Théâtre musical jeune public

Dossier du spectacle
Chez
Papipaul
Théâtre musical
jeune public
Texte et interprétation :
Nadine Marchal
Musique : Stanislas Pierrel
Technique et mise en scène :
Hélène Kieffer
Sommaire
pièce
a
l
e
d
n
io
t
a
t
n
Prése
ographie
n
é
c
s
t
e
n
io
t
n
e
Note d’int
Extrait
d’Angèle
r
ie
h
a
c
u
d
s
e
g
a
Quelques p
L’équipe
de création
Conditions
techniques
Conditions
tarifaires
spectacle
u
d
r
u
o
t
u
a
s
r
ie
Atel
1
Présentation de la pièce
U
ne petite fille de 7 ans, Angèle,
reçoit un cadeau d’anniversaire un
peu surprenant : une valise, un petit
cahier et un billet d’avion pour partir
au Cafinsunorlaski. Angèle va passer
les grandes vacances dans le château
de son grand-père, chez Papipaul,
qu’elle n’a jamais rencontré ! C'est ainsi
qu'Angèle partage son petit cahier
avec le public où toutes ses histoires
et aventures les plus extraordinaires
sont écrites et dessinées. Du château
à la banquise, les rencontres seront
nombreuses et très … improbables !
Entre Papipaul, un vieux grand-père un
peu bizarre, des livres remplissant les
murs jusqu’au plafond et des langues
qu’elle ne comprend pas toujours,
l’imaginaire d’Angèle va grandir et la
transporter au-delà de toute réalité
et dans un bonheur qu’elle a hâte de
raconter.
2
Note d’intention et scénographie
Le personnage d’Angèle, qui parle à la première personne et raconte ses
aventures, ainsi que la musique et les chansons emporte le spectateur
dans différents « possibles » :
Celui du livre et de la lecture comme merveilleux outils qui ouvrent
portes et fenêtres sur le monde et libèrent l’imaginaire.
La musique, les sons, le dessin,
l’artistique comme étant des langues de
communication lorsqu’il n’y a plus les
mots.
Au-delà des frontières et des mondes,
au-delà des océans, au-delà des langues
inconnues, au-delà des différences, des
personnages se rencontrent et peuvent
se comprendre.
Sans compter les possibles de l’amitié,
qui nous permet même de traverser une
banquise qui fond, une amitié qui unit
à jamais, celle d’Angèle, du Goglu et
Doudours.
C’est pourquoi nous avons choisi une
scénographie sobre mais empreinte de
poésie. Sur scène, un grand cahier animé
illustre certaines des aventures d’Angèle.
Il enrichit la narration et invite le public
dans un univers onirique.
La comédienne interprétant le rôle d’Angèle joue malicieusement avec
les pages du grand cahier, pleines de surprises.
Envisagé aussi comme une partition, le cahier résonne des notes et
accords d’un musicien qui accompagne sur scène et à la guitare la
comédienne.
3
Extrait,
texte de Nadine
Marchal
[Un son de gros moteur, des portières qui claquent]
[Chanson]
Pas à pas, petits pas, petits pas chassés chez Papipaul,
Pas à pas, petits pas petits pas chassés chez Papipaul …
[Angèle entre sur scène avec sa valise à la main]
Même que vous allez pas me croire, même que j’ai
7 ans !
Enfin, c’était il y a un mois. Pour mon anniversaire
mes parents m’ont offert une valise, un petit
cahier, un ticket d’avion et une carte d’anniversaire
[Angèle pose sa valise et lit en déchiffrant lentement
la carte] :
Notre Chère grande Angèle,
Tu sais maintenant lire et écrire alors il est temps
de partir en voyage au pays de Cafinsunorlaski,
rendre visite à Papipaul dans son château pour les
grandes vacances. Tu trouveras dans la valise, un
cahier où tu pourras écrire et dessiner toutes les
histoires que tu voudras.
Joyeux anniversaire, on t’aime fort,
Maman et papa.
Papa et maman n’ont pas voulu en dire plus.
Les seuls trucs que Je sais c’est que les gens
à Cafinsunorlaski, ils parlent toutes les langues,
même celles qui existent pas, qu’il fait pas trente
six chaleurs et que Papipaul, je ne le connais pas.
Maman m’a dit qu’il est trop vieux pour se déplacer
et que moi jusqu’à aujourd’hui, j’étais trop petite
pour voyager. Il paraît qu’il est gentil mais bizarre,
Papipaul. Et aussi que c’est pas grave s’il est bizarre.
