peintre decorateur sur tissu - Institut National des Métiers d`Art

PEINTRE DECORATEUR SUR
TISSU
PEINTRE DECORATEUR SUR
TISSU
MÉTIER
Si les origines de la peinture sur tissu remontent à la période pharaonique, le plus
ancien décor européen peint sur textile est daté du XIVe siècle. Les bourses
peintes à la main ou au bloc de bois étaient une alternative bon marché aux
soieries et velours tissés. La peinture sur tissu a longtemps présenté un problème
de fixation des couleurs, c’est pourquoi il existe peu de traces de ce métier d’art
qui a connu un essor considérable au XXe siècle grâce aux progrès technologiques
d’impression et de fixation des colorants. Ainsi, le dessin textile est devenu un
mode d’expression plastique au XXe siècle. Les formes naturalistes inspirées des
portraits peints de la Renaissance ont évolué vers une stylisation élaborée par le
décorateur William Morris et Mariano Fortuny. Puis les peintres ont été
influencés par l’abstraction composée d’artistes de la Wiener Werkstatte, du
Bauhaus ou des artistes peintres comme Raoul Dufy ou Sonia Delaunay.
Au cours de l’histoire, les styles byzantin, sassanide, ottoman, chinois, persan,
flamand, vénitien, de la Belle époque ou des années folles ont mis en scène les
éléments de décoration comme la flore (palmettes, fleur de lotus, pomme de pin,
grenade), la faune (animaux affrontés, simurgh, lapins, faisans, paon, perdrix,
cygne) et les motifs géométriques.
La décoration peinte sur tissu offre au décorateur la possibilité d’inventer une
expérience esthétique à partir du dessin. Le peintre décorateur établi un équilibre
entre le fond, la forme, la couleur et les matières qui sont le colorant et le tissu.
Le peintre décorateur sur tissu commence généralement par choisir et étudier la
nature du textile à peindre. Il utilise le plus souvent des fibres naturelles qui fixent
la peinture mieux qu’un textile synthétique. En effet, chaque fibre textile fixe la
matière différemment et la peinture est choisie selon l’effet du rendu de sa
matérialité. Puis il procède au décatissage. C'est-à-dire qu’il s’assure que le tissu à
peindre n’est pas apprêté en le laissant tremper dans un bain d’eau avec un
adjuvant spécial, souvent l’alun, à une température adaptée à l’étoffe.
Le peintre dessine ensuite, au crayon ou à l’aquarelle, un motif à l’échelle 1/50ème
sur du papier. Ce dessin est ensuite reproduit à l’échelle 1/10ème sur un autre
papier appelé «carton». Il existe plusieurs techniques de report du carton sur le
tissu. La méthode classique de reprise au carreau permet l’agrandissement du
dessin. Elle consiste à quadriller le dessin à reproduire et à réaliser un quadrillage
à la dimension souhaitée sur le tissu tendu sur un châssis. Le quadrillage doit
avoir le même nombre de carreaux afin de conserver les proportions du dessin
d’origine.
Pour le travail de décor de théâtre et de cinéma ainsi que les tentures murales, le
report sur la grande toile à peindre peut s’effectuer au fusain ou à la craie. Pour de
plus petites surfaces comme les vêtements et accessoires, le motif sera étudié afin
d’être répété avec un raccord latéral et vertical et reporté par pochoir, sérigraphie,
impression ou au dessin, par transparence sur une table de verre lumineuse.
Le peintre prépare ensuite sa matière colorante en fonction du support textile et
de la technique utilisée pour peindre. Lors de cette étape de recherche, il
détermine plusieurs gammes de couleurs. Les colorants sont mélangés à un liant
pour adhérer parfaitement au tissu sans casser sa souplesse. Les grandes toiles de
lin à peindre qui seront tendues en tentures murales ou en décor de théâtre
peuvent être recouvertes de colle de peau, puis elles sont peintes, à l’eau ou à
l’huile, comme une toile de peintre. Les velours, les soies et les cotonnades sont
peints avec des colorants spéciaux dérivés de l’aniline ou avec des pigments
naturels mélangés à un fixateur pour tissu, ce qui donne un colorant souvent
épais. Les pongés ou satins de soie sont peints avec des colorants liquides dilués à
l’eau. Par ailleurs, les tissus sont souvent préparés pour éviter que la peinture ne
fuse, le peintre peut décider d’ajouter un épaississant dans sa matière colorante.
