Télécharger les fiches du sous

Transcription

Actions artistiques et culturelles
Musique
A la découverte du blues
Arts et musiques
135 corniche Kennedy
13007 - Marseille
Contact(s) : Claude Fressinier
Tél. : 04-91-31-17-46
Portable : 06-07-65-48-54
Courriel : [email protected]
Site : www.artsetmusiques.com
Contenu
Pour cette action merci de contacter directement Mariannick St-Céran tel: 06 84 53 11 93 courriel: [email protected]
site: http://www.maiannick.saint-ceran.com Action réalisée par Mariannick St-Céran (chanteuse) et Marc Campo
(guitariste)
Né des worksongs des premiers esclaves africains sur le sol américain,
le Blues a enfanté pratiquement tous les courants musicaux que l'on
appelle aujourd'hui « musiques actuelles ».
De l'Afrique à l'Amérique, de l'Amérique à l'Europe, on ne peut
comprendre l'épopée du Blues sans la replacer dans son contexte
socio-historique . Les migrations, la traite des Noirs, la ségrégation ,
l'exode rural, l'urbanisation, les crises, les guerres, les luttes pour les
droits civiques, etc...n'auront cessé de tracer les nouveaux chemins du
Blues et d'écrire l'une des plus belles et passionnantes aventures
musicales du XXéme siècle.
Ce projet s'articule comme un parcours d'éveil et de sensibilisation au
Blues par le biais :
- d'une conférence ( 50 mns ) retraçant les aspects musicaux,
sociologiques et historiques du Blues .
Les contenus musicaux, les photos , véritables outils de réflexion,
prolongeront le travail mis en place en amont par les professeurs des
disciplines concernées (voir la rubrique AUTOUR DU SPECTACLE).
-d'un concert en duo chant-guitare (45 mns) par Mariannick Saint-Céran
au chant et Marc Campo à a guitare.
CONTENU
Intimement lié au contexte socioculturel qui l'a nourri, le Blues est une
musique qui permet d'aborder de nombreuses thématiques :
- les rapports de pouvoir,
-l'esclavage,
-l'égalité des droits
- les droits de l'homme,
- le statut de la femme,
-le métissage,
-l'urbanisation,
-le dialogue entre générations...
https://www.bdr13.fr/
Page 1/47
Musique
C'est une réflexion sur la différence , le respect de l'autre, la citoyenneté
et la tolérance, véritables enjeu dans la construction de relations
harmonieuses au sein de la société .
Déroulement
Nombre de séances: 1
L'action proposée se déroule en 2 temps:
-une conférence émaillée de photos et écoutes de Blues de formes
diverses et d'origines géographiques diverses (Delta Blues , Country
Blues , etc...)
- un concert de Blues en duo chant-guitare par Mariannick St-Céran au
chant et Marc Campo à la guitare.
Niveau des élèves : de la 6 ème à la 3 ème
Nombre de classes impliquées : autant que la salle de spectacle peut en
contenir
Professeurs impliqués : Musique, Anglais, Français, HistoireGéographie, Professeur documentaliste...
AUTOUR DU SPECTACLE :
En Education musicale :
- faire écouter des airs composés dans une thématique Blues (le Blues
du Dentiste d'Henri Salvador, Joueur de Blues de Michel Jonasz ,
Rhapsody in Blue de George Gerschwin)
- reconnaître un blues à 12 mesures d'un blues linéaire (à formule
répétitive).
- travail sur la reconnaissance des instruments de musique dans le
blues (guitare, piano, harmonica, basse, saxophone, guitare
électrique, batterie, autre..
En Français :
-évoquer l'expression : « avoir le blues
En Géographie :
- autour du fleuve Mississipi.
En Anglais :
- proposer des traductions de fragments de chansons, par exemple
les refrains car ils sont en général simples et percutants.
- apprendre une chanson.
En Histoire et Education civique:
-le commerce triangulaire au XVIéme siècle
-la lutte des Noirs pour les droits civiques (Rosa Parks, Martin Luther
King).
Modalités pratiques
- Action ciblée pour les classes de 4ème-3ème -Une salle ou un théâtre libre 1/2 journée , pouvant accueillir plusieurs
classes en même temps , ainsi que des parents ou du public extrascolaire
en relation directe avec les élèves.
-1 écran et un vidéoprojecteur.
-1 chaîne hi-fi
A défaut , les artistes mettront un ordinateur à disposition pour la
Page 2/47
Musique
conférence.
La sonorisation est fournie par les artistes intervenants.
LES ARTISTES :
-Mariannick Saint-Céran : Chanteuse, auteur-compositeur, guitariste ,
percussionniste.
D'origine réunionnaise , elle est née à Tamatave (Madagascar) et est
formée à la musique traditionnelle réunionnaise (sega, maloya) par son
père . Autodidacte en chant : Jazz, Salsa, Musique brésilienne, Gospel,
elle est Lauréate à l'unanimité au concours de Jazz Vocal de Crest .
Ses langues parlées : Français, Anglais et Portugais . Elle pratique la
guitare , le piano-jazz, les percussions brésiliennes et les claquettes.
-Marc Campo : Guitariste et chanteur, auteur, compositeur, arrangeur,
né en Tunisie et arrivé à Marseille à l'age de six ans.
Il débute la musique par la guitare à 17 ans en autodidacte, et joue du
blues.Il devient professionnel à 21 ans.
Il joue dans diverses formations de styles différents, et évolue en
rencontrant des musiciens de tous bords.Très orienté dans un style jazz
il ne cesse d'évoluer cependant sans aucune barrière de style.
Contraintes
En fonction du déroulement de l'action, merci de prévoir d'inviter les artistes au restaurant du collège.
Remboursements de transports : Non
Page 3/47
Musique
Accords croisés -le Monde en Musique(s)Suds à Arles
maison des suds
66 rue du 4 septembre
13200 - Arles
Contact(s) : Rémy GONTHIER
Tél. : 04-90-96-06-27
Contenu
Objectifs
SUDS, à ARLES met en place depuis sa création un programme d'actions culturelles sur l'ensemble duterritoire
arlésien ainsi qu'à l'échelle départementale à destination d'un large public. C'est ainsi que nous proposons depuis
plusieurs années, un cycle d'ateliers à destination de collégiensautour des musiques du monde, ou, comment les
musiques peuvent transcender les frontières géographiques, culturelles et générationnelles. Ces ateliers ont pour
objectif de replacer les musiques du monde dans leur contexte historique, ainsi que de découvrir les influences, les liens
qu'elles peuvent avoir entre elles et avec les autres genresmusicaux. Nous aurons plus particulièrement à coeur de
redonner aux musiques traditionnelles de Provence toute leur modernité, et de représenter la Méditerranée comme un
espace d'échanges et de création.
Contenu
Afin de remplir les objectifs énoncés ci-dessus, nous souhaitons imaginer une forme d'intervention en trois étapes,
complémentaires les unes des autres, et ce avec trois groupes de musiciens différents : Des instruments pour dépasser
l'espace et le temps (instruments du monde et des Pays d'Oc), Chants et percussions d'Italie du Sud, A la découverte
du Flamenco. Chaque intervention se présente sous la forme d'un concert pédagogique de deux heures, animée par
deux musiciens qui présenteront des chants et musiques allant de l'Espagne à l'Italie en passant par les Pays d'Oc et
l'autre côté de la Méditerranée. Ils joueront des répertoires allant de la tradition à la modernité, présentant les
dimensions historiques et socio-culturelles liées à ces musiques en élaborant des parallèles avec différents genres
musicaux. Les interventions sous forme d'échange permettront d'aborder les instruments et leur cheminement d'une rive
à l'autre, le rapport à l'improvisation, la pratique instrumentale et les musiciens inciteront les élèves à chanter et
interpréter plusieurs morceaux.
Déroulement
Les établissements intéressés pourront répartir ces trois étapes au gré des programmes suivis par plusieurs
professeurs. Ainsi, non seulement les professeurs de musique pourront intégrer ces interventions à leur programme,
mais également les professeurs d'histoire-géographie, de français et de langue (espagnol, italien, occitan...) - 3
séances/étapes complémentaires de deux heures - Pour 1 à 3 classes de la 6ème à la 3ème - Nombre d'intervenants :
2 musiciens par séance - Professeurs impliqués : géographie, histoire, musique, français, langues vivantes, CDI
Pas de modalités particulières.
Page 4/47
Musique
Contraintes
Page 5/47
Musique
Atelier d'écriture et de composition de chansons
Pictur music
70 rue Samatan
13007 - Marseille
Contact(s) : Philippe Gastine
Tél. : 04-91-48-74-62
Portable : 06-10-07-05-24
Site : www.gastinecompagniemusicale.fr
Contenu
Le principe : Permettre à des collégiens de composer et d'écrire des chansons Donner aux professeurs de
français et de musique un espace de créativité transverse qui s'inscrive dans une démarche artistique (Notre
intervention peut s'inscrire dans un projet artistique du collège ) Les intervenants : Anne Gastine : compositeur,
pianiste, comédienne, formatrice Philippe Gastine : auteur, chanteur, formateur La méthode proposée : La classe est partagée en 2 sous ? groupes Durée des séances : 2 Heures Nombre de séances 3 Durée de l'opération : 3 mois Deux parties dans l'action : LA CREATION : Ecriture et Composition de chanson
L'INTERPRETATION : Chanter les créations
Déroulement
En fonction des besoins des professeurs: Travail avec les élèves sur l'écriture : créer sa réserve de mots, apprivoiser la
contrainte de la rime et de la métrique, construire des petites histoires... Travail sur la composition musicale :
improvisation collective, exercices rythmiques, poser une mélodie sur des mots....
Classe concernée: tous niveaux Enseignants concernés: équipe éducative en général 1 classe par collège
Contraintes
Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
Page 6/47
Musique
Ateliers Ragga/Hip-Hop (les DJs du soleil dans les collèges)
Boulèguez à la Belle de Mai
41 rue Jobin
La Friche La Belle de Mai
13003 - Marseille
Contact(s) : Calypso Lopez
Tél. : 06-95-94-23-03
Contenu
En 2002 l'association Boulèguez à la Belle de Mai ! est créée, Papet-J en est l'animateur (co-fondateur de Massilia
Sound System). L'association s'inscrit dans un large chantier, celui du Collectif Belle de Mai dont le but est de
re-dynamiser ce quartier. Chacun choisit son propre chantier, Papet-J choisit de créer le Carnaval de la Belle de Mai.
L'un des buts de ce projet était d'impliquer les habitants du quartier et plus loin du secteur tout entier dans un projet
commun qui permettrait aux habitants de se rencontrer régulièrement au cours de l'année, d'échanger, de partager et
de construire ensemble quelque chose pour eux-même et par eux-même. L'objectif principal de ce projet était de faire
découvrir aux enfants le plaisir d'inventer et de créer ensemble des costumes, des décors, des danses et une chanson à
partir d'éléments de récupération et d'idées simples et par delà créer du lien entre les habitants de ce territoire. Papet-J
se propose en 2016, de mettre en place une équipe d'animation d'ateliers musicaux tournés vers les jeunes et peut être
aussi les moins jeunes des Bouches du Rhône. Ce qui motive ce projet c'est la demande de nombreuses personnes et
le fait que Papet-J a le sentiment qu'il doit transmettre ce que trente années d'expérience lui ont apporté sur le plan
professionnel, et surtout sur le plan personnel. Ce sont donc des modules d'initiations aux différents aspect de l'activité
artistique en général et de la musique rap/ragga en particulier que Papet-J propose aux collèges du département, sous
le nom : les DJs du Soleil dans les collèges. Aux artistes qui se posent la question « comment réussir dans ce
métier? » Papet-J répond « Je n'ai pas la recette miracle, personne ne la possède et puis que signifie « réussir » ?
Chacun donnera à ce mot le sens qu'il voudra. Néanmoins le premier conseil que je leur donne c'est de persévérer quoi
qu'il advienne et de croire en leur projet, de croire en leur musique et leur talent. Ce que l'on désire passionnément, en
général, on l'obtient. Je pense sincèrement qu'un artiste qui commence à avoir de l'expérience doit la transmettre d'une
manière ou d'une autre aux jeunes générations. L'Artiste dans cette société peut avoir, je le crois, ce rôle de passeur de
valeurs, d'émotions de motivation auprès des jeunes en général. Je crois au pouvoir des arts » Approche
pédagogique. Il s'agit de susciter chez les jeunes des vocations en direction des métiers de l'audiovisuel et des arts
numériques et plus largement de les sensibiliser aux métiers de la culture et du spectacle vivant par une approche
ludique et pratique. Concrètement nous proposerons quatre modules d'activités parmi lesquels chaque jeune choisira
celui qui correspond le mieux à sa sensibilité. Nous organiserons des petits groupes et mettrons en place des ateliers