C’est très beaucoup loin «MmmSki».
4
Quelques pages du cahier d’Angèle
5
L’équipe de création
scénographie
Nadine Marchal, Texte, interprétation,
Après deux années d’études de
Lettres Modernes à l’Université, entre
mots et dessins, Nadine Marchal se
tourne vers les arts graphiques et le
dessin textile.
Sa passion pour la montagne,
l’amène à la direction artistique des
établissements Béal à Vienne (1988),
ainsi qu’à introduire les premiers
motifs Jacquard sur sangle technique,
elle acquiert alors une renommée
internationale.
Ses nombreux voyages à travers le
monde lui permettent de développer
son travail d’artiste, de peinture et
d’écriture.
En 2002, sa rencontre avec le chanteur
et compositeur ougandais, Geoffrey
Oryema, l’entraîne vers d’autres
horizons artistiques : l’écriture de
chansons et le chant. Ils co-écrivent
l’album « Words » produit en 2004
par Adrian Chivers.
La même année, Nadine Marchal
publie son premier livre « Carnet de
Voyage à Lyon » aux éditions Libris.
En 2004, elle devient la directrice
artistique de la société internationale
Vandoren, pour laquelle elle crée
depuis, des œuvres telles que
peintures, collages, films d’animation,
supports de communication.
et décors
En 2005, Nadine Marchal rencontre
le guitariste et compositeur Stanislas
Pierrel. D’une simple collaboration
naît une grande complicité qui, les
unit au sein de nombreux projets
artistiques, entre autres en 2006,
une exposition musicale intitulée,
« International Story Teller / Paintings
Tell a Story Of Hope and Change »
à la galerie White Moutains (Don et
Kim Johnson – New Hampshire).
En 2007, le livre-CD « Graines de
Rencontres » (Editions Bichromia)
naît également de cette union avec
Stanislas Pierrel.
De 2008 à 2010, Nadine Marchal dirige
le projet « 1 2 3 Saulaie » à Oullins,
dont l’objectif est de répondre à des
problématiques de mixité sociale
et générationnelle. Dans ce cadre,
une exposition de toiles, un film
d’animation, un livre et une pièce de
théâtre sont créés.
En 2009, dans différents lieux,
l’exposition « Native to Native »
présente une série de portraits et de
scènes de vie d’ici ou d’ailleurs.
Sa dernière création en 2013 : La mise
en scène, décors et scénographie de
L’enfant cachée dans l’encrier sur
un texte de Joël Jouanneau et une
musique de Stanislas Pierrel.
6
Stanislas Pierrel, création musicale et int
erprétation
Stanislas Pierrel est un enfant du Jazz
qui a goûté et aimé le caractère de la
musique flamenca. Il a travaillé avec
de nombreuses formations musicales
telles que le groupe Dune avec Philippe
Garcia, Rackam le Rouge avec Hubert
Dupont, ou encore le groupe Factory.
Sous la direction de Daniel Kawka, il
participe avec l’ensemble orchestral
contemporain à la création de l’oratorio
« Vous êtes tous des Dieux ».
Il travaille sur Paris pendant six ans
avec différents musiciens, comme
le trompettiste Sonny Grey, les
saxophonistes Jeff Sicard, Bobby
Rangell, Didier Haboyan, etc. Il fait
les premières parties de Nina Simone,
Luther Allison, d’Eddy Gomez, au
Transbordeur de Villeurbanne, à
l’Espace Albert Camus, au Festival Jazz
de Vienne, etc.
À partir de 1995, Stanislas Pierrel
est musicien intervenant de la Ville
d’Oullins, dans le cadre du Pôle
d’éducation artistique du Théâtre de la
Renaissance. Il intervient régulièrement
dans les écoles primaires de la région
Rhône-Alpes et participe à des
créations musicales enfantines, en
étroite collaboration avec des artistes et
metteurs en scène de la programmation
du théâtre tels que Richard Dubelsky,
Marc Lauras, ou encore Michel Laubu
du Turak théâtre, Lio, compagnie Le
Grain, Michèle Bernard, Christiane
Véricel ...
En 2003, avec Sandrine de Rosa, il crée
le festival Z’oullimômes, un festival de
créations enfantines faisant participer
toutes les écoles d’Oullins.
En 2007, Stanislas Pierrel compose et
interprète les dix-sept titres originaux
du livre-CD Graines de rencontres,
second carnet de voyages de Nadine
Marchal (édition Bichromia / Armonia).
