ISABELLE OLIVIER, HARPE

ISABELLE OLIVIER, HARPE
EN RÉSIDENCE DU 4 AU 9 JUIN
Jeudi 7 juin 20h30
Isabelle Olivier, harpe
Sébastien Texier, saxophone,
clarinette
Johan Renard, violon
David Venitucci, accordéon
Joël Allouche, batterie
Vendredi 8 juin 20h30
Quintet Océan
Isabelle Olivier, harpe
Sébastien Texier, saxophone,
clarinette
Johan Renard, violon
Marc Buronfosse, contrebasse
Antoine Banville, batterie
Invités :
Thomas Savy, clarinette basse
Olivier Sens, électronique
Samedi 9 juin 20h30
Isabelle Olivier, harpe
Youn Sun Nah, voix
Johan Renard, violon
Michel Benita, contrebasse
Peter Erskine, batterie
Mise en lumière : Anne Coudret et Gilles Drouhard
Son : Gilles Olivesi, Jérôme Lapeyre, Thibault Somny
L’Amphi est membre
du réseau Suivez le Jazz
AMPHIJAZZ
En partenariat
avec le Grand Hôtel
des Terreaux
ISABELLE OLIVIER, harpe
Exploratrice d’un instrument souvent méconnu, l’univers d’Isabelle
Olivier se situe à la croisée du
jazz, des musiques celtiques, des
musiques actuelles et dans la veine
de la musique française. Elle commence son apprentissage musical
par la harpe celtique et poursuit
ensuite des études classiques.
C’est au hasard d’une rencontre
avec les frères Moutin et Sylvain
Beuf qu’elle se lance dans le travail
de composition et d’improvisation.
Sans cesse en recherche de l’équilibre entre ces deux pendants, elle
crée le groupe “Océan“, avec qui
elle enregistre trois CD, dont Petite
et grande, coproduit par Didier
Lockwood. Parallèlement, elle développe d’autres projets, notamment un répertoire en solo et un
dialogue avec Olivier Sens à l’ordinateur. Ces deux orientations se
retrouvent sur son dernier album
Island # 41. En 2007, elle sort son
premier DVD et prépare un projet
autour de duos pour son prochain
CD qui paraîtra début 2008. Ses
créations originales, pensées pour
être partagées avec le public,
prennent toutes leurs dimensions
sur scène. Elle se produit régulièrement en concert en France et à
l’étranger. Compositrice, elle écrit
pour le cinéma (bandes originales
des films Les Glaneurs et la Glaneuse, Ydessa, les ours et etc. et Deux
ans après d’Agnès Varda, L’Esquive d’Abdelatif Kechiche et Comme
des enfants de Nicolas Cornut), le
cirque (création du spectacle “Dans
quel sens“ pour l’école des Arts et
du Cirque de Bruxelles) et le théâtre (Quatre à Quatre de Michel
Garreau, Merci pour elles de la
Compagnie du Fust). Elle enseigne
la harpe depuis 1993 à l’école des
Arts de Marcoussis (Essonne). ■
OLIVIER SENS
Il étudie le piano et la guitare puis
opte pour la contrebasse. Il accompagne Gary Bartz, Jon Gordon,
Rich Perry, Gary Thomas, Claude
Barthelemy, Richard Galliano, Stéphane Grappelli, Antoine Hervé,
N’guyen Lê, Didier Lockwood,
Michel Portal, Aldo Romano... Il est
membre du quartet de Bojan Z, du
trio de Denis Badault et du trio de
Hasse Poulsen. Il joue avec le trio
de Daniel Humair, le quintet de
Louis Sclavis et le quintet de Laurent
Cugny. Il développe son propre logiciel interactif “USINE“. C’est essentiellement depuis 2002, en duo
saxophone et live-electronics avec
Guillaume Orti et dans le cadre
de LA ZAM (collectif dont il est cofondateur) qu’il explore toutes les
possibilités de son logiciel. Plébiscité pour la direction artistique du
disque Rose manivelle de Vincent
Courtois, il est actuellement sollicité
pour d’autres projets de ce type. ■
SÉBASTIEN TEXIER
Sollicité très tôt pour des projets artistiques variés, il enregistre notamment en 1994 avec Noël Akchote,
Louis Sclavis, Henri Texier et Aldo
Romano la musique du film réalisé
pour “les 40 ans de la FNAC”. En
1995, il remporte le 1er prix de
groupe du Concours de la Défense
et obtient également le 1er prix de
soliste. En 1999, il participe à la
création du spectacle “Remparts
d’Argile” film de J.L.Bertucelli et
musiques d’Henri Texier. En 2002,
il compose la musique du court métrage Sale Nuit Chez Les Ours de
Guillaume Parent. Il enregistre en
2003 un 1er disque en leader. L’album Chimères voit le jour en février
2004 , et lui vaut une excellente critique. Il remporte le “Django d’Or
2004“, dans la catégorie Jeunes
Talents. Sébastien Texier a notamment joué avec Glenn Ferris, Julien
Lourau, Nicolas Genest, Noël Akchote, Henri Texier, Bojan Z, François Corneloup, Paolo Damiani,
René Urtreger, Didier Lockwood,
Daniel Humair, Marc Ducret, Aldo
Romano, Paolo Fresu, Louis Sclavis, Joe Lovano... ■
DAVID VENITUCCI
Il s’initie au jazz et aux musiques
improvisées. A Paris, depuis 1994,
il multiplie les rencontres dans des
domaines aussi divers que le théâ-
tre, la chanson, le jazz. Il joue et
enregistre avec Toufic Farrouck, Allie Delfau, Chris Hayward, Romain
Didier, Francis Lemarque...
