Les Arts au XIXe siècle

Transcription

PERIODE HISTORIQUE : XIXème SIÈCLE
I - DEFINITION DE LA PERIODE
•
Au niveau politique
1804
1815
Défaite de
Waterlooo
1824 1830
Révolution de
1830 les Trois Glorieuses
•
Au niveau philosophique
-
Affirmation progressive des valeurs de la République.
Déclaration des droits de l’Homme.
Libéralisme, socialisme.
III République
Second
Empire
Louis Napoléon
Bonaparte
« Napoléon III »
Empereur
1848
1852
Révolution Coup d’état
de 1848
de 1851
La Commune
II République
Louis Napoléon
Bonaparte
Monarchie de
Juillet
Louis Philippe
« Roi des Français »
par la grâce de Dieu
et la volonté
nationale
Charles X
Roi de France
La
restauration
LEmpire
Bonaparte devient
Empereur :
Napoléon I
1799
Louis XVIII
Roi de France
Le Consulat
Bonaparte
Premier Consul
- Siècle complexe.
- Instabilité politique : la France a connu sept régimes politiques, sans compter le bref épisode des 100 jours.
Le consulat, l’Empire, la Restauration, la monarchie de Juillet, la deuxième République, le second empire et la troisième République
La France a subi deux invasions au terme de l’épopée impériale 1814 –1815 et une troisième en 1870 – 1871 (perte de l’Alsace et de la Lorraine en 1871).
1870 71
1875
Guerre de 1870
Contre la Prusse
Inspection académique du Doubs – Dossier histoire des arts 2011 - Aline Grandi, Françoise Henriet, Carole Lhote, Fabienne Vieille Marchiset CPD Arts visuels et Musique
1898
1/18
1914
•
Progrès scientifiques et techniques
-
Pierre et Marie Curie1898 : travaux sur le Radium et le polonium
Louis Pasteur ( 2ème moitié du siècle) : ;progrès de la médecine
Ampère1826 : Théorie des phénomènes électriques, OHM all
Nadar, Niepce (2ème moitié du siècle) : Travaux sur la photographie
Lumière 1894 : Invention du cinématographe
Première bicyclette moderne 1867
•
Révolution industrielle
-
Invention et perfectionnement de la machine à vapeur et son application aux chemins de fer, à la marine : développement des transports, circulation des
personnes et des marchandises.
Industrialisation : les produits sont fabriqués en grande quantité dans les usines ( machines à vapeur). Naissance de la sidérurgie
•
Transformation de la société
-
Exode rural
Naissance du monde ouvrier et triomphe de la bourgeoisie ( patrons d’usine, banquiers…)
Droit de grève ( 1864) et liberté syndicale.
•
La colonisation
-
Elle répond à des préoccupations de politique intérieure et extérieure (acquérir des matières premières et ouvrir des marchés à l’exportation)
Conséquences humaines : mission de civiliser les indigènes ( Domination de la civilisation blanche sur les peuples colonisés et exploitation)
Proclamation de l’abolition de l’esclavage dans les colonies françaises 27 avril 1848.
2/18
II - MOUVEMENTS AU XIX SIECLE
DOMAINES
REPÈRES ET MOUVEMENTS
ARCHITECTURE et URBANISME
Grande gare avec architecture métallique
La tour Eiffel : Gustave Eiffel
ARTS DE
L'ESPACE
Plan de la ville : Haussmann
RÉFÉRENCES
La gare St Lazare ( gare terminus du réseau ferroviaire à Paris)
Première gare édifiée en Ile de France dès 1837
Tour Eiffel ( Tour de 300 mètres de fer puddlé- Exposition universelle
de 1889- Vitrine du savoir-faire technologique ) représentatif de
l’architecture éclectique de la seconde moitié du siècle et s’inscrit dans
la continuité des transformations de Paris menées à bien par Napoléon
III et Haussmann
Haussmann, Préfet de la Seine de 1853 à 1870 :
Transformations de Paris sous le second empire ( obsession de lignes
droites, les boulevards, les avenues, place de l’Etoile). Réglementation
