Gustav Klimt résumép

Gustav Klimt (1862-1918)
Klimt s’inscrit dans ce courant dit historicisme, c’est à dire une peinture académique, un peu datée, trouvant ses influences dans
le baroque de Rubens (allégorie, emblème de la peinture du grand genre) et qui plait à l’aristocratie et la haute bourgeoisie.
Hans MAKART-Le Triomphe d'Ariane-1873-47,6x78,4-Vienne, Österreischische Galerie Belvedere (illustration des fable de la
Fontaine).
Mais tout change en 1884 à la mort de Makart. Avec son frère Ernst et Franz Matsch, ils obtiennent la décoration des 10 plafonds
des 2 escaliers du Burgtheater grâce à leur professeur aux arts déco, Landberger. Il a ainsi un début de carrière fait d'une solide
réputation de peintre décorateur répondant à des demandes officielles de peintures architecturales où style et thématique
correspondent à l’exigence officielle.
Gustav KLIMT-La Fable-1883esquisse pour le recueil de modèles Allégories et emblèmes-84,5x117Historisches
Museum,Vienne
Il reçoit des commandes officielles, comme la commande des pendentifs du grand escalier du Kunsthistorisches Museum et crée
des décors riches aux figures douces. Il répond à des offres privées comme les peintures pour le palais du mécène Nikolaus
Dumba (1898-1899). Le salon de musique est pour Klimt une occasion de changer de style. C’est le moment de la construction du
Pavillon de la Sécession. Son style devient plus mousseux. (cf cours précédent) Il réalise les panneaux du grand hall de
l’Université de Vienne.
Gustav KLIMT-Le Théâtre de Taormina-1886-1888-75x40décor central du plafond de la cage d'escalier gauche du
Burgtheater Vienne Les décors font alors scandale, il remboursera d’ailleurs le montant de sa commande par l’intermédiaire d’un
grand mécène. Le décor est loin de l’académisme. La critique violente de la presse l’accuse d'outrager l'enseignement et de vouloir
pervertir la jeunesse. On lui reproche ses peintures trop érotiques. Il faut noter que Klimt fait partie d’un cercle intellectuel, il
fréquente Freud, lit Nietzche, Schopenhauer… C’est la période de la frise Beethoven.
Klimt et le portrait
La quasi-totalité des portraits qu’il réalise sont ceux des épouses, filles de ses grands mécènes. Il met en place un principe
d’encadrement qui appartient au portrait, lui même saisissant et portrait d’une étrange symbolique. La qualité quasi photographie
du visage va très loin, cela donne une apparition inquiétante. Les femmes ne sont pas encore fatales, menaçantes, castratrices,
mais déjà un sentiment dérangeant se met en place, il est déjà dans l’investigation psychologique.
Gustav KLIMT- Portrait de Joseph Pembaur-1890-69x55Innsbruck,Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum
Gustav KLIMT-Amour-1895-60x44Wien Museum Ce thème nouveau des 3 âges de la vie met en scène la femme flottant dans la
lumière et l’homme dans l’ombre. Le cadre tient lieu d’architecture. Il y a là quelque chose de l’allégorie, du symbolisme avec une
trace de romantisme.
Gustav KLIMT-Pallas Athéné-189875x75-Wien museum c’est l’incarnation de la Sécession. Avec le portrait d’une figure
victorieuse, victoire e la peinture moderne. Elle sera utilisée comme affiche pour la 2 ème exposition de la Sécession, lors de
l'inauguration de l'édifice de Joseph M. Olbrich. Sous un mode ironique, il détourne la représentation traditionnelle du sujet en
montrant sous le visage de la déesse aux traits d'une femme fatale, une gorgone tirant la langue. On retrouvera la Nuda Veritas,
petite figure de Nike, personnification de la Victoire
Gustav KLIMT-Nuda Veritas-1899252x56,2-Vienne,National Bibliotek, Theater Sammlung le personnage tend au spectateur le
miroir de la vérité, à ses pieds, le serpent, un puissant symbole sexuel. L'inscription placée en haut est une citation du poète et
dramaturge allemand Friedrich von Schiller: « Si tu ne peux plaire à tous par tes actes et ton art, plais à peu. Plaire à beaucoup
est mal. »
Gustav KLIMT-Judith I-1901-84x42Vienne, Österreichische Galerie Belvedere. Devient éclatante et dans une pose très
sensuelle. Apparaissent dans son œuvre ces femmes fatales et dangereuses.
