How do you like me now?

Benjamin
Lignel
Guest: Kiko Gianocca
How do you
like me now?
Bijou contemporain
Du vendredi 1 février au samedi 20 avril 2013
Vernissage jeudi 31 janvier 2013, 18h - 21h
NextLevel Galerie
8, rue Charlot 75003 Paris
Du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h
+33 (0)1 44 54 90 88
[email protected]
www.nextlevelgalerie.com
Le Bijou Contemporain
Les humains portent des ornements depuis quelques millénaires et ont trouvé là
l’occasion ou le moyen de chasser des animaux, de financer quelques campagnes
militaires, de séduire ou d’humilier leurs semblables. Le bijou contemporain, quant
à lui, est un phénomène relativement récent (il émerge en Europe et aux U.S. durant
les années 60) défini en parti par ce paradoxe: c’est une discipline nouvelle a
laquelle on prête un très vieil héritage.
Ses premiers adeptes sont designer, sculpteur ou orfèvre: l’emploi presque canonique
de métaux précieux et de formes traditionnelles autant que le conservatisme du bijou
d’après guerre les agacent.
Bien que leurs ambitions soient le fruit d’une tradition à chaque fois locale et de
parcours singuliers, ces pionniers d’horizon divers ont en commun la volonté
dissidente de contester les codes formels et sémantiques du bijou: son aspect, les
matériaux qu’il met en oeuvre et le fait que sa valeur s’estime au poids plutôt qu’à
l’aune de leur créativité.
Le bijou contemporain se détachera progressivement de ses racines iconoclastes.
Ses pratiques se diversifient mais posent très tôt les thèmes de recherche qui le
définissent encore aujourd’hui: l’histoire de l’ornement (et son pendant sociologique,
l’ornementation), le corps (comme support et comme produit), et finalement la
pratique elle-même, que ses acteurs déconstruisent en se l’appropriant. Il est
beaucoup question des origines mixtes de cette discipline (elle se réclame de
l’artisanat, de l’art et du design) et du statut ambivalent de ce qu’elle produit: une
classe d’objets non-utilitaires mais associés au corps, menant une vie interlope entre
le social et l’intime.
La question n’est pas tellement de savoir si c’est ‘aussi de l’art’, ou ‘encore du bijou’,
mais de profiter de ce que cette pratique produit de bâtard et de singulier.
B.L.
Benjamin Lignel
Guest: Kiko Gianocca
How do you like me now?
Bijou contemporain
01.02 > 20.04.2013
Vernissage jeudi 31 janvier 2013, 18h - 21h
How do you like me now? prolonge mes
recherches sur la manière dont notre perception du corps a changé, tandis que de nouvelles pratiques médicales et ornementales (ou
encore: techniques et esthétiques) influencent
et parfois contredisent notre définition de ce
corps, et la manière dont nous interagissons
avec lui.
donner au ‘vieux métier’ de bijoutier un coup
de jeune - menacent aussi de le rendre méconnaissable.
Ceci, et les dommages fait à ma réputation
d’honnête bijoutier qui en découlent, est le
sujet de cette exposition.
Guest: Kiko Gianocca
Je suis curieux en particulier du résultat paradoxal de certaines modifications corporelles :
bien que la chirurgie esthétique (et ses alternatives injectables, gonflables ou comestibles)
présuppose un type corporel idéal qu’elle
prend en modèle, elle fonde en réalité un genre
esthétique nouveau. Cet effet n’est jamais aussi fort que quand la chirurgie réussit à rater
« l’effet naturel » (un oxymore, diraient certains)
et nous livre un effet sur-naturel : des formes à
la fois excessives et idiosyncratiques, communes
et étranges.
De même, les ‘suppléments’ corporels présentés ici se préoccupent moins de beauté que
d’embellissement sous toutes ses formes, idiotes,
velléitaires et héroïques : ils ont pour but de
vous fournir à vous, le porteur augmenté, le
moyen de briller en société et de réveiller votre
aigle royal intérieur (piles vendues séparément).