des façades ( hauteur et style des façades, esthétique du rationnel)
PEINTURE
ARTS
VISUELS
GOYA- FRIEDRICH- GERICAULT- CONSTABLE – DELACROIX
Le Romantisme v. 1790 – 1850
Antithèse du classicisme (ordre et raison où la nature n’est qu’un équilibre harmonieux) – TURNER
Met l’accent sur l’imagination, les émotions de l’individualisme.
Œuvres proposées aux élèves :
Ils s’inspirent plus du Moyen Age que de l’Antiquité
GERICAULT : Le radeau de la Méduse
Puissants coloristes
DELACROIX : La Liberté guidant le peuple
Ils explorent la violence, l’horreur, la folie et le surnaturel
Goût pour l’exotisme
La nature est sauvage et incontrôlable
COROT- COURBET- MILLET- DAUMIER
Le Réalisme v.1850- 1900
Réaction à l’art académique
On ne traite plus les sujets nobles, on dépeint les conditions pénibles de la vie rurale ouCOURBET : L’enterrement à Ornans
citadine
MILLET : l’Angélus
Adoption de grands formats (habituellement réservés aux sujets religieux ou aux
peintures d’Histoire)
MONET- PISSARO – MORISOT – RENOIR – SISLEY- DEGAS
L’Impressionnisme v.1870- 1900
Ils cherchent à rendre les effets de la lumière et travaillent très rapide
Ils peignent des scènes de la vie contemporaine
MONET : Impression : soleil levant
Pratique en plein air
RENOIR : Le Déjeuner des canotiers
Tableau de petites tailles
Ils suggèrent les formes par des touches rapides, fragmentées, les contours ne sont plus
nettement définis
PHOTOGRAPHIE, CINEMA
La photographie 1825: Première photographie connue
Il réussit à obtenir et conserver l’image due à l’action de la lumière.
Les frères Lumières :
Le cinématographe 1895
Caméra et projecteur capables d’enregistrer sur la pellicule et de reproduire sur l’écran L’arroseur arrosé
le mouvement. Cinéma en noir et blanc, muet, Caméra fixe.
3/18
ARTS
VISUELS
ARTS DU
SON
SCULPTURE
RODIN : Seconde partie de XIX siècle
Il révolutionne la sculpture par une liberté de forme, il exploite de façon admirable la
fluidité de l’argile et du plâtre pour donner vie à des personnages habités de
sentiments humains.
Il exprime une sensualité qui choque ( le baiser)
Extraits musicaux de l’époque romantique ( 1ère moitié du XIX ) et post- romantique
( 2ème moitié du XIX siècle)
Caractéristiques :
Grand souci de virtuosité, exacerbation des passions.
Les créations ne s’adressent plus à une élite.
Les musiciens sont soucieux d’indépendance (avant ils étaient au service de la Cour)
et cultivent l’image de l’artiste maudit.
Le piano a détrôné le clavecin, il permet de réduire les partitions pour orchestre.
Définitions des formes musicales :
La symphonie : Composition pour un ensemble d’instruments occidentaux.
Concerto : une œuvre pour un instrument soliste accompagné par un orchestre.
Sonate : Hybride : Concerto + Symphonie
Lied : poème chanté ( Schubert : la truite) accompagné d’un piano. Musique
descriptive en lien avec la nature.
RODIN : le penseur, les bourgeois de Calais avec Camille
Claudel.
La porte de l’Enfer.
Beethoven, Schumann, Weber, Rossini, Schubert,
Mendelssohn, Chopin, Brahms, Berlioz, Wagner, Liszt,
Verdi…
Œuvres à faire découvrir aux élèves :
Chopin : Concerto pour piano n°1 en mi-mineur
Beethoven : Symphonie n° 3 l’héroïque ; Sonate « Clair de
Lune »
Schubert : Lied « la truite »
Chansons populaires spécifiquement française
Le temps des cerises ; 1868 Jean Baptiste Clément ( Parolier
de la Commune)
Le drapeau rouge 1877
Le Grand Métinge du métropolitain Maurice Mac-Nab 1890
Œuvre nationaliste et révolutionnaire : La Marseillaise
Contexte international :
Chansons populaires : ouverture d’écoles nationales ( 2ème moitié du XIX ème :
