2010 - Côté Court

Transcription

2010 - Côté Court

Le Conseil général de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Pantin présentent
Côté court
19e Festival du film court en Seine-Saint-Denis / Pantin
Du 9 au 19 juin 2010
au Ciné 104, Pantin
et dans les salles et lieux associés
Le Bijou, Noisy-le-Grand
Cinéma L’Étoile, La Courneuve
Cinéma Louis Daquin, Le Blanc-Mesnil
Le Cin’Hoche, Bagnolet
Espace 1789, Saint-Ouen
Espace Khiasma, Les Lilas
Les Laboratoires d’Aubervilliers, Aubervilliers
Magic Cinéma, Bobigny
Le Méliès, Montreuil
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France,
- Ministère de la Culture et de la Communication -, de la Région Île-de-France et
du Centre national du cinéma et de l’image animée.
Festival Côté court
104, avenue Jean Lolive - 93500 Pantin
Métro : Église de Pantin (Ligne 5)
Station Vélib’ devant le Ciné 104
Tél : +33 (1) 48 46 95 08 / Fax : +33 (1) 48 44 93 95
E-mail : [email protected]
Site : www.cotecourt.org
Le temps n’est plus, fort heureusement, où la culture
était concentrée dans les centres-villes, et où les banlieues
restaient trop souvent à l’écart. Nous avons compris qu’il
fallait lui permettre de se frayer un chemin vers chacun, et
c’est à ce défi et cette exigence que les pouvoirs publics,
les associations et les festivals ont tenté de répondre ces
dernières années.
Au fil de ses 19 éditions, le festival Côté court a pris place
au cœur des villes de Seine-Saint-Denis, et contribué à les
mettre en lumière. Par sa capacité à saisir la complexité
du réel, le court métrage est sans doute un outil idéal
pour explorer les mutations les plus fines de la modernité
et de la société, d’autant que le festival met l’accent sur
les films expérimentaux et d’avant-garde. Cette année,
de jeunes réalisateurs côtoieront l’œuvre d’un maître,
Thomas Salvador, qui sera à l’honneur.
« Côté cour », une grande rétrospective déclinera le corps
dans tous ses états – burlesque chez Tati, érotique chez
Genet, ou encore sportif chez Vigo… Le cinéma dialoguera
avec les autres arts, notamment lors d’une soirée qui
réunira musiciens, plasticiens, performers, improvisateurs
à travers des œuvres mixtes. « Côté jardin », ce seront de
nombreux prix, qui viendront financer de nouveaux projets
et jetteront un pont vers l’avenir.
Je me réjouis vivement de la pérennité de ce festival, dont
la grande ambition esthétique n’a d’égal que sa volonté
d’ouverture à des publics toujours plus diversifiés. Je lui
souhaite tout le succès qu’il mérite, au service de tous
et de chacun, des habitants de Seine-Saint-Denis et
d’ailleurs.
Frédéric Mitterrand,
Ministre de la Culture et de la Communication
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Le festival Côté court de Pantin offre, chaque année,
une formidable vitrine du court métrage francophone et
fait découvrir à un large public une sélection d’œuvres
inédites.
Pour cette 19ème édition, les festivaliers seront invités
à explorer la thématique originale et inépuisable de la
figure du corps au cinéma, à travers une rétrospective
de 70 films, des débuts du cinéma aux créations les plus
contemporaines.
Parmi les moments forts de la manifestation, les concerts
en salle de la section « Double Bande », qui seront
une occasion de revisiter les correspondances entre la
musique et le 7ème art, grâce à des spectacles audacieux
et éclectiques mêlant effets visuels et sonores.
Je tiens à saluer deux nouvelles initiatives mises en
place cette année dans le cadre du festival, le « Club
des producteurs » et « Le Forum jeunes réalisateurs »,
dont l’objectif est de rapprocher le festival de la
création des œuvres, tout en favorisant les rencontres
professionnelles.
Ces nouveautés sont en phase avec les récentes
mesures d’ouverture des aides du CNC au court métrage,
à la diversité des talents et permettront une meilleure
connaissance de ces dispositifs.
Merci et bravo à Sylvie Pialat, Présidente de Côté court,
et à Jacky Evrard, son délégué général ainsi qu’à
toute l’équipe du festival pour leur dynamisme et leur
engagement en faveur du film court. Bonnes projections
à tous !
Véronique Cayla,
Présidente du Centre national du cinéma et
de l’image animée (CNC)
Manifestation exemplaire dans le champ du court
métrage, le festival Côté court défend une ligne éditoriale
ambitieuse et essentielle. Il promeut une création
cinématographique contemporaine originale et innovante,
en mettant en avant l’émergence de jeunes talents et de
nouvelles formes artistiques. À travers l’ensemble de sa
programmation, il favorise la découverte d’œuvres inédites
ou méconnues et crée les conditions de la rencontre entre
les réalisateurs, qui sont très présents le temps du festival,
et les publics.
L’édition 2010 propose un programme riche, à travers
l’« exploration » de la représentation du corps au cinéma
avec les films de cinéastes aussi essentiels que Jean Vigo,
Jacques Tati, Tod Browning, Luc Moullet, Jean Eustache,
Stan Brakhage ou Boris Lehman… Les plus jeunes
spectateurs ne sont pas oubliés, une programmation
proposant la découverte du court métrage leur est
spécialement destinée.
Malgré cette diversité et cette richesse, cette 19ème édition
s’annonce dans un contexte de remise en cause profonde
des principes et des moyens de l’intervention publique en
faveur de la culture.
La réforme des collectivités initiée par le gouvernement
remet aujourd’hui en question l’héritage précieux issu de
cinquante années de décentralisation culturelle. Mises à
mal dans leur autonomie d’intervention au plan politique
comme au plan financier, les collectivités et en particulier
les départements risquent de ne plus disposer à terme des
ressources nécessaires au soutien des lieux culturels, des
artistes et de tous les dispositifs qui, en France, contribuent
à la prise de risque artistique et à l’accompagnement des
publics.
Ce renoncement, qui n’est pas le nôtre et qui nous est
imposé, est brutal, destructeur et injuste.
Nécessaires et vitaux, tous ces espaces de création et
de poésie sont irréductibles de notre territoire. Nous
vous invitons à les soutenir, à accompagner les artistes
et les lieux culturels et à venir nombreux découvrir la
programmation du festival Côté court, qui est un temps
important de l’année cinématographique, mais aussi un
lieu convivial, inventif et riche de rencontres et d’émotion.
Emmanuel Constant, Vice-président du Conseil général
chargé de la culture et moi-même, avons le plaisir de vous
souhaiter à toutes et à tous un bon festival.
Depuis maintenant 19 ans, la ville de Pantin compte sur
son territoire l’une des trois manifestations majeures dans
le domaine du court métrage en France : le festival Côté
court. L’ambition artistique du festival, son implantation sur
le territoire et son rayonnement à l’étranger, en font un
événement essentiel pour la ville de Pantin qui renouvelle
chaque année un soutien affirmé.
Tout en honorant les œuvres du patrimoine, Côté court
contribue au dynamisme de la création cinématographique
contemporaine et à l’émergence de jeunes réalisateurs. Son
volet expérimental donne l’occasion aux artistes plasticiens
de trouver une place de choix dans une programmation
exigeante.
Au même titre que la lecture, le théâtre, les arts plastiques
ou la musique, le cinéma constitue une part intégrante de
l’éducation du jeune public. En accord avec la politique
municipale d’action culturelle, le festival Côté court
contribue à la sensibilisation des jeunes à l’image. À
nouveau cette année, les élèves pantinois du primaire et
du secondaire bénéficient du dispositif national École /
Collège / Lycée et cinéma, mais aussi d’actions initiées
par le Ciné 104 et le festival Côté court, autour des images
en mouvement.
Si l’action culturelle a pu se développer autant ces dernières
années, c’est notamment grâce au Ciné 104, équipement
municipal rénové en 2003, dont l’activité témoigne d’une
priorité politique : celle de l’importance du cinéma d’art et
d’essai dans le paysage culturel.
À travers le Ciné 104 et le festival Côté court, la ville souhaite
offrir aux habitants et aux publics d’ici et d’ailleurs, enfants,
adolescents et adultes, une alternative à la consommation
de masse, et des occasions d’échappées, de découvertes
et de rencontres.
Bertrand Kern, Maire de Pantin, Conseiller général de
Seine-Saint-Denis
Nathalie Berlu, Adjointe au maire déléguée à la Culture et
à la Communication
Claude Bartolone,
Député de la Seine-Saint-Denis
Président du Conseil général
3
Pour sa 18e édition le festival Côté court, fidèle à
sa tradition, offrira, cette année encore, deux compétitions (Fiction et Expérimental-Essai-Art vidéo)
qui se veulent le reflet d’un cinéma contemporain
vivant, regardant loin devant lui. Énergie, créativité,
singularité sont les lignes de force que poursuivent
les jeunes cinéastes sélectionnés à Côté court. Ils
sont les acteurs d’un cinéma debout, d’un cinéma
en marche, d’un cinéma qui ne renonce jamais
et qui n’a de cesse de se réinventer. Plus que les
cinéastes de demain ils sont déjà les cinéastes
d’aujourd’hui.
Aux côtés des compétitions, cette 18e édition fera
la part belle à New York. Pas la ville en tant que
décor de cinéma, mais la ville qui de l’après-guerre
aux années 80 aura été, et reste encore, l’espace
où auront émergé toutes les tendances du (des)
cinéma(s) indépendant(s). Une rétrospective (New
York vs New York) tentera de dessiner, de rendre
lisible les contours de cette formidable effervescence artistique. Jonas Mekas, à qui le festival
avait consacré sa rétrospective en 2002, est une
des figures incontournables de cette extraordinaire
aventure. Il sera présent avec un film inédit sur
Martin Scorsese au travail. Mais on pourra aussi
voir ou revoir des films de Maya Deren, de Stan
Brakhage, d’Andy Warhol, Joan Jonas ou encore
Shirley Clarke. Ce sera l’occasion de découvrir la
génération montante avec la sélection proposée
par EAI (Electronic Arts Intermix) et surtout Shana
Moulton qui sera avec nous pour présenter ses
films et proposer une performance inédite. Des
concerts et performances musicales viendront
compléter cette programmation et donner à cette
rétrospective l’air de fête indispensable au bon déroulement d’une manifestation comme Côté court.
Bon festival à toutes et à tous.
film annonce
Le Corps vite
Pip Chodorov
2009, 35 mm, 1.66, 1 min 10
Réalisation, image et montage : Pip Chodorov
Musique originale : Black Lake
Laboratoires images : L’Abominable, Metropolis Film Labs et
Laboratoire Neyrac Films
Report optique : Ciné Stéréo
Harmonisation son : Digison
Direction de production : Nadia Le Bihen-Demmou
Une minute, 230 plans. La vie est mouvement,
battements, gestes, rythme, corps.
Ce film a été réalisé grâce au concours de Fuji et de LNF.
Un grand merci à Soizic Besson, Jessica Roesch, José Saraiva,
Jacky Évrard, Gaëlle Dill, Slink Moss, Jack Rizzo, Emilia
Skarnulyte, Nicole Stanton, Anita Draghici, Nicolas Sarkissian,
Stefano Canapa et Isabelle Pieboue
Sylvie Pialat, présidente de l’association Côté court
Jacky Evrard, délégué général et directeur artistique
du festival
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19 e édition du festival Côté court - 9 - 19 juin 2010 - www.cotecourt.org
Sommaire
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Éditos
Aides
Partenaires
Ouverture
Clôture
Prix
Palmarès
Compétition Expérimental-Essai-Art vidéo
Compétition Fiction
Panorama Côté court
Panoramas invités
Danielle Arbid
Rétrospective : du corps à l’image
Focus Thomas Salvador : Le Corps de Thomas
Double Bande / Concerts live et performances
Queerrrissimaaa
Catherine Corringer
Point of View / HPG - Raphaël Siboni
Il suf’ de le dire / Hervé Rabot
Marie L. / Seule au milieu d’elle
Entropie, désordres invisibles et énergies silencieuses
Illegal_cinema / Corps des zones inhabitables
Ciné-concert Corps en folie
Ciné-concert Petits Charlots
L’Écran des enfants
Table ronde sur la censure
Table ronde Hors-circuit
Club des producteurs
Le Pass « Jeune réalisateur »
Lectures de scénarios
Forum Comédiens
Les comédiens à l’œuvre
Index des films
Index des réalisateurs
Index des productions et distributions
Index des partenaires
Jurys 2010
L’Équipe du festival
Remerciements
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AIDES
Association Beaumarchais
Le Pavillon
Aider des auteurs de langue française dans leur travail
d’écriture et de conception, participer à la réalisation de
leurs projets, soutenir les initiatives des producteurs audacieux, des festivals, des théâtres publics et privés en faveur
des jeunes créateurs, contribuer ainsi à révéler, dévoiler des
auteurs et des œuvres de notre temps, tels sont les objectifs,
les ambitions de notre association.
Une présence en forme de solidarité pour accompagner ces
œuvres dans leur histoire, dans leur parcours et, au-delà,
pour préserver un espace de liberté et d’épanouissement
contre toutes tentatives « d’encadrement », d’appauvrissement, voire de confiscation de la création. Le court métrage,
lui, échappe, à toute influence ; il a ses propres rythmes,
sa spécificité. C’est un art en soi, synthèse de l’illusion et
de l’élision. Belle leçon de liberté, d’indépendance, d’impertinence ; il fait la nique aux grands enjeux économiques,
échappant aux moules, au formatage, il colore notre espace
de mille nuances. On y respire l’air du vagabondage. C’est
pourquoi nous l’aimons, et sommes heureux de partager
chaque année cet enthousiasme avec le festival Côté court.
Le Pavillon, école municipale d’arts plastiques à Pantin, est
un espace culturel dédié aux arts plastiques et visuels.
C’est un lieu de création et d’enseignement de pratiques
artistiques amateurs, attentif aux besoins d’expression individuelle à l’intérieur d’un groupe. Doté d’une équipe de 4
professeurs, artistes et diplômés d’écoles d’art, il propose
18 ateliers aux enfants et aux adultes inscrits, du dessin
à la peinture, du volume à la photographie. Le Pavillon est
aussi un lieu d’accueil et de diffusion de l’art contemporain, dans le cadre de la programmation des Jeudis du Pavillon, dans celui du Festival Photos & Légendes. Des visites d’expositions viennent élargir le champ des pratiques
artistiques. S’inscrivant pleinement dans un partenariat
artistique avec le festival Côté court, le Pavillon propose
pour la compétition Expérimental-Essai-Art vidéo un jury
d’élèves débutants et initiés, issus des ateliers d’arts visuels mais aussi des autres lieux de pratiques plastiques.
GNCR
Le Groupement National des Cinémas de Recherche est
un réseau national de salles de cinémas qui apporte son
soutien à des films d’auteurs, des films singuliers et novateurs. Il tient également à affirmer son engagement auprès
des courts et moyens métrages. Le jury GNCR, composé
de trois exploitants, attribuera un prix à un ou plusieurs
films en compétition Expérimental-Essai-Art vidéo. Le(s)
film(s) lauréat(s) sera(ont) présenté(s) aux adhérents du
GNCR afin d’inciter à sa (leur) programmation et de favoriser la découverte de jeunes auteurs.
emergence
Depuis sa création en 1998 à l’initiative d’Élisabeth
Depardieu, emergence aide les nouvelles générations de
metteurs en scène à développer leurs projets de premiers
longs métrages en donnant aux réalisateurs sélectionnés
chaque année la possibilité de filmer des séquences de
leur projet, avec un accompagnement sur le plan artistique et des moyens professionnels de production.
emergence est un espace d’apprentissage et de rencontres réunissant tous les métiers du cinéma.
