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FORMATION COLLEGE AU CINEMA / 2015-2016
ELDORADO DIJON / LES ENFANTS LOUPS, AME ET YUKI
Les prémices du cinéma d’animation (et du cinéma tout court !)
Les premiers dessins animés :
1932 – premier Disney en
Emile Reynaud, 1892, peinture sur pellicule, appelée couleur, Silly Symphonies,
« Pantomimes lumineuses »
Des arbres et des fleurs
https://www.youtube.com/
1er dessin animé sur sup- watch?v=bEaW0NX7rvc
port argentique :
Humorous Phases of
Funny Faces de James
1979 - origines de la 3D en films d’animation, chez
Stuart Blackton, 1906
Lucasfilms dont le Graphics Group, un service de la
division informatique, deviendra Pixar
Citons un des pionniers de l’animation française :
Emile Cohl et ses fantasmagories (1908)
La technique du Cellulo (qui utilise la même matière
que le support film), le nitrate de cellulose, ou celluloid, date de 1914
1920 – premier film d’animation tourné avec pellicule couleur The Debut
of Thomas Cat. De John
Randlph Bray, déjà coinventeur du cellulo
1984 - Les Aventures
d'André et Wally B.
http://www.wat.tv/
video/01-aventuresandre-wallyipep_2g8az_.html
Il fallait plusieurs
heures de calculs
aux ordinateurs de
l’époque pour générer les images du film.
1995 – Toy Story, 1er long en images de synthèse, a nécessité 800.000 heures de calculs avec 117 ordinateurs
qui fonctionnaient 24 heures sur 24.
LE FILM D’ANIMATION AU JAPON
Tout le monde aujourd’hui connaît les studios Ghibli, fondés en 85 par Miyazaki et Takahata.
1ère prod : 1986 avec Le château dans le ciel mais l’équipe s’est constituée dès 1983
avec la production de Nausicaa de Miyazaki pour la Toei sous l’égide du Studio Topcraft (fondé par un ancien animateur de la Toei).
La particularité du studio Ghibli a été de se spécialiser dans le long quand les autres studios se consacraient aux
production TV et OAV (destiné au marché de la vidéo).
Processus :
L’animateur : Ce créatif est un spécialiste du mouvement. Il travaille à partir des pauses clefs des personna1956 – Création de la ges. Il met en mouvement les éléments du dessin animé.
branche Toei animation
(dans lequel ont débu- Les intervallistes et cleaners réalisent les dessins intertés Miyazaki, Takahata médiaires à raison de 16 à 24 images / seconde. Les caldans les années 60 et Hosoda en 91). 1er film Toei : Le ques définitivement acceptés sont confiés à des dessinateurs méticuleux, les cleaners qui, munis de gants pour
serpent blanc (1956)
éviter de laisser des traces de doigts, reproduisent à l'encre de Chine chaque dessin sur les cells. On obtient le
Présentation des studios Toei animation :
layout.
https://www.youtube.com/watch?v=0OYPDwv1Afo
Les coloristes : Les cellulos sont repris par des coloristes (au XXe siècle, un métier typiquement féminin) qui
On connaît en France surtout la Toei pour ses produc- posent les gouaches sur leur envers, afin de ne pas détions TV, qui démarrent en 1963, d’abord en noir et border sur le tracé à l'encre de Chine (une technique
blanc, puis passe en couleur en 1967.
identique à celle de la peinture sur verre). En général,
pour éviter des manipulations hasardeuses, les coloristes
sont nombreuses et chacune applique une seule couleur.
Quelques séries connues en France : Goldorak / Alba- Pour des raisons d'économie, le décor derrière les pertor / Les chevaliers du Zodiaque / Dragon Ball
sonnages est dessiné et colorié en un seul exemplaire
sur papier, positionné une fois pour toutes sous la pile
des différents cellulos comportant les personnages.
Processus de création extrêmement industrieux et fasti- Dans les années 60, production d’un long métrage / an.
dieux. Système très vertical et hiérarchisé, surtout au Ja- Grand succès national mais supporte mal l’exportation
pon.
