En savoir plus sur le projet d`Olivier Piguet (.*pdf)

Dans le courant de la Moldau
Quel sont ces mystères qui se cachent derrière la musique de Bohême et de Moravie? Par quel
moyen arrivent-t-elles à nous séduire à travers leur musique, leurs arts, leurs personnalités d'une
richesse émotionnelle exceptionnelle? D'ou vient cette sensibilité, cette fragilité qui les caractérise?
Autant de questions sur ces trésors, auxquelles il n’est pas possible de répondre simplement, mais
qui s’imposent à notre esprit une fois qu’on y a posé le regard.
Ces terres de légendes distillent dans notre subconscient une magie, évoquent des images et des
visions qui nous touchent au cœur.
A travers ce projet je vous propose un regard sur deux pièces de deux compositeurs tchèques de
l'époque postromantique. Deux compositeurs dont les œuvres, passablement influencées par les
chants populaires, reflètent à leur propre manière l'engouement pour les forces de la vie et de la
nature, éléments qui entrent dans la construction musicale.
Viteslav Novak
Trio: Tempo Quasi una Ballata
Minutage: 17 minutes
&
Antonin Dvorak
Trio: « Dumky »
Minutage: 1: Lento Maestoso- Allegro vivace
4: Andante moderato-Allegro Scherzando
Mouvements: En un mouvement:
5: Allegro
6: Lento Maestoso-Vivace-Lento-vivace
Andante Tragico-Allegro-Allegro BurlescoAndante-Allegro-Andante
Total: approx. 37 min
4.50
5.30
4.00
6.00
Les Interprètes:
Olivier Piguet, violoniste
Né à Bern (Suisse) en 1979 . Il a étudié a la Scola Cantorum de Paris, Guildhall School of Music de
Londres avec Detlef Hahn, Bloomington Indiana University School of Music (USA) auprès de
Mauricio Fuks, Ainsi qu'à l'académie Varga, Lihay Bendayan et Gyula Stuller à Lausanne.
Il est gagnant du concours international « Concorso Internazionale della musica di Tortona » en
Italie et laureat de “Jeunesse Musicales” en Suisse.
Il est régulièrement l'invité de festivals en Europe, Amérique Latine et en Chine. Il a participé aux
festivals comme Stavanger Festival (Norway), Festival jeunes étoiles (Monthey), Festival del
Nuevo Mundo (Venezuela),Festival des Flaneries musicales, (Switzerland), Festival Credomatic
(Costa Rica), Festival des Midis Minimes à Bruxelles et le Festival Zommer Van St-Pieter à
Louvain.
Il a suivi les masterclasses et travaillé avec entre autres Jean Jacques Kantorow, Jean Pierre Wallez,
Ana Chumachenko, Igor Bezrodny, Zoran Milenkovic, Igor Ozim, Silvie Gazeau, Emanuel
Hurwitz, Pavel Vernikov, Adelina Oprean, Valery Gradow, Takacs string quartet, Vellinger quartet,
Christophe Schiller, David Dolan, David Alberman.
Il partage des activités de soliste, musicien de chambre avec le Trio Mistral.Il enseigne à l’école
privée VIOLINISSIMO, à Genève.
Maiko Inoue, pianiste
Elle est diplômée du College of Music d’Osaka, sa ville natale au Japon.
Elle intègre le cycle de spécialisation en piano au Conservatoire de Strasbourg (France) en 2001 et
obtient le diplôme avec mention bien à l’unanimité en 2004 (professeur : Amy Lin).
En 2006, elle obtient le diplôme de concert de musique de chambre à l’unanimité. (professeurs :
Denis Dercourt et Armand Angster).
En 2005-2007, elle suit les cours de piano de Toomas Vana à la Hochschule für Musik de Karlsruhe
(Allemagne) et y termine un Master en piano avec la plus haute distinction.
En 2007, elle entre au Conservatoire Royal de Bruxelles pour l’agrégation d’enseignement et le
master spécialisé en accompagnement dans la classe de Gilberte Boucher et Evgeni Moguilevsky.
En 2009, elle obtient le diplôme d’agrégation de l’enseignement secondaire supérieur.
Elle est boursière de la communauté française de Belgique.
Elle a été finaliste du concours d’Izuka et du Kawai Music Competition au Japon.
Maiko INOUE se produit régulièrement en concert en solo et en musique de chambre.
Elle est membre du trio Mistral depuis sa fondation. Avec ce trio, elle s’est produite au Japon, en
Allemagne, en Belgique, en Italie, en Suisse, aux Pays-Bas et au Venezuela.