Fidèle à l’esprit du compagnonnage, emergence offre ainsi un cadre unique de transmission, permettant de croiser
les expériences les plus multiples.
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LE CRÉDIT MUTUEL
Avec près de 400 000 associations clientes, le Crédit Mutuel
est le partenaire actif de plus d’une association sur trois et
d’un comité d’entreprise sur deux. Le Crédit Mutuel œuvre
depuis son origine au développement de la qualité de ses
services pour satisfaire les attentes du monde associatif et
répondre à ses évolutions.
Il accompagne ainsi les besoins de ce secteur qui joue un
rôle fondamental dans le renforcement du lien social et la
mise en place de solidarités nouvelles.
Une offre bancaire spécifique, une présence continue auprès
des familles et des fédérations associatives au niveau régional et national contribuent à faire du Crédit Mutuel l’un des
interlocuteurs privilégiés des associations.
C’est avec plaisir que le Crédit Mutuel de Pantin s’associe
à la 19e édition du festival Côté court en remettant le Prix
d’Interprétation Féminine et Masculine 2010.
France 2
Avec sa politique dynamique de préachats, Histoires Courtes accompagne et soutient chaque année une trentaine
de scénarios. Cette année, France 2, en partenariat avec le
festival Côté court, accroît cet accompagnement en engageant un nouveau préachat en faveur du prochain lauréat du
concours de lecture de scénarios du festival.
Ce soutien affirme l’importance du travail d’écriture en
amont de toutes créations cinématographiques.
Audacieux, exigeants, éclectiques, les choix d’Histoires
Courtes se veulent le reflet de la création contemporaine
dans le court métrage francophone.
Histoires Courtes, tous les dimanches soir, vers minuit 30,
sur France 2.
AIDES
ace
Créé en 1993 comme programme sélectif de formation et
centre de développement pour producteurs indépendants
européens, ACE est devenu, au fil des années, non seulement une structure de conseils opérationnels, mais aussi
un réseau solidaire de producteurs, qui réunit plus de 150
membres dans 23 pays européens. ACE combine trois activités principales :
• la formation continue : à travers des ateliers, des forums et
des séminaires sur des sujets spécifiques, ouverts à tous les
producteurs ACE, et parfois aux professionnels non-membres.
• le conseil en développement et management : ACE travaille concrètement et à longueur d’année avec les producteurs sur leurs projets de longs métrages, non seulement au
niveau de la réécriture du scénario, grâce à la coopération
de « script doctors » et « story editors », mais aussi sur le
montage financier des projets.
• la mise en réseau au sein de l’industrie cinématographique au niveau international : élargir son réseau, confronter
ses expériences et rencontrer de nouveaux partenaires. ACE
participera aux ateliers du « Club des Producteurs ».
ACE est une initiative soutenue par le Programme MEDIA de
l’Union Européenne.
Le cinéma à l’œuvre
en Seine-Saint-Denis
Le Conseil général de la Seine-Saint-Denis s’engage en faveur du cinéma et de l’audiovisuel de création à travers une
politique dynamique.
Cette politique prend appui sur un réseau actif de partenaires et s’articule autour de plusieurs axes :
• le soutien à la création cinématographique et audiovisuelle,
• la priorité donnée à la mise en œuvre d’actions d’éducation à l’image,
• la diffusion d’un cinéma de qualité dans le cadre de festivals et de rencontres cinématographiques en direction des
publics de la Seine-Saint-Denis,
• le soutien à la création, la modernisation et l’animation du
réseau des salles de cinéma,
• la valorisation du patrimoine cinématographique en SeineSaint-Denis,
• l’accueil de tournages par l’intermédiaire d’une Commission départementale du film.
Le festival Côté court s’inscrit dans ce large dispositif de
soutien et de promotion du cinéma.
Aide à la création cinématographique du
Conseil général de la Seine-Saint-Denis
Le Conseil général s’attache à soutenir la création
cinématographique et audiovisuelle dans ses pans les
plus novateurs mais aussi les plus fragiles économiquement : le court métrage et le documentaire de création.
L’Aide au film court en Seine-Saint-Denis, dispositif de
soutien à la création cinématographique et audiovisuelle
du Conseil général, coordonné par l’association Cinémas
93, vise à aider financièrement des films courts à l’étape
de la postproduction, à encourager la diffusion des films
sur le territoire et à accompagner les cinéastes pour le
développement d’un nouveau projet.
Dans le champ du documentaire de création, le Conseil
général soutient l’association Périphérie qui accueille en
résidence des cinéastes le temps du montage image de
leurs films.
Enfin, dans le cadre du festival Côté court, une aide
de 20 000 euros est attribuée au lauréat du Grand prix
de la Compétition Fiction, pour le financement d’un
nouveau projet, soit de réalisation de court métrage,
soit de développement de long métrage. De nombreux
cinéastes, aujourd’hui reconnus, ont ainsi été soutenus
parmi lesquels : Laurent Cantet, François Ozon, Arnaud
et Jean-Marie Larrieu, Erick Zonca, Jacques Maillot,
Lætitia Masson, Emmanuel Mouret, Laurent Achard, Alain
Guiraudie…
Résidence Côté court
Réalisateur / Scénariste
Le festival Côté court, avec le soutien du Conseil général
de la Seine-Saint-Denis, accueille chaque année en résidence un scénariste et un réalisateur autour de l’écriture
originale d’un scénario de court métrage. L’objectif de
cette résidence est d’intervenir dans le champ de la
création, de privilégier un temps de travail rémunéré
destiné à l’écriture cinématographique et de favoriser
des rencontres sur ce thème entre les auteurs et les
publics du département. Le réalisateur est sélectionné
par le jury professionnel du festival parmi les réalisateurs
de la compétition Fiction. Il propose un scénariste avec
lequel il souhaite travailler dans le cadre de la résidence
ainsi que le projet sur lequel ils s’engagent tous les deux.
7
PARTENAIRES
Périphérie
Les Engraineurs
Vingt-cinq ans de soutien à la création
documentaire en Seine-Saint-Denis
Depuis vingt-cinq ans, Périphérie soutient la création documentaire en Seine-Saint-Denis, grâce à l’appui du Conseil
général. Son action se développe autour de 4 axes :
• Cinéastes en résidence qui met à disposition les moyens
de montage en vidéo numérique, permet aux résidents de
bénéficier d’un accompagnement artistique et technique. Ce
dispositif est prolongé par un travail d’action culturelle autour
des films accueillis.
• Les Rencontres du cinéma documentaire diffusent depuis
10 ans des films documentaires en partenariat avec les salles du département.
• L’éducation à l’image développe une activité d’ateliers
dans les établissements scolaires et organise des stages de
formation.
• La mission patrimoine aide à la valorisation du patrimoine
cinématographique documentaire en Seine-Saint-Denis.
De l’aide à la création à la diffusion auprès des publics, en
passant par la transmission des savoirs et la valorisation du
patrimoine, Périphérie possède aujourd’hui une palette de
compétences qui lui permet de faire le lien entre créateurs
et publics.
« Faire émerger une parole chez les jeunes des quartiers
dits sensibles en développant des projets audiovisuels de
proximité à petite ou à grande échelle. »
Basée à Pantin, l’association Les Engraineurs propose
des ateliers d’écriture et de réalisation audiovisuelle aux
élèves des écoles, aux collégiens, aux lycéens et aux jeunes adultes ; d’abord à Pantin, mais aussi dans d’autres
villes de Seine-Saint-Denis et d’Île-de-France. Les films
sont issus d’un travail individuel ou collectif en atelier. La
réalisation est encadrée par des animateurs et des professionnels de l’image et du son. De l’écriture à la projection
publique des films, chaque étape de la réalisation du projet permet de multiples apprentissages.
Cinémas 93
Au cœur du réseau des salles de cinéma publiques de
la Seine-Saint-Denis, Cinémas 93 conçoit, développe et
coordonne de nombreuses actions culturelles en direction
des cinémas et des publics. Cinémas 93 intervient également auprès des collectivités territoriales afin d’accompagner la réflexion sur leur politique cinématographique. Les
actions de l’association s’articulent autour de trois axes :
• les actions de réseau
- les Rencontres cinématographiques de la
Seine-Saint-Denis
- le développement de l’identité du réseau Cinémas 93
- L’offre tarifaire et la semaine d’avant-premières
• les actions éducatives
- Collège au Cinéma
- Le cinéma pour les Tout-petits
• les actions d’aide à la création
- la coordination de l’« Aide au film court en
Seine-Saint-Denis »
- les actualités démocratiques
Cinémas 93 est soutenu par le Conseil général de la SeineSaint-Denis, le Conseil régional d’Île-de-France et la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France.
8
LA PROCIREP
La PROCIREP, société civile des Producteurs français de
Cinéma et de Télévision, est heureuse d’apporter son
soutien à la deuxième édition du Club des producteurs de
Côté court.
Ce soutien s’inscrit dans le cadre des actions d’aide à la
création de la Commission Cinéma de la PROCIREP, qui,
outre le cofinancement d’actions d’intérêt collectif, portent également en matière de cinéma sur l’aide au développement de longs métrages et l’aide à la production de
courts métrages.
imagine R
imagine R est le titre de transport de la RATP, SNCF et
Optile pour faciliter la mobilité des 12-25 ans en Île-deFrance et bénéficier de bons plans, jeux concours et réductions toute l’année.
imagine R propose à ses abonnés un bon plan exceptionnel autour du festival Côté court : une place à gagner pour
faire partie du Jury Jeune lors du festival du 9 au 19 juin,
50% de réduction sur le prix des billets sur présentation
du passe imagine R et de la carte Bons Plans, 20 pass à
gagner pour toute la durée du festival.
Tout un programme pour plonger au cœur du 7ème art !
En savoir plus : www.imagine-r.com
PARTENAIRES
LA SACEM
Partenaire de la création cinématographique, la SACEM
soutient les films indépendants et leurs auteurs.
Elle s’associe aux manifestations culturelles et aux salles
qui mettent en avant la musique comme une dimension à
part entière du film.
Elle permet à des documentaires musicaux de création
d’exister et de rencontrer leur public, par des aides financières à l’écriture et à la production, par la programmation
de séances spéciales en festivals, et par l’accompagnement de leur sortie en salles.
Elle soutient la création de musique originale, notamment
pour le court métrage, en partenariat avec le G.R.e.c., la
Maison du Film Court, et plusieurs pôles de compétences
cinéma / audiovisuel ou fonds d’aide en région.
L’Union Guilde des Scénaristes
L’Union Guilde des Scénaristes est le syndicat des scénaristes professionnels de cinéma, de télévision, d’animation et de documentaire français.
Outre ses actions en faveur de l’amélioration de leurs
conditions de travail, de leurs revenus et de leur statut,
l’UGS défend une idée de la création française dans laquelle les auteurs exercent pleinement leur créativité.
L’UGS rencontre régulièrement les décideurs, est à la table des négociations interprofessionnelles du cinéma et
de l’audiovisuel et travaille avec d’autres organisations
comme le Club des Auteurs. Elle réunit ses adhérents
autour d’une Charte du scénariste, code déontologique de
la profession.
L’UGS participe à de nombreux événements comme le
Festival de Cannes avec les Journées du Scénario. Elle
a créé le prix Prévert, seul prix du scénario de cinéma
décerné par des scénaristes. Elle est partenaire de Séquence 7 et du site scenaristes.biz.
Dans le prolongement de ces différentes actions, c’est
avec plaisir et enthousiasme que l’UGS poursuit son partenariat avec le festival Côté court pour sa 19e édition.
Le Comité départemental du tourisme
de la Seine-Saint-Denis
Créé en 1998 à l’occasion de la Coupe du Monde de football, le Comité départemental du tourisme anime le développement du tourisme et des loisirs du département et
ses environs.
Il mène un important travail de mise en réseau, de promotion des sites de tourisme, d’affaires, d’agrément et
des nombreux événements auprès du grand public local
et francilien, des touristes étrangers et français et des
professionnels du tourisme.
Il propose aux individuels des programmes de balades urbaines (Douce banlieue), des visites et découvertes de savoir-faire (Visites d’entreprises Et voilà le travail ! , visites
des grands chantiers de la Seine-Saint-Denis) qui sortent
des sentiers battus.
Il est à l’initiative de L’Été du canal et chaque année, il
coordonne et anime ce rendez-vous festif et populaire
proposant de nombreuses activités (navettes bateau à
1 euro, bals sur l’eau, bases nautiques, balades, spectacles etc.) autour du canal de l’Ourcq.
Il organise également des parcours cinéma : à pied et en
bateau, accompagné d’un comédien qui fait revivre des
scènes de cinéma, le public découvre des lieux de tournage, des salles de projection, des écoles de cinéma. Ces
parcours sont notamment proposés dans le cadre du festival Côté court où ils intègrent une projection privilégiée
de courts métrages.
9
10
Ouverture du 19 e festival Côté court
Danse serpentine par Mme Bob Walter
Alice Guy
France, 1899, Beta Num, Fiction, N&B colorié au pinceau,
1 min
Version coloriée au pinceau de la célèbre Danse Serpentine créée par Loïe Fuller en 1892.
L’École des facteurs
Jacques Tati
France, 1947, 35 mm, 1.66, Fiction, N&B, 18 min
Afin de réduire le temps de sa tournée, un facteur
invente pour chaque destinataire une façon de remettre
le courrier.
Charlotte et son Jules
Jean-Luc Godard
Charlotte arrive dans la voiture de sport de son nouveau
« jules ». Elle monte chez l’ancien. Il l’accueille avec une
profusion de paroles, sans lui laisser placer un mot.
La Reprise du travail aux usines Wonder
Jacques Willemont
France, 1968, Beta Num, Documentaire, N&B, 10 min
Un groupe d’étudiants de l’IDHEC en grève vient filmer
un militant de l’OCI (Organisation communiste internationaliste), le 10 juin, à l’usine Wonder de Saint-Ouen.
L’équipe de tournage arrive sur place au moment où la
reprise du travail vient d’être votée et décide de filmer…
Une jeune ouvrière refuse de reprendre le travail.
Lemon Incest
Serge Gainsbourg
France, 1984, Beta SP, Clip, Coul., 5 min
Interprétation : Serge et Charlotte Gainsbourg
Le premier clip vidéo réalisé par Serge Gainsbourg
Body, Body on the Wall...
Jan Fabre et Wim Vandekeybus
Belgique, 1997, Beta Num, Danse, Coul., 7 min 30
Court métrage faisant partie intégrante du solo et monologue Body, Body on the Wall... (1997), mis en scène par
Jan Fabre pour Wim Vandekeybus. Enchaîné à deux microphones, Vandekeybus doit se laisser peinturlurer sans
résistance par une femme, pendant que dans un flot de
pensées tumultueux, ses parties du corps sont groupées
suivant les différents systèmes du corps.
Boum... Tac
Yasmine Al Massri
France-Palestine, 2005, DVCam, Expérimental, Coul., VOSTF,
5 min
Boum... Tac est une vidéo expérimentale, qui montre en
parallèle une danseuse qui passe un casting et subit une
pression de la part de l’homme derrière la caméra. C’est
aussi l’histoire d’un homme et d’une femme qui écoutent
la même musique, mais ne perçoivent pas du tout le
même rythme.
De sortie
Thomas Salvador
France, 2005, 35 mm, 1.66, Fiction, Coul., 14 min
Un jeune homme se prépare puis sort pour un rendezvous. De nuit, il rentre chez lui.
Le Lointain des profondeurs
Patrick Dekeyser
France, 2008, Mini DV, Vidéo d’art, Coul. et N&B, 6 min 30
La question du regard et de la représentation, abordée
à travers le portrait d’un « peintre du dimanche » qui
explique sa méthode de travail. La deuxième partie du
film donne à entendre un jeune homme trisomique qui
décrit son cadre de vie.