En 2000, il crée sa propre formation avec Hubert Dupond et Antoine Banville puis avec le tromboniste
Gueorghi Kornazov. Il joue aussi
dans le groupe Hradcany avec
Serge Adam et Philippe Botta. En
2002, il enregistre son premier disque en solo, Cascade, qui sort sur
le label Chant du monde.
L’année suivante, il est l’invité du
quartet de David Linx et Diederick
Wissels. Il intègre le sextet du contrebassiste Christophe Wallemme
et participe à la création de JeanChristophe Cholet, “Slavonique
Tone“. On peut également l’entendre aux côtés de Sylvain Beuf,
Stéphane Guillaume, Nelson Veras, Stéphane Huchard, François
Thuillier, etc. ■
JOËL ALLOUCHE
Natif d’Algérie, autodidacte , il
fait ses débuts à Montpellier. En
1977 : premiers enregistrements,
concerts et festivals avec Coïncidence, le groupe des frères
Llabador . Il joue sur la scène internationale, notamment avec le
trio du guitariste Philippe Caillat.
En 1983, il remplace Trilok Gurtu
dans Reflexionen, orchestre du
saxophoniste suisse Urs Leimgruber. En 1987 il rejoint le quintet
de Maurice Magnoni. 1988 marque un retour à la scène française avec le trio de Marc Ducret,
le quartet de François Jeanneau,
puis le New Unit de Michel Portal. Les années 90 sont marquées
par sa collaboration avec le guitariste Nguyên Lê avec qui il enregistre Zanzibar puis Tales from
Viet Nam. En 1997 : formation
du trio Allouche/Barret/Lazarevich qui tourne régulièrement. Un
album sortira en été 2007. Durant
sa carrière il a joué avec Kenny
Wheeler, Bobo Stenson, Paul
Bley, Paolo Fresu, Lester Bowie,
John Taylor, Enrico Rava, Furio
Di Castri , Lee Konitz... ■
JOHAN RENARD
Il est diplômé de formation supérieure de jazz du CNSM de Paris.
Il a donné des concerts aux côtés
de George Russel Live Time, Didier
Lockwood, Bireli Lagrene, Martial Solal. Johan Renard joue au
sein des groupes : Johan Renard
Quintet, Brunt’Off, Orchestra Luna,
Tierra del Fuego et Océan.■
MARC BURONFOSSE
Après des études de guitare classique, il débute la contrebasse en
1982 parallèlement à des études
supérieures d’ingénieur du son et
de musicologie. En juin 1991, une
bourse d’étude du ministère de la
Culture lui permet de séjourner un
an à New York, à la New School
of Music. Il rencontre et joue avec
Jimmy Cobb, Steve Kühn, John
Abercrombie, Lew Soloff, Jim Hall,
Tim Berne, Dave Liebman, Billy
Harper... Il fait partie du Fawzy Al
Aiedy Paris Bagdad, Josetxo GoiaAribe Ensemble, Nico Morelli trio,
le groupe de René Aubry, Bertrand Renaudin Quartet, Stéphane
Guillaume Quintet... Il a collaboré
récemment avec le quintet de Sylvain Beuf, Victoire Jazz de la Musique 2000, et le trio de Benjamin
Moussay... Il remporte en 1992 le
premier prix du concours de la
Défense avec Bojan Z Quartet. Il
dirige son quartet depuis 1995. ■
ANTOINE BANVILLE
Il a joué avec David Murray, Sylvain Beuf, Emmanuel Bex, Eric
Lohrer, Michel Perez, Guillaume
de Chassy, Olivier Ker Ourio
et avec les Bigs-Bands de JeanMarc Padavani (projet sur la
musique de Nino Rotta), Luc Le
Masne (pour l’orchestre FrancoCubain). Il a joué comme percussionniste “classique” pour le chœur
de la Maîtrise de Radio France et
pour l’Orchestre symphonique de
Seine-Saint-Denis. En tant que percussionniste au sens plus large, il
a travaillé pour des chorégraphes
comme Jean Gaudin, Pierre Dous-
saint, Paco de Cina, Ana Yerno,
