.50
1.30
3.35
3.21
1.57
3.18
2.37
2.01
1.29
GISELLE (extract)
Choreography after Jean Coralli and Jules Perrot
Music: Adolphe Adam
For ICA Classics
Executive Producer: Stephen Wright
Head of DVD: Louise Waller-Smith
Executive Consultant: Ernie Gilbert
Music Rights and Production Executive: Aurélie Baujean
Giselle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Margot Fonteyn
ICA Classics gratefully acknowledges the assistance of Alex Batterbea & Francesca Franchi (Royal Opera House), Rachel Daniels
(Fokine Estate-Archive), Rosalind Bentley (Rudolf Nureyev Foundation), Valerie West (Donald Scrimgeour Artists Agency) and
Charles Gordon
Duke Albrecht . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Rudolf Nureyev
Le duc Albrecht · Herzog Albrecht
DVD Studio Production
DVD Design & Development: msm-studios GmbH
Studio Producer: Johannes Müller
Screen Design: Hermann Enkemeier
DVD Authoring & Video Encoding: Benjamin Fritz
Audio Postproduction & Encoding: Christoph Stickel & Philip Lewis
Video Postproduction: Michael Hartl
Project Management: Herbert Fraungruber
Pro Arte Orchestra
Marcus Dods
DVD Packaging
Product Management: Cat Gill & Harry Robson for WLP Ltd
Booklet Editing: WLP Ltd
Introductory Note & Translations © 2012 International Classical Artists Ltd
Cover Photos: © Royal Academy of Dance/ArenaPAL (Nerina); © Reg Wilson/Rex Features (Fonteyn/Nureyev)
Art Direction: Georgina Curtis for WLP Ltd
Producer: Patricia Foy
Recorded: BBC Studio, London, 2 June 1962
Broadcast: Music in Camera, 11 June 1962
© BBC 1962
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π 2012 BBC, under licence to International Classical Artists Ltd
Licensed courtesy of BBC Worldwide
Act Two · Acte deux · Zweiter Akt
Pas de deux
17.56
The sound on this DVD has been improved with Enhanced Mono. During the remastering of this original mono programme, the audio
signal has been restored to give a wider and more open sound which, though not equivalent to a stereo recording, improves the quality
of the original source and provides a richer sound experience.
For a free promotional DVD sampler including highlights from the
ICA Classics DVD catalogue, please email [email protected].
ICA CLASSICS is a division of the management agency International Classical Artists Ltd (ICA). The label features archive material
from sources such as the BBC, WDR in Cologne and the Boston Symphony Orchestra, as well as performances from the agency’s own
artists recorded in prestigious venues around the world. The majority of the recordings are enjoying their first commercial release.
The ICA Classics team has been instrumental in the success of many audio and audiovisual productions over the years, including
the origination of the DVD series The Art of Conducting, The Art of Piano and The Art of Violin; the archive-based DVD series
Classic Archive; co-production documentaries featuring artists such as Richter, Fricsay, Mravinsky and Toscanini; the creation of
the BBC Legends archive label, launched in 1998 (now comprising more than 250 CDs); and the audio series Great Conductors
of the 20th Century produced for EMI Classics.
WARNING: All rights reserved. Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting
prohibited. Licences for public performance or broadcasting may be obtained from Phonographic Performance Ltd.,
1 Upper James Street, London W1F 9DE. In the United States of America unauthorised reproduction of this recording
is prohibited by Federal law and subject to criminal prosecution.
Made in Austria
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LES SYLPHIDES, COPPÉLIA AND GISELLE
The three works represented on this release, along with Tchaikovsky’s three balletic masterpieces,
comprise a good share of ballet’s core repertoire. Giselle, Les Sylphides and Coppélia, having
succeeded in their premiere performances, have retained their popularity to the present day. Giselle
and Les Sylphides remain repertory staples for most major companies, while Coppélia has enjoyed
significant revivals throughout the work’s long history.