La transformation à laquelle le titre de l’exposition fait référence désigne aussi les diverses
stratégies de médiation utilisées par des praticiens contemporains – tel que moi – pour
désengager le bijou d’un système de valeur
traditionnellement indexé sur son caratage, la
virtuosité de sa facture ou - pire encore - sa
beauté. Comme les modifications corporelles
citées plus haut, ces médiations - protocoles
artistiques aisément reconnaissables et censés
Les séries récentes de Kiko Gianocca - “With
the other eyes”, “to Hold”, et “Who am I” se proposent de susciter notre attachement
avec des objets – faits d’images anonymes,
d’outillage d’occasions, de visages abrégés –
n’offrant qu’une minuscule ‘prise’ émotionnelle.
Paradoxalement, que le lien entre ces objets
et moi soit si ténu joue en leur faveur: ils sont
suspendus hors du temps et en quelque sorte
‘libres de droit’, mais clairement destinés à être
touchés et adoptés. Ce sont des objets en attente. Cette stratégie est d’autant plus efficace
qu’elle est insidieuse : tandis que je m’arrête
devant la broche, le pendentif ou l’anneau,
quelques secondes avant de m’en saisir enfin,
mon corps sait déjà ce que mon esprit refuse
de reconnaître : je viens de mettre la main - et
mon nom - sur ces histoires inachevées.
Le travail de Gianocca illustre l’élasticité de ce
qui sert à se documenter soi-même. La représentation (de soi) échappe au régime de la
preuve: elle est le fait d’une décision, mais
certainement pas d’un test ADN. Ce qui nous
renvoie au télégramme iconoclaste de Robert
Rauschenberg, envoyé en 1961 à sa galeriste,
dans lequel il écrivait : « Ceci est un portrait
d’Iris Clert si je le dit. »
Benjamin Lignel
Io ce l’ho d’oro [yeah…but mine’s gold], 2007
Objet
Animal empaillé (Colombia Livia), or fin
H. 22 L. 30 cm
Edition n°4/8
Object
Stuffed animal (Colombian Livia), Fine gold
H. 22 L. 30 cm
Edition 4/8
photo: Enrico Bartolucci
Io ce l’ho d’oro [yeah…but mine’s gold], 2007
Expérience sur l’usage ambivalent d’accessoires afin de tourner en dérision ou de
singer les manières de nos ‘supérieurs’. Avoir utiliser un pigeon comme modèle ne
devrait pas occulter le fait qu’il s’agit, comme toujours, de nous.
An experiment on the ambivalent use of accessories to either mock, or ape, the
demeanour of our betters. The piece is both about body extension and carnival: the
fact that I used a pigeon for a model should not occult the fact that this is - as always
- about us.
photo: Enrico Bartolucci
Lingam, 2010
Objet
Argent, Or (dorure), acier, nylon
Pièce unique
Object
Silver, gold (gilding), steel, nylon
Unique piece
Suppléments (Pudenda) & Supplément (Gonades), 2011
Broche
Etain, cuivre, argent, or, air, colle et acier inoxydable
Hauteur: variable, entre 7 et 9 cm
Boite en faux cuir blanc gaufré or
Brooch
Tin, copper, silver, gold, air, glue and stainless steel
Height: variable, betwenn 7 and 9 cm
Gold-embossed white faux leather box
Manifest (Thank god), 2008
Badge
Métal, acier inoxydable, or, encre, mylar, papier
Diam. 56 mm
Badge
Metal, stainless steel, gold, ink, mylar, paper
Diam, 56 mm
« Ce qui se passe, je pense, c’est ça :
Un préjudice religieux se substitue à un préjudice racial. En public du moins, ce
n’est pas acceptable d’émettre des réserves concernant la couleur de peau d’un
candidat, et donc le malaise sur la race se transmute en l’inquiétude de savoir si
Obama est suffisamment chrétien ou pas. »
«What is happening, I think, is this:
Religious prejudice is becoming a proxy for racial prejudice. In public at least, it’s
not acceptable to express reservations about a candidate’s skin colour, so discomfort
about race is sublimated into concerns about whether Mr. Obama is sufficiently
christian.»
