Master mention Texte/Image : Littératures, Écrans, Scènes

Master mention Texte/Image : Littératures, Écrans, Scènes
Spécialité Bande Dessinée
Master mention Texte/Image : Littératures, Écrans, Scènes
Responsables :
Isabelle Gadoin (PR Anglais)
Anne-Cécile Guilbard (MCF Littérature française et Esthétique)
Spécialité Bande dessinnée
Responsables : Lambert Barthélémy (UP) & Sabrina Grassi-Fossier (EESI)
Contacts : [email protected] et [email protected].
Le master Texte/Image : Littératures. Écrans, Scènes regroupe 4 spécialités et se distribue
sur 3 sites : UFR Lettres et Langues Poitiers / EESI Angoulême / EESI Poitiers. Deux des
quatre spécialités font en effet l’objet d’un partenariat avec l’École Européenne Supérieure de
l’Image (EESI).
- Arts du Spectacle (ADS), avec deux parcours, Assistant réalisateur (cinéma)/Assistant
metteur en scène (théâtre), spécialité professionnelle et recherche
- Littératures et Cultures de l’Image (LCI), spécialité recherche
- Bande Dessinée (BD), spécialité professionnelle et recherche
- Arts Interactifs (AI), spécialité professionnelle et recherche
Ces 4 spécialités ont en commun l’étude du rapport Texte/Image, axe de recherche principal du
laboratoire de recherche ForeLL (EA3816) auquel le master est adossé. L’UE1 rassemble les
étudiants de ces spécialités pour les enseignements fondamentaux en histoire des arts,
théorie des figures et esthétiques comparées, connaissances indispensables aux métiers d’arts
et/ou de recherche vers lesquels ils se dirigent tous. Une partie des cours est livrée en anglais ou
sur supports anglophones, chaque spécialité délivre des cours de méthodologie de la
recherche, de sorte que professionnalisation et recherche sont systématiquement associées. Les
contenus des UE2 et UE3 varient selon les spécialités.
La spécialité « Bande Dessinée » est issue du partenariat entre l’École européenne supérieure
de l’image (ÉESI) et l’Université. Elle propose un lieu de création, de réflexion et de
professionnalisation centré sur la bande dessinée et les domaines connexes de l’illustration, de
l’animation et des productions numériques. Cette formation croise les pratiques et les réflexions
d’un enseignement artistique avec les recherches menées en milieu universitaire, tout en faisant
appel aux plus grands auteurs et spécialistes du domaine. Cette formation, qui s’appuie sur
l’environnement spécifique lié à la bande dessinée en région ainsi que sur une politique de
communication et d’intervention nationale et internationale, est unique en France.
Le Master bande dessinée accueille des étudiants de provenances diverses qui devront poursuivre
un programme de recherches dans le domaine de la narration graphique, en conjuguant au moins
deux des trois axes proposés :
- la mise en œuvre d'un concept de création (projet artistique).
- la mise en œuvre d'une recherche portant sur les pratiques contemporaines de la bande
dessinée ou l'histoire de ces pratiques (projet scientifique).
- la mise en œuvre d'un concept éditorial original dans tous ses prolongements artistiques,
techniques, juridiques et commerciaux (projet éditorial).
L’enseignement s’organise autour de trois axes : des ateliers de pratique artistique, confiés à des
intervenants professionnels (dessinateurs, éditeurs…) ; des séminaires d’esthétique et d’histoire
de la bande dessinée ; des cours de méthodologie scientifique et éditoriale. Un TD de langue
anglaise (lecture / traduction) accompagne également chaque semestre.
Master mention Texte/Image : Littératures, Écrans, Scènes
Spécialité Bande Dessinée
Le travail individuel de recherche de l’étudiant, dirigé par un enseignant-chercheur au sein du
laboratoire FoReLL et par un enseignant titulaire de l’EESI, a pour objectif la rédaction d’un
mémoire (une cinquantaine de pages en master 1, une centaine en master 2). Chaque semestre, les
séances de méthodologie accompagnent le groupe d’étudiants dans l’évolution de son travail, de
l’établissement de la problématique à la rédaction, jusqu’à la présentation de la bibliographie et à
la soutenance devant le jury.