qui se nourriront les uns les autres. En effet ceux qui écriront les textes seront associés en premier avec ceux qui
composeront les musiques qui serviront de support aux dits textes. Ces deux ateliers iront de pair. Ceux qui auront
choisi photo, vidéo, PAO, web, réseaux sociaux seront les rapporteurs, les journalistes de tout ce qui se fera dans les
ateliers. Il créeront les pages sur les divers réseaux sociaux a travers lesquelles il publieront les photos, vidéos et sons
qui témoigneront de l'avancée des travaux. L'administration de ces contenus reviendra à nos équipes ainsi qu'à l'équipe
pédagogique. Les deux modules écriture, composition musicale sont le coeur de l'animation, dès qu'une chanson
commencera à prendre forme nous enclencherons la synergie avec l'atelier son. Dés le départ l'atelier audiovisuel sera
présent auprès des autres ateliers. Dés que l'avancée des travaux le permettra, une session d'approche de la scène
sera mise en place afin que l'atelier son puisse s'exercer en situation réelle. De même les participants à l'atelier chant
pourront avoir l'expérience du travail de répétition et une approche du comportement sur scène. Certains ateliers et
Page 7/47
Musique
sous condition que les enseignants puissent accompagner les collégiens pourront se dérouler dans les locaux de
l'association Bouléguez à la Friche Belle de Mai en condition réelle de répétition. En fin d'année une après midi festive
pourra venir clôturer la saison avec présentation sur scène des oeuvres réalisées, des ordinateurs seront installés pour
que l'on puisse consulter les documents audiovisuels réalisés par l'atelier concerné. Des projections vidéos pourront
être programmée afin de visionner ensemble ces contenus. Les participants à l'action seront invités avec leurs familles à
participer à un "baletti du Papet".
Déroulement
Journées communes : - Octobre 2016: Présentation du projet à l'équipe pédagogique - Novembre 2016 :
Présentation du projet aux jeunes. Lieu : collèges sélectionnés disposant d'un lieu adapté si possible insonorisé. 4
intervenants artistiques 2 intervenants par cession de 2 heures mais présence de tous les intervenants durant la session
de présentation Juin 2017: Rendu ateliers, présentation sur scène des chansons avec tous les participants et sous
l'égide des DJs du Soleil dans un lieu à définir de préférence à Marseille et en plein air. Présence de tous les
intervenants artistiques Les Ateliers Entre janvier et mai 2017 Travail réalisé à raison de 2 classes par collège et 5
ateliers de 2h par classe. Support réalisé Réalisation d'un livret, recueil des textes des élèves qui sera remis à chaque
participant. Film de la représentation de fin d ?année.
Contenu de l'animation. Public Ciblé Classes de 4e et 3e Professeurs : français, musique,
histoire-géographie,documentaliste, équipe éducative en général... Une équipe de quatre intervenants pilotée par un
directeur artistique. Directeur artistique : Papet-J Intervenants : - Son : intervenant ingénieur du son. Personne
pressentie, Patrick Legardeur (Diplômé IMFP, travaille auprès de Massilia Sound System, Papet-J, Oaï Star) Composition musicale : beat master, formateur MAO. Personnes pressenties DJ Kafra (DJ de Papet-J, Tomawok,
General Levi, etc...), DJ Kayalik (DJ de Massilia Sound System, Oaï Star, Doctor de Trobar) - Ecriture et chant :
intervenant coach vocal : Personne pressentie, Jagdish, Lo Zgain, Papet-J - Audiovisuel et Web : intervenant formateur
photo, vidéo, PAO, web, réseaux sociaux, musique et vidéo en ligne. Personne pressentie, Mathieu Petit, Frédéric
Perry. Il sera prévu l'intervention d'un expert en risques auditifs par classe durant la saison.
Contraintes
Remboursements de transports : Réel
Page 8/47
Musique
Ateliers Slam
Les dits sont de là
22 rue Robert
13007 - Marseille
Contact(s) : Marie Lanfranco
Tél. : 04-96-17-57-26
Site : www.internexterne.org
Contenu
PROJET D'ATELIERS SLAM DANS LES COLLEGES 2016/2017 Depuis 2008, Frédéric Nevchéhirlian propose des
ateliers de découverte du Slam. Fort de cette expérience, il s'associera à deux artistes expérimentés dans des registres
artistiques complémentaires, Iraka (slam / chanson) et Eric Cartier pour initier les jeunes au Slam. Continuité de la
thématique : « Journaux intimes », projet de Frédéric Nevchéhirlian ? Création de 2014 à 2016. Après une
préfiguration de création très remarquée à la Maison de la Poésie à Paris en septembre, Nevché affirme son envie
d'expérimenter le travail entrepris autour des écrits intimes des artistes qui ont marqué sa vie. Marylin Monroe n'était
pas seulement une blonde platine, symbole d'un idéal sexy féminin photogénique et posée là, une "sois-belle-et-tais-toi"
à qui l'on demande de ne surtout pas penser. On connaissait la grande actrice, mais on ignorait souvent l'intellectuelle
brillante qu'elle fut. De même pour Kurt Cobain. Il n'était pas juste ce junkie fébrile et nihiliste symbole d'une jeunesse
désoeuvrée mais aussi et surtout un être intelligent, doué et hyper-lucide. Leurs écrits intimes nous révèlent des aspects
méconnus de leur être. Des réflexions instinctives et brillantes sur les femmes, leurs conditions, leur désir, le succès, le
dérèglement des sens qui souvent l'accompagne, les raisons de l'addiction, l'injustice aussi. Indifféremment chez l'un et
l'autre. Ces « suicidés de la société » auraient pu se confier, se parler. Autour de ces deux figures existeront aussi les
oeuvres d'Arthur Rimbaud, Vincent Van Gogh, Sylvia Plath, Antonin Artaud, Virginia Woolf, Pier Paolo Pasolini, Nicolas
de Staël. Les collégiens seront amenés à réfléchir sur la question de leur place dans la société en tant qu'adolescent.
Quelles sont leurs références actuelles, les textes qui les inspirent, qui les font rêver, qui les construisent ? Les ateliers
Slam leur ouvriront la possibilité d'écrire et de s'écrire à travers le spectre du journal intime. Ici, l'écriture personnelle,
dans la formalisation de ses complexes, de ses difficultés, de ses contradictions, ouvrira la porte aux fantasmes et aux
rêves oubliés.
Déroulement
L'écriture / la mise en forme d'idées à travers l'écriture Les intervenants accompagneront les élèves dans leur
processus de réflexion et de création jusqu'à l'aboutissement de textes poétiques. L'expression en public /
l'expression de soi Les élèves apprendront à déclamer un texte de leur création, à prêter attention aux questions de la
présence sur scène, du rythme, du souffle, du silence (...) notamment lors de la mise en musique du texte le jour du
rendu final. La découverte de lieux culturels La présentation finale permettra aux élèves de découvrir des salles de
musiques actuelles du département (option de partenariat avec le Théâtre du Merlan, à confirmer). Qu'est-ce que le
Slam ? Le mot slam désigne en argot américain « la claque ». Dans le cadre de la poésie orale et publique, il s'agit
d'attraper l'auditeur par le col et de le « claquer » avec les mots, les images, pour le secouer, le remuer. Le slam,
concours organisé autour de la déclamation de poésie, est né aux USA au début des années 80 pour gagner en
popularité et traverser l'Atlantique dans le milieu des années 90. A l'occasion de soirées organisées dans des cafés et
des lieux publics, le slam donne la possibilité à tous de dire de la poésie. Que ce soit dit par coeur, lu ou improvisé, le
slam est une poésie de l'instant qui se crée au moment même où elle est dite. Cette poésie témoigne d'un regard
instinctif porté sur le monde mais aussi et essentiellement sur la recherche langagière qui nous conduit à l'écrire, le
Page 9/47
Musique
décrire. Et en slam, à l'écrier, le décrier. Proposition d'ateliers d'écriture Proposer des ateliers d'écriture de poésie (ou
de slam puisque c'est ainsi que nous appelons en France cette forme d'expression poétique qui envahit les cafés), c'est
inscrire d'emblée la pratique de l'écriture dans une pratique éclectique et décloisonnée. En effet, le slam ne se
caractérise pas par un genre unique mais par l'addition, le collage, le mélange de toutes les richesses de la langue orale
(mise en voix, tonalité, souffle, rythme) et de tous les styles d'écriture (poésie, chanson, hip hop, forme narrative,
improvisation). De la déclamation à la mélodie, de l'écriture automatique à la mise en forme métrée et / ou rimée, les
ateliers d'écriture que nous proposerons seront donc ouverts à des personnes d'horizons divers. Nous insisterons sur le
mot « écriture » car même dans le cadre de l'oralité et de l'improvisation, l'écriture reste première, qu'elle soit une
écriture graphiée (posée sur papier) ou non graphiée, c'est une écriture de l'instant qui prend sa source dans un corpus
de mots, d'images déjà constitué, et qu'il faut élaborer à l'intérieur de soi. Un atelier, et ce n'est qu'un exemple parmi
tant d'autres, pourra indiquer des chemins d'élaboration de ce corpus. Contenu des ateliers Les ateliers aborderont
tous les styles d'écriture. Partant de contraintes ou de jeux d'écriture simples, pour aller vers des formes plus
complexes, plus intimes, les ateliers amèneront les participants à prendre conscience de leur écriture, de leur voix
propre, de leur souffle intérieur. Nous puiserons notre inspiration dans notre vie quotidienne, dans tous les genres
littéraires (textes, poèmes, chanson, etc.) mais aussi dans toutes les autres formes d'art (cinéma, arts plastiques, etc.).
Public Cible Classes de 4e et 3e Professeurs : français, musique, autre discipline qui s'intéresse à ces thématiques.
Déroulé des séances Journées communes : - Janvier / Février 2017 : Présentation du projet aux professeurs. - Mars
2017 : Séance d'introduction / projection / sensibilisation auprès des jeunes. Lieu : collèges sélectionnés disposant d'un
amphithéâtre, CRDP 1 à 3 intervenants artistiques - Mai 2017 : Rendu ateliers ? présentation et mise en musique des
textes avec tous les participants. Lieu : Théâtre du Merlan (sous réserve). Présence de tous les intervenants artistiques.
Les Ateliers : Entre mars et avril 2017 Travail réalisé avec 2 collèges (de préférence sur le territoire marseillais et/ou
alentours), à raison de 3 ateliers de 2h par classe. Support réalisé Réalisation d'un livret, recueil des textes des élèves
qui sera remis à chaque participant. Cahier des charges Nombre d'intervenants : 2 ou 3 en fonction du nombre de
classes. Matériel : pour la diffusion des extraits vidéo, prévoir écran et projecteur vidéo, lecteur DVD. Pour le mini
concert : 3 micros voix, 1 DI, 1 micro pour l'ampli de guitare, 3 pieds de micros, 2 retours.
Contraintes
Page 10/47
Musique
Aux origines des Comores: rythmiques afro-arabes, chants, percussions et
joutes verbales
Colombe Records
26 rue Brandis
13005 - Marseille
Contact(s) : Céline Porro
Tél. : 04-91-76-57-88
Site : http://www.colomberecords.com
Contenu
L'action « Aux origines des Comores : rythmiques afro-arabes, chants, percussions et joutes verbales » consiste à
mener des actions de sensibilisation autour de la musique, des rythmes et de la poésie orale comorienne auprès de
collégiens.
Il s'agit d'ateliers liant le chant, un genre épique traditionnel des Comores « le nyandou » aux rythmes et percussions
comoriens. Aussi 2 ateliers menés par le percussionniste Mfoungoulie Ibrahim, croiseront 2 ateliers chant et « nyandou
» animé par le slameur d'origine comorienne Ahamada Smis.
Ces ateliers sont menés parallèlement à un projet de création international intitulé « Origines », qui traite du métissage
des Comores et d'une recherche musicale sur les instruments et les musiques traditionnels de l'archipel.
Déroulement
Déroulement du projet :
L'ensemble de l'action se déroule au collège et chaque séance dure 2h
Phase 1 : rencontre avec l'équipe pédagogique
Les 2 intervenants rencontrent les enseignants et éventuellement le directeur du collège.
Phase 2 : rencontre et présentation du projet aux élèves ? 1er atelier percussions
2 intervenants
La première demi-heure servira à la présentation du projet par les 2 artistes aux élèves, puis suivra un temps consacré
à l'écoute d'extraits de différentes musiques traditionnelles comoriennes en expliquant leurs origines et le contexte dans
lequel elles sont jouées.
En effet, la musique et le chant rythment l'existence de tout comorien (dans les différents temps de la vie (naissance,
maladie, mort...) mais aussi les différents temps de la journée (travail, repos...). Il existe une grande variété de chants
traditionnels.
Page 11/47
Musique