Russie (Moussorgski) Scandinavie ( Grieg, Sybellius) Tchécoslovaquie
( Dvorak ) Espagne ( Albeniz, De Falla) 1824- 1940
Opéra
Il s’impose comme le genre majeur de la musique du XIX siècle.
Il désigne une œuvre destinée à être chantée sur une scène, retour à l’art classique
gréco-romain
Opéras
ROSSINI :Le Barbier de Séville
VERDI : la Traviata
ARTS
Opérette
SPECTACLE Elle
se caractérise par sa gaieté, sa bonne humeur et souvent son impertinence.
Opérettes
DU
Fréquence accrue des épisodes parlés et une plus grande légèreté du matériau musical. OFFENBACH : La vie parisienne
VIVANT
ARTS DU
Ballet :
La danse qui n’était qu’un divertissement devient un art à part entière capable de
toucher l’imaginaire, en exprimant par le corps, le mouvement de l’âme.
La ballerine sur pointes retient l’attention des spectateurs
Ballets
TCHAIKOVSKI : Casse-noisettes, le lac des cygnes
Textiles
Textiles
4/18
QUOTIDIEN La Toile de Jouy est destinée à l’ameublement, ces toiles se caractérisent par un
Toile de JOUY –1760 – 1843
décor de scènes champêtres monochromes.
Timbre 1840 en GB
Arts de la table :
Porcelaine de Limoges, de Sèvre : Sa naissance correspond à la Découverte du Kaolin
indispensable à la production de porcelaine ( 1765 – 1770)
Ecole de Nancy : Gallé ( maître verrier, ébéniste et céramiste français) 1901
Daum
Arts de la table :
GALLE
DAUM
Affiche
L’affiche répond à une nécessité commerciale et à une évolution des techniques
d’impression.
Loi du 29 juillet 1881 proclame la liberté absolue d’affichage
Affiche :
TOULOUSE LAUTREC
Armes :
Pistolet ( Apparition du revolver ; possibilité de tirer plusieurs fois)
Escalier métallique en lien avec la révolution industrielle
Roman ( extraits de récits et nouvelles)
Le Romantisme ( Triomphe sous la Restauration et la Monarchie de Juillet) :
Magnifique épanouissement du lyrisme personnel, ce lyrisme traduit une large
communion avec la nature et l’humanité tout entière.
Le Romantisme : Poésies
Hugo : Les Contemplations « Demain, dès l’aube » 1847
Baudelaire : Spleen « Quand le ciel bas et lourd…. »
Le Réalisme ( Second Empire) :
Observation du réel. Le roman a une place prépondérante.
Le réalisme ( Extraits)
Zola : Germinal
Flaubert : Mme Bovary
Hugo : Les Misérables
Balzac : le père Goriot
Daudet : les lettres de mon moulin - 1869
ARTS DU
LANGAGE
Le symbolisme ( Troisième République) :
Réactions face au réalisme considéré comme un document, un reportage ;
Le réalisme lasse
Verlaine
Rimbaud
Contes
Contes
Andersen
Grimm
Alphonse Daudet : La chèvre de M. Seguin
III - PROPOSITIONS DE MODULES
5/18
Module 1
Entrée privilégiée
Objectif
Œuvres support
majeur
Nature et nombre
de séances
Séance 1
Séance 2
Arts du visuel
Mettre en regard 3 œuvres issues de 3 mouvements artistiques caractéristiques du XIX° :
Le Romantisme, Le Réalisme, L’Impressionnisme
Le Radeau de la Méduse, Géricault
L’Angélus, Millet
Impression soleil levant, Monet
2 séances spécifiques
«Obectif : dégager par comparaison d’œuvres, les propriétés principales de chaque mouvement (les thèmes essentiellement …)
Découvrir les 3 tableaux, les uns après les autres
- 1/ Orienter les réactions vers le ressenti, puis vers la description de ce qui est visible
(Décrire et comparer les tableaux en utilisant un vocabulaire approprié : Composition, premier plan, arrière plan)
- 2/ Dégager, par comparaison d’œuvres, les propriétés principales de chaque mouvement ( thèmes)
Le Romantisme : Comme en littérature et en musique, la peinture romantique se caractérise par son goût pour la dramatisation.