Retrouvez les fiches complètes des films grâce à l’Index des films pages 86-87
11
Clôture du 19 e festival Côté court
Carte Blanche à la Cinémathèque française
Séance présentée par Bertrand Guéhénneux et émilie Cauquy
« Beaucoup d’hommes naissent aveugles et ils ne s’en aperçoivent que le jour où une bonne vérité leur crève les yeux. »
Jean Cocteau, La Machine infernale, 1962.
L’accroissement de la production cinématographique dans
le champ de la vidéo analogique puis numérique a naturellement conduit la Cinémathèque française à envisager
une extension de ses collections dans ce domaine. Cela
s’est avant tout fait grâce à la volonté d’Amos Gitaï en
2005 de créer un fonds rassemblant toute sa production
film et vidéo, ainsi que sa mise à disposition, de façon
restreinte dans un premier temps, en direction des chercheurs via la Cinémathèque française. Il ne fait plus aucun
doute aujourd’hui quant à la pertinence de cette collection
au sein de l’association qui s’est depuis enrichie d’autres
documents comme, par exemple, la production vidéo de
Marcel Hanoun. À l’invitation du festival Côté court, nous
vous proposons une sélection inédite de films issus de
cette collection vidéo.
Le cinéma, avec étienne-Jules Marey, et le corps sont intimement liés dès sa naissance. Science, anthropologie et
rapidement voyeurisme, la pulsion scopique livre le corps
à tous les regards. Elle ne le lâchera plus. Asservi à toutes les idéologies, fussent-elles libératrices, la dichotomie
qu’il subit dès lors est le théâtre de toutes les expérimentations. Le corps dans tous ses états, sublimé ou meurtri,
à vendre ou offert, devient le vecteur de la pensée, et donc
un champ de bataille idéologique et politique.
Bertrand Guéhénneux
« Les mythes, les rituels, les croyances religieuses, les
opinions politiques, les choix idéologiques, les pratiques
artistiques, les discours, les activités économiques, les relations et les comportements sociaux, les expressions corporelles, les modes, les technologies, etc.- nul lien, nulle
activité, nulle forme, nul signe où ne soient repérables le
jeu des puissants mécanismes inconscients, de franches
ou subtiles liaisons avec les facteurs sexuels, des modalités particulières d’organisation de la libido. »
Roger Dadoun, Cinéma, psychanalyse & politique, 2000
Bertrand Guéhénneux est documentaliste aux Collections
films de la Cinémathèque française depuis 2002.
émilie Cauquy est responsable de la valorisation et de
l’accès aux collections films de la Cinémathèque française
depuis 2008.
Au pays des moïs
exploration et chasse
Ferdinand d’Orléans, Duc de Montpensier
France, 1908, DVD, Documentaire, N&B, Muet, 25 min
Film accompagné par Marc Berthoumieux
En route vers Angkor depuis Saïgon, le Duc de Montpensier, voulant rallier pour la première fois en voiture le sud
de la Cochinchine et les fameux temples à bord de la
Lorraine Dietrich, s’arrête chez les moïs (terme péjoratif,
« sauvages » désignant des populations anciennes
indochinoises) afin d’observer les us et coutumes d’une
tribu Chô-ma peuplant la frontière entre l’actuel Vietnam
et le Cambodge.
Ahare [Après]
Amos Gitaï
Israël, 1974, Beta SP, Documentaire, Coul., 10 min
À son retour de la guerre du Kippour et du crash auquel
il survécut miraculeusement, Amos Gitaï réalise ce court
métrage dans lequel il filme à la fois de façon symboliste
mais aussi concrète la mort du soldat qu’il était et la
naissance d’un cinéaste.
O Fantasma
João Pedro Rodrigues
Portugal, 2000, Beta SP, Film annonce, Coul., 2 min
Les errances nocturnes et sexuelles d’un jeune éboueur
dans un Lisbonne interlope.
Marc Berthoumieux, accordéoniste incontournable de
la scène du jazz français est
porteur d’une originalité et d’une
musicalité peu ordinaire. Depuis
l’année 2000, il accompagne en
improvisation totale une sélection
de films de la Cinémathèque
française lors de la cérémonie de
clôture du festival Côté court.
13
LES PRIX Côté COURT
Décerner des prix aux participants du festival Côté court est un acte fondamental : ces prix valorisent l’émergence de
futurs projets cinématographiques. Ce soutien à la création cinématographique est assumé à la fois par le festival mais
aussi par nos partenaires.
compétition FICTION
Grand Prix Côté court
Le Grand Prix est décerné par un jury de professionnels, doté
par Panavision (5000 euros en avoir sur du matériel caméra
16 ou 35 mm).
Le Conseil général de la Seine-Saint-Denis attribue au lauréat
une aide de 20 000 euros destinée au financement d’un nouveau projet de réalisation de court métrage ou de développement de la production d’un long métrage.
forme d’un nouveau préachat en faveur du lauréat primé.
Le lauréat recevra également un annuaire 2010 du Bellefaye.
Prix de la Résidence Côté court
Décerné par un jury de professionnels, doté par Le Conseil
général de la Seine-Saint-Denis, le lauréat est choisi parmi
les cinéastes sélectionnés pour la compétition Fiction du
festival Côté court 2010 (2500 euros pour le réalisateur).
Le co-scénariste, choisi par le lauréat, recevra une somme
équivalente pour travailler avec le réalisateur à l’écriture d’un
scénario de court métrage.
Prix spécial du jury
Décerné par un jury de professionnels, doté par le Conseil
général de la Seine-Saint-Denis (1500 euros au réalisateur),
par Panavision (3000 euros en avoir sur du matériel 16 ou
35 mm) et par LNF (1600 euros en prestation laboratoire).
Compétition
Expérimental – Essai – Art vidéo
Prix d’Interprétation Féminine et Prix
d’Interprétation Masculine
Décerné par un jury de professionnels, doté par le Conseil
général de la Seine-Saint-Denis (3000 euros au réalisateur).
Décernés par un jury de professionnels, dotés par le Crédit
Mutuel de Pantin (750 euros pour chacun des comédiens).
Prix du Pavillon
Prix du public
Décerné par le public, doté par la Ville de Pantin (1500 euros
au réalisateur) et par Cininter (1900 euros en location de
matériel d’éclairage).
Prix du jury de la presse
Décerné par un jury de la presse, doté par Cininter (1500
euros en location de matériel d’éclairage).
Grand Prix Côté court
Décerné par un jury composé d’élèves du Pavillon d’arts
plastiques, doté par la Ville de Pantin (1500 euros au
réalisateur).
Prix du Groupement National des
Cinémas de Recherche
Décerné par des exploitants, le(les) film(s) lauréat(s)
sera(ont) présenté(s) aux adhérents du GNCR afin d’inciter à sa (leur) programmation.
Prix de la jeunesse
Décerné par un jury composé d’habitants de la Seine-SaintDenis âgés de 18 à 25 ans, doté par la Direction Départementale de la Jeunesse et des Sports de la Seine-Saint-Denis (1500 euros au réalisateur) et par Cininter (1900 euros en
location de matériel d’éclairage).
Prix emergence / Côté court
Ce prix permet au lauréat à l’occasion de son projet de
premier long métrage d’être candidat finaliste lors d’une
prochaine session emergence.
Prix du meilleur scénario
Ce prix est doté par l’association Beaumarchais (1500 euros
à l’auteur) avec la possibilité pour l’auteur, une fois le film
réalisé, de bénéficier d’une éventuelle bourse complémentaire pour l’écriture d’un long métrage et par France 2 sous
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Palmarès Côté court 2009
Compétition Fiction
Grand Prix fiction
Nice de Maud Alpi
Prix spécial du Jury
Forbach de Claire Burger
Compétition
Expérimental-essai-art vidéo
Grand Prix
Expérimental-Essai-Art vidéo
(ex-æquo)
Le Lointain des profondeurs de Patrick Dekeyser
Prix d’Interprétation Féminine
[vwa] de Brigitte Perroto
Michèle Moretti pour son interprétation dans Valérie n’est
plus ici de Pascal Cervo
Prix du Pavillon
Prix d’Interprétation Masculine
Sacha Gorce pour son interprétation dans Nice
de Maud Alpi
Le Lointain des profondeurs de Patrick Dekeyser
Prix GNCR
Rome de Thomas Salvador
Prix de la jeunesse
Nice de Maud Alpi
Prix du Public
Prix de la presse
Prix Emergence
Partition oubliée de Teona Grenade
Prix du Meilleur scénario
Yoshido de Sébastien Betbeder
Résidence Réalisateur / Scénariste
Nicolas Leclère pour Prendre l’air
De haut en bas et de gauche à droite : Nice, Forbach,
Partition oubliée, Prendre l’air, [vwa], Le Lointain des
profondeurs, Rome
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Compétition expérimental-essai-art vidéo 1
Au jardin botanique
Un 45 tours de Cheveu
Des limbes
Au Jardin Botanique (Catania)
Sandrine Treuillard
France, 2009, Mini DV, Coul., 13 min
Scénario, production, image, montage et son :
Sandrine Treuillard
Filmographie : Sylvain des sources (2006), Sonia&LJF&LM
(2006), Exspectatio (2007), Spatola (delectatio) (2008),
Sixtine C. (2009), L’Écorchoir (2009)
Tableau-vidéo baroque où l’on fait l’expérience de se
perdre dans l’errance du filmage (la surface d’un bassin)
avec cette foi que du déséquilibre peut naître autre
chose. 3e vidéo de Sicile filmée à Catane, au pied de
l’Etna.
Un 45 tours de Cheveu (ceci n’est pas
un disque)
Frank Beauvais
France, 2010, Beta Num, Coul. & N&B, 6 min
Scénario : Frank Beauvais
Production : Les Films du Bélier
Montage : Thomas Marchand
Musique : Cheveu
Filmographie sélective : Le soleil et la mort voyagent ensemble
(2006), Vosges (2007), Compilation, 12 instants d’amour non
partagé (2007), Je flotterai sans envie (2008), La Guitare de
diamants (2009)
Un 45 tours de Cheveu est un film de Frank Beauvais
pour le groupe Cheveu (Born Bad Records) comprenant les titres Like a Deer in the Headlights et C’est ça
l’amour issus de leur EP de 2009.
Des limbes
Brigitte Perroto
Scénario, production, image et montage : Brigitte Perroto
Musique : Kristall B.
Filmographie : Rouge (2005), Monticules souvenirs 4 & 5
(2006), Mois (2007), [vwa] (2009)
Des lamentins au Dom Soviet, flottements, fantômes et
déperdition.
Viol
Hypn
Adieu mon général
Viol
Antonio Bizarro Cebola
France, 2009, Beta Num, Coul., 5 min
Scénario, production, image, montage et son : Antonio Bizarro
Cebola
Musique : Stooges
Filmographie : X, Enquête sur un Snuff Movie (2002-2006),
Pré-Face / Pré-Face (2006), Nova-York 1.07 (2007), Acropol 69
(2008), Vibration Rauschenberg (2009)
Ce film est un cri de douleur d’un traumatisme du passé :
un viol. Le film est un moyen de mettre en lumière les
plaies du passé. La pellicule devient la matière où la
douleur se manifeste en mouvement créatif. La rage se
métamorphose en un montage au rythme infernal d’images de toutes sortes : prises de vues en super 8, images
d’Un chien Andalou de Buñuel et Dali et images créées
en agissant directement sur la pellicule.
Hypn
Philippe Rouy
France, 2009, Beta SP, Coul., 7 min
Scénario, production, image, montage et son : Philippe Rouy
Musique : Julie Läderach
Filmographie : Beyrouth, littoral (2002), Etán (2004), Passe]
[port (2008), Survisions (2008), Au fur que tu perdras la vue
(2008), Cheval blême (2009)
Dans les profondeurs de la vitesse, le regard se perd,
échoué sur les bas-côtés de l’insomnie.
Adieu mon général
Muriel Montini
Scénario, production, image et montage : Muriel Montini
Interprétation : Muriel Montini et Youcef Bélaribi
Filmographie sélective : Provisoirement et pour la vie (1999),
Les étrangères (2003), Chambres (ou Chagrin) (2007), Les
Travailleurs de la nuit (2007), Vers un pays éloigné (2008),
Un jour ou l’autre nous partons tous en voyage en Italie (2010)
Le mois de juillet. Tout ce qui constitue un été ; la plage,
les bals, les rencontres, les débuts d’histoires d’amour…
Et les fins.
19
Uscita / Entrata
Description d’un combat
Une mère et sa fille
Uscita / Entrata
Jacky Goldberg
France, 2010, DVCAM, Coul., 7 min
Scénario, production et image : Jacky Goldberg
Montage : Laurent Leveneur
Filmographie : L’Enclave (2008), Far from Manhattan (2009)
Sortie / Entrée.
Description d’un combat
Christophe Bisson
France, 2009, Mini DV, Coul. & N&B, 19 min
Scénario, production et image : Christophe Bisson
Son : Deborah Lennie-Bisson
Musique : Vegemite, Nerve, et Crash
Voix : Raoul Klein
Filmographie : White Horse (2007), Un voyage à Tchernobyl
(2008)
« Description d’un combat : bien dit, Kafka, mais n’est-ce
pas déjà plus cela ? Le combat suppose le déplacement.
Dans le film, la marche d’Antony Perkins dans la salle
du Procès, la noria des cadavres de boucherie, le vol au
dessus de la ville restent travaillés par leur pesanteur,
leur rigidité, celle que Musil décrit comme ce qui libère
le tragique de tout envahissement sentimental. Et puis
la danseuse, et puis les plongeons, ces mouvements
libérés mais devenus anodins. C’était la condition de leur
libération. Être dérisoire. L’intensité du flou des images
transperce la surface mais c’est un leurre. On se heurte
à la dureté de la surface qui, finalement est partout. La
contingence n’est pas trouée, il n’y a pas de transcendance. » Dominique Pécaud
Une mère et sa fille
Patrick Dekeyser
Scénario, production, image, montage, son et interprétation :
Patrick Dekeyser
Filmographie sélective : La Voix de ses maîtres (2005), Moments artistiques (2007), Les Petits Lapins (2007), Le Babillement d’un bébé (2008), Le Lointain des profondeurs (2008)
Un portrait de Fabienne Gaston-Dreyfus, réalisé d’après
le récit de ses rêves, enregistré à plusieurs reprises sur
une période de six mois au moment de son réveil. La
première partie du film trace le portrait de sa mère, qui
exprime sa position face à l’existence...
20
Rue des Carmes
The Movie Vanishes
La Estrella*
Rue des Carmes
Émilie Leconte-Lapeyrère
Scénario, production et montage : Émilie Leconte-Lapeyrère
Image et son : Lionel Monier
Premier film
Quelques mois après la mort de ma mère, je suis revenue
dans l’appartement dans lequel j’avais grandi.
The Movie Vanishes
France Dubois
France, 2009, Mini DV, N&B, 4 min
Production et montage : France Dubois
Musique : Martin Dumais
Filmographie sélective : Ta vie ralentie (2002), Payne’s Grey
(2003), Aérodynes (2005), Lettre morte (2008), Projet 440
(2009)
Variation sur Une femme disparaît d’Alfred Hitchcock, où
il ne s’agit pas de la disparition d’une femme, mais de
celle d’un film ayant laissé des traces imprécises dans
notre mémoire.