Jean-François Duroure, Trisha Bauman, Peter Goss, le CND, Sophie
Lessard... Compositeur, il a réalisé
la musique de L’Absence de Fabrice Lamberton. Il joue également
ses propres compositions avec le
Trio de Jean-Philippe Viret. ■
THOMAS SAVY
Il étudie la clarinette au CNR puis
au CNSM de Paris. Parallèlement,
il fréquente les clubs en petite
formation. Il participe à l’élaboration de projets dans la musique
contemporaine (INA-GRM, Radio France) et de l’électro (Zend
Avesta). Poly-instrumentiste, c’est
au poste de saxophone ténor qu’il
figure au sein des grandes formations. Mais c’est à la clarinette
basse que s’exprime le mieux sa
personnalité. Il est membre de
la Compagnie Nine Spirit, du
Vintage Orchestra (Dominique
Mandin), de l’Institute of Advanced Harmony (Steve Potts), du
Nonet de Christophe Dal Sasso,
du Big Band de François Laudet,
et co-dirige un quartet au répertoire entièrement original avec
Amy Gamlen. Il est régulièrement
l’invité de Laurent Cugny, Pierrick
Pedron, Vincent Artaud, de Julien
Lourau, Rick Margitza... Archipel
est son premier enregistrement en
tant que leader (2006). ■
YOUN SUN NAH
Née à Séoul elle commence sa
carrière musicale en autodidacte
avec le Korean Symphony Orchestra puis participe à des comédies
musicales. Elle part à Paris pour
y étudier le jazz et la chanson
française et commence à jouer
dans des clubs parisiens. Elle se
fait remarquer par Jacques Vidal
qui l’invite sur son disque Ramblin’
(1999). Parallèlement elle se produit en Corée. En 5 ans, elle enregistre 4 disques et se produit dans
de nombreux Festivals en France,
en Europe et en Corée. En 2004,
son album So I am... est applaudi
par la presse coréenne et hexagonale. Elle est récompensée par
le grand prix du jury du Festival
Jazz à Juan Révélations 2005. En
2007, Youn Sun Nah ne se produit
qu’exceptionnellement en France,
consacrant l’essentiel de son année
à des projets en Corée. ■
MICHEL BENITA
Il commence à jouer avec Guy
Lafitte et Bill Coleman. Il s’installe
à Paris, joue et enregistre avec
François Jeanneau, Daniel Humair, Aldo Romano, Lee Konitz,
André Ceccarelli, Michel Portal,
Toots Thielemans, Martial Solal,
Michel Legrand, Archie Shepp,
Joe Lovano, Enrico Rava, Kenny
Werner, Enrico Pieranunzi, Joshua
Redman, Tom Harrell... En 1986,
il devient membre le l’Orchestre
National de Jazz. En 1990, il enregistre un album sous son nom :
Preferences. En 2000, il crée le
trio ELB avec Peter Erskine et
Nguyên Lê.
2005-2006 : tournée européenne avec Erik Truffaz. Enregistrement de Drastic, nouvel album
electro-jazz avec Jalal (The Last
Poets), Nils-Petter Molvaer, Stephanie McKay, Erik Truffaz, Paolo Fresu. Tournée au Mexique
avec Erik Truffaz. Tournée en
Italie avec le trio ELB. ■
PETER ERSKINE
Batteur américain, Peter Erskine
est aussi compositeur, enseignant,
producteur. Il a notamment enregistré pour le mythique label
allemand ECM. Peter Erskine est
connu pour sa polyvalence et son
envie de jouer dans des contextes
musicaux variés. Il commence sa
carrière à 18 ans avec l’orchestre de Stan Kenton, puis rejoint
des groupes comme Weather Report et Steps Ahead. Il se produit
aussi avec des grands orchestres,
enregistrant plus de 400 albums.
Il mène aussi une carrière avec
son propre trio avec lequel il
enregistre pour ECM et pour son
propre label Fuzzy. Il a gagné de
nombreuses récompenses pour
son travail. ■