Les Sylphides is regarded as the first plotless ballet of the twentieth century. As such, it undoubtedly
had a significant influence upon the works of George Balanchine who, in his vast output, typically
eschewed narrative in favour of composition. Composition is certainly at the heart of Les Sylphides,
which begins and ends in a geometrically positioned tableau. Though there is no story here, there is
a character who has been variously described as a poet, a dreamer, or, simply, a young man.
Dramatically he is a cipher, the only male on the stage, surrounded by diaphanous creatures which
sometimes engage him and at other times simply flit around him.
The ballet, choreographed by Michel Fokine, is set to the music of Chopin, and at its initial St
Petersburg performance was titled Rêverie romantique: Ballet sur la musique de Chopin,
subsequently shortened to Chopiniana. It was in the series premiered by Diaghilev’s Ballets Russes
that the work became known as Les Sylphides, then lavishly cast with Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova
and Tamara Karsavina. The music used varied in the early productions, but the orchestration of seven
Chopin works for solo piano remains the standard musical version of the ballet.
Rowena Jackson, Philip Chatfield and Nadia Nerina inhabit their ghostly glen in true Romantic style
in this performance. Les Sylphides, though technically demanding, provides no opportunities for
grandstanding. The dreamlike quality of the work is captured perfectly by these Royal Ballet dancers.
The gaiety and charm of Coppélia is a far cry from the tale given as its source, E.T.A. Hoffmann’s
The Sandman. This very dark short story, written in 1816, was not only the inspiration for the ballet,
but also for Offenbach’s opera The Tales of Hoffmann. Both feature inanimate creations fashioned by
mad inventors. In The Sandman, Coppelius is a grotesque presence whose very appearance instills
fear. In Coppélia, the scenario makes him more of a buffoonish eccentric. That he attempts to give
life to Coppelia, the doll he has created, by siphoning it from Swanilda’s drugged betrothed is
indeed nefarious, but Arthur Saint-Léon’s choreography and Delibes’s music make his machinations
more comic than demonic.
czardas and a Spanish dance into the ballet’s third act. It is said that Tchaikovsky both admired and
was influenced by Delibes. That esteem yielded considerable musical pleasures.
Swanilda and Coppelius are coveted roles. Swanilda is seldom offstage and has ample opportunity
to display the ballerina’s technical and theatrical abilities. The most notable interpreters of the role
have demonstrated skills of first-rate comediennes, foremost among them Alexandra Danilova, who,
in those gruelling tours of the Ballet Russe de Monte Carlo, made Coppélia a welcome presence in
countless American cities. Nadia Nerina, the Swanilda of this production, need not defer to any of
her illustrious predecessors. She is perfect in the role: technically flawless, loaded with charm and
utterly credible in the challenging second act.
Coppelius is a mime role and no one ever did mime as well as Robert Helpmann. Though his acting
had a bit of old school about it, there is no denying its effectiveness. It’s no surprise that when
Helpmann stopped dancing he went straight into film work. His Coppelius has the right degree of
grotesqueness, but Helpmann also manages to find a sympathetic dimension to the character,
enriching the role considerably.
Giselle was the ballet chosen for Rudolf Nureyev’s first performance with the Royal Ballet following
his defection from his native Russia in 1961. His partner for that 1962 performance was Margot
Fonteyn, who was almost twenty years his senior. That partnership and subsequent friendship was a
thing of legend, persisting artistically until their last performance together in 1988 with Fonteyn just
short of her seventieth birthday. In many ways this was an unusual collaboration. Aside from the age
disparity, there was a question of style. Fonteyn was the quintessential classicist with a purity of line
and histrionic reserve prevalent in the British School. Nureyev’s Leningrad training was not that
dissimilar in style, but his dancing often could be excessively intemperate. But this is also what
made Nureyev one of the most exciting dancers of his time. One could only conjecture how these
two dancers would mesh stylistically. The Giselle extract included here shows just how well that
storied collaboration did work. Nureyev’s partnering is effortless, considerate and totally supportive.
His solo work, while technically brilliant, exhibits an appropriate degree of restraint. Fonteyn appears
to have shed years as she dances with an unusual degree of abandon, striking for a ballerina in her
forties. It has been said that Nureyev breathed new vitality into Fonteyn’s work and life. This rare
sample of one of their earliest collaborations fully supports that view.