Le trio est régulièrement invité aux différents festivals, notamment «Musica » à Strasbourg, «
Nuevo Mundo » au Venezuela et « Midis-Minimes » à Bruxelles.
Le trio mistral continue de se perfectionner en suivant les masterclasses du trio Wanderer, du Fauré
Quartett et du quatuor Benaïm. Il bénéficie des conseils de Gyula Stuller.
Johannes Burghoff, violoncelliste
Johannes Burghoff est né à Gand (Belgique) en 1979 dans une famille de musiciens.
Il fait ses études aux conservatoires de Liège et Strasbourg où il obtient brillamment ses diplômes
de violoncelle, musique de chambre et la spécialisation.
Johannes a suivi les masterclasses de János Starker, Raphaël Pidoux, Anssi Karttunen et Marin
Cazacu.
Un éventail de multiples couleurs et d'extrêmes nuances sonores sont les marques de sa personalité
à travers de la musique.
Sa grande passion est la musique de chambre.
Il a partagé les scènes internationales de concert avec Mario Caroli, Misha Besverkny, Marcio
Carneiro, Anne Cambier, Pablo Marquèz, Maiko Inoué, Olivier Piguet et bien d'autres.
Son répertoire s'étend de Johann Sebastian Bach à aujourd'hui.
Lors de ses concerts, il s'attache toujours à faire découvrir ou redécouvrir de nouvelles œuvres au
sein d'un programme classique bien choisi.
Depuis 2005, Johannes Burghoff est violoncelle solo de l'ensemble "Linea", avec lequel il se
produit partout dans le monde.
Parmi les plus importants concerts, citons: "Asian Pasific Contemporary Music Festival" au "Arts
Center" à Séoul, les festivals de musique nouvelle à Budapest, Bucarest, Vittoria (Espagne), le
festival "Musica" à Strasbourg à trois reprises, les festivals de "Champs Libres" et encore des
concerts à l'abbaye de Royaumont (région parisienne).
En 2002, Johannes Burghoff crée le "Trio Mistral". (Violon: Olivier Piguet, Piano: Maiko Inoué).
Son trio est l'invité de nombreuses grandes scènes au Japon, au Venezuela, en Suisse, en France, en
Allemagne, en Italie et en Belgique.
De 2003 à 2007, Johannes a été membre de l'orchestre "Beethovenacademie" d'Anvers.
Aujourd'hui, il se produit avec le "Filharmonie" d'Anvers (Philippe Herreweghe), ainsi qu'avec le
"Belgisch Kamerorkest".
Depuis 2010, il est violoncelliste de l'orchestre de
chambre: "le Concert Olympique". (Jan Caeyers).
Il a enregistré en 2007 un CD avec les "Folk Songs" de Luciano Berio et "Seulement un signe" de
Gérard Garcin .
En 2009, à Budapest, pour le label BMI, il a enregistré des oeuvres de
Peter Eötvös.
Au printemps 2011, il jouera en musique de chambre au "Lincoln center" à New-York et au festival
de Buffalo.
Johannes Burghoff joue sur un violoncelle de Januarius Gagliano.
Les Compositeurs :
Viteslav Novak (1870-1949)
Compositeur et professeur, Vieteslav Novak est né le 5 décembre 1870 à Kamenitz sur Linden .
Après une enfance difficile perturbée par la mort de son père, la famille de Novak déménage à
Jindrichuv Hradek, où une école porte encore le nom du compositeur.
En 1889 Novak entre au conservatoire de musique de Prague, mais étudie aussi le droit et la
philosophie. Novak hésite entre se lancer dans le droit ou la musique mais finalement opte pour
cette dernière. Novak a une grande ouverture d'esprit, il s’intéresse à tout et est homme dont la
culture générale est particulièrement étendue. C’est ce qui lui a valu, en Tchéquie, d'avoir été un des
plus grand pédagogues de son époque. Il surpassera en effet dans le domaine ses confrères Suk,
Foerster, Janacek ainsi que son professeur Antonin Dvorak.
Novak se fixe à Brno d'où il domine toute la vie musicale de Moravie et de la Slovaquie limitrophe.
Il enseignera au conservatoire de Prague à partir de 1909, et ce jusqu'en 1920.
Il meurt à Skutec, dans l'est de la Bohème le 18 juillet 1949.
Antonin Dvorak (1841-1904)
Antonin Dvorak naquit le 8 septembre 1841 à 30 kilomètres au nord de Prague, à Nelahozeves.