Programme de la spécialité « Bande Dessinée »
Master 1
Semestre 1 Semestre 2 UE1 – Enseignements fondamentaux
UE1 – Enseignements fondamentaux
(en tronc commun de mention, par session de deux
jours consécutifs)
UE1 A. Esthétique comparée : l'image et le signe
(14h)
UE1 B. Théorie des figures : L’école de Frankfort
(14h)
UE1 C. Histoire des arts : la photographie au XXe
siècle (14h)
Conférences (partenariats, professeurs invités) (6h)
(en tronc commun de mention, par session de
deux jours consécutifs)
S2, UE1 A. Esthétique comparée : Visual culture
studies (14h)
S2, UE1 B. Théorie des figures : le postmoderne
(14h)
Conférences (partenariats, professeurs invités) (6h)
UE2 – Enseignements de spécialité
• Histoire de la narration
graphique et de la bande
dessinée
• Un nouveau genre littéraire : Le
roman graphique
• Relations texte / image
• Les théories de la BD UE3 – Enseignements disciplinaires
• Méthodologie
• Ateliers de création Total S1 Total M1, 652 h, 60 ECTS 54h
6
ECTS
coef.
2 90h
9
ECTS
coef.
3 190
h
15
ECTS
coef.
5 334
h 30 UE2 – Enseignements de spécialité
• Histoire de la narration
graphique et de la bande
dessinée
• Un nouveau genre littéraire : Le
roman graphique
• Relations texte / image
• Les théories de la BD UE3 – Enseignements disciplinaires
• Méthodologie
• Ateliers de création
• TER
• Dossier pratique personnelle 100
h
9
ECTS
coef. 3 190
h
15
ECTS
coef. 5 Total S2 318
h 30 Semestre 4 UE1 – Enseignements fondamentaux
18h
3
ECTS
coef.
1 UE2 – Enseignements de spécialité
• Histoire de la narration
graphique et de la bande
dessinée
• La BD comme objet théorique
• Relations texte / image 100
h
12
ECTS
coef.
4 UE2
Recherches graphiques UE3 – Enseignements disciplinaires
• Méthodologie
• Ateliers de création 190
h
15
ECTS
coef.
5 Total S3 308
h 30 Total M2, 423 h, 60 ECTS 6 ECTS
coef. 2 Semestre 3 (en tronc commun de mention, par session de deux
jours consécutifs)
UE1 A. Théorie des figures : à partir de Walter
Benjamin (14h)
Conférences (partenariats, professeurs invités) (4h)
28h
UE3
•
Méthodologie colloque et
projet fin de cycle
• Mémoire
• Dossier pratique personnelle Total S4 75h
9
ECTS
coef 3 21
ECTS
40 h coef.
7 115
h 30 Master mention Texte/Image : Littératures, Écrans, Scènes
Spécialité Bande Dessinée
Brève présentation des séminaires de la spécialité « Bande Dessinée »
S1, UE1 A. Esthétique comparée : l'image et le signe (14h)
Difficile d’aborder la problématique texte-image sans définir précisément les deux régimes sémiotiques différents mis en jeu dans
l’expression linguistique et la représentation visuelle. On posera ici les divers types de signes (index, icône et symboles, pour Peirce) et les
approches, de la sémiotique au structuralisme et de R. Barthes à J. Kristeva ou Ch. Metz, qui ont permis de penser le signe et le sens.
S1, UE1 B. Théorie des figures : L’école de Frankfort (14h)
Se dissociant des approches traditionnelles de l’esthétique, plus purement érudites ou plus kantiennes, l’école de Francfort a profondément
repensé l’approche de la littérature et des arts visuels dans la première moitié du vingtième siècle, en y introduisant la psychanalyse et la
pensée marxiste. On posera les bases théoriques de ce mouvement, autour de penseurs tels que Theodor Adorno ou Walter Benjamin,
ainsi que l’influence de leur pensée.
S1, UE1 C. Histoire des arts : la photographie au XXe siècle (14h)
On présentera ici les principaux jalons dans l’évolution, les usages et les approches de la photographie au vingtième siècle, en tenant compte
de la manière dont elle a révolutionné les modalités mêmes du regard et le rapport au monde contemporain.
S1, UE2 A. Histoire de la narration graphique et de la bande dessinée
S1, UE2 A1 : Histoire de la narration graphique du XVIIIe et XIXe siècle : Partant des textes théoriques de W.