Si le peintre utilise souvent l’application au pinceau de colorants textiles, il est
amené à combiner plusieurs techniques de peinture, plus ou moins anciennes, afin
de trouver sa propre expression plastique.
La sérigraphie est un procédé moderne d’impression souvent utilisé par les
peintres décorateurs sur tissu. Une gaze monobrin en polyester est tendue sur un
cadre et recouverte d’une émulsion photosensible. Ce vernis est ensuite insolé
pour durcir au contact d’une source lumineuse aux endroits où la couleur ne doit
pas atteindre le tissu. Pour cela, un film en polyester transparent sur lequel est
imprimé le dessin à reproduire est plaqué contre le cadre et l’ensemble est soumis
à un rayonnement ultra- violet. Aux endroits protégés par les traits ou surfaces du
dessin, l’émulsion ne durcit pas. Un lavage à l’eau débouche les perforations non
insolées. Le cadre est ensuite placé sur le tissu et le peintre vient balayer la surface
du cadre avec une racle en exerçant une pression homogène, la matière est
contrainte de traverser les micro- perforations laissées libres. Le peintre répète
l’opération pour chaque couleur. Il est possible de superposer les couleurs afin
d’obtenir des variations chromatiques. A échelle artisanale, la sérigraphie offre la
possibilité de répéter rapidement un motif et d’obtenir des aplats difficile à
exécuter au pinceau. Le peintre peut aussi décider de retoucher à la main une
image sérigraphiée afin d’obtenir une irrégularité dans le traitement esthétique de
l’image ou de corriger les défauts d’impression, c’est le pinceautage.
Retrouvée dans les soies chinoises de la dynastie Tang du III ème siècle, la
peinture au pochoir est un autre procédé encore utilisé par les peintres décorateurs.
Une plaque de carton ou de rhodoïd découpée selon le dessin à reproduire est
posée sur le tissu. Le colorant est appliqué au pochon, pinceau brosse ronde, ou
pulvérisé au travers des trous en permettant la répétition d’un même motif.
L’impression par enlevage demande de nombreuses opérations de trempage dans
des cuves de solutions chimiques. Il existe deux techniques. Le procédé rongé en
blanc permet de détruire la couleur par endroits à l’aide d’un rongeant, solution
chimique d’agents blanchissants, et de faire apparaître le dessin en blanc. Le
procédé de l’enlevage coloré permet de détruire une couleur par un rongeant
auquel on a ajouté un colorant insensible au produit, le dessin apparaît ainsi
coloré.
Les Indiennes, cotonnades des Indes du XVIe siècle, présentent déjà le procédé
de l’impression à la main ou à la planche. Les dessins sont gravés en relief sur une
planche de bois et enduits de teinture par contact avec un feutre imbibé de
colorant. En appuyant fortement sur la planche posée sur le tissu, la couleur se
dépose sur l’étoffe. On déplace la planche le long de l’étoffe en prêtant attention
aux raccords.
La peinture par réserves utilise la cire ou la paraffine pour former un écran
imperméable au colorant qui limite la coloration du tissu à une surface précise. La
technique du batik est une alternance de réserves et de bains de teinture. Ce
procédé venu d’Extrême-Orient a été introduit en Europe au XVIIe siècle. Le
tissu est enduit complètement de cire sur laquelle on trace un dessin. A l’aide
d’un grattoir, on enlève la cire pour laisser apparaître les parties du dessin qui
doivent être colorées. L’effet de la craquelure du batik est obtenu en froissant le
tissu enduit de cire sèche avant le passage du tissu dans le bain de teinture, le
colorant pénètre par les fissures irrégulières de la cire. Le peintre opère autant de
recouvrements de cire que de couleurs. Quand l’impression est terminée, la cire
est éliminée par un passage du tissu dans l’eau bouillante.
La dernière opération consiste à fixer la matière colorante en conservant le
touché d’origine du tissu. Là encore, il existe plusieurs procédés qu’il convient
d’adapter au textile et à la peinture. Par exemple, le soyeux du velours de soie sera
conservé une fois fixé à l’étuve, c'est-à-dire dans un bain de vapeur.