Il quitte l'école à 11 ans pour apprendre le métier de son père, boucher du village, et celui
d'aubergiste. Son père se rend compte assez tôt des capacités musicales de son fils et l'envoie en
1853 chez un oncle de Zlonice, où il apprend l'allemand, langue officielle de l'administration
impériale autrichienne, et améliore, avec l’orchestre du village, la culture musicale qu'il avait
acquise . Il poursuit ses études à Kaménice et est accepté en 1857 à l'école d'orgue de Prague.
Son Stabat Mater, les danses slaves et diverses œuvres symphoniques, vocales ou de musique de
chambre le rendent célèbre.
Connu dans tout le monde musical, il est nommé entre 1892 et 1895 directeur du conservatoire
national de New York, où il tient une classe de composition. Sa première œuvre composée aux
Etats-Unis est la 9e symphonie dite « Du nouveau Monde ». Son succès est foudroyant. Son séjour
en Amérique voit naître d'autre compositions très populaires comme le 12e quatuor et le célèbre
Concerto pour Violoncelle.
La fin de sa vie est surtout consacrée à la composition d'opéras dont le plus célèbre reste Rusalka,
créé en 1901. Pendant cette période il dirige également le conservatoire de Prague.
Son œuvre est immense et variée, sa musique est colorée, rythmée, inspirée à la fois par l'héritage
savant européen et par l'influence du folklore national tchèque mais aussi américain (negro
spirituals ou chansons populaires).
Dvorak est un des rares exemples de compositeur romantique ayant abordé avec succès tous les
genres, à la seule exception du ballet.
Dvorak meurt à Prague, le premier mai 1904.
Les oeuvres:
Viteslav Novak, Tempo quasi una Ballata, op 27, :
Tempo quasi una Ballata est une des oeuvres les plus importantes de musique de chambre que
Novak ait écrite. Cette pièce, de par son caractère sombre, est qualifiée par Novak même de « fruit
du pessimisme Baudelairien le plus noir » .
L'œuvre est composée lors d’une période (1902), où ses penchants musicaux se trouvent divisés
entre deux influences. D'une part sa forte attirance vers les chants populaires dans ses compositions,
qui provenait de la tradition de compositeurs Tchèques plus conservateurs, tels que son maître
Dvorak. D'autre part l'émergence du modernisme tonal issu de la fin du siècle. Cette ambigüité,
mélangée au caractère difficile de Novak, amène le compositeur à considérer cette pièce comme un
travail autobiographique.
Bien que ce trio ait été composé en un mouvement, on peut reconnaître quatre parties distinctes. Il
commence avec un Andante Tragico, plein de passion, soulignant un certain pessimisme. D’une part
il s’agit d’un langage avancé pour son temps au niveau tonal, et d’autre part on constate
l’utilisation, surtout au plan rythmique, de chants populaires moraves. S'ensuit un Allegro avec un
thème héroïque, sans pour autant perdre le caractère tragique. Le prochain thème, Allegro Burlesco,
fait place au sarcasme avant de laisser une mélancolie poétique prendre le dessus dans le « Piu
tranquillo ». La quatrième section réintroduit l' Andante tragico avant de se verser dans un Allegro
tumultueux finissant avec un Andante sombre et funéraire.
Bien que la description de cette pièce paraisse pessimiste, je trouve important de réaliser à quel
point elle souligne un élan enthousiaste et passionnel pour la vie et met en relief des émotions qui
nous sont proches, tels l'amour, la tristesse, l'espoir, la passion et les désirs.
Antonin Dvorak, Trio « Dumky »:
Les « Dumky » de Dvorak, cycle de six trios pour cordes et piano, datant du tournant des années
1890-1891, sont le fruit de la période mûre de production du compositeur. La Dumka est, à
l'origine, une complainte ukrainienne. Elle désigne un sentiment ou un état psychologique, un état
entre la mélancolie et la rêverie propre aux slaves dont Antonin Dvorak s'inspire pour composer son
célèbre trio. Le trio Dumky précéda de peu le départ de Dvorak pour l'Amérique. Il est comme une
carte de visite qu'il adresse à Jeannette Thurber tout autant qu'un dernier cadeau à ses amis de
Bohême. Le cycle des Dumky op 90 fait partie des plus belles œuvres de Dvorak.
Contacts:
Trio Mistral:
[email protected]
Olivier Piguet:
079 576 49 51
Johannes Burghoff:
0032 498 60 30 64
Maiko Inoue :
0032 495 10 33 68