E21AP5 Sciences des Arts, pratiques traditionnelles et numériques
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E21AP5 Sciences des Arts, pratiques traditionnelles et numériques
CODE ECUE INTITULE DE L’ECUE DIPLOME /SEMESTRE ENSEIGNANT(S) E21AP5 Mineure Histoire de l’art et Sciences des arts, pratiques traditionnelles et numériques L1S2 Mme. BRES Fanny – Mme CARDONNE Nadine – Mme. TEISSEDRE Christelle – M. RIZZO Jérôme – Mme. BAUR Cati DESCRIPTIF Histoire du nu dans l’art occidental Fanny BRES Le nu est une iconographie récurrente et familière de l’art occidental. Ce cours va donc permettre de réfléchir sur l’origine du nu, sur sa perception à travers les âges à savoir le rapport que les hommes entretiennent avec le corps et en particulier le corps féminin. Il ne s’agit pas de couvrir de façon exhaustive toutes les périodes artistiques, mais de clarifier les différentes représentations de nus : représentations réalistes, simplifiées, idéalisées ? Ce cours permettra également de s’interroger sur les changements importants dans la représentation du nu et finalement de montrer qu’il existe une dialectique entre les représentations antérieures au 20e siècle et les représentations contemporaines. BIBLIOGRAPHIE CORBIN (Alain), COURTINE (Jean-Jacques), VIGARELLO (Georges) : Histoire du corps, t. 3, les mutations du regard, le 20e siècle, Seuil, 2006. GOMBRICH (Ernst), Histoire de l’art, Phaidon, 1950, dernière édition 2005. SCHLESSER (Thomas) : une histoire indiscrète du nu féminin, Beaux-arts éditions, 2008. __________ DESCRIPTIF Pratiques traditionnelles : Pratiques graphiques Nadine CARDONNE Ce cours essentiellement basé sur l’étude des proportions humaines, amènera l’étudiant à utiliser différents outils de pratique graphique sur différents formats. L’étudiant abordera le problème de la carnation dans sa texture et sa chromatique. Les modelés, les ombres, les lumières ainsi que la composition et les cadrages, seront abordés par le biais de réalisations bidimensionnelles graphiques et picturales. Chaque cours fera l’objet d’un suivi individuel visant à orienter la pratique de l’étudiant, tant dans ses choix techniques que dans le choix des médiums. BIBLIOGRAPHIE HOGARTH (G ;-B.), Le dessin de nu facile, Taschen, Paris, 1993 GRAY (Peter), Apprendre à dessiner, Cologne, Evergreen, 2008 __________ 1 DESCRIPTIF Pratiques traditionnelles : Pratiques graphiques Christelle TEISSEDRE Le corps est le propre de l’homme. Le représenter une de ses manières d’exister. Réel ou représenté, immobile ou en mouvement, le corps s’inscrit dans l’espace et dans l’histoire. Expressionnisme ou réalisme? Au travers de l'étude de ces deux mouvements artistiques, cet atelier de pratiques graphiques se propose d’approfondir l’étude du corps et de sa représentation par la gestuelle, l'expression et le mouvement artistique d'une part et transposer la réalité sur deux dimensions d'autre part. Utiliser la couleur, créer des textures, apprendre à faire des choix graphiques d'intention afin que l'étudiant puisse se positionner dans une pratique artistique contemporaine. BIBLIOGRAPHIE GARNIER (Pierre), GARNIER (IIse), L'expressionnisme, collection Connaissez-vous ?, André Silvaire, 1979. Destruction, création, rythme : l'expressionnisme, une esthétique du conflit Editions L'Harmattan, 2009. Figure du corps. Une leçon d’anatomie à l’École des Beaux-Arts, Paris, éd. des BeauxArts de Paris, 2009 MAREY (Étienne Jules), Le mouvement, Nîmes, éditions Jacqueline Chambon, 2002 HYMANS (Henri), Le Réalisme : son influence sur la peinture contemporaine. F.hayez, 1884 (version numérisée: 2007) __________ DESCRIPTIF Pratiques numériques : Image Jérôme RIZZO Outre l’approche des grands principes technologiques, plastiques et esthétiques inhérents à la pratique photographique, ce cours sera l’occasion d’aborder une thématique majeure de ce médium : « Mouvement, vitesse, instantané en photographie » Commentaire : La question du mouvement a toujours été perçue comme une des manifestations les plus remarquables de la vie. Glosée depuis l’Antiquité jusqu’à l’époque moderne, les sociétés scientistes et positivistes du XIXe siècle s’en sont emparées pour tenter d’en décortiquer les rouages les plus insaisissables. De toute évidence, le médium photographique et son aptitude à fixer « l’instantané » s’est naturellement prêté à cette quête exaltante et ce, quelques décennies à peine après son avènement. La progression de ce cours sera l’occasion de retracer ces étapes majeures de l’histoire du médium photographique, tout en rendant compte des nombreuses interactions alors nouées avec les formes artistiques plus traditionnelles. En parallèle, chaque étudiant sera invité à mettre en œuvre un projet photographique personnel en adéquation avec ce thème spécifique. BIBLIOGRAPHIE Catalogue de l’exposition La passion du mouvement au XIXe siècle : Hommage à ÉtienneJules Marey, Chapelle de l’Oratoire, Beaune, 1er juin-1er septembre 1991, Dijon, 1991 ; Catalogue de l’exposition L’art en mouvement, 4 juillet-15 octobre 1992, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, Fondation Maeght, 1992 ; 2 DIDI-HUBERMAN (Georges), MANNONI (Laurent), catalogue de l’exposition Mouvements de l’air. MAREY (Étienne-Jules), photographe des fluides, 19 octobre 2004-16 janvier 2005, musée d’Orsay, Gallimard/RMN, 2004 ; EASTON (Elisabeth W. éd.), Snapshot. Painters and Photography, Bonnard to Vuillard, Yale University Press, New Haven, London, 2011; FRIZOT (Michel), Étienne-Jules Marey, Photo Poche n° 13, CNP, 1984 ; ROUILLE (André), La photographie en France : textes et controverses, une anthologie : 1816-1871, Macula, 1989. __________ DESCRIPTIF Pratiques numériques: Image Cati BAUR Création et détournement: l'image numérique à l'heure des réseaux sociaux. Les images qui circulent sur internet sont fréquemment vouées au détournement et à l'appropriation. Ce cours a pour but d'appréhender de manière plastique le détournement et la création d'images numériques à destination d'une diffusion de masse, en axant sa réflexion sur les enjeux et les codes propres à ce genre de diffusion (blog, Tumblr, réseaux sociaux) et amènera l'étudiant à acquérir une approche critique de la mise en scène des images du quotidien. Objectif : à partir d'une photographie donnée, être capable d'imaginer et de produire une série d'images ou de variations, au moyen des techniques de base de création numérique (utilisation de Photoshop: recadrage, retouche, détourage/incrustation, ajout de texte, dessin, etc.) 3