La Estrella*
Ninar Esber
Liban, 2010, Beta Num, Coul., 50 min
Scénario et production : Ninar Esber
Image : Nicolas Cornut et Gry Elin Eklof-Jansen
Montage : Mariana Boushira et Philippe Monfouga
Son : Véronique Hubert et Philippe Monfouga
Interprétation : Charlie Aubert, Benji Artola, Charles Austin, Maria Carretie de La Pena, Ruth Cornelisse, Mathilde Garcia-Sanz,
Julien Gloaguen, Xavier Goupil et Ninar Esber
Filmographie sélective : À mon seul désir (2000), Samaan
(2000), Algorithmes (2003), 1mn à Beyrouth (2004-05), De la
guerre (2007), Deux fois deux (2007)
C’est l’histoire d’une femme que l’on suit au travers de
son ascension sur un échafaudage. On ne sait pas si
cette femme est un fantôme, si c’est une sainte ou une
folle, si on l’accompagne sur les lieux de son expérience
ascétique ou si l’on prépare son martyr.
Après le feu
Utopia, le cube et les sandales
Centipede Sun
Après le feu
Jacques Perconte
France, 2009, HD, Coul., 7 min
Scénario, production, image, montage et son : Jacques
Perconte
Musique : Arnaud Castagné
Filmographie sélective : Isz (2003), Uishet (2007), Pauillac, Margaux (2008), Pauillac (2008), Le Passage (2009), Satyagraha
(2009)
À quelques kilomètres d’Ajaccio la terre brûlée cède sous
le poids de la couleur. Le sol se fend et libère des énergies picturales qui s’emparent du ciel. Je vois l’horizon
disparaître mais je le fixe. Le train continue sa route...
Utopia, le cube et les sandales
Peine perdue
Polanski et mon père
Peine perdue
Guillaume Mazloum
Scénario, image et montage : Guillaume Mazloum
Production : L’Orée
Son : Brice Paccard
Musique : Adrien Chenel et Guillaume Mazloum
Interprétation : Romain Loustau et Valentine Gressel
Filmographie : Seule (On Her Own) (2005), Angutae (2008)
Où placer la révolte ? Les normes et conventions semblent avoir réponse à tout. Une réflexion sur l’engagement et la révolte, à travers le quotidien d’un jeune
homme cherchant sa place dans l’agitation urbaine de
notre temps.
Véronique Hubert
Production, image, montage et son : Véronique Hubert
Filmographie sélective : Les 4 positions de la fée (2005),
(Lalala) Entrer dans la bouteille (2006), Rythmes P. (2007),
Introduction (2007), Chocs 1 et 2 (2008), Succubus (À venir Le monde sera beau) (2009)
Tout en chantant « liberté, chaussure à son pied », la
fée Utopia finit son armure : après le cube prothèse, les
sandales-cubes qui émettent des sons, et lui permettent
de danser et d’expérimenter une ballade étrange, en trois
temps distincts.
Polanski et mon père
Centipede Sun
L’ Arrière-Pays
Mihai Grecu
Scénario : Mihai Grecu
Coproduction : Mathematic, SCAM et Arcadi
Image : Enrique Ramirez
Montage : Momoko Seto
Musique : Herman Kolgen
Filmographie : Iridium (2006), UNLITh (2007), Coagulate (2008)
Un vidéo-poème hypnotique sur le paysage en changement : cette suite de métaphores sur l’isolation, la déconstruction et les limites du territoire habitable présente
une perspective unique sur la crise environnementale
contemporaine.
L’Arrière-pays
Pauline Horovitz
Production : Quark Productions
Image et son : Pauline Horovitz
Montage : Eulalie Korenfeld
Filmographie sélective : Les Appartements (2006), Un jour j’ai
décidé (2007), L’Instinct de conservation (2008), Mes amoureux
(2009 ), Kneidleh mon amour (2010 )
Mon père dit toujours que le meilleur métier, c’est médecin ou avocat. Je suis cinéaste. Et c’est la première fois
que mon père accepte d’être filmé.
Safia Benhaim
Scénario et image : Safia Benhaim
Production : Le G.R.E.C.
Montage : Gaël Lépingle
Son : Josefina Rodriguez et Emmanuel Croset
Filmographie : Celui qui vient (2007)
Fin de jour, campagne française. Une femme, ma mère,
réfugiée politique communiste en exil, se promène dans
les paysages du Morvan, où elle a choisi de vivre parce
qu’ils lui évoquaient sa terre d’enfance, le Maroc. Dans
ces paysages élus du Morvan, vont peu à peu surgir des
réminiscences de l’autre lieu. Un territoire mental, seul
pays de l’exilée, se propage, semblable aux esprits qui
peut-être peuplent la maison.
21
V3 (Collapse)
Ensemble …
Mercedes Dunavska
V3 (Collapse)
Christian Lebrat
France, 2009, Mini DV, Coul., 10 min 20
Production, image et musique : Christian Lebrat
Montage : Hervé Houillé
Filmographie sélective : Autoportrait au dispositif (1981), Out of
(k)nowhere. Un film d’Anne Prat (2006), V1 (Tourbillons) (2007),
V2 (Puccini) (2008), V4 (It Could Happen to You) (2010)
« Happé par le vide, dans un bruit sourd et ténébreux, le
visage, dans un mouvement répété de bascule, finit par
disparaître. » Christian Lebrat
Ensemble (Coexistence / Juxtaposition)
Le Zheng
France, 2010, Mini DV, Coul., 4 min 30
Scénario, production et son : Le Zheng
Image : Xiaobin Zhang
Montage : Le Zheng et Christophe Atabekian
Interprétation : Jia Yi Song et Jing He
Filmographie : La Nécessité de l’existence (2006), Combien
d’effort avez-vous fait ? (2006), Rouge (2008)
Un couple analyse la méthode pour couper un poireau.
Mercedes Dunavska ou l’impossible
trajectoire a1
Drazen Zanchi
France-Croatie, 2009, 16mm, N&B, 28 min
Production : Drazen Zanchi
Distribution : Light Cone
Laboratoire d’artistes : L’Abominable Association
Image et montage : Drazen Zanchi
Son : Marie-Clotilde Chéry
Musique : Theda Weber-Lucks et Drazen Zanchi
Interprétation : Igor Rozic, Nicolas Rey, Brankica Tachou-Radic
et Carole Lunt
Filmographie : Gagarine (1998), Olam Otsim (2000), Trilogie de
l’utérus (2001), Maria of Pudong (2008)
Un road-movie Balkanique fait par un Croate de Split. Pas
de fanfare ni trompette, pas de Gitans, pas de moustache
ni de nudité... L’autoroute A1 est toute neuve : SplitZagreb, la voiture est récente, la mer est à coté de l’île
de Vis, et le Danube est magnétique : comme une bande
sonore des souffles du temps de guerre.
22
Fragments sur le colonialisme …
Parties visible et invisible…
L’Impossible …
Fragments sur le colonialisme
au pays natal
Le collectif Killmeway
Scénario et montage : Katharina Bellan, Laure Pfeffer,
Minh Sourintha et Julien Chollat-Namy
Production : Association le collectif Killmeway
Image : Ludovic de Oliveira, Mario Sagradini, Katharina Bellan,
Laure Pfeffer, Julien Chollat-Namy et Minh Sourintha
Son : Pierrick Saillant
Musique : Pablo Duran et Kika Lenfant
Interprétation : Tribe Organisation, Phase T et Junomichi Paris
Filmographie sélective : Éloge de la folie (2005), Ode à la jeunesse (2006), Super-héros (2007),Pratique des corps (2010)
Dans le parc des Guilands, au pied de la cité de la Noue
(Montreuil-Bagnolet), un triptyque permet à trois pratiques populaires des corps (skate, danse hip-hop, judo)
de se déployer sur des belvédères, puis de se rencontrer
(croiser) dans un assemblage aléatoire des panoramas.
Parties Visible et Invisible d’Un
Ensemble sous Tension
Emmanuel Lefrant
France, 2009, 35 mm, 1.37, Coul., 7 min
Emmanuel Lefrant
Filmographie sélective : Underground (2001), All over (2001),
Still frames (2002), Saraban (2002), Overall (2006), Blitz (2006)
Afrique, 2003. J’ai filmé un paysage de brousse et enterré simultanément un ruban de film à l’endroit même où
ce plan a été filmé : l’émulsion, victime de l’érosion, est
ainsi sujette à une dégradation biochimique. Paysages en
fusion, la logique d’un monde qui se révèle.
L’Impossible - Pages Arrachées - V :
Tu resteras hyène ! (The Book of Damned)
Sylvain George
France, 2009, DVCAM, Coul. & N&B, 17 min
Scénario, montage, son et musique : Sylvain George
Production : Noir Production
Image : Lionel Soukaz et Sylvain George
Texte lu par Lionel Soukaz et rappé par Tripak
Filmographie sélective: N’entre pas sans violence dans la nuit
(2005-08), Qu’ils reposent en révolte (2010)
Variation sur la traîtrise et le reniement, à partir du livre
Lettres à ceux qui sont passés du col Mao au Rotary de
Guy Hocquenghem et les films de Lionel Soukaz et Guy
Hocquenghem.
Last Dance
Greek Salad
Cantor Dust Man
Last Dance
Sabine Massenet
Scénario, production, image, montage et son : Sabine Massenet
Filmographie sélective : Trois fois (2007), Keep-it (2008), Ligne
11 (2008), Happy New Year (2009), The End (2009)
Les corps tombent dans un mouvement frénétique et
répétitif, au son d’un tango vif (une milonga de Francisco
Canaro). J’exécute ici avec tendresse le cinéma commercial américain, et m’amuse de son effondrement.
Greek Salad
Jean-Claude Taki
Image, montage, son et musique : Jean-Claude Taki
Interprétation : Philippe Vassilieff
Filmographie sélective : Morir (1997), Aurore / Number 9 (2005),
Le Cahier froid (2006), Si tu ignores le nom des choses (2007)
Dans une société postérieure à la nôtre, un homme
effectue un rituel pour maintenir les derniers fragments
d’une mémoire défaillante.
Cantor Dust Man
Sébastien Loghman
Scénario, montage, musique et interprétation :
Sébastien Loghman
Production : Le Fresnoy
Image : Fred Vallet
Animation: Lise Vautrin et Elie François
FX : Bastien Brenot et Adrien Meynard
Son : Christian Cartier
Filmographie : Sans titre (Ce que vous ne voyez pas existe
aussi) (2006), Je ne connais pas d’Alice (2008), Puzzle (2010)
Au contact d’une saveur qu’il a autrefois connue, un
homme est emporté par le flot de sa pensée. Envahi par
la pluralité de son être que ce souvenir révèle, il pénètre
dans les profondeurs de sa mémoire, explorant les
confins de son univers intérieur.
Le toit regarde
Streching
Crossover
Le toit regarde
Andrea Acosta, Patrick Bock, Simon Bouisson, Davide
Cascio, Haizea Bercenilla Garcia, Ramiro Guerreiro,
Anthony Lanzenberg, Christelle Lheureux, Jorge Pedro
Nuñez, Florence Ostende et Samir Ramdani
Scénario et montage : Les Artistes du Pavillon
Production : Le Pavillon, laboratoire de création du Palais
de Tokyo
Image : Frédéric Serve et Mickaël Vivier
Son : Xavier Griette et Benjamin Albert
Musique : Erik Satie
Interprétation : Pierre Weiss, Jorge Pedro Núñez, Haizea
Barcenilla Garcia, Benjamin Albert, Tristan Béra, Patrick Bock…
Un homme déambule autour du Palais de Tokyo à Paris.
C’est l’hiver. Quelqu’un le regarde. Il longe la Seine,
traverse les rues, une esplanade, un parc... Celui qui
observe, le suit toujours des yeux. Il cherche une image.
Stretching
François Vogel
France, 2009, 35 mm, 1.85, Coul., 4 min 30
Scénario, image, montage et interprétation : François Vogel
Production : Drosofilms
Son : Alain Cure
Musique : Alain Cure
Filmographie : Les Crabes (2002), Trois petits chats (2003),
Tournis (2006), Cuisine (2007), Rébus (2008)
Un personnage excentrique pratique une sorte de
gymnastique urbaine. Il nous concocte des exercices
rythmiques loufoques le long des rues de Manhattan.
L’architecture qui l’entoure se mêle à son jeu et la ville
elle-même entre dans cette drôle de danse.
Crossover
Pierre Coulibeuf
Production : Regards Productions
Image : Julien Hirsch
Montage : Thierry Rouden
Son : Quentin Jacques
Musique : Le Collectif Poni
Interprétation : Erna Omarsdottir et le collectif Poni
Filmographie sélective : Le Démon du passage (1995), Balkan
Baroque (1999), Les Guerriers de la beauté (2002), Somewhere
in Between (2004), Amour neutre (2005), Pavillon noir (2006)
Le film projette Erna Omarsdottir dans son propre imaginaire et compose un personnage à travers le miroir.
23
Compétition fiction 1
Mia
Les Merveilleuses
Mia
Marie Monge
France, 2009, Beta SP, Coul., 18 min 10
Scénario : Marie Monge
Production : Novocaine films
Image : Alexandre Elkouby
Montage : Maxime Pozzi-Garcia
Son : Joachim Hansen et Antonin Dalmasso
Interprétation : Vi Bourdet, Clément Allanic et
Charif Ounnoughene
Filmographie : Les Ombres bossues (2008), Alice hélas (2010)
Quelques heures dans la vie du quartier Pigalle, à Paris.
Et dans celle de Mia, une danseuse qui démissionne sans
un mot et cherche à garder l’équilibre, entre son fils de
trois ans, son milieu… et le retour d’un ancien amant.
Les Merveilleuses
Isabelle Lafon
Scénario : Isabelle Lafon
Image : Benjamin Serrero
Montage : Erika Haglund
Son : Nicolas Joly
Musique : Maria Tanase
Interprétation : Gilberte de Poncheville, Marianne Eriksson,
Mathilde Gendreau, Martine Grimberg, Wilfried Histi, Johanna
Korthalsaltes et Isabelle Lafon
Premier film
Anna et Nouch (la soixantaine) se connaissent par le
cours de théâtre amateur qu’elles fréquentent depuis
plusieurs années. La librairie de Nouch vient d’être
inondée.
24
La Dame au chien
Annie de Francia
La Dame au chien
Damien Manivel
Scénario : Damien Manivel et Rémi Esterle
Image : Julien Guillery
Montage : Erika Haglund
Son : Jérôme Petit
Interprétation : Elsa Wolliaston, Rémi Taffanel et Stiki
Filmographie : Viril (2007), Sois sage, ô ma douleur (2008)
Par une chaude après-midi d’été, un jeune homme trouve
un chien égaré dans un parc municipal. Il décide de le
ramener à son propriétaire. Une grosse dame noire, à
moitié ivre, lui ouvre et lui propose d’entrer pour le remercier. Ils s’installent au salon. Le jeune homme est très
mal à l’aise. La dame lui sert un grand verre d’alcool, il
se trouve obligé de boire avec elle...
Annie de Francia
Christophe Le Masne
Scénario : Christophe Le Masne et Nanou Garcia
Production : Glaski Productions
Image : Jean-Marc Bouzou
Montage : Rodolphe Molla
Son : Gérard Mailleau, Emmanuel Augeard et Joël Rangon
Musique : Vincent Le Masne
Interprétation : Nanou Garcia, Fanny Lefebvre, Anita Le Masne,
Romans Suarez-Pazos et Alex Moreu-Garriga
Filmographie : Les Inévitables (2000), Naturellement (2001), Et
alors (2006)
Deux sœurs et leur mère roulent à travers l’Espagne,
pour se rendre au mariage d’un cousin éloigné qu’elles
n’ont jamais rencontré. Pour Annie, la mère, fille d’un réfugié politique Espagnol exilé en France, c’est l’occasion
de renouer avec ses racines.