La seconde heure permettra de débuter les ateliers percussions.
Phase 3 : Atelier percussions, rythmes et chants traditionnels des Comores
2 intervenants
1 séance
Les ateliers percussions et chants consistent à faire découvrir les instruments, leurs origines et la place qu'ils occupent
aujourd'hui dans la culture comorienne. Ils auront aussi pour objectif d'initier l'apprentissage des rythmes qui sont à la
base des danses traditionnelles comoriennes.
Les élèves apprendront quelques rythmes créés corporellement qui seront ensuite enregistrés au cours du dernier
atelier, et serviront de support musical aux chants et au nyandou.
L'atelier sera jalonné de temps d'écoutes et d'analyse d' extraits issus des différents styles qui forment les musiques
traditionnelles des Comores.
Cet atelier sera consacré en outre à la découverte des chants traditionnels : Ahamada Smis apprendra aux élèves
quelques chants traditionnels qu'il aura choisis en lien avec les rythmes et percussions travaillés en début de séance.
Phase 4 : atelier nyandou (joutes verbales)
1 intervenant
1 séance
Le nyandou
Genre littéraire dont certains textes datent du XVème siècle, le nyandou est peut être l'ancêtre du slam, un autre genre
poétique d'aujourd'hui.
L'atelier consistera en une initiation à cette forme de poésie qui perpétue l'histoire au travers de phrasés très rythmés.
A la fin de l'atelier les élèves apprendront à déclamer leur nyandou comme un slam.
Phase 5 : Enregistrent des rythmes, chants et nyandou
2 intervenants
1 séance
Cet atelier permettra d'enregistrer au sein du collège, à l'aide d'un studio mobile, l'enregistrement des rythmes produit
corporellement par les élèves, sur lesquels ils poseront les chants et les textes (nyandous) qu'ils auront appris dans
l'atelier « chants traditionnels comoriens et nyandou »
Dernière phase
Ahamada Smis assurera le mixage et la masterisation des titres créés lors des ateliers.
L'objectif est une mise en ligne de la production réalisée dans le cadre des ateliers sur un blog créé à cet usage et
auquel auront accès les collègiens
Page 12/47
Musique
Durée de l'intervention par classe : 12h.
Nombre de classes : 1 classe par collège.
nombre de séances, durée : 6 séances de 2H.
Nombre d'intervenants : 2
Professeurs impliqués : professeurs de musique, de français, d'histoire-géographie ou équipe éducative en général.
Public: de la 6ème à la 3ème.
Contraintes
Une petite sono (pour 2 séances) ainsi qu'un écran et un vidéoprojecteur (pour la première séance) doivent être mis à
disposition par l'établissement. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les
intervenants au restaurant du collège.
Page 13/47
Musique
Chants et musiques du Brésil
Arts et musiques
13007 - Marseille
Tél. : 04-91-31-17-46
Portable : 06-07-65-48-54
Contenu
Pour cette action merci de contacter directement Mariannick St-Céran tel: 06 84 53 11 93 courriel: [email protected]
site: http://www.maiannick.saint-ceran.com De par son passé colonial, sa géographie amérindienne et ses liens
étroits avec le continent africain, la culture brésilienne est à l'image du
pays : immense, diverse et très colorée, le Brésil étant le berceau d'une
grande mixité culturelle.
Cette culture , riche et variée, est mondialement connue, en particulier
pour ses célèbres Carnavals à Rio, Bahia ou Sao Paulo et la musique et
les danses qui y sont associées : la samba , au rythme entraînant,
symbole des influences africaines, européennes et amérindiennes la
bossa-nova , sous l'influence du jazz américain dans les années 50 le
baiao , musique du Nord-Est du pays, la région la plus pauvre du Brésil,
malgré le pôle culturel que représente Salvador de Bahia et ses plages
environnantes, et enfin le choro , musique populaire instrumentale
brésilienne née à Rio de Janeiro dont les origines remontent à la
seconde moitié du XIXème siècle, et qui continue à être jouée
aujourd'hui, non seulement dans sa ville natale mais aussi dans toutes
les grandes villes du Brésil.
CONTENU Ce projet est destiné à favoriser l'intérêt des élèves de collèges
pour une culture étrangère, en l'occurrence celle du Brésil dont les
racines musicales multiraciales amérindiennes/européennes/
africaines sont particulièrement vivaces .
C'est une réflexion sur la différence , le respect de l'autre, la citoyenneté
et la tolérance .
Déroulement
Pendant 2h et en 3 temps : Les artistes intervenants proposent une sensibilisation aux
Musiques Brésiliennes par le biais :
- dans un premier temps : d'une conférence ( 30 mns ) retraçant
des aspects musicaux, sociologiques et historiques non exhaustifs
du Brésil.
Les contenus musicaux et les photos prolongeront le travail mis
en place en amont par les professeurs des disciplines concernées
Page 14/47
Musique
(voir la rubrique AUTOUR DU SPECTACLE).
- dans un second temps (30 mns) : quelques instruments seront
mis à la disposition des élèves pour une familiarisation au chant en
portugais et aux percussions brésiliennes .
-dans un troisième temps : un concert en duo chant-guitare (40 mns)
- 10-15mns : dialogue intervenants-élèves
AUTOUR DU SPECTACLE:
En Education musicale :
- faire écouter des chansons de Georges Moustaki (Les Eaux de Mars) ,
Pierre Barouh (Samba Saravah), Pierre Vassiliu (Qui c'est celuilà) ,Henri Salvador (Jardin d'Hiver) et des
bossas-novas , sambas aux élèves . Ecouter les artistes brésiliens suivants :
Tom Jobim et Elis Régina : Aguas de Março watch?v=QF_Ekf6nHj8
Djavan : Fato Consumado v=PqfN8iwlEIk
Dorival Caymmi : Samba da Minha Terra watch?v=N07hAOrGO90
Gilberto Gil : Filhos de Gandhi v=G7HZJ2d8GmM
Toda Menina Baiana v=XgQLOSpG4EM
- travail sur la reconnaissance des instruments de musique dans la musique brésilienne (guitare, piano, percussions )
En Géographie :
-autour du fleuve Amazone
-la déforestation
En Portugais :
- proposer des traductions de fragments de chansons, par exemple
les refrains car ils sont en général simples et percutants.
- apprendre une chanson.
-En Histoire et Education civique:
-le commerce triangulaire au XVIéme siècle
-l'abolition de l'esclavage
- Action ciblée pour les classes de 6ème et 5ème -Une salle ou un théâtre pouvant accueillir plusieurs classes en même
temps , ainsi que des parents ou du public extra-scolaire en relation
directe avec les élèves.
-1 écran et un vidéoprojecteur.
-1 chaîne hi-fi
A défaut , les artistes mettront un ordinateur à disposition pour la
conférence.
La sonorisation est fournie par les artistes intervenants. -des percussions brésiliennes de la salle de musique du collège
désigné : tambourins, chocalhos brésiliens sinon maracas, ou cannettes
de soda (remplies de riz, lentilles, haricots) , agogos, doubles-cloches
métalliques, fûts graves de batterie , baguettes de batterie .
Afin de permettre aux artistes l'installation au début et le rangement du
matériel à la fin , le lieu doit être libre au minimum 1/2 h avant le début
de la prestation (conférence + concert ) qui dure 2h , et 1/2 h après la
prestation.
Page 15/47
Musique
LES ARTISTES INTERVENANTS :
-Mariannick Saint-Céran : Chanteuse, auteur-compositeur, guitariste ,
percussionniste.
D'origine réunionnaise , elle est née à Tamatave (Madagascar) et est
formée à la musique traditionnelle réunionnaise (sega, maloya) par son
père . Autodidacte en chant : Jazz, Salsa, Musique brésilienne, Gospel,
elle est Lauréate à l'unanimité au concours de Jazz Vocal de Crest et se
produit régulièrement sur scène en France et à l'étranger.
Ses langues parlées : Français, Anglais et Portugais . Elle pratique la
guitare , le piano-jazz, les percussions brésiliennes et les claquettes.
-et un autre intervenant , guitariste et percussionniste
Contraintes
Page 16/47
Musique
Cinéma pour l''Oreille
Art-Temps Réel
41 Rue Jobin
Friche la Belle de Mai
13003 - Marseille
Contact(s) : M. Kasparian Lionel
Tél. : 06-99-50-84-86
Site : www.a-tr.org
Contenu
DÉVELOPPER LA PRATIQUE DE L'ÉCOUTE À TRAVERS L'ART ACOUSMATIQUE:
L'oeuvre acousmatique est conçue et réalisée en studio directement sur son support audionumérique à partir des
manipulations et recombinaisons de toutes sortes de sources sonores. Enregistrée définitivement, elle peut-être
spatialisée en concert sur des ensembles de haut-parleurs qui en permettent une véritable forme d'interprétation.
Chaque discipline artistique met à disposition des moyens d''xpression variés et différents. Les arts plastiques, l'écriture,
la danse, la musique...sont autant de pistes qui permettent la mise en forme d'un imaginaire, d'une histoire, d'une
sensibilité individuelle ou collective, d'une revendication, d'une révolte, d'un message à l'adresse de l'autre. Qu'est-ce
que je veux dire aux autres ? de quelle manière ? qu'est-ce qui est le plus en résonance avec ce que je suis ?
L'art acousmatique permet la dématérialisation de la source, l'abolition de la dépendance à l'événement sonore,
l'abstraction sonore et ses possibilités surréalistes. A l'origine, le mot désigne certains disciples de Pythagore qui
écoutaient l'enseignement du maître dont ils ne percevaient que la voix : une tenture le soustrayait à leur vue.
Dans ce projet, le postulat est avant tout celui de l'écoute. La question principale, celle de l'imaginaire partagé.
Déroulement
UN PROJET EN DEUX PARTIES
1/ LE PLAISIR DE FAIRE:
Les ateliers consistent en la production individuelle (ou en binôme) de créations sonores sur support CD, à l'aide d'un
logiciel audio-numérique de type "Audacity" et de modules de traitement numérique.
Chaque élève a la possibilité, comme s'il écrivait un texte personnel, de s'essayer aux rudiments des techniques de
prise de son, de production sonore et d'utilisations de sons enregistrés, pour mettre en forme une idée en musique. A
partir de son imagination personnelle, dune peinture, d'une image, d'un texte ou d'un dessin, nous proposerons de
réaliser un court projet musical.
Les étapes de travail en atelier:
- Choix d'une thématique de travail,
- Prises de son spécifiques et/ou choix de matières sonores dans des sonothèques,
- Montage, traitement sonore et mixage sur séquenceur audio-numérique.
Page 17/47
Musique
Déroulement des ateliers:
- Nombre de séances : 7 séances de 1 heure par classe,
- Nombre de classes concernées : 2 classes par collège à partir de la 6ème,
- Professeurs concernés : musique, arts plastiques et informatique...
- Intervenants : 2 personnes.
2/ L'ART DE L'ENTENDRE:
La représentation a lieu autour de l'Âtr-E, un orchestre de haut-parleurs unique en région PACA (32 voix de diffusion
pour 42 HP).
Elle a pour objet la mise en espace et l'interprétation, sur un dispositif sonore exceptionnel, des créations des élèves,
ainsi que la découverte d'oeuvres vairées du répertoire des musiques concrètes, expérimentales, électroniques,
radiophoniques ou encore de poésies sonores...
Déroulement de la représentation:
- Nombre de séances : 1 séance d'1h15mn,
- Nombre de classes concernées : possibilité d'accueillir des classes supplémentaires à celle ayant suivi les ateliers, en
fonction du lieu.
Dans la plupart des cas, la représentation se déroule en dehors de l'établissement. Elle peut néanmoins se dérouler au
sein de l'établissement, si ce dernier dispose, par exemple, d'un amphithéâtre...
Pour les ateliers:
- Lieu : une salle de classe (deux, si travail en demi groupe) ou le CDI,
- Date : à partir de janvier,
- Matériel : postes informatiques du collège ou des élèves + casques audios.
Pour la représentation:
- Si amphithéâtre du collège, nécessité de mise à disposition du lieu sur deux jours (pour installation, répétitions et
démontage).
- Matériel : Art - Temps Réel
Contraintes
Page 18/47
Musique
D'un bambou à l'autre
Association Wa/Bamboo Orchestra
La Friche de la Belle de Mai
41 rue jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Nadine Yabuki
Tél. : 04-95-04-96-48
Portable : 06-88-32-76-87
Fax : 04-91-62-96-84
Site : http://bamboo-orchestra.com
Contenu
Action conduite par Makoto Yabuki et les musiciens du Bamboo Orchestra Découverte et exploration de
l'univers musical du Bamboo Orchestra. Un accès à la musique à tous, avec ou sans connaissance musicale. Une
pratique musicale transmise de manière traditionnelle, où chacun y trouve sa place en écoutant l'autre. Une pratique
musicale sur fond de pédagogie environnementale. Le Bamboo Orchestra est un orchestre singulier, principalement
composé d'instruments en bambou. C'est à la Friche la Belle de Mai à Marseille, que Makoto Yabuki son fondateur
au Japon et en France, est venu reconstruire ses impressionnantes structures. Lors d'une première séance, Makoto