Gustav KLIMT-Judith II (Salomé)1909-84x42-Venise, Galerie nationale d'art moderne Judith est la femme vertueuse qui, après
avoir séduit Holopherne chef de Assyriens, lui coupe la tête ce qui contribue ainsi à la victoire des Israélites sur les Assyriens. Elle
symbolise la force de la femme moderne (comme Salomé) sur les hommes, usant de charmes et de ruse. La courbe de la femme
renvoie à la sensualité. Judith donne l'impression de crisper de plaisir ses doigts sur les cheveux d'Holopherne.
Gustav KLIMT-Dame avec chapeau et boa de plume-1909-69x55Collection particulière ce sont des cocottes, à côté de la brune
dangereuse, voici la rousse. En 1910, le décor doré, riche voire étouffant disparaît au profit des blancs et du dessin sec (influence
de Schiele?)
Gustav KLIMT-Portrait de Serena Lederer-1899-188x83-New York, The Metropolitan Museum of Art a quelque chose de
virginal.
ORA BRANDA-Emilie Flöge-1902 sa compagne, celle qui lui invente ses robes d’intérieur. C’est la couturière de la grande
société.
Gustav KLIMT-Portrait d'Emilie Flöge-1902-181x84-Wien Museum la robe a certainement existé, mais E Flöge détestait ce
tableau qu’il vendra au KHV.
Gustav KLIMT-Portrait de Marie Hennenberg-1901-1902-140x140Halle an der Saale,Stiftung Moritzburg, Kunstmuseum des
Landes SachsenAnhalt. toute l’attention est portée au visage, la robe est vaporeuse. Il a la volonté d’aller au plus près.
Gustav KLIMT-Portrait de Margaret Stonborough-Wittgenstein1905-180x90,5-Munich, Neue Pinakothek. commandé lors de
son mariage, dans un style art nouveau. Il a un goût pour ces grandes robes blanches, des brunes aux sourcils marqués, hiératiques
qui affichent une sérénité distante, voire passive. Mais il faut remarqué l’attention portée aux mains, crispées.
Il peint 26 portraits de la femme de la Société enter 1883 et 1918, comme un rêve ravissant et lumineux (comme Whistler,
Khnopff).
James Abott McNeil WHISTLERSymphonie en blanc n°2-La Petite fille blanche-1864-76x51-Londres, Tate Britain
Gustav KLIMT-Portrait de Frieda Riedler-1906-153x133-Osterreichische Galerie Belvedere assise, dans un décor d’yeux quasi
pré-surréaliste, elle est coiffée comme une infante de Velázquez, dont il a vu l’œuvre.
Gustav KLIMT-Portrait d'Adèle Bloch-Bauer I-1907-138x138-New York, Neue Galeri Un des sommets de la période dorée.
Elle semble plongée dans l’or aux motifs d’yeux. Ses qualités d’observateur psychologique, son acuité à déceler les frustrations de
ces femmes sont sensibles.
Gustav KLIMT-Portrait d'Adèle Bloch-Bauer II-1912-190x120Vienne,Osterreichische Galerie Belvedere sur un décor de fleur
riche, elle apparaît comme une petite fille. Frontale. Elle semble libérée.
Gustav KLIMT-Portrait de Mäda Primavesi-v.1912-150x110,5-New York, The Metropolitan Museum of Art une enfant fleur, la
jeunesse est arrogante, plus forte.