Nicholas D. Kristof, «The Push to ‘Otherize’ Obama. NewYork Times, 21 September 2008
Thinking of You (Portrait), 2007
Broche
Argent fin, peinture industrielle, acier inoxydable, zircon
Sur commande
Brooch
FIne silver, industrial paint, stainless steel, zircon
By special order
“Thinking of you” (portraits), est une série de broches reproduisant l’oreille du
commanditaire, ou de son partenaire/ami/enfant etc. Chaque modèle est dessiné à
la commande et se propose de restituer, ainsi que le fait un portrait peint, les signes
morphologiques particuliers du sujet. Ce projet s’inspire des ouvrages en cheveux
en vogue à la fin du XIX (médaillons reliquaires, gage d’amour ou témoignage
d’amitié), et partage leur statut ambivalent, à cheval entre restes et représentation.
Les broches sont fabriquées en argent fin, puis peintes avec des couleurs de peau
choisies parmi une gamme polyuréthane développée avec l’aide d’une coloriste.
“Thinking of you” (portraits), is a series of brooches reproducing the owner’s ear, or
that of his/her girlfriend/child/friend etc. Each model is drawn on special order and
aims to recreate, like a painted portrait, the particular morphologic signs of the subject.
This project is inspired by the works made of hair, fashionable at the end of the 19th
century (medals, reliquaries, proof of love or friendship), and shares their ambivalent
status, between remains and representation. The brooches are made of fine silver
painted in skin colors chosen from a polyurethan range and developped with a colorist.
Benjamin Lignel
Né en 1972 en France
Vit et travaille à Paris, France.
Membre du collectif Thinktank, a European initiative for the Applied Arts, depuis 2009
Membre fondateur de La Garantie, Association pour le Bijou, 2007, Paris, France.
Créateur de bijoux contemporains, Benjamin Lignel a participé cette année à une
dizaine d’expositions internationales, l’occasion de découvrir ce designer, plasticien
et théoricien qui a reçu une formation en lettres, puis en histoire de l’art (New York),
et enfin en design de meuble à Londres: d’où un intérêt pour l’objet fonctionnel,
compliqué d’un penchant pour l’art, et perverti encore par une lecture assidue de
textes souvent marquants, parfois judicieux. La nature de sa formation (deux ans de
design de meubles, cinq jours d’orfèvrerie appliquée) a déterminé son approche
initiale du bijou: il s’intéresse en premier lieu à la fonction du bijou, à ses contextes
d’usage et travaille pour l’essentiel de manière spéculative, faisant souvent fabriquer
les pièces par des fabricants dont c’est la spécialité. Bien qu’il intervienne de plus en plus volontiers dans la manufacture de ses pièces,
elles restent au moins autant affiliées au design qu’elle ne le sont à l’artisanat.
Elles constituent une sorte de famille élargie d’objets singuliers, traitant de différents
aspects de l’ornement du corps – et il se soucie finalement peu d’une quelconque
homogénéité technique ou stylistique.
Enfin aujourd’hui « Les lois de la gravité, ou peut-être le côté cyclique de nos intérêts,
me ramènent vers des aventures de bureau, qui se rajoutent aux autres: commissariat
d’exposition, travail associatif et recherche théorique. » Benjamin Lignel est ainsi
co-fondateur de la garantie, association pour le bijou, et membre de ThinkTank, a
European initiative for the applied arts. Il deviendra rédacteur en chef du site Art
Jewelry Forum en janvier.