Yabuki et un musicien percussionniste du Bamboo Orchestra, viendront dans la classe, présenter un mini concert
commenté. Chaque instrument sera mis en musique et expliqué : Son originalité, certains instruments ont été
imaginés et créés par Makoto Yabuki Son origine, un tour du monde sonore car certains instruments sont issus des
musiques traditionnelles Sa fabrication, Makoto Yabuki expliquera la transformation du bambou en objet musical Sa
sonorité, le bambou est naturellement prêt à la résonnance et offre une palette sonore étonnante Le choix du bambou, à
la Bambouseraie d'Anduze, il existe de nombreuses variétés de bambou, une espèce est spécialement utilisée pour
la fabrication des Také- Marimbas ... Le thème environnemental, le bambou est une herbe, la forte implication du
Bamboo Orchestra se retrouve dans les nombreuses actions de sensibilisation développées autour de chaque
spectacle. Au cours de cette même séance, les élèves pourront à leur tour s'approprier les sonorités du bambou et
essayer les instruments présentés. La clôture de cette séance se fera par une pratique collective avec l'instrument
appelé « Té-Marimba ». Cet instrument est constitué d'un morceau de bambou accordé et il se joue en tapant un
bambou à l'autre. Cette orchestration se fera sous la conduite des musiciens. Par la suite, 5 séances de 2 heures de
pratique collective permettront aux élèves de clôturer cette action par une présentation publique. Le final musical
réunira le Trio du Bamboo Orchestra et les élèves participants, au sein de l'établissement dans un lieu le plus
adapté et à un moment choisi, pour permettre à tous les élèves du collège d'y assister, par exemple le hall d'entrée ou
un autre lieu suffisamment spacieux pour accueillir cet évènement.
Site : bamboo-orchestra.com
Déroulement
1ère séance de 2 heures : Mini concert commenté et pratique collective avec les instruments Té- Marimbas 2
intervenants De la 2ème à la 5ème séance de 2 heures : pratique collective avec les Také-Marimbas, les
Té-Marimbas, les Angklungs, les Slittams et d'autres instruments 2 intervenants 6ème séance : répétition et concert
des élèves et du Trio de Bamboo Orchestra avec 3 intervenants Durée du concert environ 1 heure. Cette présentation
s'adresse à tous les élèves du collège, leur famille, leurs enseignants *Une visite de l'instrumentarium à la Friche la
Belle de mai à Marseille peut être proposée à l'ensemble des élèves participants, lors d'une séance
Page 19/47
Musique
supplémentaire (dans ce cas le transport sera à la charge du collège).
Elèves : de la 6ème jusqu'à la 3ème,
Interventions : 6 séances de 2 heures,
Lieux : dans la salle de musique pour la pratique, et dans l'amphithéâtre ou un lieu suffisamment spacieux pour le
concert de clôture
Professeurs : tous les professeurs.
Disposition particulière : Mise à disposition par le Bambou Orchestra durant les séances de pratique, des
Také-Marimbas, des Slittams, des Té-Marimbas, des Angklungs et d'autres instruments en bambou.
Contraintes
Page 20/47
Musique
Des traditions populaires à l'orchestre symphonique
Arts et musiques
13007 - Marseille
Tél. : 04-91-31-17-46
Portable : 06-07-65-48-54
Contenu
Intervenant
André Gabriel, musicologue, philosophe, collectionneur, professeur de galoubet-tambourin aux
Conservatoires de Marseille et Avignon.
Contenu
Présenter aux élèves les instruments qui constituent l'orchestre symphonique en racontant leur
histoire, leurs évolutions depuis leurs premières formes mais aussi leur interprétation et leur
utilisation dans des répertoires traditionnels. André Gabriel apportera des instruments des
différentes des époques, les présentera, les situera dans leur contexte et en jouera.
Parcours pédagogique
Sensibilisation des élèves aux musiques traditionnelles et savantes à travers les instruments qui leur
donnent vie.
Déroulement
3 séances de 2 heures avec plusieurs classes.
PHASE 1 : Les instruments à cordes - 2 heures
A travers une explication chronologique, les élèves découvriront les instruments à cordes présents
en Provence au Moyen Âge, le Rebec, la Vielle à Roue, mais aussi en Europe et en Orient avec la
Cithare, le Psaltérion qui deviendront le violon, l'alto ou encore le violoncelle.
PHASE 2 : Les instruments à vent - 2 heures
A travers une explication chronologique, les élèves découvriront les instruments à vent très
présents en Provence depuis le Moyen Âge comme les flûtes, flûtets, le galoubet et d'autres
instruments en bois comme le fifre ou le fresteu réalisés en roseau. Les cuivres ainsi que les
instruments à hanche seront présentés, le clairon, la trompette, le chalumeau, le hautbois, la
clarinette,...
PHASE 3 : Les instruments à percussion - 2 heures
A travers une présentation chronologique, les élèves découvriront les instruments à percussions. Il
y aura une description de la typologie des membranophones, des peaux et des métaux. Divers
tambours, tambourins, gamelans seront exposés et joués pour l'occasion.
Nombre de classes - De la 6e à la 3e
Page 21/47
Musique
Phases 1 à 3 : 3 classes maximum
Disciplines concernées :
Musique, histoire des arts, histoire, langues vivantes, langues et cultures de l'Antiquité. Lecteur CD. Salle polyvalente de
l'établissement ou toute autre grande salle pouvant accueillir
plusieurs classes et permettant l'interactivité.
Contraintes
Page 22/47
Musique
Harlem Hellfighters
Charlie Free
Le Moulin à Jazz
Domaine de Fontblanche
13127 - Vitrolles
Contact(s) : M. Pitavy Aurélien
Tél. : 04-42-79-63-60
Site : http://www.charlie-jazz.com/
Contenu
--HARLEM HELLFIGHTERS « Poésie, slam, jazz et musique actuelle improvisée » 1. Objectifs : - Se confronter
directement avec le spectacle vivant et rencontrer des artistes. - Développer la prise de parole en public et l'écoute des
autres. - Développer sa capacité à travailler en groupe. - Favoriser sa créativité par l'écriture et développer son
imaginaire. - Se construire une culture personnelle fondée sur la découverte d'univers artistiques différents. Ces
interventions sont proposées dans les établissements des Bouches-du-Rhône et ont pour volonté de s'intégrer au mieux
dans le parcours de l'élève, en lui offrant la possibilité de s'ouvrir à de nouvelles formes artistiques et de développer
ainsi une curiosité pour les pratiques culturelles au sens large. C'est la raison pour laquelle chacune des propositions
est construite en concertation avec les professeurs concernés afin de venir en complément de leurs enseignements. 2.
Contexte : 1917, les alliés sont embourbés dans une guerre qui fait de plus en plus de morts et voient la victoire
s'éloigner. Ils appellent alors à l'aide les États-Unis. La réponse est catégorique : aucun soldat américain ne peut servir
sous un autre drapeau que le sien. Par contre, l'état-major propose à ses allés de leur « offrir » des obscurs, cuisiniers,
tacherons, ouvriers... bref, ses afro-américains que la ségrégation prégnante outre-Atlantique, cantonne aux tâches
subalternes, leur interdisant de porter des armes. Un de ces régiments va entrer dans l'histoire. Sous commandement
français les « Harlem Hellfighters », ainsi qu'ils se nomment, vont se distinguer pour deux raisons, leur extrême courage
(le régiment entier est décoré, fait exceptionnel) et la présence en leur sein de musiciens de jazz (dont Jim Europe, dont
l'orchestre est célèbre dans son pays) qui vont faire découvrir ce nouveau style musical, à la veillée pour commencer,
puis au public européen après l'armistice. De retour au pays, ces pionniers du jazz font à leurs camarades un
compte-rendu de l'accueil qui leur a été réservé en Europe, et particulièrement en France. Suit l'arrivée de nombreux
musiciens attirés par un racisme moins ostentatoire, dont un certain Sidney Béchet... La grande aventure du jazz peut
alors commencer sur le vieux continent.
Déroulement
1. SPECTACLE : « Harlem Hellfighters » Mêlant musique libre et art du récit, le spectacle propose une relecture de
la naissance du jazz, ainsi que des extraits de récits poétiques inspirés par cette musique. Portés par une musique
respectueuse du jazz des origines mais résolument contemporaine, les textes mettront un accent particulier sur ce
moment important dans l'histoire des arts du vingtième siècle qu'est l'arrivée sur le vieux continent de la culture
afro-américaine. Les personnages sont interprétés par le conteur Fred Pougeard, qui fait partager aux auditeurs sa
passion pour le verbe, les histoires distrayantes aux contenus profonds et les thématiques militantes. Les musiciens
Francis Le Bras (claviers, électronique) et Gildas Etevenard (batterie, gardon, percussions) tissent autour des textes
une musique libre, inspirée de leur culture jazz, mais aussi des innombrables voyages qui ont enrichi leurs racines. 2.
ATELIERS Séparés en deux ½ groupes, la classe suivra deux ateliers consécutifs, l'un avec les deux musiciens et
l'autre avec le conteur. La dernière heure sera consacrée au « rendu » où chaque participant posera ses textes sur la
musique libre de Francis Le Bras et Gildas Etevenard, afin de conclure cette journée par un spectacle participatif. >
Page 23/47
Musique
Atelier 1 : Arts du récit Dans le cadre d'une initiation à la lecture musicale, le choix est ici non pas de construire à partir
d'un matériau issu du vécu ou des savoirs spécifiques des élèves, mais au contraire d'apporter des contenus textuels,
littéraires, historiques et même anecdotiques, spécifiques à la culture jazz, sources de connaissances et de sensibilités
nouvelles pour beaucoup : ils seront ici mis en valeur par tout un travail d'initiation artistique. Ce travail d'initiation
artistique, consistera en un travail de lecture à haute voix ou d'essais d'improvisation, et il sera rendu particulièrement
attractif par la présence de la musique live, pendant les sessions de travail. C'est bien le jazz, mode d'expression des
minorités sociales et ethniques qui sera mis en valeur : tant à travers ses petites et grandes histoires, retravaillées,
oralisées par les stagiaires et les artistes les encadrant, que par des extraits d'une littérature peu connue mais inspirée
(on pense par exemple aux écrits de l'écrivain et poète Jacques Réda sur le sujet, par exemple L'improviste, publié au
début des années 80 chez Gallimard.) Tout apport de l'équipe enseignante est la bienvenue pour modifier ou compléter
ce chois de textes. Les matériaux peuvent être issus de cours ou d'ateliers slam, par exemple. Mais une rencontre en
amont permettra de tenir compte des suggestions pour ce projet qui est évolutif et adaptable au niveau de chaque
classe participante. > Atelier 2 : Le rapport du texte à la musique Dans cette partie sont abordés les thèmes
suivants : Improvisation, placement du texte sur la musique, expérimentations libres. Par quelques exemples simples, il
est intéressant de noter qu'un même texte peut prendre un autre sens sur une ambiance musicale différente... Les
musiciens favoriseront le dialogue avec les enfants et répondront à toutes les questions concernant le spectacle,
l'histoire des musiques dites « actuelles », les carrières musicales... Une place importante sera consacrée à expliquer
l'improvisation dans la musique et dans l'art en général. Pistes de travail : La géographie : l'Afrique, les Etats-Unis (La
Nouvelle Orléans, la Côte Ouest, New York, Chicago...). L'éducation civique : la ségrégation raciale et les minorités, les
révoltes urbaines, l'émancipation des afro- américains. L'anglais : la culture américaine à travers les standards de jazz,
les rapports entre Blancs et Noirs de « minstrel » (musicien noir itinérant). Une marche. Ce sont là quelques-uns des
ingrédients qui se sont imbriqués pour donner le jazz, né de la rencontre des populations européennes et des
descendants d'esclaves africains en Amérique du Nord. Prise de parole en public Travail d'écoute Travail d'écriture
Développement de l'imaginaire
Public concerné: une classe par collège (tout niveau). Enseignants concernés: équipe éducative en général.
Possibilité en fonction du lieu du concert d'accueillir plusieurs classes. Déroulement possible des ateliers (à adapter
avec l'équipe pédagogique) : 1ère heure : 1/2 groupe aborde le slam avec Fred Pougeard : écriture et prise de parole.
Simultanément, l'autre 1/2 groupe travaille avec Francis Le Bras & Gildas Etevenard : improvisation, travail sur le
rapport du texte à la musique. 2ère heure : Inversion des deux 1/2 groupes. 3ème heure : Le groupe au complet : les