Les romantiques n'hésitent plus à montrer des scènes violentes, propres à bousculer le public, quitte même à s'inspirer, de la réalité la
plus brutale. Les romantiques seront de puissants coloristes. Ils explorent l’horreur, la folie, la violence et le surnaturel.
Le Réalisme a une approche de l'art dans lequel les sujets sont dépeints d'une façon la plus franche possible, dans une vision objective,
sans les idéaliser et sans application de règles de théorie formelle.
Les sujets traités représentent le plus souvent la vie quotidienne du petit peuple (Scènes anecdotiques et pittoresques).
Il s’agit de rendre réel des scènes de la vie courante
L’impressionnisme Le paysage, la mer, la ville sont les thèmes favoris des artistes qui, pendant quelque vingt ans, à partir des années
1860, vont, par la pratique de la peinture en plein air et l'attention portée à la lumière, remettre en cause la manière de peindre
traditionnelle en exprimant des visions fugitives.
Le temps fait irruption dans la peinture, car il faut capter le fugitif ; la facture devient rapide, spontanée. Les impressionnistes simplifient
aussi leur palette. Ils éclaircissent leurs tonalités. Délaissant la ligne, le contour et le clair-obscur, ils préfèrent les tons purs, les couleurs
fondamentales du prisme.
- 3/ Chaque élève écrit une phrase personnelle pour se rappeler des œuvres et dessine un élément dont il veut se souvenir.
1/ Ecrire un court texte sur les thèmes de ces 3 mouvements successifs ( romantisme, réalisme, impressionnisme)
2/ Mettre en relation chaque œuvre avec la frise historique
3/ Présentation d’œuvres en réseau pour approfondir les thèmes et de chaque mouvement.
Romantisme : GOYA : Fusillade du 3 mai 1808 ; DELACROIX : La liberté guidant le peuple ;
Réalisme : COURBET : L’enterrement à Ornans, l’atelier du peintre ; DAUMIER La blanchisseuse
Impressionnisme : RENOIR : Le déjeuner des canotiers ; MONET : La gare Saint-Lazare ; PISSARO : Le verger
6/18
Module 2
Objectif (histoire)
Œuvres support
majeur
Histoire
Caractériser l’essor industriel du XIX en France :
- Qu’est-ce que la Révolution industrielle ?
- Les progrès techniques / sources d’énergie / mécanisation
- Modification de la structure de la société française
A l’occasion de l’enseignement de l’histoire, utiliser des œuvres artistiques pour illustrer quelques modifications engendrées par
l’industrialisation de la France et les progrès techniques
Arts de l’espace Un monument : La Tour Eiffel, 1889
Une architecture industrielle : La Gare Ces œuvres seront des supports à la construction de la séance en histoire.
Saint-Lazare, 1837
Arts du visuel
Un court-métrage des débuts du
cinématographe : La Sortie des usines
Lumière, Pierre et Auguste Lumière, 1895
Des photographies : ex « Dans une
clouteries des Ardennes, vers 1880 »
Des Gravures : « Grève dans les bassins
houillers à Liévin en 1893 (Gustave Doré)
Arts du langage Extraits de récits : Germinal, Zola ; Le
Dévorant …
Nature et nombre
de séances
Objectif (Lecture)
Objectif
(Littérature)
Œuvres support
majeur
Nature et nombre
de séances
Objectif
Séances (2) intégrées à la programmation d’histoire :
- L’essor industriel en France
- Modification de la structure de la société française
Lire un texte littéraire et le comprendre
Lire de larges extraits d’une œuvre longue
Rapprocher des œuvres littéraires à l’oral et à l’écrit
Etablir des relations entre des textes ou des œuvres (même auteur, même thème, même personnage …)
Extraits de :
- La Bête humaine, Zola, 1890
- Germinal, Zola, 1885
- …
Séances intégrées à la programmation de lecture et de littérature.