Gustav KLIMT-Portrait d'Eugénie Primavesi-1913-1914-140x84-Toyota Municipal Museum le décor est très présent. Fille et
femme du grand banquier, Klimt fréquente la haute société, large d’esprit. Le modèle finit par être absorbé par le décor
japonisant. Motif du vêtement et décor résonnent à l’identique. Seul le visage émerge.
Gustav KLIMT-portrait de Johanna Staude-1917-1918-70x50-Vienne, Osterreichische Galerie Belvedere inachevé ? il
modélise le décor, le fond redevient indéterminé, les vêtements et visage sont valorisés.
Les paysages
Il existe deux cycles de paysages. Il exécute une série de paysages, comme des mosaïques byzantines. Les minuscules taches de
couleurs ne sont pas néo-impressionnistes, mais réellement des tesselles. Il éprouve un grand goût pour la nature.
Gustav KLIMT-Le Poirier-1903101x101-Cambridge,-The BuschReisinger Museum,Harvard University
Gustav KLIMT-Le Jardin fleuri1905-1906-110x110-Prague, galerie nationale.
ANONYME-Gustave Klimt dans son jardin dans une robe de E Flöge)
Il passe chaque été dans la famille de sa compagne. Ces paysages sont plus d’ordre symbolistes (comme Khnopff ou de Gouve de
Nuncques) dérive de la connaissance des mosaïques
Gustav KLIMT-Le Château Kammer sur l'Attersee III-1910-110x110Viienne, Österreichische Galerie Belvedere. le motif
dérive de la connaissance des mosaïques et des tissus d’E Flöge
Gustav KLIMT-Allée dans le parc du château Kammer-1912-110x110Vienne, Österreichische Galerie Belvedere- il connaît
aussi la peinture de van Gogh, avec ces torsions.
Gustav KLIMT-Maison forestière à Weissenbach sur l'Attersee-1912110x110-Collection particulière la prolifération décorative
appartient à un ailleurs.
La thématique du cycle de la vie
Le destin de l’homme est un thème récurrent. Ce sont ses « portraits philosophiques »
Gustav KLIMT-Les Trois âges de la vie-1905-180x180-Rome, Galerie nationale d'art moderne De l’enfance à la vieillesse, de la
vie in utero à la mort.
Gustav KLIMT-L'Espoir I-1903189x67-Ottawa, Galerie nationale du Canadaune femme enceinte va donner la vie, la mort
attend son heure
Gustav KLIMT-L'Espoir II-19071908-110x110-New York, The Museum of Modern Art représentation tête bêche, entremêlée
des moment s de l’homme.
Gustav KLIMT-Le Baiser-19071908-180x180-Vienne, Österreichische Galerie Belvedere l’amour, le couple, dans un
merveilleux manteau d’or (feuilles d’or)
Gustav KLIMT-Danaé-1907-190877x83-Collection Hans Dichand la matérialisation du rapt de Danaé en rousse audacieuse, une
métaphore du rapport sexuel.
Gustav KLIMT- La jeune fille-1913190x200-Prague, Galerie nationale il représente les modifications de la jeune fille à la
puberté, et ses devenirs.
Gustav KLIMT-La vie et la mort1916-178x198-Vienne, Collection particulière il faut vivre sans avoir conscience de la mort,
fermer les yeux pour jouir de la vie.
Gustav KLIMT- Adam et Eve- 19171918- 173x60-Vienne, Österreichische Galerie Belvedere la vision s’apaise. Elle a un vrai
corps de femme (aussi scandaleuse que l’Olympia de Manet). L’homme se repose sur la femme, qui mène la danse de la vie..
ANONYME-Atelier de Klimt il meurt le 6 février 1918 à Vienne d'une attaque d'apoplexie, laissant inachevé quelques toiles qui
permettent de comprendre sa façon. Il commençait par l’élément décoratif. Il peignait les figures nues avant de les habiller,
donnant une très grande matérialité à ces personnages, une épaisseur charnelle.
Gustav KLIMT-L'Epousée-19171918-166x190-Vienne, Österreichische Galerie Belvedere