1948 – Fondation du
studio de cinéma Toei
Mushi Productions fondé en 1962 par Osamu Tezuka
Tatsunoko production crée en 1962 (devenu plus tard pour concurrencer la Toei - 1er film : Le Roi Léo
IG productions), uniquement séries TV dont speed racer https://www.youtube.com/watch?v=1zu9JHiYKvE
puis Astro, le petit robot...
https://fr.wikipedia.org/wiki/Tatsunoko_Production
LES AUTRES STUDIOS JAPONAIS
IG productions (fondé en 1987) :
https://fr.wikipedia.org/wiki/Production_I.G
Ghost in the Shell / Jin Roh / Lettre à Momo / L’ile de
Giovanni / La partie animée de Kill Bill Vol. 1...
TEZUKA
Figure essentielle dans
le monde du Manga et
de l’anime , il est mangaka, scénariste, réalisateur, illustrateur,
producteur de cinéma.
Né en 1928 et mort à
60 ans en 1989. S’attache au respect de la
nature, engagé contre la guerre, sceptique envers la
science et la civilisation.
Sa force de création est colossale : plus de 170 000 pages dessinées au cours de sa carrière. Il a signé environ
700 œuvres et réalisé environ 70 séries animées, téléfilms animés, longs et courts-métrages d'animation
1er Manga d’Astro le petit robot : 1952
1er film d’animation : Alakazan, le petit hercule
Mushi production fait faillite en 1972, se divise en Tezuka production et Madhouse
Madhouse, fondé en 1972 par
d'anciens employés de Mushi
Production dont Masao Maruyama, Osamu Dezaki, Rintaro, et Yoshiaki Kawajiri.
Au départ, ils ne font que de la sous-traitance pour d’autres sociétés puis ils produisent Gen d’Hiroshima en
1983 qui fait le succès du studio, qui jongle entre longs
métrages ciné et productions télé.
Cobra de Dezaki, La traversée du temps et Summer
wars de Hosoda, Perfect Blue et Paprika Satoshi Kon,
Metropolis de Rintaro, Monster d’après Naoki Urasawa
Ce studio a une vraie
politique des auteurs
qui sont au centre
des réalisations.
« Chez Madhouse on n’hésite pas à produire des films
différents les uns des autres, tandis que chez Ghibli, il y
a une orientation fixe, qui correspond à l’image du studio et qui détermine l’ensemble de ce qui y est produit.
Chez Madhouse vous êtes donc plus libre, en tant
qu’auteur, de changer des choses. » Sunao Katabuchi,
qui a bossé sur Kiki la petite sorcière, réalisateur de
Princesse Arete et Mai Mai Miracle
En France, au-delà des séries TV issues de la Toei, le
Kerichi Hara avec Un été avec Coo (2007) et Colorful
grand public a découvert le manga et l’anime grâce à
(2010) .
Akira de Katsuhiro Otomo (film produit en 1988 par
TMS entertainment, producteurs de la série Lupin III –
Edgar gentleman cambrioleur dont est tiré le 1er Longmétrage pour le cinéma au Japon de Miyazaki « Le château de Cagliostro », 1979, également réalisateur d’épisodes de la série TV)
Différents auteurs ont également émergés dans les années 90 / 2000 :
Satoshi Kon avec Perfect Blue (1997) / Paprika (2006)
chez Mad House, malheureusement décédé en 2010.
Mamoru Oshii avec Ghost in the shell (1995) et scénariste de Jin Roh (1999).
MAMORU HOSODA
Il a rejoint le studio Madhouse pour y réaliser La traversée du temps en 2006 (c’est une commande du patron du
studio, séduit par son travail à la Toei sur une série TV,
c’est l’adaptation d’un roman) et Summer wars en 2009,
qui est son premier projet original.
Interviews d’Hosoda :
h t t p : / / w w w. m a n g a - n e w s . c o m / i n d e x . p h p /
actus/2012/08/01/Interview-Mamoru-Hosoda
http://eigagogo.free.fr/fr/entretien-mamoru-hosoda.php
Hosoda a créé son propre studio pour produire Les enfants loups (2012), le studio Chizu.
Il a 48 ans. C’est en découvrant Le château de Cagliostro
(le 1er long de Miyazaki) enfant qu’il décide de devenir réalisateur. Il a fait les beaux arts, département de la peinture
à huile, postule pour Ghibli mais rate le concours d’entrée
puis a bossé 6 ans pour la Toei en tant qu’animateur avant
de passer un examen interne pour devenir réalisateur. Il a
réalisé son 1er court, Digimon adventure (1999) puis réalise
le 6è film de la série One piece(2004). Il a intégré le Studio
Ghibli durant 2 ans et a travaillé sur le story board du Château ambulant mais s’est fait éjecté par le père Miyazaki.