Retour possible également au cahier de littérature du cycle ou de la classe et de l’anthologie des textes déjà lus ou étudiés
Histoires des arts
Par la rencontre d’œuvres en relation avec le XIX°, commencer à approcher le mouvement réaliste
7/18
Œuvres support
majeur
Arts du
langage
Arts du
visuels
Zola …
Importance de la description très souvent transformée en énumération
Le Ventre de Paris
Le personnage est chargé de transmettre les données de la manière la plus naturelle possible :
Thérèse Raquin
soit par un regard (la description est alors livrée par l’intermédiaire du regard du personnage, en
focalisation interne)
Stendhal
soit par son discours (le personnage est alors un guide, qui promène un autre personnage dans un
univers qu’il ne connaît pas)
Balzac
soit par son action (le personnage est représenté en train d’accomplir son métier, conduire une
Le Père Goriot
locomotive …)
Les Glaneuses,
Millet, 1857
L’Angélus,
Millet
Volonté de décrire la réalité notamment sociale. Les peintures sont avant tout le fruit de l’observation de
la vie de tous les jours, montrant les duretés de la vie (pauvreté et misère), les paysages naturels, les
scènes de genre …
Réalité immédiate, le vrai = le beau, la vie laborieuse comme sujet
L’Atelier du
peintre
Courbet, 1855
Nature et nombre
de séances
Autres
2 à 3 séances spécifiques
Construction par comparaison avec les sujets de l’impressionnisme / classique
8/18
Module 3
Entrée privilégiée Sujet d’étude : Les Arts témoins des transformations parisiennes de la seconde moitié du XIX°
Objectif
12- Caractériser les transformations de la société urbaine française au XIX°
Arts de l’espace
Opéra Garnier
Œuvres support
Gare Saint-Lazare
majeur
Urbanisme : Boulevards Haussmann
Arts du spectacle
vivant
Arts du son
Opérette : La Vie parisienne, Offenbach
Danse : le FC
Arts du langage
Le Bonheur des dames, Zola (extraits)
La Nuit, Maupassant (nouvelle)
Le Ventre de Paris, Zola
Arts du quotidien
L’intérieur d’un appartement bourgeois
La mode vestimentaire …
Les grands magasins
Arts du visuels
Série des Gares Saint-Lazare (1876-1877)
La rue de la paix, Jean Béraud, Collection
particulière.
Gravures coloriées (plan de Paris)
Nature et nombre
de séances
Autres
9/18
IV - Fiches Enseignant
Le Radeau de la Méduse
Musée du Louvre, Paris, France
Artiste : Théodore Géricault (1791 – 1824)
Titre de l’œuvre : LE RADEAU DE LA MEDUSE
Date de création : 1819
Dimension : 4,91 X 7,16m
Technique / Support : peinture à l’huile sur toile
Style ou mouvement : romantisme
Genre : Peinture d’Histoire
Théodore Géricault (1791 – 1824) par Alexandre Colin (1816)
Inspection académique du Doubs – Dossier histoire des arts 2011 - Aline Grandi, Françoise Henriet, Carole Lhote, Fabienne Vieille Marchiset CPD Arts visuels
et Musique
11/18
1/ Le contexte historique et artistique
• L’époque, le contexte
Le fait divers : Le peintre s'est inspiré d'un fait authentique, un drame de la mer dont il a eu connaissance.
Le naufrage d’une frégate ‘‘ La Méduse’’au large du Sénégal en 1816. Le commandant abandonne à leur sort 150
hommes. Les chaloupes étant insuffisantes, il fallut construire un radeau et il n’y eut que 10 rescapés. Le récit de deux
d’entre eux, publié en 1817 suscita un scandale politique majeur. Accusés par la presse d’anthropophagie, Géricault
décide de défendre leur cause.
• Le mouvement : Le romantisme
Les artistes exercent une nouvelle liberté, celle de choisir leurs sujets et d’exprimer leurs sentiments.
Les peintres romantiques livrent leurs états d’âme et veulent partager leurs émotions. La fonction principale de leur