Benjamin Lignel
Expositions personnelles
2013
How do you like me now ?, Galerie NextLevel, Paris
2012
La Disparition, Klimt02 Gallery, Barcelone, Espagne
2010
Essayage, Galerie Jungblut, Luxembourg
2009
Take me I’m Yours, (avec Elene Usdin) Galerie Pierre-François Garcier, Paris, France
2004
Sans-titre, Passage de Retz, Paris, France
2003
Spotlight, Lesley Craze, Londres, Royaume-Uni
Expositions collectives
2012
Covet, SOFA, New York, Etats-Unis
Unexpected Pleasures, Design Museum, Londres, Royaume-Uni
Covet, Sienna Gallery, Lenox, Etats-Unis
10years-Re:jewelry, China Central Academy of Fine Arts, Pékin, Chine
Ultrabody, Castello Sforzesco, Milan, Italie
Unexpected Pleasures, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
Trophées, curiosités et autres mauvais genres, Paul-Louis Flandrin Galerie, Paris,
France
Think Twice, Estonia Museum of Applied Art and Design, Tallin, Estonie
Jewellery Unleashed, Museum Bellerive, Zurich, Suisse
Under that cloud, Klimt02 Gallery, Barcelone, Espagne
Protesi Emotive, Spacio Bernardelli, Mantoue, Italie
2011
Collect Rocks, Plant flag, S O gallery, Londres, Royaume-Uni
Jewellery Unleashed, Museum of Modern Art, Arnhem, Pays-Bas
Changing Jewellery by 10, New Values, Berlin, Allemagne
Under that Cloud, Spektrum Gallery, Munich, Allemagne
Under that Cloud, Velvet da Vinci, San Francisco, Etats-Unis
Under that Cloud, Manchester Gallery of Art, Manchester, Royaume-Uni
Under that Cloud, Klimt02 Gallery, Barcelone, Espagne
2010
Think Twice, Museum of Art and Design, New York, Etats-Unis
Think Twice, Bellevue Arts Museum, Seatlle, Etats-Unis
Joya, Convent dels Angels, Barcelone, Espagne
Klimt02 Collection, MIDO, Tokyo, Japon
Parures et Bijoux, Carrefour des Arts, La Chapelle Urée, France
Forming Ideas Seminar, The School of Jewellery, Birmingham, Royaume-Uni
The Scottish Gallery, Edimbourg, Royaume-Uni
Ultrabarroco, Ex Teresa Arte Actual, Mexico, Mexique
Homeland, Galerie Schumm-Brunstein, Paris, France
Collect, avec la galerie Lesley Craze, Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni
Lingam, Les Anciens Abattoires, Mons, France
Schmuckszene 10, Section Bijou Contemporain, Munich, Allemagne
This Is Another Love Song About Death, Group 6 and Guests, Sopot, Pologne
Institut Français, Lisbonne, Portugal
Lingam, Museum Catharijneconvent, Utrecht, Pays-Bas
2009
La Crème, Lesley Craze Gallery, Londres, Royaume-Uni
Joya, Convent dels Angels, Barcelone, Espagne
Outside de box, Cheongju International Craft Biennale, Cheongju, Corée du Sud
Cure, Hopital Paul Brousse, Villlejuif, France
Lingam, Konstfack Galerie Vita Havet, Stockholm, Suède
Mâle (Columbia Livia), Musée de la Chasse, Paris, France
Op Voorraad, Huisrechts, Amsterdam, Pays-Bas
Contemporary Jewellery from Italy, Oratorio San Rocco, Padova, Italie
The Sting of Passion, Manchester Art Gallery, Manchester, Royaume-Uni
2008
Bijou Contemporain, Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer, France
Senza Confini, Palazzo Giacomelli, Udine, Italie
Flight number Ten, Biennale du Design Saint-Etienne, France
New Play in Art, Jardin de la Fondation Heller, Gardone Riviera, Italie
Sophie Hanagarth / Benjamin Lignel, Galerie Oberlin, Limoges, France
The Diamond Show, Contemporary Applied Arts, Londres, Royaume-Uni
Schmuckszene ‘08, Section Bijou Contemporain, Munich, Allemagne
Fonds Permanents, Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer, France
2007
Contemporary Jewellery from Italy, Flow Gallery, Londres, Royaume-Uni
Contemporary Jewellery from Italy, Galeria Bielak, Cracovie, Pologne
Contemporary Jewellery from Italy, Gallery Stanko, Wroclaw, Pologne
Contemporary Jewellery from Italy, Galleria Hipotesi, Barcelone, Espagne
Contemporary Jewellery from Italy, Velvet da Vinci, San Francisco, Etats-Unis
2006
Take Me Home, Contemporary Applied Arts, Londres, Royaume-Uni
11. Erfuter Schmucksymposium, Haus zum Güldenen Krönbacken, Erfurt, Allemagne
2005
Bijou Contemporain, Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer, France
La Chair des Mots, Espace Solidor, Cagnes-sur-Mer, France