participants disent leurs textes sur une musique improvisée par Francis Le Bras & Gildas Etevenard. C'est une porte
ouverte aux jeunes et cette proposition d'une nouvelle forme d'écoute met en éveil leur imaginaire poétique par le jazz
et l'improvisation. Le travail s'effectuera sur des thèmes déjà développés lors des cours de français.
Contraintes
Page 24/47
Musique
La chanson délirante et Boby Lapointe
Nini Cabaret
11 cours lieutaud
13 006 - Marseille
Contact(s) : Nini Dogskin
Tél. : 04-91-47-60-96
Portable : 06-82-58-22-49
Site : http://www.ninicabarets.com
Contenu
« La chanson délirante et Boby Lapointe » s'articule en 3 modules : spectacle, ateliers et exposé interactif.
C'est une fantastique odyssée temporelle, du début du XXéme siècle jusqu'à Boby lapointe avec Nini Dogskin, François
Billard et Martial Paoli.
L'ensemble du projet est bâti pour donner une vision transversale de notre patrimoine langagier et musical sur son
versant souriant, voire humoristique, à travers différentes expériences pédagogiques :celle de l'exposé magistral, celle
de la pratique ? de l'écriture et de la chanson ? et celle du spectacle vivant.
C'est une manière légère d'apporter un complément d'information relatif au programme général sur l'importance de l'art
de la chanson dans les arts ; d'offrir une ouverture culturelle par la connaissance de la chanson d'un point de vue
sociologique.
En guise de préambule, un exposé interactif (préparé par les élèves sous la direction des enseignants) permet d'entrer
dans le vif du sujet en présentant certaines formes de chansons sur une période représentant plus de la moitié du XXe
siècle (de 1900 à la fin des années 60).
Les ateliers sont axés sur l'univers langagier de Boby Lapointe qui représente une exception dans la chanson française.
Ses textes mêmes mettent à nu un nombre suffisant de procédés pour réinventer le langage, en parlant simplement de
chansons et de jeux à la portée de tous, enfants et adultes.
Le spectacle: deux spectacles de style cabaretier sont proposés au choix selon les possibilités techniques des
établissements: « La chanson délirante ? conférence/ récital décalée » et « Boby Lapointe - cabaret nautico comique
pseudo aquatique ». Les élèves sont amenés à intervenir dans le spectacle comme un aboutissement de tout un travail
en commun, concrétisation au niveau de la scène de ce qu'ils ont pu découvrir et apprendre, en partant à la fois de la
dimension socio-historique et du travail sur le langage et l'interprétation de chansons.
Les intervenants sont au nombre de 4 au total, tournant 2 par 2 pour les ateliers.
Les objectifs généraux:
- Favoriser la création et l'expression écrite et orale, développer l'esprit critique et le commentaire.
- Développer la prise de parole en public et l'écoute des autres.
- Développer le travail en groupe ; la connaissance et la compréhension de soi, l'écoute des autres et la prise de
responsabilité.
- Comprendre l'articulation du langage, développer le sens musical.
- Donner l'expérience du spectacle vivant et de la rencontre avec des artistes, développer les pratiques artistiques.
Page 25/47
Musique
Déroulement
1. Exposé interactif
Durée :2 heures : exposé par François Billard et introduction aux délirants de la chanson .
Courts exposé des élèves par groupes (à préparer avec l'équipe pédagogique)
Pistes de travail :
- La naissance du cabaret Montmartrois et l'art pictural qui s'y rapporte.
- le cabaret Rive-gauche.
- la chanson à texte et la « chanson engagée ».
- Les zazous. Naissance de la chanson moderne et l'Occupation.
2. Les ateliers
Chaque atelier A et B contient une composante de l'autre.
A. Atelier d'écriture : durée 2 heures avec Nini Dogskin et Danielle Vioux
Les élèves auront au préalable recueilli un ou deux faits divers dans les journaux.
1ère heure: Le son et le sens : étude d'une ou deux chansons et des procédés verbo-ludiques utilisés par Boby
Lapointe : jeux de mots, homonymie, allitérations... Introduction au fait divers.
2ème heure : Le fait divers : réécriture par groupe de 4 à 6 du ou des faits divers en utilisant les procédés Lapointe.
Travail sur le rapport du texte au rythme. Les textes peuvent être retravaillés en classe avant le 2eme atelier.
Dernière ½ heure : Début d'apprentissage des mélodies des chansons étudiées dans la 1ere heure, distribution des
paroles par groupe. Les enregistrements seront mis à la disposition des professeurs.
B Atelier oralité : chant et élocution : Nini Dogskin, Danielle Vioux, le pianiste Martial Paoli (ou Jean Sallier Dolette)
1ème heure : mise en bouche et lecture « chorale » à voix haute des textes écrits, mise en espace simple.
2éme heure : chant : court échauffement vocal et mise au point des chansons.
Pistes de travail :
- Travail d'écoute,
- Travail d'écriture,
- Travail musical de chant et travail d'élocution en groupe ou en solo.
3 Le spectacle /concert :
A géométrie variable se présente comme une Conférence- récital décalée : « la chanson délirante », Fantastique
odyssée temporelle, du début du XXéme siecle jusqu'à Boby lapointe avec Nini Dogskin, François Billard et Martial
Paoli. ou en cabaret pseudo aquatique « Boby Lapointe » qui met en scène notre vision de l'univers de Boby Lapointe
avec Nini Dogskin, François Billard, Joseph Racaille et Patrick Portella.
Dans les deux cas :intervention des élèves avec des chansons de Boby lapointe.
Durée : 1h avec répétition possible avant le spectacle. Concrétisation d'un travail en commun.
Public concerné: une classe par collège (tout niveau) pour les ateliers.
Enseignants concernés: équipe éducative: professeurs de musique et de français.
Possibilité en fonction du lieu du spectacle d'accueillir plusieurs classes.
Remarque : 4 rencontres avec la possibilité de grouper sur une même journée l'exposé et l'atelier d'écriture
Espacer l'atelier d'écriture et l'atelier chant de plusieurs jours.
Le choix de l'un ou l'autre concert/spectacle se fait selon la disponibilité
Page 26/47
Musique
Le spectacle sur Boby Lapointe nécessite plus de moyens techniques.
Mise à disposition du lieu de spectacle et fiche technique à voir avec l'établissement.
Contraintes
En fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
Page 27/47
Musique
La revue de cuisine
Institut Français des Instruments à Vent- IFIV
4, rue Bernard du Bois
BP 62042
13201 - Marseille cedex 1
Contact(s) : Laurène Blanc
Tél. : 04-91-39-29-02
Portable : 06-74-15-95-74
Contenu
Autour du spectacle : « La Revue de Cuisine - Gourmandises littéraires et musicales » Présentation du projet Contenu : Spectacle pédagogique : Concert et lecture théâtralisée d'extraits de la littérature française.
Musiciens Violon : Yves Desmons Violoncelle : Odile Gabrielli Clarinette : Daniel Paloyan Basson : Frédéric Baron
Trompette : Philippe Nava Piano : Christelle Abinasr Récitant : Franck Gétreau 1- ?UVRE CENTRALE : La Revue de
Cuisine de Bohuslav MARTINU 2- ?UVRES LITTERAIRES tirées des poèmes, romans, pièces dramatiques de :
APOLLINAIRE, BALZAC, BARTHES, BAUDELAIRE, DAUDET, DURAS, FLAUBERT, FOUREST, HUGO,
MAUPASSANT, MOLIERE, PREVERT, PROUST, RABELAIS, ZOLA... 3- ?UVRES COMPLEMENTAIRES : Le
programme est en cours de construction, les pièces prévues sont notamment : Arrangements de musiques de films liés
à la thématique culinaire par Solange BARON, à choisir parmi : . Machine à manger des Temps Modernes, mus. de
Charles CHAPLIN . La Cuisine au Beurre et Le Grand Restaurant, mus. de Jean MARION . La Grande Bouffe, mus. de
Philippe SARDE . L'Aile ou La Cuisse, mus. de Vladimir COSMA . La Soupe aux Choux, mus. de Raymond LEFEVRE .
Delicatessen, mus. de Carlos D'Alessio . Une Affaire de goût, mus. de Jean-Philippe GOUDE . Merci pour le chocolat,
mus. de Franz LISZT . Ratatouille, mus. de Michael GIACCHINO . Les Emotifs anonymes, mus. de Pierre ADENOT . La
Femme du Boulanger, mus. de Vincent SCOTTO . Extraits de la Périchole et Pomme d'Api de Jacques OFFENBACH .
Symphonies pour les Soupers du Roy « Concert de Trompettes» de Michel-Richard DE LALANDE . Jeux de Gargantua
d'Erik SATIE . La Truite de Franz SCHUBERT . Brindisi, la Traviata de Giuseppe VERDI . La Tartine de beurre de
Wolfgang Amadeus MOZART . La Valse au chocolat et aux amandes d' Erik SATIE ACTION EDUCATIVE
PROPOSEE : Né de l'initiative de musiciens du Quintette à vent de Marseille, le projet autour de « La Revue de
cuisine » de Bohuslav Martinu, a pour objet principal le lien entre trois Arts au coeur de la culture française : la
musique, la littérature et la gastronomie. Tous trois sont d'ailleurs souvent intimement liés : les écrivains français connus
pour être amateurs de bonne chère, et auteurs de textes qui la célèbrent, sont légion : Rabelais (« Pantagruel ») bien
sûr, mais aussi Alexandre Dumas ou Honoré de Balzac, pour ne citer que les plus connus. Symbole de la place donnée
à la Gastronomie dans la musique française, la Revue de cuisine sera également accompagnée d'autres musiques, en
particulier des bandes originales de films ayant pour thème la cuisine en particulier. Le comédien Frank Gétreau fera
revivre quant à lui les grands classiques de la littérature française, à travers les envolées lyriques d'auteurs qui
partagent leur amour de la bonne chère. La construction du spectacle, et de cette action en particulier, est pensée
comme un dialogue continu entre texte et musiques, via un menu à composer « à la carte » avec les professeurs,
qui pourront profiter de cette occasion pour aborder différemment avec les collégiens les auteurs ou encore la musique
classique et contemporaine, et en particulier le rôle à la fois universel et précis des instruments, qui traduisent à
merveille les expressions humaines. L'action aura de plus un volet convivial, puisqu'elle pourra faire le lien avec l'intérêt
actuel très fort pour la cuisine, particulièrement mise en lumière ces dernières années, dans tous les milieux sociaux et
les médias : un retour aux valeurs du « bien manger », du partage mais aussi de la créativité à la portée de tous, ce que
nous souhaitons motiver chez les jeunes lors de cette action.
Page 28/47
Musique
Déroulement
Intérêts pour les collégiens : découvrir « La Revue de cuisine », oeuvre musicale centrale du Répertoire redécouvrir la musique classique et contemporaine qu'ils peuvent connaître à travers le cinéma mener une
réflexion sur l'histoire et les émotions exprimés par une musique instrumentale, le rôle de la musique dans le cinéma,
médium à priori mieux connu des adolescents découvrir les grands auteurs français sous un angle nouveau, et le
sens qu'ils donnent à la nourriture et la gastronomie (expression des sensations, sensualité, richesse, abondance,
vice...) développer la créativité des collégiens en leur proposant de réaliser seuls un texte, une recette ou une
musique en lien avec les thèmes abordés Possibilité de préparer l'action en amont du spectacle en partenariat avec les
cuisines des établissements, pour une illustration concrète sur place du lien entre musique, littérature et cuisine.
Proposition faite aux élèves de réaliser eux-mêmes, au choix : une recette qui sera dégustée à l'occasion de la
représentation à venir, un texte à lier avec la musique des artistes pour une improvisation au moment du spectacle, ou
une improvisation musicale en rapport avec un texte ou un met... Nombre de séances : - 1 séance de préparation
pour deux classes en même temps, avec deux intervenants (le comédien et un musicien) pour l'introduction à la
musique classique et contemporaine, et au lien avec la littérature. Il est nécessaire d'aborder les deux aspects
ensemble. -1 représentation d'une heure du spectacle par collège (classes concernées sont réunies)
Nombre de classes : 4 dans un collège, ou possible pour 2 classes ensemble de deux collèges différents. Classes
concernées : de la 6ème à la 3ème - à préciser avec les enseignants intéressés Période d'intervention : année
scolaire - dates à préciser avec les enseignants
Contraintes
Page 29/47
Musique
Le moi sonore
Radio grenouille/Euphonia
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Pascal Messaoudi, Mr Philippe Naissant
Tél. : 04-95-04-95-15
Site : www.radiogrenouille.com
Contenu
C'est un travail sur l'autoportrait sonore que nous proposons aux élèves. Chaque élève aura le choix de travailler sur
une représentation réelle de ce qui le caractérise. Il pourra aussi s'il le désire se mettre dans la peau d'un élève fictif et