En 2008, il collabore avec Nadine
Marchal sur le projet « 1 2 3 Saulaie »,
pour lequel il crée toutes les musiques.
En 2011, il compose et interprète la
musique du spectacle « J’ai Léonce à
te dire », coproduction Armonia et
Mirlitoons compagnie.
Guitariste professionnel depuis de
nombreuses années, il apporte à
chaque projet son expérience de la
composition et de l’improvisation.
Hélène Kieffer, Technique et mise en scène
Grâce à sa grande sensibilité artistique et ses expériences professionnelles, Hélène
Kieffer apporte à l’équipe une vraie collaboration à plusieurs niveaux, mise en
scène, technique son et une grande rigueur lorsque, théâtre, musique et chanson
se rejoignent.
Après une formation au Grim Edif de 2003 à 2005, Hélène Kieffer collabore en tant
que régisseur son avec Nadine Marchal et Stanislas Pierrel entre 2006 et 2009,
notamment pour le livre-CD «Graines de Rencontres».
Parallèlement, elle est régisseur son au Ninkasi Gerland (Lyon) depuis 2008. Puis
régisseur son pour la compagnie Propos (Denis Plassard) en 2012/2013 et régisseur
son et plateau pour la compagnie Turak théâtre (Michel Laubu), depuis 2010.
7
La création lumière du spectacle est réalisée par Pierrick Bacher.
Conditions techniques
Durée : 45 à 50 minutes, sans entracte.
Jauge : En fonction de la configuration de la salle, nous consulter.
Espace scénique minimum : Profondeur = 3,5 m ; Largeur = 5 m ;
Hauteur = 2,50 m.
Besoins techniques pour les « tout petits lieux » : 2 prises électriques
220V 16A, comme à la maison, sur deux lignes différentes à proximité
immédiate de l’espace scénique. Obscurité indispensable.
Pour tout autre lieu : Nous contacter pour les fiches techniques.
Montage : 1 heure 30. Ce temps est indispensable à la préparation et à
la concentration des artistes.
Démontage : 1 heure.
Conditions tarifaires
Le prix du spectacle est étudié selon que la représentation concernée
s’inscrit ou non dans une tournée.
Déplacements : 0,561 € du kilomètre (barême fiscal 2014), départ de
Saint-Christophe-d’Allier (Haute Loire). Dans le cadre d’une tournée, les
frais sont partagés.
Hébergement et restauration : Pour 3 personnes. Selon la distance,
l’équipe pourra arriver la veille de la représentation. Accueil chez l’habitant
accepté.
Communication : La compagnie fournit des photographies pour la
presse. Elle peut également, sous certaines conditions, fournir des
affiches, nous consulter.
8
Ateliers autour du spectacle
Des interventions menées par les artistes du spectacle peuvent être construites
en amont de la représentation avec l’équipe pédagogique.
Elles sont organisées en fonction de leur disponibilité.
Atelier
musique et expression corporelle
Atelier
arts plastiques
Découverte ludique de l’instrument « guitare » à travers un dispositif d’échauffement
destiné à favoriser l’écoute : la classe divisée en 6 groupes comme les 6 cordes
de la guitare. Chaque groupe réagit dans un premier temps, avec le corps, aux
sonorités de chaque corde. Dans un deuxième temps avec la voix.
Découverte du Looper, instrument permettant de créer des boucles musicales.
Création en direct de boucles musicales faites par les enfants.
Apprentissage d’une chanson du spectacle.
Inciter les enfants à utiliser des matières et techniques différentes (collages,
peintures, dessins), pour illustrer à leur manière un passage de « Chez Papipaul ».
Ces ateliers peuvent être menés séparément ou en séances interdisciplinaires.
Ateliers de 3 heures.
Possibilité de mettre en place deux ateliers dans la journée.
15 enfants maximum par intervenant.
Si vous souhaitez mettre en place ces interventions, contactez-nous pour un
devis.
9
10
Contact
Julie GLOTZ-TERRIER
Chargée de diffusion
06 26 67 63 85
[email protected]
Contact artistique
Nadine Marchal
06 32 03 46 99
Espace « Graines de Rencontres »
Place des Masseguisses - 07140 Les Vans
Téléphone : 04 75 39 99 07 & 06 71 42 20 50
Courriel : [email protected]
Site : http://mirlitoons.compagnie.free.fr/
SIRET : 409 699 105 00030 - APE : 9001Z - Licence : 2/070164
© Création graphique Nadine Marchal - Photos Fanny Marchal et Antoine Quereuil
© Conception et réalisation Julie Glotz-Terrier / Février 2014