Entretien Nicole Brenez:Marylène Negro

Faire Face
Entretien avec Marylène Negro
Marylène, peux-tu décrire la fabrique de ton film “X+” où, dans un corpus de documentaires choisis ad hoc pour le cycle d’ouverture du BAL, s’entrecroisent nombre des figures de l’anonyme :
silhouettes, foules, clandestins, hommes ordinaires, citoyens de base, chair à canon… ?
Ces dix documentaires américains particulièrement beaux et importants des années 60 et 70, pour beaucoup encore trop méconnus, que tu m’as proposé de découvrir, Nicole, constituent le film. Une plate
forme image-son les superpose par ordre de durée, sans leurs génériques. Chacun est travaillé dans son
opacité et rendu perceptible dans l'épaisseur du tout et la rumeur du son. Ne rien enlever de la masse, la
laisser entière, ne rien assagir, ni vitesse ni lenteur, laisser tout dans l'état de l'apparition. Toutes les images existent les unes par les autres dans un jeu de corrélations qui en font la polyphonie.
De chacun des dix films je retiens des extraits, qui me touchent particulièrement et surgissent en surimpression dans leur chronologie. Des choses surviennent, sortent de la confusion, s'isolent, s'imposent un
instant, se répondent, se font écho, puis retournent au chaos.
Au terme de cette plongée dans les images documentaires, le terme d'anonyme a-t-il encore un
sens ou au contraire tout fait-il sujet ?
Ce film révèle, comment dirais-je, une sorte d'identité de l'anonymat. De la surimpression des images et
des sons naissent d'autres formes de représentation et de sens, qui comblent et dépassent le besoin
d'images. La superposition produit de l'anonyme et fait émerger de nouvelles figures inattendues. Le film
laisse les images nous travailler dans un renouvellement infini.
"X+" est un foisonnement de gens qui font face quand le sens de la vie est en jeu. Plus qu'un film, c'est
un matériau vivant dans lequel tout un chacun peut s'ajouter, se projeter, s'imaginer. Rien de plus complexe et de plus mystérieux que la vie que nous vivons tous.
Comment "X+" s'inscrit-il dans l'ensemble de ton travail ?
Avec "X+", je ne suis pas l'auteur des images, mais à l'origine d'un univers susceptible de toutes les variations. Loin de désigner, le dispositif du film construit un espace où s'inventent les liens avec l'autre.
Dans tous mes films, il y a le reflet constant de ce que nous pourrions appeler une autobiographie profonde. Je ne filme pas ce que je vois mais ce que j'ai vu. Quand il m'arrive de revoir mes images, je les
regarde non pas comme des images, mais comme des morceaux de ma vie. Plus qu'ils ne se comprennent, mes films s'éprouvent. Chercher le regard dans l'impossible, un jeu dans la perte, comme si on ne
pouvait pas vraiment participer à la réalité dans laquelle on se trouve. Ce que je cherche avant tout, c'est
donner matière à chacun pour passer du temps avec soi-même.
Que nous restera-t-il, et que sommes-nous ? Vous tous, "anonymes " croisés dans "X+", vous me donnez
encore le sentiment de la vie.
Entretien réalisé par Nicole Brenez, Paris, 31 août 2010
X+, Marylène Negro, 2010, 68 min 16
Projection du film au Cinéma des Cinéastes les 13 novembre et 18 décembre 2010 à 11h
Face up
Nicole Brenez interviews Marylène Negro
Marylène, can you describe how you constructed your film X+, in which, drawing on a corpus
of ten documentaries specially chosen for the opening cycle of Le BAL, a number of the figures of
anonymity are interwoven: silhouettes, crowds, the underground, ordinary people, model citizens, canon fodder…?
These ten, particularly beautiful and important, American documentaries from the 60's and 70's, many
of them still little known, that you allowed me discover, Nicole, make up the film. A sound-image platform overlays them in order of duration, without their credits. Each is worked upon in terms of its opacity and rendered perceptible within the density of the whole and through the murmur of sound. The
aim was not to take anything away from the mass, to keep it whole, not clarifying, neither speeding up
nor slowing down. We must leave everything in its own state of appearing. All the images exist through
each other in a play of correlations and together create a polyphony.
From each of the ten films I’ve retained extracts that particularly affect me and they appear in superimposition chronologically. Things happen, rise up out of the confusion, get isolated, stand out for an
instant, answer or echo one another, then return to chaos.
After plunging into documentary images like this, does the term anonymous still have a meaning or has everyone become a subject?
This film reveals a kind of identity for anonymity. Different forms of representation and meaning are
born from the superimposition of images and sounds which fulfill and go beyond the need for images.
Superimposition produces the anonymous and gives rise to new and unexpected figures. Through the
film, images work on us in a way that’s infinitely renewed.
X+ multiplies the mass of people who will stand up when the meaning of life is at stake. Even more
than a film it’s a living matter to which everyone can attach, project or imagine themselves. There’s
nothing as complex and mysterious as the life we all live.
How does X+ fit in with your work in general?
I’m not the auteur of the images in X+, but I am at the origin of a universe open to every variation. The
film’s dispositif doesn’t fix anything but constructs a space in which to invent links with other people.
In all my films there’s a reflection on what might be called a form of profound autobiography. I don’t
film what I see but what I’ve lived. Whenever I catch one of my films I don’t see it as made of images
but of fragments from my life. My films feel together more than they enlighten one another. Looking to
stare into the impossible, to play even amidst loss, as if you couldn’t truly live in the reality you find
yourself in. What I’m looking for above all is to give others the material that will render them able to
spend time with themselves.
What’s left to us, and what are we? All the anonymous ones, encountered in X+, you all give me the
feeling for life.
Paris August 31, 2010
translated by Fergus Daly