C’est gratuit pour les filles
Moussa
C’est gratuit pour les filles
Claire Burger et Marie Amachoukeli
Scénario : Marie Amachoukeli et Claire Burger
Coproduction : Dharamsala et Marc-Benoît Créancier
Image : Julien Poupard
Montage : Frédéric Baillehaiche
Son : Mathieu Villien et Pierre Bariaud
Musique : Michael Angelus Feat, Don Vilo et Koil & Tarell
Interprétation : Yéliz Alniak, Lætitia Hadri, Vicente Lopez-Lama,
Elhen Michael et Aurore Dos Santos
Filmographie : Forbach (2008)
Dans quelques jours, Lætitia obtiendra son brevet
professionnel de coiffure. Elle et sa meilleure amie Yeliz
pourront concrétiser leur rêve : ouvrir un salon ensemble.
Mais avant de passer son examen, Lætitia veut aller à
une fête.
Moussa
Christophe Nanga-Oly
Scénario : Christophe Nanga-Oly et Laure Desmazière
Production et distribution: La fémis
Image : Michaël Carpon et Michèle Guerrieri
Montage : Emma Augier
Son : Clément Trahard et Jérémie Kominek
Interprétation : Allan Addalah, Elsa Chausson, Bernard Verley,
Alexia Alibert et Gaëlle Ndanga Advoli
Filmographie : Devenir (2004), Bord (2007), Échangeur, Porte
de Bagnolet (2007)
Moussa est un jeune sans papier débarqué à Paris,
affrontant la difficulté à intégrer cette ville qui ne l’attend
pas, Moussa n’oublie pas pourtant qu’il fut aimé.
L’Ignorance invincible
Petit tailleur
L’Ignorance invincible
Émilie Aussel
Scénario : émilie Aussel
Coproduction : Le G.R.E.C. et Shellac Sud
Image : Nicolas Guicheteau
Montage : Enrica Gattolini
Son : Joséfina Rodriguez et Emmanuelle Croset
Musique : Liars
Interprétation : Cécile Giraud, Florent Bel, Attila Toth et
Slimane Yefsah
Filmographie sélective : Le Sourire (2004), Scrubbing (2004), Pris
au souffle (2005-06), Blade Affection (2006), Edenville (2008)
Près du littoral, Noé et Elie emménagent dans une
maison sur les hauteurs de Marseille. Ils découvrent
quelques affaires abandonnées par les anciens habitants.
Parmi elles, il y a le journal d’une adolescente, enregistré
sur cassette. La voix brumeuse d’Anaïs raconte ses
émois et dévoile à Noé et Elie l’étrange jeu de son
groupe.
Petit tailleur
Louis Garrel
France, 2009, 35 mm, 1.85, N&B, 43 min
Scénario : Louis Garrel
Production : Mezzanine Films
Image : Léo Hinstin
Montage : Marie-Julie Maille
Son : Philippe Deschamps
Musique : Grégoire Hetzel
Interprétation : Arthur Igual, Grand Albert et Léa Seydoux
Filmographie : Mes copains (2008)
Il y a Evelyne qui aime Albert, qui aime Arthur, qui aime
la fille qui fait l’actrice, qui aime l’homme qui conduit le
cabriolet. Il y a la nuit qui n’aime qu’elle-même, et puis
la mort qui n’aime qu’une fois. Il faudrait plus de souffle
pour embrasser tout le monde et plus de temps pour ne
vexer personne.
25
Thermidor
Le Rescapé
Thermidor
Virgil Vernier
Scénario : Virgil Vernier
Production : Mas Films
Image : Julien Veron, Ilan Klipper et Louis Wallecan
Montage : Stéphanie Pedelacq
Son : Ilan Klipper et Virgil Vernier
Musique : Vicky de Saint Hermine
Interprétation : Vicky de Saint Hermine, Ingrid Cajat, Fidel
Nanitelamio, Lola Gonzales et Shanti Masud
Filmographie sélective : L’Oiseau d’or (2004), Simulation (Flics,
première partie) (2006), Chroniques de 2005 (2007), Commissariat (Flics, deuxième partie) (2008), Pandore (2010)
Comme chaque année, Vicky se rend à la messe à la mémoire de Louis XVI. Cette fois, il est accompagné d’Ingrid.
Il a trente ans de plus qu’elle, mais Ingrid semble sous
le charme du personnage. Révolutionnaire, rockeur, il
prophétise l’apocalypse de l’Occident, et revendique le
retour aux valeurs de la chevalerie.
Le Rescapé
Aurélien Vernhes-Lermusiaux
Scénario : Aurélien Vernhes-Lermusiaux et Audrey Fouché
Production : Noodles Production
Montage : Thomas Glaser
Son : Vincent Verdoux, Jocelyn Robert et Olivier Dô Huu
Musique : Matthieu Deniau
Interprétation : Enzo Roger, Caroline Ducey, Christian Cloarec et
Elsa Barthe
Filmographie : La Lèvre fendue (2006), L’Inconnu (2007), Le
Secret de Monica (2007), The Passenger (2008)
Marc, un garçon de 12 ans, reprend conscience dans un
champ. Il a le corps meurtri par des blessures. De retour
à son domicile, plongé dans le silence et dans un état
d’hébétude, il provoque d’étranges réactions de la part
de ses proches. Que lui est-il arrivé ?
26
Hallo Papi
Don’t Touch me Please
Hallo Papi
Salma Cheddadi
France, 2009, Beta SP, Coul., 6 min 30
Scénario, production, image, montage et son : Salma Cheddadi
Interprétation : Jana Jacob
Filmographie : Moods (2006), No Smoking on the Bed (2007),
Mangousteens on Milk (2007), Blue Skirt Red Shoe (2008), 13
Steps to Leave (2008)
Jana a grandi en Thaïlande, près de son père, avec qui
elle entretient une relation affectueuse mais distante.
Elle l’appelle une dernière fois. De pièce en pièce, elle
déambule dans son appartement où les aplats de rouge,
jaune et bleu illuminent la blancheur des murs. Un film
pictural.
Don’t Touch me Please
Shanti Masud
France, 2010, 35 mm, 1.33, N&B, 40 min
Production : La Vie est Belle Films Associés
Image : Tom Harari
Montage : Shanti Masud et Caroline Bévalot
Son : Arthur Harari et Jocelyn Robert
Musique : Richard Hell, Marie-France, Père Ubu, Tom Waits,
Gene Vincent, Gloria Jones, Fréhel, The Pretenders, Beirut,The
Breeders...
Interprétation : Lolita Chammah, Caroline Deruas, Lætitia Dosch,
Lola Gonzalès, Sylvia Kochinski, Laura Lippie, Cassandre Ortiz,
Yann Destal, Adrien Lamande, John Mitchell, Pierre Mouton,
Thomas Lévy-Lasne, Dimitri Paz, Virgil Vernier...
Filmographie : L’Appel (2004), That’s Where We Want to Go
(2006), But We Have The Music (2009)
« Don’t touch me please, I cannot stand the way you
tease, I love you though you hurt me so... »
Un garcon, une fille. À chacun son « tour ».
Compétition Fiction 4
Far From Manhattan
Petite
Far from Manhattan
Jacky Goldberg
Scénario : Jacky Goldberg et Sylvain Decouvelaere
Image : Alexandre Léglise
Montage : Laurent Leveneur
Son : Vincent Villa
Musique : Christophe Musset
Interprétation : Cassandre Ortiz et Bruno Clairefond
Filmographie : L’Enclave (2008), Uscita / Entrata (2010)
Stella, une jeune américaine, passe ses journées seule,
dans son appartement, quelque part à New York. Pour
tromper l’ennui, elle se raconte des histoires. Jusqu’au
jour où un inconnu s’introduit chez elle...
Petite
Rodolphe Olcèse
Scénario : Rodolphe Olcèse
Production : Les Productions du lama
Image : Antoine Parouty
Montage : Véronique Algan
Son : Guillaume Tisseyre
Musique : Philippe Poirier
Interprétation : Cheyenne Schiavone, Marc Barbé,
Adrien Garnier, Sébastien Tavel et Z.II
Filmographie sélective : Tombe (2005), The Party (2005), Un
soleil d’où procède cette éclatante lumière (2006), Depuis cette
catastrophe intérieure (2006), m’essouffle (2007), On était là.
On sera ici. Rien ne change (2009)
Errance d’une jeune fille de 20 ans, entre deux accidents
pulmonaires.
L’échappée
La Guitare de diamant
L’Échappée
Céline Guénot
Scénario : Céline Guénot et Katell Guillou
Production : La fémis
Image : Antoine d’Artemare
Montage : Jefferson Lellouche
Son : Samuel Aichouin, Charlotte Butrak et Hélène Thabouret
Interprétation : Barbara Orzelowska et Mathieu Lourdel
Filmographie : Dimanche (2007), Nocébo (2008), à nous deux
(2008)
Walentyna, une jeune femme polonaise, débarque à
Saint-Nazaire dans l’espoir de retrouver Wojtek, son mari
employé sur les chantiers navals et qui a subitement
cessé de donner des nouvelles. Dans un anglais maladroit, elle interroge les ouvriers et arpente les chantiers,
une photo de Wojtek à la main. Elle rencontre Guillaume,
jeune ouvrier qui semble avoir connu Wojtek et devient
malgré lui le détenteur de la vérité sur sa disparition.
La Guitare de diamants
Frank Beauvais
Scénario : Frank Beauvais et Salvatore Lista
Image : Rui Poças
Son : Philippe Grivel
Interprétation : Matt Bauer, Manuela Peschmann, Léo Massy et
Hubert Holweck
Filmographie sélective : Le soleil et la mort voyagent ensemble
(2006), Vosges (2007), Compilation, 12 instants d’amour non
partagé (2007), Je flotterai sans envie (2008), Un 45 tours de
Cheveu (ceci n’est pas un disque) (2009)
Henry, un chanteur folk américain d’une trentaine
d’années, débarque dans un petit village isolé. Il fait la
connaissance de Cécile, une jeune chanteuse amateur.
27
Premier anniversaire
Dans le décor
Premier anniversaire
Pascal Rambert
Scénario : Pascal Rambert
Image : Caroline Champetier
Son : Claude Klockenbring
Interprétation : Lou Rambert Preiss, Kate Moran, Josette Graner
et René Graner
Filmographie : Quand nous étions punk (2004), Car Wash
(2005), Début (2006), Avant que tu reviennes (2007)
Un an après la mort de son père, un jeune garçon fait
le voyage en province chez ses grands-parents qu’il ne
connaît pas, pour tenter de les convaincre de lui céder
les cendres.
Dans le décor
Olivier Volcovici
Scénario : Olivier Volcovici
Production : Sésame Films
Image : Nicolas Rideau
Montage : Olivier Volcovici et Jeanne Oberson
Son : Josefina Rodriguez et Mathieu Perrot
Interprétation : Guillaume Briat, éric Poulain, Marianne Groves,
Frédéric Maranber, Lætitia Spigarelli, Valérie Maes,
Flore Taguiev et Bruno Tiaïba
Filmographie : Sans sommeil (2000), La Distance (2001),
Outremonde (2004), Esprit de corps (2005), L’Entrave (2006),
L’Odyssée (2007)
Pierre se pose des questions de mécanique. Il fait des
cauchemars et perd le sommeil. D’étranges phénomènes
restent sans réponses. Sur le bord de la route, des hommes attendent d’être fauchés par une voiture. L’accident
est une donnée statistique. L’industrie de l’automobile,
comme celle du loisir, prospère sur notre ignorance. Le
toit d’une école s’effondre sur lui-même. Des parents
sont inquiets. Il y a quelque chose de pourri au royaume
de l’assurance.
28
Yoshido
Yoshido (les autres vies)
Sébastien Betbeder
France, 2009, Mini DV, Coul. & N&B, 53 min
Scénario : Sébastien Betbeder
Production : Les Films du Worso
Image : Antoine Parouty
Montage : François Quiqueré
Son : Xaver Griette et Roman Dymny
Interprétation : Gen Shimaoka, Clémentine Poidatz,
Manuel Vallade, Louise de Fleury et Mati Diop
Filmographie sélective : Des voix alentour (2003), Nu devant
un fantôme (2005), Les Mains d’Andréa (2006), Nuage (2007),
La Vie lointaine (2008), Toutes les montagnes se ressemblent
(2009)
Il y a six ans, Yoshido réalisait La Vie lointaine. À deux
jours de la fin du tournage, une soudaine et étrange montée de fièvre frappa les membres de l’équipe entraînant
l’arrêt du film. Aujourd’hui, Yoshido est un homme vieux
et affaibli. Lorsqu’il sort de l’hôpital, il sait qu’il ne lui
reste que peu de temps à vivre. Dans la nuit, après quelques verres de saké et l’éloignement de la mélancolie, il
décide de reprendre le tournage de son film inachevé.
Adieu Molitor
Enterrez nos chiens
Adieu Molitor
Christophe Régin
Scénario : Christophe Régin
Production : 10:15 Productions
Son : Vincent Verdoux et Julien Roig
Musique : Goodbye Forever (interprétation : My Brightest
Diamond, courtesy of Asthmatic Kitty Records, by arrangement
with Mixtape Music)
Interprétation : Jean-François Stévenin, Julien Lucas et
Roxanne Mesquida
Filmographie : Oh… passons, des sangsues (2001),
Bootylicious (2002), Une vie pleine d’adieux (2005)
Michel est un espoir déchu du football, qui n’a toujours
pas tiré un trait sur ses rêves de gloire. Devenu l’homme
de main d’une figure importante du football parisien, il
tente inlassablement de ranimer les fantômes d’un passé
à jamais révolu.
¿ Dondé està Kim Basinger ?
¿ Dondé estÀ Kim Basinger ?
édouard Deluc
France, 2009, 35 mm, 1.85, Coul. & N&B, 30 min
Scénario : édouard Deluc, Olivier de Plas et David Roux
Coproduction : Bizibi et Campocine
Image : Leandro « Negro » Filloy
Montage : Marie-Jo Audiard
Son : Damian Montes Calabro et Laurent d’Herbecourt
Musique : Herman Dune
Interprétation : Philippe Rebbot et Yvon Martin
Filmographie : Petits enfers (1997), Je n’ai jamais tué personne
(2002)
Marcus et son frère Antoine atterrissent en Argentine. Ils
viennent y passer quelques jours pour le mariage de leur
cousin et comptent bien en profiter pour découvrir les
joies de la capitale, Buenos Aires.
Enterrez nos chiens
Frédéric Serve
Scénario et image : Frédéric Serve
Production : Qualia Films
Montage : Anne Souriau
Son : Malo Thouement et Olivier Laurent
Musique : Rasim Biyikli
Interprétation : Marie Caillois et Thévy Laplaud
Voix : Marc Barbé et Denis Lavant
Premier film
Enterrez nos chiens explore les traces laissées dans un
village par une tragédie vieille de plusieurs décennies.
Une tragédie qui semble avoir imprégné, infusé la terre
et les hommes. Deux voix nous guident dans cette exploration, deux voix nous racontant le drame, nous racontant
comment tous deux sont morts trente ans auparavant.
Le film explore les traces laissées par cette tragédie : le
village, la population, la maison abandonnée où tout s’est
joué… jusqu’à ce que, peu à peu, les reconstitutions
prennent vie et nous dévoilent les pièces manquantes…
29
La Baie du renard
La Passagère
La Baie du renard
Grégoire Colin
Scénario : Grégoire Colin
Coproduction : Tsilaosa Films, Les Films de Pierre et
Néon Production
Image : Léo Hinstin
Son : Pierre Carrasco et Julien Ngo-Trong
Musique : Olivier Sales
Interprétation : Michel Goma, Elisa Sednaoui et Pierre Thoretton
Premier film
Un adolescent démuni, vivant aux bord de la mer Méditerranée, rêve d’aventure, de piraterie et d’érotisme.