Certains colorants comme l’encre de sérigraphie sont thermo-fixés au fer à
repasser sans vapeur, d’autres comme la teinture au mordant ne nécessitent pas de
fixage tandis que la peinture par réserves utilise le sel comme fixateur.
Peinte et fixée, l’étoffe retrouve sa souplesse naturelle et ornemente la structure
d’un objet.
FORMATIONS
FORMATION INITIALE
Il n’existe pas de formation initiale, toutefois il est possible de suivre une
formation dans le domaine du dessin textile ou de la peinture.
FORMATION PROFESSIONNELLE CONTINUE
Quelques formations non diplômantes, de courte durée ou sous forme de cours à
l’année sont proposées en France concernant la peinture sur tissu.
Retrouvez toutes les adresses des organismes de formations initiales
et professionnelles continues dans les métiers d’art en consultant
notre base de données sur notre site Internet : http://www.institutmetiersdart.org/
Retrouvez le schéma des formations aux métiers d’art sur notre site
Internet : http://www.institut-metiersdart.org/
Sur le site http://www.moveart.org/, retrouvez toutes les adresses
des centres de formations en Europe.
ENVIRONNEMENT
Le métier de peintre décorateur sur tissu est rare. Le peintre décorateur est
généralement un travailleur indépendant qui réalise des modèles uniques en
tenant compte des tendances de la mode tout en possédant un univers propre au
métier de peintre.
Il travaille en étroite collaboration avec le décorateur d’intérieur, la haute couture
ou les institutions comme le théâtre pour lesquels il réalise une partie d’un décor
ou d’un costume. Les éléments de décorations forment une composition au
service de l’ornementation d’un fauteuil, d’une tenture murale, d’un rideau, d’une
tête de lit, d’un abat- jour ou d’un vêtement. Ces pièces uniques font appellent au
talent du peintre qui sait retrouver les secrets perdus des techniques anciennes et
les combiner délicatement aux techniques modernes qui offrent une meilleure
conservation.
Quelques peintres décorateurs connaissent la notoriété et travaillent avec une
clientèle aisée qui va au-delà des demeures particulières en décorant les hôtels,
bureaux, boutiques, restaurants et châteaux.
Le milieu amateur de la peinture sur tissu est très développé et montre un intérêt
particulier pour la peinture sur soie.
CONCOURS
Concours Un des Meilleurs Ouvriers de France
Société des Meilleurs Ouvriers de France, 16, rue Saint-Nicolas, 75012 Paris.
Tél. : 01 43 42 33 02. Fax : 01 43 42 20 41.
[email protected]
http://www.meilleursouvriersdefrance.info
Concours conduisant à l’attribution du diplôme d’Etat « Un des meilleurs
ouvriers de France », homologué au niveau III de la nomenclature
interministérielle des niveaux de formation.
Il atteste l’acquisition d’une haute qualification dans l’exercice d’une activité
professionnelle dans les domaines de la restauration, de l’hôtellerie, de
l’alimentation, du bâtiment, de l’habitation, des structures métalliques, de
l’industrie, de la terre et du verre, du vêtement, de la bijouterie, des techniques de
précisions, de la gravure, de la communication, de la musique, des animaux, de
l’agriculture, du commerce et des services. Organisé tous les trois ans, les
candidats aux épreuves de l’examen doivent avoir 23 ans minimum. Le concours
est ouvert à 138 métiers répartis en 19 groupes. Une exposition des œuvres des
lauréats est organisée par le comité.
Concours Un des Meilleurs Apprentis de France
Société des Meilleurs Ouvriers de France, 16, rue Saint-Nicolas, 75012 Paris.
Tél. : 01 43 42 33 02. Fax : 01 43 42 20 41.
[email protected]
http://www.meilleursouvriersdefrance.info
Le concours est organisé par une Commission nationale de la Société des
Meilleurs Ouvriers de France. Elle est fédérée en Sections qui gèrent le concours
au niveau régional et départemental. Ce dernier a pour objectif de récompenser
les jeunes en formation professionnelle de niveau V. Les candidats doivent
réaliser leur épreuve dans un établissement de formation ou chez leur employeur.