œuvre est de stimuler notre imaginaire. Les peintres romantiques sont attirés par les thèmes de la violence, de l’horreur
et de la folie.
2/ L’étude du tableau
• Le sujet
Géricault peint l’épisode final : la victoire de la vie sur la mort. ( Le Brick L’Argus vient secourir les rescapés)
Géricault cherche la vérité de la souffrance. Ils étudient d’ailleurs les visages des agonisants et des cadavres dans un hôpital, réalise
des croquis de guillotinés.
Plusieurs critiques pensent qu’il va trop loin et se complaît aux détails morbides ( cadavres au 1er plan)
• La composition
La toile représente un moment agité : le radeau est ballotté par des flots violents, le ciel est tourmenté et sombre.
On distingue nettement deux plans ; le radeau au premier plan et le paysage au deuxième.
Le regard est entraîné par une ligne ascendante, les corps composent une large pyramide dont le sommet est représenté par le marin
qui agite sa chemise en direction du navire salvateur ( tout petit point à peine suggéré) Le sens ascendant de ces lignes marquent une
succession dans les sentiments qu’éprouvent les naufragés, du désespoir à l’espoir.
• La lumière
Le tableau est plutôt sombre. La palette de couleur utilisée est très réduite, elle va du beige au noir. Les chairs ont la teinte
verdâtre et blafarde de la mort.
Un jeu de lumière subtil crée une atmosphère orageuse. Les ombres présentent dans le tableau ont pour source un soleil marin
très lumineux mais entièrement caché par la voile du radeau.
3/ Clins d’œil
•
•
•
•
Tintin (BD)
Astérix légionnaire (BD)
Astérix mission Cléopâtre (film)
Les copains d’abord / Georges Brassens (chanson)
13/18
L’Angélus
Musée d’Orsay, Paris, France
Identification de l’œuvre
Artiste : Jean – François Millet (1814 – 1875)
Titre de l’œuvre : L’Angélus
Date de création : entre 1857 et 1859
Dimension : 55,5 x 66 cm
Style ou mouvement : réalisme
Genre : Scène de la vie à la campagne
L’artiste
Jean – François Millet
1814 – 1875
peintre, pastelliste, graveur, dessinateur
Photo de Nadar
14/18
•
Le mouvement : Le réalisme
C’est un mouvement artistique du XIXème siècle (v. 1850 à 1900) qui est une transition entre le romantisme et
l’impressionnisme. Il s’agit d’une étude approfondie de la réalité et une représentation authentique. Le réalisme veut
montrer ce qu’il voit de façon objective. Cette pensée peut être rapprochée des progrès techniques et scientifiques de
l’époque, la science prend la place des mythes. L’artiste réaliste s’attache à représenter ce qu’il voit. Les gens du peuple,
les paysans deviennent sujets de tableaux.
Trois peintres réalistes fondamentaux : Camille Corot, Gustave Courbet et Jean – François Millet.
•
L’histoire du tableau :
On ne voit pas de personnage héroïque sur ce tableau mais de simples paysans. Le paysage représenté est la campagne,
toute simple, dépouillée. On voit un paysan et une paysanne, interrompus dans leur travail, recueillis dans la prière.
Millet racontera plus tard : « L’Angélus est un tableau que j’ai fait en pensant comment, en travaillant autrefois dans les
champs, ma grand-mère ne manquait pas, en entendant la cloche, de nous faire arrêter notre besogne pour dire
l’angélus pour ces pauvres morts ». Il ne cherche pas à représenter la religiosité du monde rural, mais à fixer son rythme
de vie.
Millet est fils de paysan, il se plaît à répéter : « Paysan je suis né, paysan je resterai »
Salvador Dali était fasciné par cette œuvre, il lui a consacré un livre «le Mythe tragique de l’Angélus de Millet ». En
1938, Dali écrit que les deux paysans figurant sur le tableau ne sont pas simplement en prière au moment de l’Angélus,