La Passagère
Florent Darmon
Scénario : Florent Darmon
Production : Le Deuxième souffle films et associés
Image : Philippe Orlinski
Montage : Sébastien Descoins et Sylvain Bellemare
Son : Aline Huber et Gilles Benardeau
Interprétation : Fani Kolarova, Anouck Ulrich, Nicolas Faizant,
Jean-Luc Pellet et Michel Diss
Filmographie : Probablement les murs disparaissent (2001),
Fragments (2003), Présences (2004), Seul (2006)
Elle passe ses journées en bord de forêt et vit au rythme
du passage de ceux qui « l’invitent » dans leur voiture.
Ensemble, ils chercheront un coin à l’abri des regards.
Soumise à leurs désirs, elle le sait, elle pourrait disparaître à tout moment.
30
Des rêves pour l’hiver
Des rêves pour l’hiver
Antoine Parouty
Production : Perspective Films
Image : Antoine Parouty et Benoit Deleris
Montage : Damien Maestraggi
Son : Josefina Rodriguez, Gilles Benardeau et Mikaël Barre
Musique : The NY Hill Stillness
Interprétation : Vivien Galinon, Nicolas Guerrier, Thomas
Delperie, Adrien Dournel, Marion Bessaguet, Fleur-Lise Heuet et
Elina Löwensohn
Filmographie : Une cicatrice derrière la tête (1998), Back from
Cambrai (1999), La Route des hêtres (2005)
Teen se sent hors du monde lorsqu’il décide de quitter le
lycée et sa mère. C’est l’hiver, il est seul. Au printemps,
Teen, Nico, Adrien et Thomas s’isolent, pour composer et
enregistrer. Ensemble, ils partagent une musique et une
manière d’être au monde.
Panorama côté court 1
écart
Halal
Le Patient… et le client
Écart
Laurence Rebouillon
France, 2009, DVCAM, Expérimental / Fiction, Coul. & N&B,
8 min
Scénario, image, montage et son : Laurence Rebouillon
Production : Les productions aléatoires
Filmographie sélective : Quand la mer débordait (1996), Le
Sourire d’Alice (2000), Ciao bella, ciao (2002), Rue des petites
Maries (2003), West Point (2008), Dans le village (2009)
Écart est un détournement d’un spectacle de danse
focalisé sur un des dix danseurs de la dernière création
de la Compagnie Ex Nihilo «TVTV». À Marseille une foule,
son anonymat, ses croisements d’hommes et de femmes
et son hostilité, sa violence face à un corps isolé, mis à
l’écart. Le film reprend la bande son du spectacle, rock
distordu et y ajoute des bruits décalés (fausse synchronisation) pour accentuer la violence des corps.
Halal
Elhachmia
France, 2009, DVCAM, Documentaire, Coul., 10 min
Scénario, production et image : Elhachmia
Montage : Yvan Bogati
Son : Anthony Martin et Régis Ramadour
Premier film
Une jeune femme interroge sa mère algérienne sur sa
conception du mariage halal.
Le Patient... et le Client
N.Y.A.R.
Les Amants rouges
N.Y.A.R.
Côme Mosta-Heirt
France, 2009, Beta SP, Fiction, Coul., 14 min
Scénario, production, image et son : Côme Mosta-Heirt
Montage : Mona-Lise Lanfant
Filmographie sélective : J’enrobe les mains (1997), Tauro ma
chérie (2002), Ne doit pas (2007), Haro artistes (2007), Métrope
(2008), Marine (2009)
Un voyage en bateau aller / retour. Fiction, humour,
aventure.
Les Amants rouges
Stéphane Marti
France, 2009, Beta SP, Expérimental, Coul. & N&B, 59 min
Scénario : Stéphane Marti, Dominique Noguez et Marie Sochor
Production : Stéphane Marti et Jérôme Oliveira
Distribution : Le peuple qui manque
Image et montage : Stéphane Marti
Son : David Bart et Stéphane Marti
Interprétation : Sarah Darmon, Elie El Adem, Baptiste Lamy,
Marcel Mazé, Samuel Ganes, Thomas Lagrève et Romain Poli
Filmographie : Mira Corpora (2004), La Beauté du diable
(2005), L’Homme qui danse (2007), Oratorio (2008), Le Banquet des chacals (2008-2010), Sur mon cou (2009),
Alimenté par les actions corporelles de six jeunes
personnes (et d’un étrange photographe) et par des
dialogues écrits par Dominique Noguez, ce film est conçu
comme un long poème allégorique sur la beauté, l’amour
et la mort.
Yasmine Al Massri
France, 2010, Mini DV, Vidéo d’art, Coul., 5 min 30
Scénario, image et montage : Yasmine Al Massri
Production : DKB Productions
Son : Yasmine Al Massri et Adnan Joubran
Interprétation : Nawal Raad et Yorgos Lambropoulos
Filmographie : In Between (2004), Boum...Tac (2005)
Un couple confronté à un problème sexuel se retrouve
sous le feu des questions d’une sexologue : l’un pense
être le patient, l’autre le client. Mais qui est qui ?
Panorama Côté court 2 et 3
Le Couloir / Peeping Tom
Entreparticules
Faiblesses
Le Couloir / Peeping Tom
Le collectif Peeping Tom
Belgique, 2009, DVCAM, Art vidéo, Coul., 34 min
Production : Le collectif Peeping Tom
Image : Franck Chartier
Montage : Nico Leunen
Interprétation : Gabriela Carriso, Rita Esser, Simon Versnel et
Franck Chartier
Premier film
Couleurs saturées, corps hors normes, animaux malicieux
ou menaçants, tout est possible dans la nuit de ce night
club improbable où viennent échouer tous les blessés du
jour : un monde acidulé vacillant où toute chose, argent,
désir, beauté, se défait doucement jusqu’au rappel à l’ordre du matin. Film collectif des Peeping Tom, ce Couloir
entre Ensor et Lynch ouvrait leur spectacle Le Jardin.
Entreparticules
Julie Durand
France, 2009 , Beta Num, Fiction / Expérimental, Coul. &
N&B, 11 min
Scénario, production et image : Julie Durand
Montage : Mohamed Soudani et Julie Durand
Son : Alexis Jung
Musique : Franck Sforza
Interprétation : Jean-Paul Bonnaire
Premier film
Seul, un homme se rend dans le métro, aux heures de
pointe, pour prendre un bain de foule.
Faiblesses
Nicolas Giraud
Scénario et montage : Nicolas Giraud
Production : Kazak Productions
Image : Benjamin Echazzareta
Son : Claude Giraud et Hervé Guyader
Interprétation : Faustine Tournan et Nicolas Giraud
Premier film
Une jeune femme décide d’aller voir un garçon dont elle
est amoureuse…
32
éloge de la raison
Éloge de la raison
Waël Noureddine
France, 2009, Beta SP, Documentaire / Expérimental, Coul.,
25 min
Scénario, image, montage, son et interprétation :
Waël Noureddine
Production : Bathysphere Productions
Filmographie : Chez nous à Beyrouth (2002), Ça sera beau
(From Beyrouth with Love) (2005), July Trip (2006), A Film Far
Beyond a God (2007)
Une topographie de l’univers mental d’un drogué qui fait
écho au chaos du monde l’environnant.
Panorama Côté court 3
Ranger les photos
Laurent Roth et Dominique Cabrera
France, 2009, Beta Num, Documentaire, Coul., 13 min
Scénario : Laurent Roth et Dominique Cabrera
Production, image, montage et son : Laurent Roth
Interprétation : Dominique Cabrera
Filmographie : Les Yeux brûlés (1986), L’impromptu de Jacques
Copeau (1993), Une maison de famille (2004), J’ai quitté
l’Aquitaine (2005)
Dominique Cabrera emménage dans sa nouvelle maison.
Je lui rends visite. Nous décidons de faire un film tous
les deux. Nous nous fixons une règle : douze plan-séquences en tourné-monté. Elle parle de ses photos de
famille, du cinéma, des traces du bonheur...
Classes vertes
Alexis van Stratum
Belgique / France, 2009, 35 mm, 1.85, Fiction, Coul., 17 min
Scénario : Alexis Van Stratum et Marie Enthoven
Coproduction : Iota Productions et La Luna Productions
Image : Frédéric Noirhomme
Montage : Susana Rossberg et Pascal Haas
Son : Jonathan Vanneste et Carine Zimerlin
Interprétation : Catherine Salée et Martin de Myttenaere
Filmographie : Taalkabaal (1999), Trois variations sur un même
thème (2000), Les Enfants de cœur (2001), Fast Forward (2004),
Les amies qui t’aiment (2008), Avec ma mère à la mer (2009)
Jonathan, 7 ans, fait sa valise. Demain il part en classes
vertes avec l’école. Mais sa maman n’a pas envie qu’il
parte. Et l’amour d’une maman, c’est bien connu, ça peut
faire des ravages…
Ranger les photos
Classes vertes
Quatuor
Quatuor
Jérôme Bonnell
France, 2009, Beta Num, Fiction, N&B, 9 min
Scénario : Jérôme Bonnell
Production : Entre2prises
Image : Pascal Lagriffoul
Montage : Julie Dupré
Son : Sandy Notarianni et Emmanuel Croset
Interprétation : Marc Citti, Nathalie Boutefeu, Yannick Choirat et
Olivia Côte
Filmographie sélective : Fidèle (1999), Pour une fois (2000),
Liste rouge (2000), Le Chignon d’Olga (2002), Nous nous
plûmes (2005), La Dame de trèfle (2010)
En douce, un pianiste fait entrer sa maîtresse par la
fenêtre de son salon. Son ami trompettiste lui sert d’alibi,
jouant des deux instruments à la fois et couvrant ainsi
l’incroyable vacarme de ses ébats. Entreprise risquée,
car l’épouse se trouve dans la pièce juste à côté.
D’autant plus risquée quand on manque de souffle...
Noctambules
Mathieu Tuffreau
Production : Barking Dogs
Image : Jean-Baptiste Gerthoffert
Montage : Mathieu Tuffreau
Son : Pierre Carlier
Musique : John Zorn
Interprétation : Carina Kahina, éric Challier, Jonas Bloquet et
Linda Bahi
Filmographie : L’Étoffe des songes (2006), La Femme d’un
autre (2007), Les Moissons (2008)
Sarah retrouve son petit-ami Thomas chez lui. Il se réveille en pleine nuit. Elle ne bouge plus. Il appelle un ami
pour ramener la jeune femme chez ses parents…
Noctambules
Au fond de l’eau
De plaisir
Au fond de l’eau
Tigrane Avédikian
France, 2009, Beta Num, Fiction, Coul., 18 min
Scénario : Tigrane Avédikian
Production : Andolfi
Image : Simon Beaufils
Montage : Bernard Sasia
Son : Philippe Deschamps, Julien Roig et Philippe Grivel
Interprétation : Samuel Mercer, Johan Libéreau et
Nathalie Richard
Filmographie : Dans la direction opposée (2005)
Au cours d’une garden-party, Romain, un adolescent
de 16 ans, déambule et s’ennuie. Il finit par fausser
compagnie à cette assemblée qui lui semble étrangère
et, pour attirer l’attention de Vincent, il met en scène sa
propre disparition.
De plaisir
Catherine Abécassis
Scénario : Catherine Abécassis
Production : Everybody on Deck
Image : David Chizallet
Montage : Frédéric Charcot
Son : Louis Martin et Benjamin Jaussaud
Musique : Nicolas Baby
Interprétation : Julie Gayet, Benjamin Biolay, Jean-Marc Barr,
Valérie Maesdiego, Alonso Dumaître et Michel Bonnet
Filmographie : Absence (2007), Faites-moi maigrir ! (2008)
Anna veut faire l’amour dans le noir, Jean veut de la
lumière. Ils s’aiment, mais ne savent plus comment faire.
Comment retrouver le chemin du plaisir à deux. Comment
combler l’espace du désir depuis la mort de leur enfant.
33
Chienne d’histoire
Favorite Things
Plan cul
Chienne d’histoire
Serge Avédikian
France, 2010, 35 mm, 1.66, Animation, Coul., 15 min
Scénario : Serge Avédikian et Karine Mazloumian
Production : Sacrebleu Productions
Peinture : Thomas Azuelos
Animation : Jimmy Audoin
Composition d’image : Fred Tribolet
Montage : Chantal Quaglio
Musique : Michel Karsky
Filmographie sélective : Le Cinquième rêve (1994), Au revoir
Madame (1996), Lux æterna (1999), Ligne de vie (2002), un
beau matin (2005), Nous avons bu la même eau (2007)
Constantinople 1910. Les rues de la ville sont envahies
de chiens errants. Le gouvernement en place depuis
peu, influencé par un modèle de société occidentale, fait
appel à des experts européens pour choisir une méthode
d’éradication.
Favorite Things
Pouria Hosseinpour
France, 2010, DVCAM, Expérimental, Coul., 16 min
Production : Mandrake Films
Image et montage : Pouria Hosseinpour et Bérénice Roch
Musique : John Coltrane
Interprétation : Pouria Hosseinpour et Bérénice Roch
Filmographie : A Tribute to Archie (2002), Typhus (2005), Heliocentric (2006), Sexus (2007), Los caballeros (2008)
La rencontre érotique entre la plasticité de deux corps et
la rythmique effrénée du free jazz. Double autoportrait
qui invoque les puissances picturales, qui se mesure aux
cris d’amour du saxophone.
Plan cul
Olivier Nicklaus
Image : David Chizallet
Montage : Jean-Marc Manivet
Son : Grégory Le Maître et Julien Ngo-Trong
Interprétation : Olivier Nicklaus, François Sagat, Lolita
Chammah, Sébastien Haddouk, Mata Gabin, Maryline Canto et
Valentin Turchi
Filmographie : La Nudité toute nue (2007), L’une chante, l’autre
aussi (2008), The Red Carpet Issue (2010)
Dans un quart d’heure, Olivier reçoit un « plan cul ». Mais
est-ce vraiment si simple ?
34
Une Ville …
Notre amour
Une ville - Une utopie réalisée
Emmanuel Bellegarde
France, 2009, Beta SP, Fiction, Coul., 4 min 30
Scénario : Emmanuel Bellegarde et Yona Friedman
Production : Première Heure
Image : Antoine Marteau
Montage : Pierre Boitard
Son : Sylvain Réty
Musique : Schmooze
Voix off : Michael Lonsdale
Filmographie sélective : Mr Ferraille (2003), Entre 4 planches
(2005), L’Ondine (2007), Naissance d’un héros (2008), Une ville
(2009), Une vie (2009)
La ville est la première utopie par excellence. Mais
qu’est-ce qu’une ville? Une série de questions et d’observations construisent le portrait de la ville idéale. C’est
un film d’animation tourné en direct dont le tournage a
duré 24 heures. Il s’agit d’un remix d’une œuvre de Yona
Friedman intitulée La Ville. Le film est un time-lapse de
24 heures avec des animations faites en scotch sur des
plaques de plexiglas.
Notre amour
Arnold Pasquier
France, 2009, Beta Num, Documentaire / Expérimental, Coul.,
45 min
Production : Arnold Pasquier et les Films de la Liberté
Image et montage : Arnold Pasquier
Son : Greg Le Maître
Musique : Didier Ambact, Bruno Chevillon et Gérôme Nox
Interprétation : Philippe Chosson, Christine Bombal, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Wouter Krokaert, I-fang Lin, Christian
Rizzo, Tamar Shelef, Mark Tompkins et Barbara Carlotti
Filmographie sélective : S’y mettre à l’infini (2004), Celui qui
aime a raison (2005), Le Voyage en Italie (2007), Pendant ce
temps dans une autre partie de la forêt (2007), Lapsus (2008),
Les Trois Contents (2009)
Arnold Pasquier filme les répétitions et les représentations d’un spectacle de Christian Rizzo, Mon amour.
Des corps qui marchent, s’enlacent et s’entrelacent, se
cherchent, expérimentent.
