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Cours du mercredi 27 janvier
Idée pour un commentaire comparé spécifique à la chanson
- Chanson du programme
-> Intro : qq mots sur l'auteur, le compositeur , l' interprète
année de sortie de la chanson
° le texte : ses caractéristiques
° la musique
- caractère
-> montrer comment la musique met en oeuvre le caractère du texte
- structure
- la mélodie ( la voix / comment met-elle le texte en valeur)
- l'accompagnement (son rôle par rapport à la voix / ses
caractéristiques)
- l'arrangement instrumental
- chanson inconnue (dans le cas d'une version différente du même texte)
- effectif (vocal et instrumental en donnant le noms des instruments)
- genre (chanson, mélodie, lied ?)
- style (jazz, variété, musique savante ...)
- structure
- arrangement instrumental (son évolution au fil de la chanson)
- Ressemblances / différences
-> Conclusion
Commentaire comparé sur la chanson Avec le temps
1) extrait connu
Avec le temps (1969) poésie et musique de Léo FERRE (auteur
compositeur interprète (1916 / 19993)
- poème sombre et mélancolique
- écrit à différents niveaux de langage
- est écrit en alexandrins (6 strophes alternant 4 ou 6 vers)
° La musique :
- caractère mélancolique car :
* tempo lent
*tonalité mineure : la mineur
* lignes mélodiques descendantes
* mélodies tournoyantes
* harmonies simples mais avec de nombreux
retards ou notes de passage qui provoquent des
dissonances
* voix utilisant du vibrato
- structure strophique
- mélodie qui privilégie la simplicité des moyens
-> écriture rythmique proche de la déclamation (alternance triolets et
double croches)
- accompagnement qui privilégie aussi la simplicité (peu d'harmonie /
harmonies simples privilégiant la dissonance par des retards / arpèges
continus= le temps qui s'écoule)
- instrumentation : orchestre (crescendo progressif : de + en + d'inst.)
2) Extrait inconnu
Avec le temps dans une autre version
° effectif : 1 voix de femme = voix style jazz (amplifiée au contraire des
voix lyriques)
Petit ensemble instrumental : 1 contrebasse, 1 bandonéon, 1
guitare acoustique, 1 batterie puis 1 guitare électrique
° genre : chanson dans un style tango / jazz
-> Tango car présence du bandonéon, glissendos de contrebasse,
batterie jouant un rythme spécifique
Le bandonéon, instrument caractéristique du tango. Il a été inventé par un
allemand Heinrich BAND. Au milieu du XIXème siècle, il servait d'harmonium
portatif pour les cortèges funèbres. Il ressemble à un accordéon mais est plus
petit et son timbre est plus chaud.
° structure : la même que celle de Léo FERRE = 6 strophes alternant 4 et 6
vers.
° Arrangement musical : l'instrumentation est de + en + étoffée
- intro : bandonéon + batterie (Grosse caisse / cymbales)
- voix entre avec la batterie + la contrebasse (glissendo) et la guitare
acoustique en arpèges
- A partir de la 2è strophe : de jolis contrechants au bandonéon
( de + en + d'accords au fil de la chanson)
- A partir de la 5è strophe, ajout d'une guitare électrique qui fait des
effets (saturation, effet percussif, pédale wa wa ...
à la fin le son de la guitare semble mourir comme le texte.
= effet de progression au fil de la chanson
3) rapport entre les 2 extraits
° Ressemblances : - même texte
- même caractère nostalgique et triste
- même utilisation de l'accompagnement en triolets
arpégés (ici à la guitare)
- même progression sonore vers un climax (crescendo)
° Différences : - instrumentation très différente
- style très diffèrent = tango / jazz
- version mesurée (mesure à 3 temps dont le 1er est accentué)
alors que la version de Léo FERRE est linéaire (changements
de mesure fréquents afin de permettre la souplesse de la
déclamation).
- présence d'un élément nouveau : la danse puisque le tango est
une danse
- Voix plus chantante, moins déclamée
- Voix féminine avec un fort accent anglais
Conclusion : Version très différente qui permet de renouveler
complètement la chanson. Dans cette version, elle a un caractère plus fort
mais conserve toute sa simplicité. Très belle qualité sonore par ailleurs.
-> Version de Dee Dee BRIDGEWATER, Album " J'ai deux amours" Jazz
Universal 2005.
b) Green
Cette chanson, sur un poème de VERLAINE est parue en juin 1964 dans un album
intitulée "Verlaine et Rimbaud chantés par Léo FERRE".
Le chanteur appréciait particulièrement ces deux poètes. Dès 1926, il écrit d'ailleurs
sa première mélodie sur un poème de VERLAINE "Soleils couchants" , il n'a que
10 ans !
° le texte :
Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches
Et puis voici mon cœur qui ne bat que pour vous.
Ne le déchirez pas avec vos deux mains blanches
Et qu'à vos yeux si beaux l'humble présent soit doux.
J'arrive tout couvert encore de rosée
Que le vent du matin vient glacer à mon front.
Souffrez que ma fatigue à vos pieds reposée
Rêve des chers instants qui la délasseront.
Sur votre jeune sein laissez rouler ma tête
Toute sonore encor de vos derniers baisers;
Laissez-la s'apaiser de la bonne tempête.
Et que je dorme un peu puisque vous reposez.
- Poème publié par Verlaine en 1874, il fait partie du recueil
"Romances sans paroles" et plus particulièrement des "Aquarelles"
- Les poèmes de ce recueil ont été écrits en Angleterre, alors que
VERLAINE avait quitté sa femme Mathilde pour Arthur RIMBAUT.
Ils étaient en effet partout tous deux en voyage en Angleterre puis en
Belgique.
- "Green" a pour sens verdure, vert, mais aussi jeune, naïf, et inexpérimenté.
C'est un poème d'offrande et d'amour particulièrement harmonieux dans
lequel le poète recherche la réconciliation avec la femme aimée.
- Poème régulier, de facture assez classique:
° composé de trois strophes de 4 vers (quatrains) avec des rimes
croisées.
blanche / vous / branches / doux
rosée / front / reposée / seront
tête / baisers / tempête / reposez.
° les vers sont des alexandrins
- le langage est soutenu, le vocabulaire très recherché "souffrez que"
Belle qui tient ma vie,
Captive dans tes
yeux.
Qui m'a l'âme ravie,
D'un souris gracieux.
Viens tôt me secourir,
Ou me faudra mourir.
Viens tôt me secourir,
"l'humble présent"...
- les constructions de phrases sont élégantes et un peu archaïsantes en particulier les
inversions : « à vos yeux si beaux, l'humble présent soit doux » ou « ma
fatigue à vos pieds reposée". Il y a beaucoup de raffinement et de préciosité.
C'est poème qui rappelle ceux que l'on faisait à la Renaissance.
Ci-contre : Un poème anonyme très connu de la Renaissance
Ou me faudra mourir.
° La musique :
- caractère raffiné empli de douceur et de tendresse rendu musicalement par :
* l'utilisation de la tonalité de Réb majeur
* l'accompagnement dans le style impressionniste
-> halo sonore réalisé par la harpe avec des motifs
pentatoniques
d'abord sur
puis sur
-> accords tenus des cordes frottées (= nappes sonores)
-> nuances plutôt en demi-teintes (PPP / P)
-> harmonies recherchées (solb 7 M / lab 7/4)
- structure strophique
* même musique pour chacune des strophes
* la mélodie épouse parfaitement le texte
une phrase musicale = un hémistiche (hémistiche = la moitié du
vers)
A chaque fin de l'hémistiche, il y a un arrêt (ronde ou silence )