faire un autoportrait imaginaire. L'autoportrait sonore nous force à une certaine introspection et à un regard sur nous
même qui, à cet âge, n'est pas toujours facile. Dans un cas comme dans l'autre les élèves seront invités à réfléchir et à
interroger leur propre histoire, leurs désirs, leurs peurs, leurs passions, leurs espérances ou encore leur place dans la
société. L'autoportrait sonore se définit ici comme un exercice de style dans lequel se croiseront diverses formes
d'écriture sonore : des illustrations sonores tirées d'extraits de musiques ; de sons d'objets ; de bruits qu'on aime ou
qu'on déteste ; de musiques qu'on aime ou qu'on n'aime pas ; de bruits d'un lieu qu'on aime ; du son d'un mot qu'on
aime ; d'une langue qu'on aime ; de bruits qu'on fait avec son corps, avec sa bouche ; des textes écrits et dits. Les
enseignants pourront accompagner l'écriture de l'autoportrait si nécessaire en amont de l'enregistrement. L'autoportrait
sonore aura une durée maximum de 1'30''. Objectifs : Mener à bien un projet d'écriture et travailler sur l'oralisation et
l'expression au micro (différences oral/écrit, expressivité, etc.). Développer l'estime de soi (assumer ses responsabilités,
pratiquer son expression personnelle, prendre des risques de manière volontaire, mesurée et encadrée. Affiner son
écoute et rechercher des moyens d'expression sonore pour exprimer ses émotions et ses idées. Exercer l'esprit critique
par une amorce de réflexion sur le réel et l'imaginaire. Entrer dans une dynamique de création : rechercher comment
transcrire de façon sonore sa personnalité. Développer l'esprit critique et le jugement en amenant l'élève à prendre du
recul sur ses pratiques et productions.
Déroulement
1ère intervention (2 heures) Rencontre avec les élèves. Écoute collective de différentes formes de réalisations
sonores. Présentation du projet aux élèves. 2ème intervention (2 heures) Sensibilisation au matériel et à la pratique
de l'enregistrement sonore. Amorce de l'écriture de leur autoportrait à partir de jeux d'écriture (j'aime/j'aime pas, quand
je serai adulte, portrait chinois...) 3ème intervention (2 heures) en groupe * Enregistrement des textes, mise en voix
des écritures et récolte des éléments sonores nécessaires à la réalisation des autoportraits 4ème Intervention (2
heures) en groupe* Enregistrement des textes, mise en voix des écritures et récolte des éléments sonores nécessaires
à la réalisation des autoportraits 5ème intervention (2 heures) La classe vient dans les locaux de Radio Grenouille
pour visiter les lieux et enregistrer en studio les derniers éléments de l'habillage des autoportraits (générique,
remerciements ...) * : La classe se divise en 4 groupes. Un groupe chaque heure. Les autres restent en classe avec leur
professeur. Le travail sur l'autoportrait pourra déboucher sur une création en arts visuels, qui pourra le cas échéant
accompagner les autoportraits sonores sur le site internet de la radio. Prévoir une réunion de préparation en amont avec
l'équipe enseignante concernée.
Public concerné : Elèves de la 5ème à la 3ème Enseignants concernés : Tout enseignant intéressé par le projet Durée
Page 30/47
Musique
de l'action : 5 séances de 2 heures + 4 heures de montage et mixage final = 14 heures Nombre de classes par action : 1
classe par action. Nombre d'intervenants de l'association : 1 intervenant réalisateur radio + 1 technicien pour la dernière
séance à Radio Grenouille La restitution se fera à l'issue des ateliers après la période de montage et de mixage. Les
autoportraits seront diffusés sur les ondes de Radio Grenouille et parallèlement, seront mis en ligne sur une page
dédiée du site Le matériel d'écoute et d'enregistrement est fourni par la radio. Prévoir une salle disponible pour les
enregistrements.
Contraintes
Page 31/47
Musique
Le Son, la Musique au Cinéma - Conférence Interactive d'Alexandre
Barette, ingénieur du son et musicien
Le Cri du Port
8 rue du Pasteur Heuzé
13003 - Marseille
Contact(s) : COELHO Silvia
Tél. : 04-91-50-51-41
Contenu
Pourquoi le spectateur est-il angoissé, surpris, ému ?
Au-delà de l'image, le spectateur n'a généralement pas conscience du rôle fondamental que le son joue dans la
compréhension et l'interprétation d'une séquence. Grâce à ses démonstrations interactives et ludiques, Alexandre
BARETTE explique le phénomène de l'interaction entre l'image et le son.
Cette conférence fait prendre conscience aux enfants du rôle que joue le son au cinéma.
Ce voyage au centre de la bande-son permet également de suivre toutes les étapes de la fabrication d'un film. Cette
rencontre est une invitation à tendre l'oreille, à écouter et comprendre la partition sonore des films (bruits, voix,
musiques), d'en révéler leur singularité, leur vérité, leur poésie.
Contenu de la conférence :
1) Arrêt sur Image et «arrêt sur Son» d'un extrait de film. «Sleepy Hollow» - La légende du cavalier sans tête. Tim
Burton - 1999. (Un autre extrait peut être choisi à la demande). Analyse de la bande Son, explication des trucages et
des rouages d'une machine à faire peur.
2) Les métiers du son au cinéma. Le rôle, la fonction et les particularités de tous les métiers du son au cinéma à l'aide
d'un diaporama et d'extraits sonores.
Écriture : La faible importance accordée au son, au moment de l'écriture.
Tournage : Manipulation d'une perche par les enfants.
Montage Son : Quiz - Reconnaître les différentes ambiances (forêt, plage, ville...).
Bruitage : Exemples en direct de bruitages.
Sound Design : Quiz - Reconnaître les sons fabriqués (cri du T-Rex, sabre-laser...).
Musique : Quiz - Reconnaître les musiques de films... les images qu'elles inspirent.
Doublage : La vente des films à l'étranger, les comédiens de doublage.
Mixage : L'équilibre de tous ces sons.
Diffusion : La salle de cinéma.
3) Écoute d'un extrait de documentaire animalier, piste par piste. Réalisé en 2006, par Julien Naar et Frédéric
Bernadicou, « Be A Predator » (Océans), documentaire animalier sur les requins, les dauphins et les orques, l'évolution
des poissons en mammifères. Diffusion Canal+, et Planète. A. Barette a réalisé toute la bande-son (montage, musique).
Le même extrait est diffusé plusieurs fois avec des pistes sonores différentes : les ambiances, les bruitages, les sound
design, les musiques, la voix-off, puis enfin, le mixage de toutes ces pistes. Les enfants comprennent toutes les
«couches» sonores qu'il faut pour réaliser une bande-son.
4) Réalisation en direct de la bande Son d'un extrait de film d'animation. Un extrait de «Koko le clown» des frères
Fleicher (1924). Sur le style «cartoon» ou «réaliste», les enfants, imaginent alors les sons, les bruitent, ou les
choisissent. A. BARETTE finit en improvisant la musique, sous les conseils des enfants, ingénieurs du Son en herbe. La
Post Production Son est réalisée sur le logiciel Pro Tools.
Page 32/47
Musique
Extrait : 30s.
Déroulement
Contact:
Alexandre Barette
tel: 06 12 86 57 28
courriel: [email protected]
Nombre de séances : 1 séance de 2h.
Nombre de classes : 1 à 2 classes par collège.
Niveau des élèves : 6ème à 3ème.
Professeurs impliqués : Equipe pédagogique en général...
Nombre d'intervenants : 1.
Depuis l'année scolaire 2010/2011 cette proposition "Le son et la Musique au Cinéma" a été choisie et accueillie par
une vingtaine de collèges du département chaque année.
Lieux : une grande salle, ou l'amphithéâtre du Collège, selon le nombre d'élèves.
Sonorisation : Oui, 1 entrée micro (voix) et 1 entrée ligne (l'ordinateur), sinon l'intervenant
peut amener son matériel.
Vidéoprojection : Oui, sinon l'intervenant peut amener son matériel.
Photo / Vidéo : un photographe / vidéaste peut accompagner certaines séances.
Contraintes
Merci de prévoir d'inviter l'intervenant au restaurant du collège le jour de l'action.
Page 33/47
Musique
Musiciens au collège
Opéra de Marseille
2 rue Molière
13001 - Marseille
Contact(s) : Guillaume Schmitt, Violaine Salles
Tél. : 04-91-33-10-50
Contenu
Sensibilisation à la musique symphonique, savante, classique ou contemporaine à travers le spectacle vivant avec
l'Orchestre Philharmonique de Marseille.
Cette action est proposée par la Ville de Marseille, son opéra municipal et le Conseil Général des Bouches-du-Rhône,
en partenariat avec l'Académie d'Aix-Marseille elle s'adresse à tous les collèges départementaux:
-Permettre aux élèves de découvrir la musique symphonique savante, classique ou contemporaine à travers le
spectacle vivant.
-Accueillir et découvrir un orchestre d'excellence.
-S'approprier un programme musical : en découvrir le contexte historique et culturel, découvrir une esthétique artistique
et acquérir des compétences d'analyse musicale.
Cette action est développée au sein du collège par une équipe éducative et pédagogique pluridisciplinaire. Elle donne
lieu à un projet, jalon repéré du parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève, elle est inscrite dans une
problématique de l'enseignement de l'histoire des arts et elle est déclinée dans une séquence de l'enseignement
d'éducation musicale.
Les enjeux de cette action culturelle :
Action qui contribue à la socialisation de l'élève:
Impose une maîtrise de son comportement : par les limites et les règles qu'elle lui donne, l'élève acquiert des repères
fondamentaux de la vie en communauté, en société. Accroît l'autonomie de l'élève et son sens du collectif elle fait
prendre conscience du rapport entre soi et les autres.
Action qui contribue à la construction intellectuelle de l'enfant:
Développe un esprit critique, une sensibilité et transmet les bases d'une culture commune.
Développe la capacité à communiquer et à argumenter, développe le sens critique, la capacité d'analyse et de
conceptualisation.
Collabore aux apprentissages fondamentaux et renforce les processus d'acquisitions, en diversifiant les approches, les
méthodes et scénarios d'apprentissages.
Donne aux élèves des repères culturels forts.
Favorise une approche culturelle transdisciplinaire.
Fait découvrir des oeuvres et provoque des rencontres avec des artistes.
Action qui contribue à la construction sensible de l'enfant:
Page 34/47
Musique
Eveille la sensibilité, l'imagination, le goût et la curiosité.
Favorise la pensée fluide et mobile pour faire face à des situations inédites.
Cerne son identité et sa personnalité, lui donne une indépendance indispensable dans une société où les médias de
masse influencent et uniformisent les comportements
Déroulement
-Une équipe éducative s'empare du projet et le développe au sein de l'établissement. Ce projet est articulé, au
minimum, avec le programme d'éducation musicale et d'Histoire des Arts et constitue un jalon repéré du parcours
d'éducation artistique et culturelle de l'élève.
-Une équipe technique de l'Opéra visite l'établissement pour s'assurer des conditions d'accueil de l'orchestre. Les
conditions doivent être favorables pour un concert de qualité. La récréation ne doit pas perturber l'écoute du concert.
-Pour préparer les élèves à l'écoute du concert, le chef d'orchestre, accompagné de trois musiciens, vient à la rencontre
des classes concernées par le projet. Ils présentent ensemble « la vie de l'orchestre », leurs métiers et leurs
instruments. La rencontre est ponctuée et illustrée par des extraits musicaux, joués par les musiciens.
-Nombre d'élèves concernés: de 100 à 150 élèves maximum
-Niveaux : Tous niveaux, de la 6e à la 3e.
-Enseignants concernés :Participation à une demi- journée de formation animée par le professeur chargé du Service
éducatif associé à l'Opéra de Marseille dans le cadre d'une formation public désigné au Plan Académique de Formation.
- Concert d'une durée d'environ 1 heure avec les présentations.
Le programme (sous réserve de modification) :
- Wolfgang Amadeus MOZART: « Les Noces de Figaro », ouverture
- Georges BIZET: « Carmen », 3 extraits
- Edvard GRIEG: « Peer Gynt » (le matin et le hall de la montagne)
- Johann STRAUSS: Pizzicato-Polka
- John WILLIAMS: musique du film « Harry Potter »
- Johann STRAUSS: marche de Radetzky Pour avoir plus de détails concernant ce projet vous pouvez contacter
Isabelle Tourtet ? responsable musique DAAC : 04 42 95 29 44
[email protected]
Une équipe technique de l'Opéra visite en amont l'établissement pour s'assurer des conditions d'accueil de l'orchestre
Le collège doit posséder un espace correspondant aux conditions d'accueil, même si des aménagements sont possibles
(le gymnase du collège peut par exemple être utilisé).