A French Courvoisier
Nue
Climax
A French Courvoisier
Valérie Mréjen
Scénario : Valérie Mrejen et Bertrand Schefer
Production : Aurora Films
Image : Claire Mathon et Simon Roca
Montage : Muriel Breton
Son : Xavier Piroelle et Mickaël Barre
Interprétation : Maryline Canto, Pascal Cervo, Antoine Chappey,
Dinara Droukarova, Jérémie Elkaïm, Joanna Grudzinska, Gaëlle
Obiegly et Bertrand Schefer
Filmographie sélective : La Défaite du rouge-gorge (2001),
Chamonix (2002), Pork and Milk (2004), Manufrance (2006),
Philippe (2007), Valvert (2008)
C’est la fin d’un repas. Huit personnes sont réunies
autour d’une grande table : elles évoquent le souvenir
d’un ami disparu. À travers les histoires de chacun
à propos de l’absent, traits de caractère, manies ou
expressions, un portrait en creux se dessine.
Nue
Catherine Bernstein
Scénario et interprétation : Catherine Bernstein
Production : Paris-Brest Productions
Image : Laurent Daillant
Montage : Stefan Richter
Son : Sophie Laloy
Musique : Hervé Le Dorlot
Filmographie sélective : Zohra à la plage (1996), Pour la vie
(1998), Oma (2000), Les Raisins verts (2000), Les Absentes
(2000), Assassinat d’une modiste (2007)
Une femme est nue. Sentant le regard de la caméra
sur son corps adulte, marqué par les années, la femme
raconte son histoire à travers celle de ses sourcils, de
ses yeux, de ses seins…
La Sombra del Tiempo
Climax
Frédéric Sojcher
Scénario : Fréderic Sojcher et Olivier de Plas
Coproduction : Sombrero Productions et Saga Film
Image : Lubomir Bakchev
Montage : Marianna Gioka
Son : Samuel Mittelman
Musique : Vladimir Cosma
Interprétation : Patrick Chesnais, Lorànt Deutsch et Jean-Paul
Comart
Filmographie sélective : Karmann Ghia (1984), Fumeurs de
charme (1985), Requiem pour un fumeur (1992), Vroum-vroum
(1995), Regarde-moi (2001), Cinéastes à tout prix (2004)
Tragi-comédie sur un plateau de tournage. Jonathan (le
réalisateur) n’arrive pas à obtenir de Gérard (l’acteur)
qu’il joue la scène-clé du film (le « climax ») comme elle
est écrite. Le producteur et l’équipe donnent davantage
de crédit à Gérard, qui est connu et « bankable », qu’à
Jonathan dont c’est le premier long métrage. Mais le
scénario raconte la vie de son grand-père… et Jonathan
se bat pour ne pas se faire voler à la fois le film et
« son » histoire.
La sombra del tiempo
Teddy Barouh
Scénario : Teddy Barouh
Production : Ailleurs Productions
Image : Stéphane Renard
Montage : Aurélien Guegan
Son : Esteban Bruzon Gonzalez
Musique : Ez3kiel
Interprétation : Annia Bu Maure et Leonardo Benitez Ibanez
Filmographie : Mali (2000), Attentions (2006), Kinomichi (2008)
La Havane, Cuba. Nina, 27 ans, hantée par le souvenir
d’une expérience de prostitution à l’âge de 10 ans va
livrer son secret à Gabriel, l’homme qui lui redonne goût
à la vie.
35
Panorama côté court 5 (suite)
Chronique de l’Afrique sauvage
à la lune montante…
Chronique de l’Afrique sauvage
Issam Mathlouti
Scénario : Issam Mathlouti
Production : Mysteo
Image : Christophe Larue
Montage : Laurence Manheimer
Son : Alexis Jung et Toni Di Rocco
Interprétation : Julien Courbey, Abder El Kebir, Chems Dahmani,
Charlotte Bartocci, Cyril Gueï, Diouc Koma et Ichem Saïbi
Premier film
Une nuit, sous un abribus où six jeunes ont l’habitude
de se retrouver, un vieux maghrébin vient attendre le
prochain bus. Or le service est terminé et ne reprendra
qu’au matin : le dialogue s’installe.
À la lune montante
Annarita Zambrano
Scénario : Annarita Zambrano et Delphine Agut
Production : Sensito Films
Image : Thomas Ozoux
Montage : Mathieu Decarli
Son : Virgile Van Ginneken et Frédéric Thery
Interprétation : Hélène Fillières et Chiara de Luca
Filmographie : La Troisième Fois (2006), Andante Mezzo Forte
(2007), Tre Ore / Trois heures (2010)
Une femme est-elle moins femme si elle ne peut être
mère ? Martha est une femme forte, vive, sensuelle, volontaire. Depuis qu’elle est toute jeune, elle ne rêve que
d’une seule chose : devenir mère. Le destin le lui refuse.
Martha ne se résigne pas.
36
PANORAMA INVITÉS / CINÉASTES ENGAGÉS
Action = militante
Pascale B.
Silence = Mortes
10 films pour les 20 ans d’Act Up-Paris
Une collection présentée par Arte et Chaz Productions
Produit et distribué par Chaz Production
« Silence = Mortes » est une collection de 10 films courts sur
le thème des femmes et du VIH, initiée par Chaz Productions à
l’occasion des 20 ans d’Act Up-Paris.
Au départ du projet, un recueil de témoignages de femmes
séropositives et / ou militantes.
À partir de ces témoignages collectés, 10 cinéastes ont réalisé des
films très courts, fictions ou documentaires à part égale.
Des regards de femmes sur des femmes, parce qu’il semblait
intéressant que celles qui regardent et qui écoutent soient aussi
d’une certaine manière le cœur du sujet, en tant que femmes
susceptibles d’être touchées un jour par le virus, en tant que
femmes qui se sentent concernées ou non par cette question, en
tant que femmes qui pensent que cela ne peut pas leur arriver ou
au contraire, qui font attention et se protègent.
Action = Militantes
Valérie Mréjen
Image : Claire Mathon
Montage : Anne-Laure Viaud
Son : Yolande Decarsin
Interprétation : Sarah de Haro et Catherine Kapusta-Palmer
Valérie Mréjen s’est intéressée aux femmes, souvent
séronégatives, qui militent ou ont milité à Act Up. Elle les
a rencontrées, a recueilli leurs témoignages, des récits
denses et concis.
Comment dire
Rachida Krim
Scénario : Rachida Krim
Image : Brigitte Barbier et Cédric Ledonche
Montage : Dominique Marcombe
Son : Yves-Marie Omnes
Interprétation : Juliette Jouvin
Nina se réfugie dans la danse et ne peut parler de son
secret à celui qu’elle aime. Nina choisit d’écrire, et c’est
cette lettre qu’elle lit tandis qu’on la voit s’entraîner à la
barre.
Corps de dame
Christine…
Pascale B.
Sandrine Veysset
Image : Jean-Philippe Boyer
Montage : Marie-Pierre Frappier
Son : éric Boisteau
Interprétation : Pascale Berlandier
Pascale B, 46 ans, séropositive depuis 1985, raconte,
face caméra, comment, insidieusement, elle a perdu son
travail.
Corps de dame
Karin Albou
Scénario : Karin Albou
Image : Tariel Meliava et Aurore Lossouarn
Son : Julien Fezans et Camille Cotte
Interprétation : Isabelle Caro et Karin Albou
Lors d’une consultation médicale, une jeune femme
malade se confie à son médecin. Elle évoque sa peur de
rencontrer quelqu’un, sa difficulté à accepter sa nouvelle
apparence physique et à la confronter au regard de
l’autre. Un moment d’intimité entre une patiente et son
médecin, un dialogue autour du corps…
Christine...
Sólveig Anspach
Image : Isabelle Razavet
Montage : Anne Riegel
Son : éric Boisteau
Interprétation : Christine Aubere
Christine a été contaminée à l’âge de 18 ans, lors de
son premier rapport sexuel. Elle était promise à une
belle carrière de footballeuse… Aujourd’hui, le foot fait
toujours partie de sa vie et la lutte contre le sida est son
cheval de bataille.
37
Juliette
Lulô Kanda
Juliette
Sylvie Ballyot
Scénario : Sylvie Ballyot
Image : Pascale Granel et Eric Sicot
Montage : Charlotte Tourrès
Son : Claire-Anne Largeron
Interprétation : Valérie Donzelli et Julien Baumgartner
Juliette est séropositive, contaminée par son ex-petitami. Elle pensait que « ça n’arrivait qu’aux autres ».
Après l’annonce de sa séropositivité, un ami lui a demandé ce qu’elle voulait comme cadeau pour Noël. Elle
lui a répondu « faire l’amour»… Parce qu’elle avait peur
de ne plus jamais y arriver. Juliette se laisse à nouveau
aller à son désir et à ses émotions.
Lulô Kanda
Lola Frederich
Scénario : Lola Frederich
Image : Claire Mathon et Nicolas Bordier
Son : Claire-Anne Largeron
Interprétation : Bass Dhem et Sarah Ngo Ntat
Un homme d’origine africaine, la cinquantaine, raconte
comme si c’était sa propre histoire, le parcours d’une
femme séropositive. Sa voix est claire et posée. Parfois, il
se trouble, laissant place au silence lorsque l’émotion est
trop grande. L’exil forcé, le mariage imposé, la sexualité
subie, la dépendance financière, la découverte de la
séropositivité, la dissimulation de la maladie…
Mélo, 14 ans
Christine Dory
Image : Emmanuelle Collinot
Montage : Saskia Berthot
Son : Jérôme Ayasse
Interprétation : Mélody Mohamedi
Dans les ruines désertées de son enfance, Mélo, 14
ans, séropositive depuis sa naissance, dit le drame du
silence : comment son père n’a pas prévenu sa mère et
comment sa mère à son tour… Un crime qu’elle ne juge
pas...
38
Mélo, 14 ans
Fruits de mer
La Poudre d’escampette
Catherine Corsini
Scénario : Catherine Corsini et Denyse Rodriguez-Tomé
Image : Jean-Philippe Bouyer et Cédric Ledonche
Montage : Esther Frey
Son : Yves-Marie Omnes et Frédéric Gendre
Interprétation : Judith Henry et Eric Caravaca
Denyse est séropositive. Denyse pensait qu’elle n’arriverait plus jamais à faire l’amour, que seuls de preux
chevaliers pourraient encore l’aimer. Ceux qui n’avaient
peur de rien ; pas sûr que Gianni soit l’un d’eux…
Fruits de mer
Brigitte Sy
Image : Frédéric Serve
Montage : Marie-Pierre Frappier
Son : Yves-Marie Omnes
Interprétation : Catherine Kapusta-Palmeret et Brigitte Sy
Catherine et Brigitte ont un point commun, l’amour des
fruits de mer…
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Vivre ensemble / 10 cinéastes
contre le racisme ordinaire
Une collection présentée par Les Poissons volants et SOS Racisme
Produit et distribué par Sophie Goupil (Les Poissons volants), avec SOS
Racisme. En partenariat avec TF1 – France Télévisions – Arte France –
M6. Avec le soutien du Centre national du cinéma et de l’image animée
et de l’Acsé.
Sous forme de fictions, de documentaires, d’animations,
de créations artistiques, musicales ou chorégraphiques,
la collection Vivre ensemble ce sont 10 visions de 10
réalisateurs pour témoigner en faveur de la tolérance et
contre le racisme ordinaire.
One World, One Heart
Sylvain White
France, 2009, Beta Num, Clip, Coul., 1 min 10
Scénario : Sylvain White
Image : Jacob Pinger
Pottital
Le Bal du monde
Montage : David Checel
Musique : True Music
Interprétation : Olivier Best, Bill Wohlken, Gladys Peters,
René Aguilera, Dawud Smith, Joy Darash, Steevy Gustave et
Forrest
Des anonymes voient leur cœur battre à l’unisson.
Pottital
Abderrahmane Sissako
France, 2009, Beta Num, Fiction, Coul., 2 min 05
Scénario : Abderrahmane Sissako
Image : Jacques Besse
Montage : Nadia Ben Rachid
Musique : Nema Mint Choueikh
Un Maure et un Arabe se croisent dans le désert mauritanien. L’un tente vainement d’allumer sa cigarette. L’autre
l’accueille sous son boubou pour le protéger du vent. Ils
dessinent ensemble la Mauritanie.
Le Bal du monde
Kamel Ouali
France, 2009, Beta Num, Clip, Coul., 2 min 23
Image : Thierry Deschamp
Montage : Franck Berenger
Son : Olivier Kobersy
Musique : Michael Marx
Interprétation : Arielle Dombasle et Stéphane Bern
30 danseurs et des mots. Ils font corps avec, ils les
aiment, ils les détestent, ils en jouent, ils dansent avec,
ils dansent ensemble et c’est vivre.
Orlan Remix : Romain Gary, Costa
Gavras, Deleuze et Guattari
ORLAN
France, 2009, Beta Num, Vidéo d’artiste, Coul., 1 min 37
Scénario : ORLAN
Monteur truquiste : Aliocha Imhoff
Les losanges du costume d’Arlequin sont vivants, ce sont
des cellules de mammifères, le singe et le caniche rose
du film Clair de femme de Costa Gavras dansent ensemble… la mixité est là !
Orlan Remix…
Je ne suis pas raciste mais…
Cuccarazza
Les Lascars (Rémi Zaarour, Alexis Dolivet, Boris Dolivet
et IZM)
France, 2009, Beta Num, Animation, Coul., 1 min 55
Scénario : Boris Dolivet, Alexis Dolivet et Ismaël Sy Savane (IZM)
Animation : Raphaël Chabassol et Rémi Zaarour
Musique : Lucien Papalu et IZM
Voix : Alexis Dolivet, IZM, Weedy et Alpache
3 cafards discutent au pied du frigo. Les vannes fusent
sur les origines des uns et des autres. Jusqu’à ce qu’un
voisin leur hurle de se taire et les menace de les virer de
la cuisine pour les renvoyer chez eux… Problème : ils
sont tous de la cuisine !
Je ne suis pas raciste, mais...
Axelle Laffont
Scénario : Axelle Laffont
Image : Jean-François Hensgens
Montage : Ludo Troch
Son : Olivier Kobersky
Musique : Benjamin Molinaro
Interprétation : Alexandre London, Julie-Marie Bronn, Laurent
Bertrand, Gaetan Kondzot, Sonia Mankai et Edouard Molinaro
Ce soir là dans la cuisine familiale s’insinue le racisme
ordinaire dans la tête d’une petite fille.
Le Pitch
Radu Mihaileanu
Scénario : Cécile Telerman et Radu Mihaileanu
Image : Olivier Gueneau
Montage : Ludo Troch
Son : Pierre Excoffier
Interprétation : Gérard Jugnot et Lucien Jean-Baptiste
Abdoulaye Finkelstein, dont le père est Breton, vient
proposer à un diffuseur un projet qui se passe dans un
commissariat. Le commissaire s’appelle Katanga, la
lieutenante Yasmina Ben Abdoulah... Le diffuseur ne les
trouve pas «très blancs»...
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Kosovo
Houme
Kosovo
Romain Goupil
France, 2009, Beta Num, Documentaire, Coul., 1 min 42
Scénario et image : Romain Goupil
Montage : Luc Forveille
Accuser l’autre. Stigmatiser l’étranger, bientôt le voisin,
puis le cousin. Séduire, promettre, mentir. Les slogans ne
ratent pas leur cible. Racisme, antisémitisme, totalitarisme se nourrissent des mots de la peur, du ressentiment,
de la haine. Vieux refrain, rengaines plus que jamais
vivaces. Cette fois encore, le 14 mai 1999 au poste frontière entre le Kosovo et l’Albanie, après tous les discours
d’exclusion, de répression, de délation, apparaissaient
au bout du chemin, toujours les mêmes crimes contre
l’Humanité.