Hosoda raconte gentiment qu’il a passé l’examen d’entrée,
qu’il a été retenu jusqu’à la dernière sélection et qu’il n’a finalement pas été pris.
http://www.buta-connection.net/news/affichage.php?
action=voir&id=165
Aspect technique : Le story Board. C’ est un outil cinématographique qui, tout comme le scénario et le découpage technique, permet
de préméditer le film. Pour le story-board, la représentation du film sera visuelle, au travers de dessins qui marquent chaque plan, chaque positionnement clé de la caméra ou des personnages. Est ainsi obtenue une continuité narrative du film sous forme d’images, un peu
comme une bande dessinée du film, mais où l’importance n’est pas donnée à la mise en page des dessins ou du texte sur la planche, mais
bien la mise en place des personnages ou des objets filmés dans un cadre donné (le format cinématographique choisi pour le tournage).
Etudes de personnages
Aspect technique
Making of des enfants loups –
https://www.youtube.com/watch?v=tEORlNMVxqs
peut utiliser les images de synthèses qui dynamisent
considérablement le rendu.
On utilise aussi les images de synthèse pour rajouter des
On se rend compte ici de l’énorme travail d’hybridation effets climatiques (pluie)
que requiert un film d’animation moderne ou plusieurs
techniques sont utilisées et se superposent :
On part du story Board, plan de travail dessiné sommairement qui contient les plans clés des séquences.
Ensuite, on procède par couches :
Les décors fixes sont dessinés à la main. Peuvent être
peints à la main ou par infographie.
L’ont rajoute dessus des éléments fixes en infographie
(dessin par ordinateur).
L’infographie permet également un excellent rendu sur
les surfaces réfléchissantes ou transparentes (vitres, lacs,
mer, flaques d’eau).
L’on rajoute encore par dessus les personnages principaux, dessinés sur cellulo
Pour une scène en mouvement qui traduit un mouvement de camera (typiquement : avancée d’un train sur
des rails, glissade dans la foret en vue subjective), on
Les enfants loups se livrent à des acrobaties, Ame prend de l’assurance et embrasse sa condition animale.
Hana elle trébuche violemment avant de se rétablir et d’accompagner ses enfants dans leur glissade
La séquence se poursuit en feu d’artifice de neige et en contreplongée sur les 3 personnages qui exultent littéralement leur
La séquence hivernale : 53’35
Yuki est tout de suite hystérique quand Ame fait quelques pas joie de vivre en communion avec la nature
prudents avant de trébucher.
Hana est sereine sur le palier et hume l’air à pleins poumons… Une séquence remarquable qui s’avère être charnière puisavant de se jeter sur ses enfants pour les enlacer
qu’elle marquera le début du profond changement d’Ame, le
petit garçon, qui commence à prendre goût à son état animal
alors qu’il était jusqu’à présent le plus réticent à suivre son instinct. Un début de prise de conscience dramatique puisqu’il
manque d’y laisser la vie, tombant dans l’eau glacée après s’être pris les pattes dans son écharpe alors qu’il pourchassait un
animal. Une écharpe comme puissant symbole de cette humanité qui l’entrave.
56’45 – la chute d’Ame dans l’eau
Analyses de séquences :
La mort du père + A quel moment les enfants se transforment
en loup - http://www.transmettrelecinema.com/film/enfantsloups-ame-yuki-les/#video
Puis la course débute, long travelling horizontal qui suit la
course des enfants se transformants en loups sur une musique
rythmée et joyeuse.
Hana court après ses enfants, on adopte son point de vue brièvement en voyant les jeunes loups de dos.
Puis les images de synthèses interviennent lors du passage en
vue subjective de Yuki.
un plongée fixe où on peut la voir faire le tour de la pièce soudaineL’argument fantastique sert avant tout au cinéaste à rythmer le récit ment louve).
et révéler des préoccupations beaucoup plus intimistes. Sous cou- Au final, Yuki s’est intégrée au monde des hommes quand Ame
vert d’une approche fantasmagorique voire mythologique, le film choisit d’être un loup et de veiller sur la nature.
ne parle finalement que de sentiments humains.