Le jour du concert, l'équipe technique (5-6 personnes) arrive sur site vers 10h/10h30, installation du matériel, déjeuner
au réfectoire et démontage à l'issue du concert (vers 16h30)
Le collège accueille les 50 musiciens qui arrivent à partir de 13h. (si le concert est dans un collège hors de Marseille,
prévoir un service cantine pour environ 60 personnes pris en charge par l'opéra).
Page 35/47
Musique
Musique des Balkans
Sur le pont; Aksak
19 la Malvoisie
13650 - Meyragues
Contact(s) : Mr Lionel Romieu
Tél. : 06-09-27-13-58
Site : http://www.aksak.org
Contenu
Le collectif Aksak, constitué de 3 à 5 musiciens (pour ce type d'intervention) vous propose un programme de concert
inter-actif de musiques et chants des Balkans:
- La musique des Balkans est une musique vivante d'une très grande richesse.
Son importance là-bas est considérable. Les chants et les danses sont toujours associés aux événements importants de
la vie. Le groupe aime transmettre cette richesse et cette vitalité.
- Les répertoires traditionnels des Balkans développent des domaines qui sont peu souvent abordés dans nos cultures
occidentales, comme la modalité et l'asymétrie rythmique. La situation géographique des Balkans en Europe Orientale,
nous permet pourtant d'aborder ces questions sans perdre tous nos repères d'européens.
- La découverte des aspects tels que la transmission orale et l'improvisation, apportent avec elles des qualités
précieuses à tout apprentissage.
Pistes pédagogiques / partenariat avec le professeur concerné :
- A la demande du professeur nous pouvons adapter notre séance en accentuant notre voyage musical sur un pays
étudié en classe...
- Nous disposons d'une grande diversité de documents sonores, visuels, écrits (bibliographie importante concernant les
pays, les communautés et minorités ethniques ; livres sur la musique et la danse ; récits de voyages...).
Déroulement
Descriptif du temps pédagogique :
-Durée : environ 2 heures d'intervention (comptant l'installation et le concert pédagogique)
-Lieu : tout espace intérieur ou extérieur présentant des caractéristiques acoustiques intéressantes, si possible isolé des
classes environnantes,
-Contenu de l'action pédagogique:
- Présentation musicale : le programme est composé de morceaux instrumentaux et de chansons variées.
- Présentation des instruments : nous expliquons le fonctionnement de certains instruments de facture moderne (ex : la
contrebasse et son archet) ainsi que des instruments traditionnels (kaval, tambura ,tapan...).
- Présentation des pays abordés : situation géographique, langues parlées, particularismes ethniques...
- Présentation de notre démarche : notre travail musical se développe autour de 3 axes principaux : -Fidélité de
l'interprétation du répertoire traditionnel
Page 36/47
Musique
-Arrangements personnels des morceaux traditionnels
-Compositions imaginées à partir du répertoire traditionnel.
Une illustration musicale vient étayer notre propos.
-Apprentissages : nous proposons un moment musical et dansé.
*Apprentissage d'une chanson simple et courte (en langue bulgare par exemple) accompagnée par les musiciens
*Approche de rythmiques utilisées dans ces musiques. L'apprentissage s'effectue sous forme d'onomatopées, de
percussions corporelles.
-Apprentissage d'un « chant-dansé ». Tout en dansant un pas simple les élèves apprennent une mélodie (sur une
onomatopée choisie).
Le concert : Durée comprise entre 1h et 1h15
Le répertoire du concert est constitué de musiques et chants d'Europe centrale et balkanique. Il se veut accessible,
vivant (la danse est souvent présente...), parfois en interaction avec le public, parfois nous reprenons pendant le concert
ce qui a été appris durant le temps pédagogique (chant, chant ? dansé, rythme frappé en accompagnement...).
Le «public» visé par le projet : de la 6 ème à la 3 ème
Le nombre d'élèves par intervention : 2 classes maximum
enseignants concernés: professeurs de musique, d'histoire-géographie, équipe éducative en général...
Contraintes
Les jours d'indisponibilité : le mardi après-midi, le mercredi
Repas : en fonction des horaires des interventions, prévoir un repas au restaurant du collège.
Page 37/47
Musique
Musiques urbaines & Pratiques actuelles
Mimix
46 rue Max Dormoy
13011 - Marseille
Contact(s) : M. Ulpat Nassim
Tél. : 06-63-48-91-18
Contenu
* Sensibilisation aux pratiques musicales actuelles (hip-hop, musiques électroniques...).
* Mix-Conférence autour de la culture DJ avec des disques et des techniques d'époque.
* Présentation historique et transversale des musiques urbaines.
* Présentation synthétique et musicale des divers courants musicaux fondateurs (musiques africaines, jazz, blues, R&B,
soul, funk, reggae, dub, disco, musiques concrètes, rock progressif, new-wave...).
* Présentation historique et géographique des pratiques musicales (des griots d'Afrique aux rappeurs du Bronx...).
* Présentation historique des divers systèmes d'écoute de la musique enregistrée (du vinyle au mp3).
* Présentation du cadre culturel dans le quel ces diverses expressions musicales sont nées et se sont développées
(contexte historique, économique, politique, sociologique...).
* Extraits musicaux et vidéos.
* Démonstration des diverses techniques DJ (mix, scratch...).
* Présentation du matériel DJ et des différents outils de production musicale électronique.
* Etat des lieux des musiques urbaines actuelles (les artistes, les labels, les styles, le téléchargement...).
* Echange avec les élèves autour de leur culture musicale musicale et des divers modes d'écoute.
* Présentation synthétique de l'ensemble des cultures urbaines (musique, danse, arts graphiques...).
* Discographie, bibliographie et filmographie sélectives.
* Liens vers de sites internet musicaux et pédagogiques.
Note à l'attention des professeurs :
Nous pouvons orienter notre intervention en fonction de vos attentes et des orientations pédagogiques que vous
souhaitez.
Pour plus d'informations :
www.mimix13.com
Déroulement
* L'action peut accueillir une ou deux classes (max. 60 élèves).
* L'intervention peut se dérouler en salle de classe ou en amphithéâtre.
* Nos interventions sont adaptées aux classes de la 6ème à la 3ème.
* Professeurs concernés : l'action intéressera tout particulièrement les professeurs de musique, d'histoire, de français,
d'anglais, d'arts plastiques... mais elle pourra aussi être enrichissante pour l'ensemble de l'équipe pédagogique.
* Possibilité d'enregistrement de l'intervention afin de garder une trace sonore de la conférence.
* Remise aux élèves et aux professeurs du plan détaillé de la conférence (version papier ou pdf).
* Nous mettons à disposition l'ensemble du matériel nécessaire à l'intervention :
Page 38/47
Musique
2 platines vinyles, 1 table de mixage, disques vinyles, logiciel émulateur mp3 Serato, casque, micro, séquenceur
Yamaha RM1X, vidéo -projecteur, écran de projection, ordinateur portable, sonorisation, câblage, rallonges et
multiprises.
* Durée de l'intervention : 55mn/1h.
* L'action peut aussi se dérouler d'une manière plus détaillée sur 2 h.
* Prestation de l'association intervenante :
- Installation et branchement du matériel.
- Animation de l'intervention et démonstrations.
- Débranchement et rangement du matériel.
Contraintes
En fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter l'intervenant au restaurant du collège
Page 39/47
Musique
Opéra-bouffe
Nini Cabaret
11 cours lieutaud
13 006 - Marseille
Contact(s) : Nini Dogskin
Tél. : 04-91-47-60-96
Portable : 06-82-58-22-49
Site : http://www.ninicabarets.com
Contenu
« Opéra-Bouffe ? Je suis ce que je mange » s'articule en 2 modules : Présentation-spectacle : sous forme de banquet,
picnic ou salle de restaurant auquel les élèves prennent part et ateliers pratiques La nourriture, la cuisine, est au centre
de la vie de chacun. Elle l'est dans toutes les cultures, à des degrés divers, elle est un langage universel qui se
subdivise en un grand nombre de langues. En relation directe avec notre corps, elle le substente. Et ce rapport à la
nourriture n'est pas sans nourrir la Culture , qu'il s'agisse de philosophie (Le Banquet de Platon), de religion, de
littérature (Rabelais), de cinéma (La Grande bouffe, Le Festin de Babette) ou de musique, bien entendu, d'un opéra de
Mozart à une multitude de chansons (Fais-moi du couscous chérie, Les Haricots). ?L'art culinaire' a ses grands maîtres,
tels Brillat Savarin, gastronomes et gastrosophes, auteurs de prestigieux traîtés, et, en toute modestie, dans la vie de
tous les jours il peut être le moment de convivialité qui réunit familles et amis autour d'un rite, perpétuellement
renouvelable et toujours nouveau. C'est un art de vivre. C'est aussi la clef de notre identité « Dis-moi ce que tu manges,
je te dirai qui tu es ». L'ensemble du projet est bâti pour mettre l'accent sur un élément quotidien, central de leur
existence, une réalité incontournable et qui les définit comme elle définit tout un chacun. A travers différentes
expériences pédagogiques : celle de la pratique ? de l'écriture, de la musique (chanson), et optionnellement de la
fabrication (simple) culinaire - et celle du spectacle vivant, c'est une manière d'apporter un complément d'information à
la fois relatif au programme général et à la bonne alimentation et sur l'importance de l'art culinaire et de la chanson dans
les arts; d'offrir une ouverture culturelle par la relation arts-nourriture. Il se réfère à plusieurs domaines et à plusieurs
enseignants : - La musique
- Le Français : l'écriture, Les écrits sur la nourriture. L'intérêt pédagogique Refléxion sur la nourriture/ Mieux se nourrir/
la culture junk food, Mac Do, Take away à l'américaine, développer le « goût ». La Nourriture objet de savoir vivre / de
culture/ de plaisir/ d'identité culturelle/ source d'inspiration. La découverte de plusieurs univers musicaux et littéraire liés
à la nourriture :l'opéra, l'opérette, la chanson, la comédie musicale... Favoriser la création et l'expression écrite et orale,
développer les pratiques artistiques faire l'expérience du spectacle vivant. Pistes de travail - Travail d'écriture
- Travail musical de chant et travail d'élocution en groupe ou en solo. - Travail théâtral : cadre de la présentation : courts
extraits de La cuisine d'Arnold Wesker Le spectacle et le rendu des ateliers forme de salle de restaurant ( Des extraits
de « La cuisine » d'Arnold Wesker servent d'architecture à la présentation) ou de Picnic (référence : Le déjeuner sur
l'herbe / selon la saison et l'établissement) la présentation/spectacle est une causerie - fantaisie dégustatoire chantée.
Dès lors se déroule le scénario gustatif, au sens propre et figuré, sans cesse alimenté par les textes des élèves et les
écrits empruntés à la littérature culinaire. La musique est aussi du régal. La nourriture reconquiert son histoire en
musique, en chansons et l'horizon est large qui va des Petits pois chers à Dranem aux cornichons de Nino Ferrer, sans
parler des détournements.
Déroulement
5 séances : 4 ateliers pratiques de 2h d'écriture, de chant, d'expression orale et (optionnel) de préparation culinaire et 1
Page 40/47
Musique
présentation spectacle. 1. Préambule - Durée :2 heures : Présentation du projet, Apport de matériel (recettes familiales
apportées par les élèves de chez eux) -On peut imaginer la collaboration à un stade du chef du restaurant/cantine de
l'établissement. 2. Les ateliers : plusieurs thématiques Sur le goût : à partir de fruits et/ou légumes : l'odorat et le goût :
décrire la senteur, la texture... Sur la préparation culinaire (optionnel) : fabriquer 2 ou 3 assemblages culinaires
simples (pâte, sauce) Pour cet atelier là, on peut également imaginer la collaboration du chef de l'établissement ou un
intervenant extérieur amené pour l'occasion. Les chansons et morceaux musicaux Différents styles abordées de
morceaux et airs autour de la nourriture : chansons pour travail de groupe, Opéra, opérette et canons pour travail
d'ensemble Ecriture de textes sous forme d'une recette, de menu,...etc. Les maître - queux :Les intervenants sont au
nombre de 3 au total, tournant pour les ateliers : Nini Dogskin chanteuse, chef de choeur, François Billard, écrivain,
musicologue, Jean Sallier Dolette, Pianiste La classe est divisée en deux groupes de travail tournant.
- Ecriture d'un ou deux textes autour de la nourriture (prof. de français et facilitateur) et ensuite mise en espace et
lecture « chorale » à voix haute des textes écrits, mise en espace simple.