Ernie Gilbert
The perennial popularity of Coppélia has much to do with its score, a fusion of descriptive music
underscoring the ballet’s mise en scène with exhilarating folk dances appropriate to its rustic setting.
The first act includes a mazurka and a czardas for the townspeople. For the second act, Delibes
added a rollicking Scottish jig and a seductive Spanish dance for his heroine. It is no coincidence
that in Swan Lake, premiering just seven years after Coppélia, Tchaikovsky incorporated a mazurka, a
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LES SYLPHIDES, COPPÉLIA ET GISELLE
Les trois ouvrages ici réunis constituent, au côté des trois chefs-d’œuvre de Tchaïkovski, une part
importante du répertoire standard du ballet. Les Sylphides, Coppélia et Giselle, après avoir rencontré
le succès lors de leur création, n’ont à ce jour rien perdu de leur popularité. Giselle et Les Sylphides
restent des piliers du répertoire de nombreuses compagnies, cependant que Coppélia a fait l’objet
d’importantes reprises durant la longue histoire de cet ouvrage.
Les Sylphides passe pour être le premier ballet du XXe siècle dépourvu d’intrigue. En tant que tel, il
exerça une influence significative sur les productions de George Balanchine, lequel mit un point
d’honneur, dans sa vaste production, à éviter le narratif au bénéfice de la composition. La
composition est assurément au cœur des Sylphides, ballet qui commence et se referme sur un
tableau à l’agencement géométrique. Bien qu’il n’y ait pas d’histoire, il s’y trouve néanmoins un
personnage qui a été diversement décrit comme un poète, un rêveur ou, simplement, un jeune
homme. Sur le plan dramatique, il représente une sorte d’énigme, seul personnage masculin en
scène, entouré de créatures diaphanes qui tantôt se confrontent à lui, tantôt ne font que tourner
furtivement autour de lui.
Le ballet, sur une chorégraphie de Michel Fokine et une musique de Chopin, était intitulé, lors de sa
création à Saint-Pétersbourg, Rêverie romantique : ballet sur la musique de Chopin, titre par la suite
écourté en Chopiniana. Ce furent les Ballets russes de Diaghilev qui firent connaître l’ouvrage sous
le titre Les Sylphides, avec notamment une somptueuse distribution réunissant Vaslav Nijinski, Anna
Pavlova et Tamara Karsavina. La musique utilisée varia au fil des premières productions, mais
l’orchestration de sept pièces pour piano solo de Chopin demeure la version musicale standard du
ballet.
La popularité durable de Coppélia doit beaucoup à sa partition, où fusionnent la musique descriptive
sous-tendant la mise en scène du ballet et d’enivrantes danses populaires en harmonie avec une
toile de fond champêtre. Le premier acte comprend une mazurka et une czardas dansées par les
habitants de la ville. Au deuxième acte, Delibes ajouta une gigue écossaise et une séduisante danse
espagnole pour son héroïne. Ce n’est pas une coïncidence si dans l’Acte III du Lac des Cygnes, créé
juste sept ans après Coppélia, Tchaïkovski introduisit une mazurka, une czardas et une danse
espagnole. On prétend que Tchaïkovski non seulement admirait Delibes mais qu’il en fut influencé.
Cette estime nous vaut d’immenses plaisirs musicaux.
Swanilda et Coppélius sont des rôles convoités. Swanilda ne quitte que rarement la scène et dispose
de nombreuses occasions de faire valoir ses talents de ballerine, tant sur le plan technique que
théâtral. Les principales interprètes du rôle firent montre de formidables dispositions de
comédiennes, en particulier Alexandra Danilova qui, lors des épuisantes tournées des Ballets russes
de Monte-Carlo, fit de Coppélia un spectacle des plus appréciés dans d’innombrables villes
américaines. Nadia Nerina, la Swanilda de cette production, n’a certes pas à pâlir devant ses
illustres devancières. Elle est parfaite dans le rôle : techniquement irréprochable, pleine de charme
et magnifiquement crédible dans le redoutable Acte II.