3 - Le métissage. Le statut hybride de ces deux enfants qui est
1 – Chronique familiale. Sur 13 ans, nous suivons le parcours d'être à la fois humain et à la fois loup est l'un des motifs essentiels
d’une mère sans faille pour élever ses enfants. Le moteur de ce de ce film. Cet état hybride remonte aux descendants du père dispatroisième film aurait été, pour Hosoda, avant tout l’envie de mettre ru, une race transformiste comme il en existe dans les légendes au
en scène l’apprentissage du métier de mère par une jeune femme. Japon. Ces lointaines légendes existent également chez nous, teinÉduquer, c’est accompagner l’enfant sur le chemin de la vie, lui tées d'autres choses, plutôt de l'ordre du loup-garou, etc. Le fait
pour un humain de se changer en loup existe dans toutes les civilipermettre de choisir sa propre voie.
Hosoda déclare que seul le cinéma d’animation peut explorer l’é- sations depuis les temps les plus anciens. Ce motif permet de parler
volution de l’enfance vers l’adolescence… Ce que dément l’expé- du choix individuel qui doit être fait lorsque chacun grandit. Ce
rience de Linklater avec Boyhood (tourné sur une vingtaine d’an- motif peut être vu comme un regard sur la différence, sur le métisnée avec les mêmes comédiens et qui suit le parcours d’un enfant sage. Le Japon qui est une Société plus fermée à l'immigration
aborde de façon beaucoup plus neuve la question du métissage et
vers l’âge adulte) !
en particulier avec les Français. Beaucoup de couples franco2 – Trajectoires croisées des enfants. L’identité duelle d’Ame et japonais vivent au Japon et rencontrent une difficulté à être reconYuki serait ainsi une métaphore de l’alternative, du choix qui se nus dans leur métissage.
présente pour chaque enfant de suivre un chemin ou un autre. Au Comment vivre avec deux cultures ? Quelle identité choisir ?
cours de ce récit initiatique, Yuki, petite, embrasse son animalité et Quand HOSODA parle de son film, il n'est pas question d'un motif
Ame est beaucoup plus réservé. Yuki la boule d’énergie qui se en particulier donnant alors un aspect fort au film. En effet, les
transforme en spectateurs se saisissent de chaque motif mis en place ; c'est pour
loup à chaque cela qu'il est facile d'y adhérer car plusieurs motifs peuvent être infois
qu’elle téressants. Pour HOSODA, la question du loup semblait importante
s’énerve (avec pour prendre une forme de distance entre l'adulte et l'enfant,
b e a u c o u p comme une métaphore de l'enfance. Le cœur de son film n'est pas
d’humour, Ho- la métamorphose ou la question du métissage mais plutôt le regard
soda la repré- fantasmatique porté sur le fait d'être père ou mère.
sente toujours
dans le même
cadrage dans
QUELQUES THEMATIQUES ET MOTIFS
4 - Le rapport à la nature.
5 - Le japon.
La relation de
l'arbre et du renard dans Les
Enfants Loups
fait immédiatement penser à
Princesse Mononoké. Cette
Nature, au cœur
du film, a une
profondeur que
le film Les Enfants Loups n'a pas. Si le parallèle entre deux séquences de ces films était fait, une différence apparaîtrait sur l'aspect enchanteur, merveilleux de la Nature. La nature constitue aussi
une référence métaphorique constante dans le film, bien au-delà
des notations à enjeux réalistes que permet la qualité de composition des décors. Certes, HOSODA s’attache à transcrire de façon
précise les paysages de la région de Kamiichi, dans le département
de Toyama où se déroule la deuxième partie du film. Mais, son intérêt pour la vie rurale et les travaux agricoles est très passager. Il
cède rapidement le pas à d’autres sujets : l’école, la montagne. Tout
se passe en réalité comme si le réalisateur montrait mais ne voyait
pas, comme quelqu’un qui ne s’attarde pas. Pourtant, une correspondance forte est mise en œuvre, dès le départ, entre la psychologie des personnages et les éléments naturels. Hana désigne la fleur
en japonais, Yuki la neige, Ame la pluie. Le nom de chacun des enfants a été choisi en fonction de la météo de leur jour de naissance.
Et, comme par un effet de retour, Yuki exultera dans la montagne
couverte de neige, tandis qu’Ame accomplira enfin sa destinée au
beau milieu de la tempête. Le vent lui même se charge de prémonition, comme pour aller au bout de ce processus de personnification.
On peut observer dans le films quelques spécificités japonaises :
Les paysages urbains et campagnards, les habitats, les déplacements à vélo, quelques spécialités gastronomiques, Le culte des
morts : Hana dépose des mets devant la photo d’Ookami...