- Apprentissage de morceaux musicaux (travail sur l'articulation en groupes, les choeurs)(prof. de musique)
Spectacle/ présentation : durée : 1h avec répétition possible avant le spectacle. Concrétisation d'un travail en commun.
Pour les ateliers: une classe de la 6eme à la 3eme Pour le spectacle, possibilité d'accueillir plusieurs classes en fonction
du lieu.
Equipe éducative en général : professeurs de Français, musique, Chef (de la cantine)de l'établissement éventuellement.
Prévoir de fournir la matière première (fruit et légumes) pour l'atelier goût et pour l'atelier de préparation culinaire pour le
spectacle et présentation finale.
Remarque : 5 rencontres avec la possibilité de grouper sur une même journée l'exposé et l'atelier 1 Espacer le 2eme et
3eme d'au moins une semaine.
Contraintes
Prévoir 2 salles dont une avec piano ou clavier si possible. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de
prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
Page 41/47
Musique
Opératella, 4 siècles d'opéra en 44 minutes 44 secondes...
Cie La rumeur
69 rue Cristofol
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Domas Julie
Tél. : 04-91-84-31-68
Contenu
"Opératella, la super-héroïne de l'Opéra", un spectacle décoiffant de Cathy Heiting, avec Isabelle Desmero et Agnès
Ruhaut .
Cet opus pour chanteuse déjantée et pianiste allumée, va vous faire traverser 4 siècles de l'histoire de l'opéra, en 44
minutes 44 secondes.
En effet, Opératella et Pianistella, nos deux super-héroïnes en tenues de combats, tout droit sorties d'un "comics"
américain des années 50, ont pour mission de raconter à qui veut les entendre, et à leur manière quelque peu
"personnelle", l'histoire de l'opéra, depuis Monteverdi jusqu'à Gershwin, en passant par Purcell, Lully, Wagner et Bellini,
sans oublier Mozart, Verdi ou Bizet, bien entendu, ainsi que Gounod et Puccini.. Elles feront appel pour cela à leurs
super-pouvoirs respectifs, dix doigts sur-entrainés et une passion pour le tricot pour l'une, une paire de cordes vocales à
toute épreuve et une cape transformable digne d'un Arturo Brachetti pour l'autre...
Ce spectacle ayant été créé à la demande du Conseil Général pour des élèves de collèges, il a pour vocation première
d'apporter à tous ces charmants jeunes gens un enseignement ludique de l'art lyrique en général et de l'opéra en
particulier, à travers l'inventaire de quelques-unes de ses plus célèbres héroïnes.
Ainsi, après avoir vu "Opératella, la super héroïne de l'Opéra", Carmen, Margueritte, Casta Diva, la Walkyrie ou
Madame Butterfly n'auront (presque) plus de secrets pour vous ...
Le spectacle est suivi d'un échange autour de l'opéra entre artistes et collégiens.
Déroulement
Au programme
Avant 1800:
Monteverdi, (1567-1643) extrait de L'orfeo « Io la musica son.. »
Purcell, (1659 -1695) la « Cold song »
Lully, (1632 - 1687) air de la sorcière
Mozart bien sûr, (1756 - 1791) avec l'air de Chérubino
Le XIXème siècle:
Bellini, (1801 - 1835) Norma, casta diva
Verdi, (1813 - 1901) Il Trovatore, stride la vampa
Bizet, (1838 - 1875) vie et mort de Carmen en 6mn contre 2h15, Sèguedille, air de la mort
Gounod, (1818 - 1893) Faust, air des bijoux
Wagner, ( 1813 - 1883 ) Hojotohoh, la chevauchée des walkyries
Le XX ème siècle:
Page 42/47
Musique
Puccini, (1858 -1924) Madama Butterfly, Un bel di
Et.......Gershwin, (1898 - 1937) avec Porgy and Bess.
Pour finir, la très tonique Opératella apprend le choeur de la Habanera aux auditeurs (suivi de "parle à ma main" de
Michael Youn) et tous chantent allègrement cet extrait indémodable de Carmen.
Action se déroulant sur 2 heures (spectacle suivi d'un débat),
4 classes par collège, de la 6ème à la 3ème,
Pour le lieu, prévoir une grande salle, un amphithéâtre, un gymnase ou encore un espace extérieur en fonction de la
météo,
Spectacle autonome ,
Arrivée électrique pour branchement .
Contraintes
Piano : Pas d'escalier et scène à 1m maximum de hauteur si pas d'accès direct par monte charge. Repas : en fonction
des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
Page 43/47
Musique
Parcours de Sensibilisation et de Découverte de l'Opéra
Festival international d'art lyrique
Palais de l'Ancien Archevêché
Place des martyrs de la résistance
13100 - Aix-en-Provence
Contact(s) : Mme Tessier Frédérique
Tél. : 04-42-17-43-59
Site : www.festival-aix.com
Contenu
© Vincent Beaume L'Opéra est un lieu, un genre artistique, où tout devient possible. S'y mêlent, la musique, la danse,
le théâtre, l'histoire, les arts plastiques, la magie, le merveilleux... offrant de nombreuses portes d'entrées à un public
non averti, et particulièrement au jeune public.
Le Festival vous propose d'accompagner des classes dans la mise en place d'un projet de découverte de l'opéra.
Orientés autour d'une dominante choisie par les enseignants, ces projets permettent de découvrir le monde de l'opéra
(par le choix d'outils adaptés et de rencontres avec des professionnels).
Ils seront concrétisés par l'étude d'une oeuvre à la programmation du Festival 2016.
A l'issue de ce parcours, élèves et enseignants sont invités à un temps de répétition de l'oeuvre étudiée en cours
d'année.
Les parcours pédagogiques :
Il s'agit d'appréhender l'opéra en proposant différents moments de rencontres et d'activités pendant l'année scolaire, en
fonction de l'axe choisi par l'enseignant.
L'opéra en tant que spectacle comprend de nombreuses entrées (dramaturgie, métiers techniques, artistiques ...)
permettant d'engager ce projet autour de trois axes :
- Création d'un lien CM2/6e autour du projet
- Découverte culturelle et artistique pour les réseaux d'éducation prioritaires
- Lutte contre le décrochage scolaire via de nouveaux projets
Ces parcours pédagogiques sont inscrits dans le cadre des actions éducatives à caractère culturel et artistique
proposées par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône en partenariat avec l'Education Nationale.
Une construction commune du projet, entre l'équipe enseignante et le service éducatif servira de base au projet, qui
sera agrémenté en fonction des attentes et des demandes de chacun.
Des journées de formation des enseignants sont organisées en début d'année scolaire, en partenariat avec le Service
Culturel du Rectorat de l'Académie d'Aix-Marseille (DAAC) et l'Inspection d'Académie Aix-Marseille. Ces journées
accueillent les enseignants porteurs de projets et inscrits aux parcours de sensibilisation.
Page 44/47
Musique
Elles donnent les clefs nécessaires à la préparation des classes et sont également le lieu d'échange et de discussion
avec les différents intervenants. Le lien vers la page du service éducatif : Le lien vers le blog Passerelles : Pour avoir
plus de détails concernant le projet de sensibilisation vous pouvez aussi contacter Isabelle Tourtet ? responsable
musique DAAC : 04 42 95 29 44
[email protected]
Déroulement
© Pascal Victor ArtcomArt NOMBRE DE CLASSE : La limite d'inscription est de deux classes par collège.
NIVEAUX : Sixième à troisième.
ENSEIGNANTS : Toutes disciplines.
Le Festival d'Aix encourage les enseignants d'un même établissement à se regrouper en équipe pédagogique facilitant
l'approche de l'opéra de manière transversale et interdisciplinaire.
Chaque parcours fait appel aux différents services du Festival d'Aix-en-Provence, les ateliers de création des décors, la
direction artistique et le service de production en relation avec les artistes, mais aussi à des intervenants extérieurs,
pédagogues et musiciens, qui viennent à la rencontre des classes.
PROJET : Un seul ouvrage sera étudié dans l'établissement. Cette étude passera par la mise en oeuvre d'un projet
artistique mené par l'enseignant (arts plastiques, audiovisuel, théâtre, chant...)
PHASE 1 : Rendez vous des équipes pédagogiques avec les équipes du Festival. Formation préparatoire destinée aux
enseignants autour des projets 2016/20167Mise à disposition de dossiers pédagogiques
Dernier trimestre 2016.
PHASE 2 : Interventions en classes - 1 à 2 Intervention(s) (de 1h30 à 2h) par classe. Interventions préparées au cas par
cas. Autour de l'oeuvre dans sa dramaturgie (livret et composition musicale), autour de la scénographie et de la mise en
scène, présentation des métiers techniques, artistiques...
Intervenants proposés par le Festival d'Aix-en-Provence, entre janvier et juin 2017.
PHASE 3 (optionnel) : Visite des Ateliers:
Les classes ont la possibilité de visiter les Ateliers de construction des Décors du Festival d'Aix-en-Provence et
d'assister à une présentation des métiers techniques et de création d'une durée d'environ 2h.
Entre janvier et avril 2017.
En fonction des opportunités, le service éducatif peut être amené à vous proposer d'autres activités « découverte » en
cours d'année.
Chanteurs et musiciens de l'Académie Européenne de Musique (sous réserve):
Un moment de rencontre est spécialement organisé au mois de juin pour les classes qui le souhaitent, sous réserve de
disponibilité des artistes. Les chanteurs et les musiciens de l'Académie présentent leur instrument, leur tessiture vocale
et les caractéristiques de leur profession ainsi que leur parcours.
Fin juin 2016.
Page 45/47
Musique
PHASE 4 : Invitation à une répétition :
Les élèves sont accueillis au terme de leur parcours à un temps de répétition de l'opéra qu'ils ont étudié durant l'année
scolaire. Fin du mois de juin / début du mois de juillet.
Lecteur DVD, Télévision et CD pour les interventions en classes.
Préciser si l'établissement dispose d'un piano.
Contraintes
Concernant la prise en charge des frais de transport, seuls 2 déplacements au maximum sont susceptibles d'être pris en
charge selon les modalités précisées ci-dessous (la visite des Ateliers du Festival et la représentation de l'opéra associé
à l'action).
Page 46/47
Musique
Schubert, le promeneur solitaire
Festival international de piano de la Roque d'Antheron
Parc du château de Florans
13640 - La Roque d'Anthéron
Contact(s) : Mme Roz Isabel
Tél. : 04-42-50-77-17
Contenu
Sur une idée originale de René Martin, un spectacle musical écrit par le musicologue Patrick Barbier et mis en scène
par Pierre Lebrun. Dans le cadre du 37e Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron Schubert est
dans la dernière année de sa vie, débordant de projets mais en proie à la maladie et à la souffrance morale. Il se
rappelle les obsèques de Beethoven, un an plus tôt. L'auteur de l'Hymne à la Joie est pour lui le génie absolu, le père
spirituel, même s'il n'a jamais osé l'aborder. D'autres compositeurs l'ont aussi marqué, tels Rossini ou Weber, beaucoup
plus célèbres que lui à Vienne. Quelques jours avant cette scène, alors que Schubert est dans la dernière année de sa
vie, ses amis lui ont permis de donner le premier concert public de ses oeuvres. La réussite de ce spectacle l'invite
à revenir sur sa jeunesse, ses premiers lieder, ses heureux séjours dans la campagne et l'apparent bonheur des
"schubertiades", cachant au fond de lui-même les abîmes de solitude de son éternelle errance intérieure.
Déroulement
Période d'intervention : avril 2017 Déroulement de l'action en deux temps 1. Spectacle pédagogique [dans votre
collège] Durée de la séance : 50 minutes De nombreux extraits musicaux seront écoutés pendant le spectacle.
2.
Invitation à un récital de 18h00 au parc du Château de Florans Chaque élève concerné par ce projet recevra
nominativement une invitation pour 3 personnes à un récital de piano du 37e Festival International de Piano de La
Roque d'Anthéron. Le collège devra faire parvenir au secrétariat du Festival la liste exhaustive des collégiens concernés
ainsi que leurs adresses personnelles sous forme de tableau Excel.
Nombre de classes : de 1 à 4 classes par représentation en fonction de la salle proposée pour l'intervention (salle de
classe ou amphithéâtre) Nombre d'intervenants : 2 comédiens Professeurs concernés : musique, lettres, histoire, CDI,
... Classes concernées : de la 6e à la 3e
Contraintes
Page 47/47

Télécharger les fiches du sous

Transcription

Documents pareils

regisseur general - Mairie de Combs-la

Sortie biennale fort de bron

RETOUR EN IMAGES 2013 - N°2 Centre commercial Rives d`Arcins

Spectacle "Le Bar du bout du Monde"

Les nouveautés du mois

Travailler dans le secteur culturel et artistique

Plan accè s Puy Du Fou èt informations pratiquès

« EXPRESSIONS DE FEMMES D`ICI ET D`AILLEURS »

Queen - The show must go on

Mode d`emploi Projets Fédérateurs - Conseil Général Deux