Coppélius est un rôle mimé et nul ne fut jamais meilleur mime que Robert Helpmann. Bien que son
jeu d’acteur relève quelque peu de l’ancienne école, on ne saurait en nier l’efficacité. Il n’est pas
surprenant que Helpmann, lorsqu’il arrêta de danser, ait immédiatement travaillé pour le cinéma.
Son Coppélius a juste ce qu’il faut de bizarre, et il parvient également à rehausser son personnage
d’un certain degré de sympathie, enrichissant ainsi le rôle de manière considérable.
Tout de charme et d’enjouement, Coppélia est en définitive assez éloigné du conte dont il s’inspire,
Der Sandmann (“L’homme au sable”) de E.T.A. Hoffmann. Écrite en 1816, cette nouvelle très sombre
fut non seulement la source de ce ballet mais aussi de l’opéra d’Offenbach Les Contes d’Hoffmann.
L’un et l’autre font intervenir des créatures inanimées conçues par des inventeurs fous. Dans
Der Sandmann, Coppélius est un personnage étrange dont la seule apparition suscite la peur. Dans
Coppélia, le scénario en fait davantage un bouffon excentrique. Si le fait d’essayer de donner vie à
Coppélia, la poupée qu’il a créée, en lui “transfusant” l’âme du fiancé de Swanilda, drogué, est
effroyable, la chorégraphie d’Arthur Saint-Léon et la musique de Delibes rendent ses machinations
plus comiques que démoniaques.
Giselle fut le ballet choisi pour la première représentation de Rudolf Noureïev avec le Royal Ballet
après sa soudaine défection de Russie, à Paris, en 1961, lors d’une tournée de la troupe du Kirov.
Sa partenaire pour cette représentation de 1962 était Margot Fonteyn, de presque vingt ans son
aînée. Leur duo et l’amitié qui s’instaura devinrent légendaires et se poursuivirent, sur le plan
artistique, jusqu’à leur ultime représentation commune, en 1988, peu de temps avant que Margot
Fonteyn ne fête son soixante-dixième anniversaire. Leur duo fut à bien des égards singulier. Il y avait,
outre la différence d’âge, une question de style. Fonteyn était la quintessence du classicisme, avec
une pureté de ligne et une réserve théâtrale propres à l’école anglaise. Si la formation de Noureïev à
Leningrad n’avait pas été si différente quant au style, sa manière de danser pouvait être d’une
extrême intempérance. Mais c’est aussi ce qui faisait de lui l’un des danseurs les plus stimulants de
son temps. On ne pouvait que se demander comment ces deux danseurs parviendraient à s’accorder
stylistiquement. L’extrait de Giselle ici proposé montre pourtant combien ce duo légendaire tout
simplement fonctionnait, Noureïev s’y révélant un partenaire d’une aisance absolue, plein de
prévenance et d’un soutien sans faille. Son travail de soliste, techniquement brillant, témoigne d’une
certaine retenue idéalement en situation. Fonteyn semble avoir rajeuni tant sa danse révèle un
exceptionnel degré d’abandon des plus marquants pour une ballerine ayant passé la quarantaine.
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Dans cette production, Rowena Jackson, Philip Chatfield et Nadia Nerina habitent leur vallée
fantomatique de manière authentiquement romantique. Les Sylphides, bien que techniquement
exigeant, n’offre guère d’occasions d’épater la galerie. La dimension rêveuse de l’ouvrage est
restituée à la perfection par ces danseurs du Royal Ballet.
On a dit que Noureïev avait insufflé une nouvelle vitalité dans le travail et la vie de Fonteyn. Ce
rare exemple de l’une de leurs plus anciennes productions en donne une illustration pleinement
convaincante.
Ernie Gilbert
Traduction : Michel Roubinet
LES SYLPHIDES, COPPÉLIA UND GISELLE
Die drei in dieser Aufnahme vorgestellten Werke machen, zusammen mit Tschaikowskys drei
Meisterwerken, einen guten Teil des Kernrepertoires der Ballettkomposition aus. Nach ihrem Erfolg in
der Uraufführung haben sich Giselle, Les Sylphides und Coppélia bis heute ihre Popularität erhalten.