LES PERSONNAGES
Hana
L’inflexible abnégation avec laquelle
elle affronte une réalité lourde de menaces et de difficultés accumulées en fait
une figure idéalisée au possible, quasi
fantasmatique... L’image de jeunesse immaculée qui se dégage d’elle tout au
long du film résulte ainsi d’un choix délibéré de préserver intacte la « séduction » très calibrée de ce personnage
dénué de tout défaut, de toute aspérité.
Ookami
Partenaire anonyme et figure hybride, il
hésite à révéler son animalité à Hana,
puis fonde avec elle un foyer, avant d’être frappé par une mort subite .
Yuki
Née par un jour de neige hivernale, elle
est le premier des « enfants-loups » du
titre, et, comme son père, se transforme
au gré de ses émotions, dès son plus
jeune âge. D’un tempérament vif et extraverti, elle déborde d’énergie, et provoque allègrement toutes sortes de catastrophes dans l’appartement familial. Sa découverte de la « socialité
humaine » à l’école va profondément modifier son comportement au
quotidien, et jusqu’à son tempérament. Cet assagissement est décrit de
pair avec un éveil sentimental comme enjeu essentiel de son identité humaine et féminine.
Ame
Introverti, d’un physique fragile, il
tend à rester dans les jupes de sa mère,
là où sa sœur donne libre cours à une
joie de vivre proprement enfantine et
animale. Mais ce contraste entre les
deux enfants va évoluer et s’inverser au
cours du récit. Au cours d’un moment de jubilation dans la neige, il
éprouve pour la première fois l’instinct animal de la chasse, et manque
de se noyer en essayant d’attraper un martin-pêcheur (11). Par la suite,
alors que sa sœur va rentrer dans le rang et trouver sa place dans la communauté des hommes, lui ne parvient pas à s’intégrer à l’école, qu’il fréquente de moins en moins, pour passer ses journées dans la montagne, à
se former auprès du « maître » qu’il s’est trouvé dans ce milieu naturel.
À l’âge de dix ans, il prend finalement le dessus physiquement lors
d’une rixe avec sa sœur, avant de décider de quitter le foyer familial
pour vivre pleinement sa vie animale loin des hommes.
Nirasaki (le vieil homme grincheux)
Vieil homme campagnard maugréant et peu amène, il accueille l’arrivée de Hana avec une hostilité ostentatoire,
censée dissimuler une forme de curiosité et de bienveillance induite que révélera a posteriori son entourage et
ses conseils. Il est assez proche de la figure de Walt Kowaski du Gran Torino de Clint Eastwood dans son prime
abord et lorsqu’on le connaît mieux.
Sôhei (le condisciple de Yuki) Intégrant la classe de Yuki au cours de sa scolarité, en tant que nouveau venu en
cours d’année, il flaire d’emblée l’animalité de la fillette
et va, par ses questions sans répit, l’acculer à perdre
tous ses moyens de défense. Blessé à l’oreille par un
coup de griffe animal, il prend la défense de la fillette,
en affirmant devant les adultes que ce n’est pas elle,
mais un loup qui l’a attaqué.
Dossier complet sur le film :
http://www.manga-news.com/index.php/report/Les-enfantsloups-Ame-Yuki/2
Critiques :
http://www.lepasseurcritique.com/critique-film/les-enfantsloups-ame-et-yuki.html
http://louvreuse.net/Critique/les-enfants-loups-ame-et-yuki.
html
http://www.critikat.com/actualite-cine/critique/les-enfantsloups-ame-et-yuki.html
Dossiers pédagogiques
http://www.grignoux.be/dossiers/349
http://www.atmospheres53.org/docs/docpedagoenfantsloups.
pdf
http://www.cnc.fr/web/fr/college-au-cinema1/-/
ressources/6180545
http://www.ia29.ac-rennes.fr/jahia/Jahia/Accueil/pedagogieformation/pid/21185
http://www.collegeaucinema37.com/media/pdf/pistes%
20pedagogiques/CR%20rencontre%20Les%20enfants%
20loups.pdf
Le prochain long d’Hosoda, Le garçon et la bête, est sorti au
japon le 11 juillet, sort en corée du sud le 25 nov, et sortira en
France le 13 janvier (Espagne 26 fev)
Bande annonce : http://www.allocine.fr/video/
player_gen_cmedia=19558377&cfilm=236155.html
Bande annonce japonaise :
https://www.youtube.com/watch?v=yjzLfF9Cgg4