HOGARTH et de R. TÖPFFER, ce cours s’attache à suivre jusqu’à l’avènement du comic strip américain, quelques
problématiques caractéristiques du médium : séquentialité, diagrammatisme, énonciation, attraction, rapports aux médias
audiovisuels émergents, etc.
S1, UE2 A2 : Histoire du comics américain : séances présentant un panorama du comics américain (La bd de presse / La bd
grand public 1 : les genres mainstream / La bd grand public 2 : les super-héros / La bd d’auteur : under- ground, alternatives,
graphic novels / Les comics comme secteur de l’édition et pratique culturelle).
S1, UE2 B. Un nouveau genre littéraire : Le roman graphique
S1, UE2 B1 : Une analyse croisée de l’évolution créative et critique du graphic novel et du manga, deux genres dont l’émergence au
niveau mondial marque clairement l’évolution actuelle de la narration graphique au plan international.
S1, UE2 B2 : Sensation et sensationnalisme dans les littératures dessinées. À partir d’une théorie des affects, on situera les genres
« naturels » des littératures dessinées à l’intersection du thymique et du pathique, le récit épique (récits d’aventures héroïques)
reposant sur la colère, le récit pathétique (celui de la littérature confessionnelle) sur la tristesse, le récit comique sur la joie, le récit
fantastique sur la peur, et on verra comment ces genres (et ces « passions ») sont « codés » par les récits dessinés. L’investigation
débouchera sur la question du sensationnalisme, ainsi que sur celle du sensualisme. Le corpus est nord-américain. Il s’étend des comic
books des années 1950 au graphic novel contemporain, et du comic strip dit « intellectuel » des années 1950 à ses descendants
modernes.
S1, UE2 C. Relations texte / image
Cet enseignement propose de réfléchir à la question centrale des rapports entre texte et image, déclinée en problématiques différentes
selon les semestres (problématique du narrateur, de la rélfexivité, des rapports son/image…).
S1, UE2 D. Les théories de la BD
Ce cours se propose de réunir les bases d’une philosophie du dessin. Il s’agit à la fois d’interroger l’acte de dessiner, de comprendre ce
qu’il met en jeu, et quelle est son « efficience » propre, et de cerner en quoi les images, et plus particulièrement les images dessinées,
manu- facturées, peuvent penser, ou donner à penser.Parmi les questions qui seront abordées figurent : le processus d’élaboration d’un
dessin / la ligne, le trait, le style, la signature / dessin d’observation et dessin d’imagination / dessin d’enfant, dessin enfantin / le
dessin et la question du Réel
S1, UE3 A. Méthodologie
1. Méthodologie de la recherche : Acquisition des compétences nécessaires à l’élaboration et la rédaction d’un mémoire universitaire
(construire une problématique, ana- lyse de sources critiques, structurer un mémoire, rédiger...).
2. Méthodologie éditoriale : Cette matière s’intéresse au réseau de décisions qui préside à la construction d’une œuvre à tous les
niveaux de son élaboration éditoriale. Face à un complexe de questions interdépendantes mais hétérogènes (juridiques, techniques,
artistiques, commerciales...), la démarche singulière de l’auteur est confrontée à la très relative flexibilité des « cadrages » posés sur ces
questions par les différents interlocuteurs – façon de voir et façon de faire qu’il s’agira ici d’interroger.
S1, UE3 B. Ateliers de création
Workshops donnés par des artistes intervenants
S2, UE1 A. Esthétique comparée : Visual culture studies
Dans le contexte des « Cultural Studies » anglo-saxonnes s’est développée, sous le nom de « Visual Culture Studies », toute une pensée
critique et théorique centrée sur la question des rapports texte-image – elle-même héritière des avancées majeures de la « French Theory ».
On présentera ce courant critique, autour de l’œuvre centrale de WJT Mitchell.
S2, UE1 B. Théorie des figures : le postmoderne
Master mention Texte/Image : Littératures, Écrans, Scènes
Spécialité Bande Dessinée
L’ère postmoderne, en refusant le cloisonnement des disciplines et le figement du sens, et en introduisant des pratiques résolument interartistiques, a fait de l’intermédialité l’un des traits définitoires de l’âge contemporain. On présentera certaines de ces formes de
déconstruction du signe.