Giselle und Les Sylphides haben im Repertoire der meisten Balletttruppen einen festen Platz,
während Coppélia in ihrer langen Geschichte immer wieder beachtliche Wiederaufnahmen erlebte.
Les Sylphides gilt als das erste handlungsfreie Ballett des 20. Jahrhunderts. Als solches hatte es
zweifellos einen beachtlichen Einfluss auf die Arbeiten George Balanchines, der in seinem
umfangreichen Schaffen der Komposition gegenüber dem Narrativ den Vorzug zu geben pflegte. Die
Musik macht mit Sicherheit den Kern von Les Sylphides aus, das mit einem geometrisch angelegten
Tableau beginnt und endet. Obwohl keine Geschichte erzählt wird, ist eine Figur vorhanden, die als
Dichter, als Träumer oder einfach als ein junger Mann beschrieben wird. Dramatisch gesehen ist
dieser ein Niemand, umgeben von Lichtwesen, die ihn zuweilen in ihre Mitte nehmen, ihn sonst aber
nur umschweben.
Das Ballett, das von Michel Fokine choreographiert wurde, geht auf Musik von Chopin zurück und
trug in der Uraufführung in St. Petersburg den Titel Rêverie romantique: Ballet sur la musique de
Chopin, der später zu Chopiniana verkürzt wurde. In der Produktion, die Djagilews Ballets Russes
aufführten, wurde es unter dem Titel Les Sylphides bekannt, damals aufwendig inszeniert mit Vaslav
Nijinsky, Anna Pawlowa und Tamara Karsawina. Die Musik variierte in frühen Produktionen, aber die
Orchestrierung von sieben Werken Chopins für Klavier solo ist die übliche Version des Balletts.
Rowena Jackson, Philip Chatfield und Nadia Nerina bewohnen in dieser Aufführung ihr
gespenstisches Bergtal in echt romantischem Stil. Les Sylphides, wenn auch technisch
anspruchsvoll, bieten keine Gelegenheit zu Effekthascherei. Die traumartige Atmosphäre des Werkes
wird von diesen Tänzern des Royal Ballett hervorragend wiedergegeben.
Coppélias Fröhlichkeit und Charme sind von E.T.A. Hoffmanns Erzählung Der Sandmann, auf der sie
basiert, recht weit entfernt. Diese sehr dunkle Geschichte aus dem Jahr 1816 lieferte nicht nur die
Inspiration zu dem Ballett, sondern auch zu Offenbachs Oper Hoffmanns Erzählungen. In beiden
Werken treten seelenlose Wesen auf, die von ihren geistesverwirrten Erfindern geschaffen wurden. Im
Sandmann ist Coppelius eine groteske Figur, deren Erscheinen allein schon Furcht einflößt. In
Coppélia macht ihn das Szenario eher zu einem clownesken Exzentriker. Dass er Versuche
unternimmt, Coppelia, der Puppe, die er geschaffen hat, Leben zu verleihen, indem er die Seele von
Swanildas mit Schlafmittel betäubten Verlobten absaugt, ist nun wirklich verwerflich, aber Arthur
Saint-Léons Choreographie und Delibes Musik lassen diese Machenschaften eher komisch als
dämonisch erscheinen.
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Coppélias anhaltende Popularität ist zu einem guten Teil der Partitur zu verdanken, einer
Zusammenstellung deskriptiver Musik, in der die mise en scène des Balletts mit berauschenden,
dem rustikalen Rahmen entsprechenden Volkstänzen untermalt wird. Der erste Akt enthält eine
Mazurka und einen Czárdás für die Stadtbevölkerung. In den zweiten Akt fügte Delibes eine
ausgelassene schottische Jig und einen verführerischen spanischen Tanz für seine Heldin ein. Kein
Zufall ist, dass Tschaikowsky in seinem Schwanensee, der genau sieben Jahre nach Coppélia
uraufgeführt wurde, in den dritten Akt des Balletts eine Mazurka, einen Czárdás und einen spanischen
Tanz aufnahm. Es heißt, Tschaikowsky habe Delibes bewundert und sei auch von ihm beeinflusst.