Bijoux de France, Galerie Noël Guyomarc’h, Montréal, Québec
Un Vrai Bijou!, Galerie Artcore, Paris, France
2004
Looking over my shoulder, Lesley Craze, Londres, Royaume-Uni
2001
Continuous Connection, Felissimo Gallery, New York, Etats-Unis
Eté 2001 - Défilé Haute Couture, Frédéric Molenac, Paris, France
2000
Modes à Suivre, Musée Galliera, Paris, France
COLLECTIONS PUBLIQUES
2011
CNEAI, Chatoux, France (donation)
2010
Stedelijk Museum Hertogenbosch, Pays-Bas
2007
Fonds National d’Art Contemporain, France
2006
Fonds Permanent du Bijou Contemporain, Cagnes-sur-Mer, France
FORMATION
1993 - 1995
MA Furniture Design, Royal College of Art, Londres, Royaume-Uni
1990 - 1992
BA Histoire de l’Art, New York University, New York, Etats-Unis
ESSAIS de Benjamin Lignel
2012
Keeping it pure, keeping it dead, in It Was Like a Fever (RMIT gold and
silversmithing graduation catalogue)
Original Copies, in Metalsmith
2011
Filling the Blank, contribution à une table ronde sur la critique, AJF blog
Species of rings : the last show at Hnoss, essai pour le dernier catalogue de la
galerie Hnoss
Objects with instructions, in Metadomestic, Landesgalerie Linz
2010
now and never: the currency of contemporary jewellery, in ThinkTank, edition 07
What does it mean to us?, in Grey Area seminar publication, Mexico
CCTV, sur le blog Klimt02
2009
Plan B, sur le blog Klimt02
If I am fast, will you still love me, in ThinkTank, edition 06
2008
Repeat after me, pour Metalsmith
2006
On defining contemporary jewelry, pour Metalsmith
ESSAIS CRITIQUES de Benjamin Lignel
2012
The Generic and the Singular : Portrait of the artist as a maker, Objectspace
2011
(not) Your Picture Here, Think Tank, edition 08
Direct Debit, Think Tank, edition 08
Just what is it that makes today’s art galleries so different, so appealing ?, Art
Jewelry Forum
2010
Wear Again, Again, Think Tank, edition 07
Name : Lin Cheung, Think Tank, edition 07
2009
The Redundance of Matter, Think Tank, edition 06
Safari, Think Tank, edition 06
The Art of w(e)ar, Also Known as Jewellery
2000
Final Home, Tribéca
Bless, Tribéca
Commissariat d’exposition
2012
Commissaire associé à l’exposition Mirror-Mirror, Cagnes-sur-Mer (France), San
Francisco (Etats-Unis)
2008
Commissaire associé à l’exposition Also known as jewellery, Londres (RoyaumeUni), Rome (Italie), San Francisco (Etats-Unis), Munich, Idar-Oberstein (Allemagne),
Falkenberg (Suède), Paris (France)
Conférences et Enseignement
2012
Organisateur associé du cycle de conférence The Public and Private Lives of
Jewellery, Zimmerhof, Bad-Rappenau, Allemagne
Plan Bs and Smoke signals, Conférence donnée lors du symposium Jewellery
Unleashed organisé par Premsela, Arnhem, Pays-Bas
2011
Keeping it pure, keeping it dead, Conférence donnée lors du séminaire organisé par
les diplomables de RMIT, Melbourne, Australie
I ............. workshops! (or the thrills and pangs of user-participation), Workshop au
RMIT, Melbourne, Australie
Nothing if not critical, Intervenant, Special Panel, SNAG 2011, Seattle, Etats-Unis
2010
Design et Artisanat, Intervention à l’occasion du séminaire Le geste comme langage
organisé par Patricia Ribault, IRI, Paris, France
The Spreed of Craft, présentation de la dernière publication Think Tank Collect, The
Saatchi Gallery, Londres, Royaume-Uni
Participant aux tables rondes What does it mean to us et Jewellery in a truly global
context, Symposium Area Gris, Mexico, Mexique
2009
Symposium au Musée des Sciences, Manchester, Royaume-Uni
2008
Organisateur associé de la Decemberfest / 1ère Edition (AFEDAP), Paris, France
Conférence à Middlesex University, Londres, Royaume-Uni
Conférence à l’ESAD, Limoges, France
2006
Workshop, AFEDAP, Paris, France
1999
Semaine folle, Intervenant extérieur, ESAD, Reims, France
Intervenant extérieur au RCA, Londres, Royaume-Uni
1998
Intervenant extérieur au RCA, Londres, Royaume-Uni
1997
Design, Cycle de conférences à l’Académie de Design de Pékin, Chine
8 rue Charlot 75003 PARIS
+33 1 44 54 90 88
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