mais qu’ils se recueillent devant un petit cercueil. En 1963, Dali insiste et obtient du Louvre que le tableau soit
radiographié. On trouve, masqué sous le panier, au premier plan, le cercueil d’un enfant.
Pour l’anecdote, Millet a eu un frère aîné mort né, de même que Salvador Dali et le déséquilibré qui lacéra le tableau en
1932 au Louvre.
Peu à peu, ce tableau sera hissé au rang d’icône populaire, il a été, avec la Joconde le plus reproduit sur des objets en
tous genres.
• Le sujet
Le soleil se couche, des champs couverts de gerbes de blé se succèdent, au loin, apparaît le clocher de l’église du village
qui on le suppose sonne l’Angélus. Les deux paysans interrompus dans leur travail de la terre posent leurs outils et se
recueillent.
• La composition
Les deux paysans, au milieu du tableau paraissent immenses, ce sont eux les sujets du tableau, ils attirent le regard du
spectateur. On ne distingue pas vraiment les traits de leurs visages, l’accent est mis sur leur attitude de recueillement.
Au tout premier plan : la terre, des pommes de terre, les outils.
Le ciel occupe le tiers supérieur du tableau sur lequel se dégagent les deux têtes des personnages.
• La lumière
C’est la lumière du soir, un coucher de soleil assourdi qui baigne le paysage.
Toute la théorie de Millet est exprimée sur cette toile. Il a écrit en parlant de son art : «Caractériser, voilà le but : mettre
pleinement et fortement ce qui est nécessaire. Je professe la plus grande horreur pour les inutilités (si brillantes qu’elles
soient) et les remplissages qui ne peuvent emmener que la distraction et l’affaiblissement».
La scène de L’Angélus visait plus loin que le sujet, elle jouait un rôle moralisateur, éducatif, social et politique.
3/ Clins d’œil
15/18
•
L’Angélus figure dans plusieurs tableaux de Salvador Dali, entre 1932 et 1935 ; fasciné par cette œuvre de
Millet.
1934
Atavisme du crépuscule Kuntzmuseum Bern
1931 L’Angélus architechtonique de Millet Stockolm
1933 Souvenir archéologique de l’Angélus de Millet Perls galleries, New - York
Vincent Van Gogh s’est grandement inspiré des œuvres de Millet, (pas moins de 50) en qui il voyait son maître.
16/18
Impression soleil levant
Musée Marmottan, Paris, France
Identification de l’œuvre
Artiste : Claude Monet (1840 – 1926)
Titre de l’œuvre : Impression soleil levant
Date de création : 1872
Dimension : 48 X 63 cm
Style ou mouvement : impressionnisme
Genre : Peinture de paysage
Autoportrait,
L’artiste
Claude Monet, il a peint jusqu’à sa mort.
17/18
• L’époque, le contexte
L’invention de la photographie, en 1827, bouleverse la peinture et le métier de peintre qui était d’abord de créer une
image ressemblant à la réalité. Il fallait donc inventer une nouvelle vision du monde et des choses à représenter.
Avec l’invention du tube de peinture souple par l’industrie à partir de la moitié du XIX éme siècle de jeunes peintres
parisiens sortent des ateliers. Ils utilisent des couleurs vives, privilégient les jeux de lumière et sont intéressés par les
paysages et les scènes de la vie quotidienne.
Les artistes impressionnistes gagnent peu à peu les faveurs du public et de leurs pairs.
• Le mouvement : L’impressionnisme
L’impressionnisme est un mouvement pictural français, fortement critiqué à ses débuts. Il se manifesta de 1874 à 1886
par huit expositions à Paris. Il marqua la rupture de l’art moderne avec l’académisme. L’impressionnisme est caractérisé
par une tendance à noter les impressions fugitives des phénomènes, à capturer les effets de la lumière, et saisir