Diese Bewunderung brachte beachtliche musikalische Genüsse hervor.
Fonteyns Arbeit und Leben neue Lebendigkeit gegeben. Dieses seltene Beispiel einer ihrer frühesten
gemeinsamen Arbeiten unterstützt in jeder Hinsicht diese Ansicht.
Ernie Gilbert
Übersetzung: Gudrun Meier
Swanilda und Coppelius sind begehrte Rollen. Swanilda ist selten hinter der Bühne und hat reichlich
Gelegenheit, die technischen und schauspielerischen Qualitäten der Ballerina zu demonstrieren. Die
bekanntesten Interpretinnen der Rolle haben Fähigkeiten erstklassiger Komödiantinnen demonstriert,
allen voran Alexandra Danilowa, die in den aufreibenden Tourneen des Ballet Russe de Monte Carlo
Coppélia in unzähligen amerikanischen Städten zu einem willkommenen Ereignis machte. Nadia
Nerina, die Swanilda dieser Produktion, braucht sich hinter keiner ihrer renommierten
Vorgängerinnen zu verstecken. Sie ist perfekt in der Rolle: einwandfreie Technik, voller Charme und
absolut glaubwürdig in dem anspruchsvollen zweiten Akt.
Coppelius ist eine Mimenrolle, und niemand sonst war ein besserer Mime als Robert Helpmann.
Obwohl seine Auftritte ein wenig nach alter Schule schmeckten, lässt sich ihre Wirksamkeit nicht
leugnen. Es überrascht nicht, dass Helpmann, als er das Tanzen aufgab, geradewegs zur Filmarbeit
wechselte. Sein Coppelius bietet das richtige Maß an Groteske, aber Helpmann gelingt es auch, der
Figur eine teilnahmsvolle Dimension zu geben, was die Rolle beträchtlich bereichert.
Giselle war das erste Ballett, das für Rudolf Nurejews ersten Auftritt mit dem Royal Ballett nach
seiner Flucht 1961 aus seiner russischen Heimat ausgewählt wurde. Seine Partnerin in dieser
Aufführung von 1962 war die fast zwanzig Jahre ältere Margot Fonteyn. Diese Partnerschaft und die
sich anschließende Freundschaft wurden legendär und fanden ihren künstlerischen Abschluss mit
dem letzten gemeinsamen Auftritt der beiden 1988 kurz vor Fonteyns siebzigstem Geburtstag. In
vielerlei Hinsicht war es eine ungewöhnliche Zusammenarbeit. Abgesehen vom Altersunterschied
ging es um Stilfragen. Fonteyn war der Inbegriff der klassischen Tänzerin, mit einer Reinheit der
Linie und schauspielerischer Zurückhaltung, die in der britischen Schule verbreitet war. Nurejews
Ausbildung in Leningrad war diesem Stil nicht so unähnlich, aber sein Tanz konnte häufig
ausgesprochen unmäßig sein. Das aber machte Nurejew auch zu einem der aufregendsten Tänzer
seiner Zeit. Man konnte nur vermuten, wie diese beiden Tänzer miteinander harmonisieren würden.