S2, UE2 A. Histoire de la narration graphique et de la bande dessinée
S2, UE2 A1 : Ce cours propose de s’intéresser aux périodiques illustrés du XIXe siècle : du Charivari à Simplicissimus.
S2, UE2 A2 : Ce cours s’intéresse aux premières décades de la bande dessinée italienne
S2, UE2 B. Un nouveau genre littéraire : Le roman graphique
Ce cours propose d’étudier les structures narratives de quelques-unes des œuvres majeures de la mo- dernité en bande dessinée,
représentatives du concept de « roman graphique ». A titre indicatif : La Ballade de la mer salée de Pratt, Major fatal de Moebius,
Maus de Spiegelman, Watchmen de Moore et Gibbons, Jimmy Corrigan de Chris Ware.
S2, UE2 C. Relations texte / image
Cet enseignement propose de réfléchir à la question centrale des rapports entre texte et image, déclinée en problématiques différentes
selon les semestres (problématique du narrateur, de la réflexivité, des rapports son/image…).
S2, UE2 D. Les théories de la BD
Ce cours se propose de réunir les bases d’une philosophie du dessin. Il s’agit à la fois d’interroger l’acte de dessiner, de comprendre ce
qu’il met en jeu, et quelle est son « efficience » propre, et de cerner en quoi les images, et plus particulièrement les images dessinées,
manu- facturées, peuvent penser, ou donner à penser.Parmi les questions qui seront abordées figurent : le processus d’élaboration d’un
dessin / la ligne, le trait, le style, la signature / dessin d’observation et dessin d’imagination / dessin d’enfant, dessin enfantin / le
dessin et la question du Réel
S2, UE3 A. Méthodologie
1. Méthodologie de la recherche : Acquisition des compétences nécessaires à l’élaboration et la rédaction d’un mémoire universitaire
(construire une problématique, ana- lyse de sources critiques, structurer un mémoire, rédiger...).
2. Méthodologie éditoriale : Cette matière s’intéresse au réseau de décisions qui préside à la construction d’une œuvre à tous les
niveaux de son élaboration éditoriale. Face à un complexe de questions interdépendantes mais hétérogènes (juridiques, techniques,
artistiques, commerciales...), la dé- marche singulière de l’auteur est confrontée à la très relative flexibilité des « cadrages » posés sur
ces questions par les différents interlocuteurs – façon de voir et façon de faire qu’il s’agira ici d’interroger.
S2, UE3 B. Ateliers de création
Workshops donnés par des artistes intervenants
S3, UE1 A. Théorie des figures : à partir de Walter Benjamin
L’œuvre de Walter Benjamin est protéiforme et disséminée, mais aussi cardinale pour la pensée des arts et la philosophe de l’histoire au
vingtième siècle. Si la photographie est au centre de son essai le plus connu, « L’œuvre d’art au temps de sa reproduction mécanique », son
œuvre permet aussi de multiples approches de la culture matérielle, y compris la culture populaire, et a ouvert la voie à de nombreux
penseurs contemporains.
S3, UE2 A. Histoire de la narration graphique et de la bande dessinée
Ce cours propose une traversée non exhaustive de l’histoire du dessin documentaire et du repor- tage dessiné, depuis la Renaissance jusqu’à
la période contemporaine
S3, UE2 B. La BD comme objet théorique
1. La bande dessinée au regard de la philosophie : Politique, forme, sujet, temps
2. Comment fonder le jugement critique et cerner les critères spécifiques de l’évaluation artistique des bandes dessinées. Il ne sera pas
question de la valeur artistique ou culturelle de la BD comme telle (art majeur ou mineur), mais de ce qui permet de discriminer les
bandes dessinées entre elles.
S3, UE2 C. Relations texte / image
Cet enseignement propose de réfléchir à la question centrale des rapports entre texte et image, déclinée en problématiques différentes selon les
semestres (problématique du narrateur, de la réflexivité, des rapports son/image…).
S3, UE3 A. Méthodologie
1. Méthodologie de la recherche.
2. Méthodologie éditoriale.
S3, UE3 B. Ateliers de création
Workshops donnés par des artistes intervenants
S4, UE2 Recherches graphiques
Workshops donnés par des artistes intervenants
S4, UE3 Méthodologie colloque et projet fin de cycle
1. Méthodologie scientifique
2. Organisation d’un colloque : de la mise en œuvre jusqu’à la réalisation.