l’éphémère. Les impressionnistes ne se préoccupent pas de donner les détails de ce qu’ils peignent. La part des couleurs
revêt quant à elle une importance toute particulière. Les chevalets quittent les ateliers, (invention de la peinture en tube,
de nouvelles couleurs, des chevalets transportables, des toiles apprêtées de petite dimension) les impressionnistes
peignent tous en extérieur, s’attachant à l’impression que produisent les éléments dans la nature (lumière, vent, neige,
brouillard…)
La première exposition des impressionnistes eut lieu en 1874 dans l’atelier du photographe Nadar.
L’impressionnisme eut une grande influence sur l’art de cette époque : peinture, musique et littérature.
• L’histoire du tableau
Lors de leur première exposition, en 1874, le groupe de peintre essuie la critique. Voulant faire un jeu de mot
malveillant, le critique Charivari titre son article «Exposition des Impressionnistes » en raison du titre donné par Monet
à ce tableau. « Impression soleil levant » donne ainsi sans le vouloir, son nom au mouvement artistique qui allait
bouleverser les conceptions établies.
Des premiers paysages peints au bord de la Seine à Argenteuil aux Nymphéas de la fin de sa vie, Monet se passionne
pour les métamorphoses du ciel, les moires de l’eau, les changements atmosphériques et les effets lumineux qu’ils
engendrent sur la végétation. Sa vie durant, il tente de rendre le dialogue incessant de l’eau et de la lumière.
La toile a été peinte en une seule séance, au petit matin.
• Le sujet
Il s’agit d’une vue de l’ancien avant – port du Havre, peinte au lever du soleil.
On retrouve dans ce tableau plusieurs thèmes chers à Monet : l’essor industriel du XIXème siècle, la représentation de
l’eau et l’inscription de la silhouette humaine dans le paysage.
Cette toile exprime la recherche essentielle de Monet, la perception lumineuse de l’atmosphère qui entoure les choses.
•
La lumière et la couleur
Les couleurs traduisent l ‘éclairage éphémère du lever du soleil, quand les nuages, les brumes, les reflets de l’eau se chargent d’une
luminosité rosée.
• La composition
Au premier plan, une vaste étendue d’eau bleu-rose occupe la moitié de la toile. Elle est évoquée à grands traits,
moucheté de petites touches d’un bleu soutenu qui figurent les vaguelettes.
A l’arrière plan, on devine les silhouettes des grues sur les quais, de grands voiliers à quai et des cheminées d’usines.
Trois accents tranchent sur les surfaces douces du paysage : le soleil orange qui se lève avec son reflet dans l’eau et les
deux bateaux à contre-jour (silhouettes noires en ombres chinoises)
Bibliographie :
- L’Histoire de l’art en images - Graham – Dixon - Ed Flamarion
- L’histoire : Les Révolutions et la naissance du monde moderne - Malet et Isaac - Le XIXème Siècle – Lagarde et Michard Ed Bordas
- Le nouveau Dictionnaire des auteurs - Laffont Bompiani - Ed : Robert Laffont
- Histoire Cycle 3 – Magnard Sites Internet :
- L’histoire par l’image
- Wikipédia
18/18

Les Arts au XIXe siècle

Transcription

Documents pareils

Information CPAM du Doubs 21 avril 2016 - MSA de Franche

L`artisan Comtois (Février 1996, n°562), bulletin mensuel de la

extrait du plan cadastral

ctpm transport urbain des eleves domicilies hors perimetre urbain

Consulter la parution

Maison sur VERDUN SUR LE DOUBS Réf : 9600125

"Made in Japan", Aline Robin Exposition du 11 Septembre

25/02/2010 - Deliberations Besancon

Maison sur VERDUN SUR LE DOUBS Réf : 10919546

Le Semeur de Jean-François Millet

Culture d`entreprise et motivation des salariés