Les inscriptions se déroulent durant le dernier trimestre de l’année jusqu’à la mijanvier. Le concours se conclut par une exposition régionale des œuvres ou
travaux qui ont été distingués.
Festival de peinture sur soie,
Association Aubijoux la soie
1 chemin de Fay, BP 23, 43290 Montfaucon en Velay.
Tél. : 04.71.59.79.34. Fax. : 04.71.65.87.17
[email protected]
http://www.aubijouxlasoie.com
Ce festival annuel organise un concours amateur chaque mois de juin depuis
quatorze ans.
SOURCES D’INFORMATION
ORGANISMES
Association d’art et de soie,
45, rue des trois Frères, 75018 Paris.
Tél. : 01 42 54 33 33.
[email protected]
http://www.dartetdesoie.com/
L'association organise des formations de peinture sur textiles tout au long de
l’année.
LIEUX RESSOURCES
Bibliothèque et centre de documentation du Musée Galliera,
Musée de la mode et du costume de la ville de Paris, Palais Galliera,
10, avenue Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris.
Tél. : 01 56 52 86 00.
http://www.palaisgalliera.paris.fr/
La bibliothèque, spécialisée sur la mode et le costume réunit un ensemble de
publications et de livres de référence : monographies, périodiques (du 19e au 20e
siècle) catalogues d’expositions, dossiers documentaires. Elle est ouverte aux
étudiants, professionnels et chercheurs, sur rendez-vous.
Bibliothèque de l’Institut français de la mode (IFM),
36, quai d’Austerlitz, 75013 Paris.
Tél. : 01 70 38 89 89.
[email protected]
http://www.ifm-paris.com
Créé en 1986, l'Institut français de la mode est le centre de formation et
d'expertise des professionnels de la mode et du textile. Il comprend deux grands
pôles d'activité : le pôle formation, recherche et le Centre textile de conjoncture
et d’observation (CTCOE). L'IFM conduit une politique de diversification vers
d'autres secteurs à forte valeur ajoutée créative : accessoires, cosmétiques, maison,
design. La bibliothèque dispose d'un fonds documentaire unique en Europe. Il
est constitué d'informations, de données chiffrées, textuelles et iconographiques
sur les marchés et acteurs internationaux du textile-habillement, de la mode et
des secteurs connexes, du stade de la création à celui de la distribution.
Centre de documentation du Musée de la mode et du textile,
Les Arts décoratifs, 107, rue de Rivoli, 75001 Paris.
Tél. : 01 44 55 58 57.
[email protected]
http://www.lesartsdecoratifs.fr
Fruit du regroupement des fonds des Arts décoratifs et de l'Union française des
arts et des costumes, les collections permettent de retracer les grandes lignes de
l'évolution du costume.
Centre de documentation de la mode et du textile, consultable sur rendez-vous :
ouvrages, revues, dossiers documentaires, cabinet d’estampe, photothèque,
constitution d’une tissuthèque.
SITES INTERNET
http://www.grandsateliersdefrance.com
L’Association les Grands Ateliers de France est une sélection de Maisons de
tradition artisanale professionnelles. Ce site offre une page à chaque artisan
membre dont deux peintres décorateurs sur tissu, George Krivoshey et Marie
Lecoeur.
http://www.dartetdesoie.com/
Site informatif sur l’histoire et la technique de la peinture sur tissus. Il informe
des principaux évènements et formations amateurs. Il favorise la rencontre entre
artistes et artisans amateurs par une galerie en ligne.
http://www.aubijouxlasoie.com
Cette boutique en ligne propose des informations sur la peinture sur soie.
Les listes d’informations sont proposées à titre indicatif et ne sauraient
prétendre à l’exhaustivité.
POUR EN SAVOIR PLUS…
Consultez le Centre de ressources de l’Institut National des Métiers
d’art, une ressource unique sur les métiers d’art :
- Des bases de données documentaires sur l’actualité des métiers
d’art et des bases de données sur les formations, accessibles sur son
site internet.
- Un fonds documentaire spécialisé : revues, dossiers, ouvrages et
plus de 750 films sur ce secteur.
Institut National des Métiers d’art,
23 avenue Daumesnil, 75012 Paris. Tél. : 01 55 78 85 85
Ouvert du mardi au vendredi de 14 à 18 heures
[email protected]
http://www.institut-metiersdart.org/
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