Der hier vorhandene Auszug aus Giselle zeigt, wie gut diese Zusammenarbeit tatsächlich
funktionierte. Nurejews Zusammenspiel mit seiner Partnerin vollzieht sich ohne Mühe, rücksichtsvoll
und mit uneingeschränkter Solidarität. Seine Soloarbeit, technisch brillant, zeigt ein entsprechendes
Maß an Zurückhaltung. Fonteyn wirkt mit der ungewöhnlichen Hingabe, mit der sie tanzt, um viele
Jahre jünger: sie ist erstaunlich für eine Ballerina in ihren Vierzigern. Es hieß, Nurejew habe
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Also available on DVD and digital download:
ICAD 5009
R. Strauss: Ein Heldenleben
Dvořák: Symphony No.9 ‘From the
New World’
Royal Philharmonic Orchestra
BBC Symphony Orchestra
Rudolf Kempe · Diapason d’or
ICAD 5011
Elgar: Symphony No.2 · Enigma Variations
London Philharmonic Orchestra
Sir Georg Solti · Diapason d’or
ICAD 5024
Wagner: Der fliegende Holländer – Overture
R. Strauss: Don Juan
Beethoven: Symphony No.5
Orchestra of the Royal Opera House
Sir Georg Solti · Telerama ‘Bravo’
ICAD 5026
Viennese Night at the BBC Proms
Johann Strauss I & II · Lehár · Suppé
Sheila Armstrong · János Fürst
James Loughran · Walter Susskind
ICAD 5012
Bach: Concerto for two violins
Mozart: Sinfonia concertante
Brahms: Violin Concerto
David Oistrakh · Igor Oistrakh
English Chamber Orchestra · Sir Colin Davis
Yehudi Menuhin · Kirill Kondrashin
ICAD 5014
Debussy: La Mer · Ibéria
Ravel: Ma Mère l’Oye Suite
Boston Symphony Orchestra
Charles Munch · Diapason d’or
ICAD 5027
Glinka: Ruslan and Lyudmila
Three Dances from ‘A Life for the Tsar’
Tchaikovsky: The Nutcracker – Act II
Gennadi Rozhdestvensky
Diapason d’or
ICAD 5029
Brahms: Symphonies Nos.1 & 2
Charles Munch
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ICAD 5030
Les Sylphides · Giselle
Svetlana Beriosova · Violetta Elvin
Alicia Markova · John Field
Nadia Nerina · Nikolai Fadeyechev
Niels Bjørn Larsen · Lydia Sokolova
Margaret Hill
ICAD 5031
R. Strauss: Till Eulenspiegel
Ein Heldenleben
Michael Tilson Thomas
ICAD 5039
Mendelssohn: Symphonies Nos. 3 & 4
Charles Munch
ICAD 5040
The Lady and the Fool · Pineapple Poll
Svetlana Beriosova · Ray Powell · Ronald Hynd
Merle Park · David Blair · Stanley Holden
Brenda Taylor · Gerd Larsen
Orchestra of the Royal Opera House
Charles Mackerras
ICAD 5037
Vaughan Williams: Symphony No.8
Job: A Masque for Dancing
Sir Adrian Boult · Diapason d’or
ICAD 5038
Rachmaninov: The Bells
Prokofiev: Lieutenant Kijé
Sheila Armstrong · Robert Tear
John Shirley-Quirk
London Symphony Orchestra and Chorus
André Previn
ICAD 5041
Mahler: Symphony No.5
Klaus Tennstedt · Diapason d’or
ICAD 5042
Schumann: Symphony No.4
Mahler: Das Lied von der Erde
Carolyn Watkinson · John Mitchinson
BBC Philharmonic Orchestra
Kurt Sanderling
16
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ICAD 5050
Tchaikovsky: Ballet Masterpieces
Extracts from Sleeping Beauty, Swan Lake
and The Nutcracker
ICAD 5064
Mendelssohn: Symphony No.4 ‘Italian’
Britten: Les Illuminations
Handel · Beethoven
Academy of St Martin in the Fields
Sir Neville Marriner
ICAD 5073
Chopin: Piano Works
Beethoven: Piano Sonatas Nos.23 & 32
Van Cliburn
Claudio Arrau
ICAD 5074
Treasures of the Russian Ballet
Galina Ulanova · Maya Plisetskaya
Vladimir Vasiliev · Ekaterina Maximova
Yuri Soloviev · Maris Liepa
Raisa Struchkova
ICAD 5065
Berlioz: Le Corsaire – Overture
Tchaikovsky: Manfred Symphony
Elgar · Prokofiev
St Petersburg Philharmonic Orchestra
Yuri Temirkanov
ICAD 5066
Bruckner: Symphony No.7
Klaus Tennstedt
ICAD 5082
Stravinsky: The Rite of Spring
Sibelius: Symphony No.5
Leonard Bernstein
ICAD 5083
Mozart: Symphony No.40
Britten: Nocturne
Mendelssohn: Symphony No.3 ‘Scottish’
(extracts)
Peter Pears · English Chamber Orchestra
Benjamin Britten
18
19

to - International Classical Artists

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