Houme (Espoir)
Rachid Bouchareb
Scénario : Rachid Bouchareb
Image : Antoine Gueugneau
Montage : Yannick Kergoat
Son : Philippe Lecoeur et Franck Rubio
Musique : Armand Amar
Interprétation : Sami Bouajila et Mathieu Simonet
Deux hommes dans un monde de guerres et d’affrontements ont peur. L’un de mourir, l’autre de tuer. Un
témoignage sur la vie. Un espoir en l’homme, un espoir
de réussir à vivre ensemble. La peur est universelle, c’est
peut-être elle qui nous sauvera.
Le Dessin de Paul
Sandrine Bonnaire
Scénario : Sandrine Bonnaire
Image : Guillaume Schiffman
Montage : Svetlana Vaynblat
Son : Olivier Schwob
Musique : Dominique Mahut
Interprétation : Paul Amblard
Un petit garçon s’obstine à peindre en blanc, sur du papier blanc, la chemise de son bonhomme. Ça ne marche
pas ! La solution : peindre des boutons noirs !
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L’Art délicat de la matraque
Freedub 2
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L’Art délicat de la matraque
Jean-Gabriel Périot
France, 2009, Beta SP, Documentaire, N&B, 4 min
Scénario, image, montage et son : Jean-Gabriel Périot
Production : Racine
Distribution : Heure exquise
De l’art sensible des policiers
Satyagraha
Jacques Perconte
France, 2009, DVD, Expérimental, Coul., 5 min 22
Scénario et production : Jacques Perconte
Mixage, son et musique : Simonluca Laitempergher
Que sont devenues les valeurs de Gandhi aujourd’hui ?
Quel monde voulons-nous construire ? Ce film ne donne
pas de leçon, il n’explique pas, il ouvre un espace sensible et y glisse la question.
Pour un seul de tes deux yeux (lettre à
joachim)
Abraham Cohen
France, 2010, Mini DV, Expérimental, Coul. & N&B, 12 min
Production, image et voix off : Abraham Cohen
Voix off : Abraham Cohen
Ce n’est qu’un plan. Presque rien. Une envie soudaine.
Une urgence. Une boule au ventre trop grosse qui
déborde pour une fois. «Joachim, je sais ce n’est rien,
presque rien».
Freedub 2 (la bourse et la vie)
Stéphane Elmadjian et Christophe Deldebbio
France, 2009, Mini DV, Expérimental, Coul., 12 min 03
Scénario : Stéphane Elmadjian et Christophe Deldebbio
Production et distribution : Agiti Films
Montage : Stéphane Elmadjian
Son : Damien Bouvier
Une crise financière secoue la planète. Les générauxpoliticiens sont sur le pied de guerre. Les escouades sont
en ordre de bataille. L’ennemi ne perd rien pour attendre.
Le peuple impuissant et inquiet pour son avenir va pouvoir dormir tranquille.
PANORAMA INVITÉS / AIDE AU FILM COURT
Les Ongles noirs
In Limbo
Renault - Séguin, la fin
Aide au film court en Seine-Saint-Denis
Dispositif de soutien à la création du Conseil général
Programme présenté en partenariat avec Cinémas 93
L’Aide au film court est le dispositif de soutien à la création en faveur du court métrage que le Conseil général de la
Seine-Saint-Denis a mis en place en 2006 et dont Cinémas 93 assure la coordination et les opérations de diffusion sur le
département. Ce programme, constitué de films aidés et finalisés en 2009, affirme la diversité des œuvres soutenues.
Les Ongles noirs
Jérôme Descamps
France, 2009, 35 mm, Fiction, Coul., 30 min
Scénario : Jérôme Descamps
Coproduction : Méroé Films et La Pellicule Ensorcelée
Image : Hoang Duc Ngo Tich
Montage : Pascale Mons
Son : Ludovic Elias et Marie-Clotilde Chery
Interprétation : Pierre Moure, Marief Guittier, Mélissa Barbaud et
Philippe Fauconnier
1870 - Léonard, un jeune prêtre solitaire de 20 ans, est
installé depuis un an dans un village perdu au milieu des
forêts. Le quotidien de son sacerdoce lui pèse. Les jours
et les nuits se confondent, les appréhensions se multiplient et une force irrésistible monte en lui. Souvenirs et
fantasmes vont peu à peu troubler son quotidien.
Renault - Seguin, la fin
Cécile Decugis
Production : L’atelier documentaire
Image : Sylvain Verdet et Ernesto Giolitti
Montage : Cécile Decugis
Voix off : Michel Delahaye
La démolition des usines Renault de l’île Seguin a duré
près d’une année, du mois d’avril 2004 à mars 2005.
La chronique de cette destruction, vue des berges de la
Seine, est racontée, étape par étape, par un observateur.
In Limbo
Aurélia Morali et Julien Gras-Payen
Scénario : Julien Gras-Payen et Aurélia Morali
Image : Quiterie Seguin
Son : Stéphane Gessat
Interprétation : Barthelemy Guillemard, Elena Bonini, Lorena
Mendez, Ben Valter et Maël Sauvage
Quelques jours dans la vie de Damien, jeune homme
sensible et tourmenté. Pour dissiper son malaise, il va
mettre à l’épreuve ses angoisses d’adolescent.
41
panorama invités : voyage(s)
La vie sombre trois fois…
Le Voyage en Afrique du sud
Voyage(s)
Programme proposé en partenariat avec Périphérie
Périphérie présente…
Depuis novembre 2003, Périphérie propose en partenariat avec le département de la Seine-Saint-Denis un dispositif
original : Cinéastes en résidence, qui met à disposition des moyens techniques du montage image, un accompagnement
artistique et un travail de diffusion.
Pour la troisième année consécutive, Côté court offre une carte blanche aux films accueillis en résidence. Une occasion de
mettre en valeur la diversité des documentaires soutenus.
Cette année, les deux films proposés sont placés sous le signe du voyage. Le premier, La vie sombre trois fois, se relève
sept, et neuf fois flotte à la dérive…, de Xuân-Lan Guyot se déroule au Vietnam, où petite et grande Histoire se mêlent. Le
second, Le Voyage en Afrique du Sud de Jean-Louis Gonnet nous fait partager la rencontre entre des collégiens séquanodionysiens et de jeunes gens du Cap autour de leur sport favori : le rugby.
La vie sombre trois fois, se relève sept,
et neuf fois flotte à la dérive…
Xuân-Lan Guyot
Production : Sapotilles
Image, montage et son : Xuân-Lan Guyot
Il s’agit de revenir sur le destin brisé d’une femme. Une
femme née en 1917 que j’ai rencontrée quand je suis
allée au Vietnam pour la première fois, en 1998. Elle
avait fait un beau mariage, puis fut répudiée ; son enfant
lui fut arraché. Elle resta seule le reste de sa vie. Sa vie
fut prise dans la tourmente de l’Histoire du Vietnam.
Elle aurait trahi quelqu’un qui aurait trahi. Cette femme
c’était ma grand-mère. Elle est morte il y a trois ans. On
va maintenant déterrer ses os pour les nettoyer puis les
emmener dans son village. À cette occasion, je pars à
la recherche des témoignages. Les souvenirs des uns et
des autres se bousculent, parfois se contredisent. C’est
l’histoire d’une vie que j’essaie de recomposer, même
si je sais par avance qu’il y aura des manques et des
contradictions.
Ce film a bénéficié de l’Aide au film court, dispositif de soutien à la
création du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.
42
Le Voyage en Afrique du Sud
Jean-Louis Gonnet
France, 2008, DVcam, Documentaire, Coul., 54 min
Production : TS Productions
Image : Jean-Louis Gonnet
Montage : Gilles Volta
Son : Suzanne Newman et Didier Cattin
Musique : Martin Wheeler
Lors de la Coupe du Monde de rugby, le département de
la Seine-Saint-Denis a accueilli l’équipe d’Afrique du Sud
et des initiatives sportives et culturelles ont vu le jour.
Parmi celles-ci un échange entre jeunes sud-africains et
jeunes séquano-dionysiens, tous joueurs de rugby. Les
jeunes de Seine-Saint-Denis sont allés à la rencontre du
pays champion du monde de rugby, au printemps dernier.
Pendant plusieurs semaines, le voyage a été préparé
dans les clubs du département, l’attitude des jeunes sur
le terrain et en dehors a déterminé leur participation
ou pas à l’aventure, des aléas administratifs ont cassé
certains rêves. Le voyage a eu lieu, fait de rencontres
et de découvertes. Que ce soit à Bobigny, Durban ou au
Cap, les échanges autour du ballon ovale sont avant tout
des moments de vie où les adolescents apprennent à se
construire.
panorama invités : les engraineurs
Ca tourne à Béjaïa
Notre défi
Les Engraineurs
Films d’ateliers : graines de cinéastes
Un film d’atelier, c’est la volonté commune d’apprendre
en créant, de réaliser un film qui soit à la fois personnel
et le fruit d’un travail collectif. Pour les formateurs, c’est
le plaisir de transmettre un savoir à des jeunes gens
passionnés. Pour les apprentis, c’est la possibilité de
travailler dans un environnement serein avec des équipes
disponibles.
De Pantin à Béjaïa, nous vous proposons quelques
expériences de films d’ateliers, réalisés cette année par
les Engraineurs et l’Atelier algérien Béjaïa Doc. Également
quelques surprises.
Ça tourne à Béjaïa
Jérôme Polidor, Sonia Chikh et François Combin
France, 2009, HDV, Documentaire, Coul., 20 min
Scénario, image et son : Jérôme Polidor, Sonia Chikh et
François Combin
Production : Les Engraineurs
Montage : Jérôme Polidor et Samuel Kumessa
L’association algérienne Cinéma et Mémoire, en partenariat avec l’association française Kaïna Cinéma, organise
depuis 2007 en Algérie un atelier de création documentaire intitulé « Béjaïa Doc ». La formation, étalée sur une
année, s’attache à donner aux stagiaires, porteurs d’un
projet documentaire personnel, la possibilité de maîtriser
le langage cinématographique et les outils audiovisuels.
Elle se clôture par la diffusion publique des films réalisés
et des rencontres avec des professionnels.
Les Experts montreuillois
Films d’ateliers
Les Experts montreuillois
Atelier du collège Politzer de Montreuil, encadré par
Jérôme Polidor, Samuel Kumessa et Sébastien Turpin
France, 2010, HDV, Science-Fiction, Coul., 15 min
Coproduction : Les Engraineurs et le collège Politzer
Image et montage : Jérôme Polidor et Samuel Kumessa
Interprétation : Akram Adjal, Arezki Ait Djoudi, Roza Ait Ouakli,
Walid Bahri, Mohamed Ben Jalel, Loic Brzegewi, Naima
Dahamna, M’faly Danioko, Maatche Diarrassouba, Kameron El
Gabsi, Hanane El Gherbi, Catherine Guerrier, Sonia Kaloussi,
Mamadou Karamoko, Andy Lacomat, Gatien Luzayadio, Henda
Niakate, Benjamin Pomppe, Melvin Rambissoon, Fahed Thabet,
Prani Trongdi Lovy et Suwanna Trongdi Lovy
Des élèves de 3e disparaissent mystérieusement dans
le collège. Un groupe d’entre eux décide de mener une
enquête qui va les conduire aux confins de l’horreur…
Films d’ateliers des écoles primaires
des quatre chemins de Pantin
Sonia Chikh, Samuel Kumessa et Jérôme Polidor
France, 2010, HDV, Sketches, Coul., 25 min
Scénario : Les Films d’ateliers des écoles primaires des QuatreChemins de Pantin
Coproduction : Les Engraineurs et l’Éducation Nationale
Image, montage et son : (encadré par) Sonia Chikh,
Samuel Kumessa, Jérôme Polidor et François Combin
Au cours de l’année scolaire, les Engraineurs ont encadré
cinq ateliers dans les écoles du quartier des Quatre-Chemins de Pantin. Très éclectiques, les films sont le résultat
d’interventions courtes, certaines en classes, d’autres
hors temps scolaire.
Notre défi
Nazim Mahouast
Algérie, 2009, DVD, Documentaire, Coul., 14 min
Scénario et image : Nazim Mahouast
Coproduction : Cinéma et Mémoire et Kaïna Cinéma
Son : Amine Aït Ouaret
Montage : Dominique Paris
Nazim Mahouast habite Aokas, une petite ville côtière
à 20 km de Béjaïa. Tous les jours il passe à côté d’un
centre psychopédagogique pour enfants handicapés. Il
décide de s’y arrêter pour filmer les enfants qui fréquentent cette école particulière.
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DANIELLE ARBID
Les quatre photos : Nous [Ninha]
DANIELLE ARBID
Programme présenté en partenariat avec Cinémas 93 et le Mélies dans
le cadre de l’Aide au film court.
Née en 1970 à Beyrouth, Danielle Arbid quitte le Liban
pour étudier le journalisme en France, avant de devenir
réalisatrice. Elle écrit et tourne en réaction, pour ne pas
oublier, ni la guerre, ni les siens, ni la colère. Ses films,
fictions, documentaires, essais ou installations, sont sans
concession et sans étiquette.
« Précisons que Danielle Arbid (…) fait des films depuis
1998 en autodidacte, écrit toutes les après-midi, je crois,
ce qu’on imagine être un projet en réaction à un précédent.
C’est une hygiène de vie, une affaire qui marche : Danielle
Arbid est une des rares machines que je connaisse qui se
porte comme un charme. » Ces quelques lignes signées
par Philippe Azoury sont à garder en mémoire pour venir
découvrir les 2 programmes de ce panorama consacré à
ses films de court métrage.
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Raddem
Danielle Arbid
Scénario : Danielle Arbid
Image : Hélène Louvart
Montage : Agnès Mouchel
Son : Jérôme Ayass
Musique : David Darling
Interprétation : Hiam Abass
Une jeune femme cherche dans Beyrouth, ravagée par
la guerre et en cours de reconstruction, un homme qui a
pris des photos de sa maison. Maison qu’elle n’a jamais
connue qu’à l’état de ruine.
Étrangère
Danielle Arbid
Scénario : Danielle Arbid et Jihane Chouaib
Production : Quo Vadis Cinéma
Image : Jean-François Robin, Xavier Piroelle et Dominique
Auvray
Musique : Vincent Epplay
Interprétation : Marguerite Peltékian, Marilyne Canto, Maurice
Garrel, Juliette Fleur, Huguette Maillard, Nathalie Richard, Alice
Beckam et Catherine Charaf
Maria est immigrée, elle vient de l’un de ces pays qui
borde l’autre côté de la Méditerranée. Elle sillonne tous
les jours la ville à pied pour aller travailler. Elle est repasseuse. Elle rentre dans les appartements de gens aisés,
sans presque jamais les rencontrer. Là, elle s’imprègne
de leur univers comme une petite fille dans une maison
de poupée.
DANIELLE ARBID
Raddem
Conversations de salon 1-2-3
Danielle Arbid
France, 2003-04, Beta SP, Documentaire, Coul., 29 min
Scénario et production : Danielle Arbid
Image : Isabelle Rasavet et Charbel Awad
Montage : Tina Baz
Son : Thierry de Halleux et Karim Shoueriri
« À Beyrouth, ma mère reçoit tous les jours vers 5 heures
de l’après-midi. Installées dans son salon, ses amies
déballent leurs vies. L’espoir succède au désespoir et
les crises d’euphorie à celles d’hystérie. J’ai filmé ces
femmes, issues pour certaines de ma famille, en train
de se (de vous) raconter leurs vies tourmentées en trois
actes : le pays, les maris et la famille. »
Nous [Ninha]
This Smell of Sex
This Smell of Sex
Danielle Arbid
France, 2008, Beta SP, Expérimental / Documentaire, Coul.,
20 min
Scénario et image : Danielle Arbid
Production et distribution : DKB Productions
Montage : Pierre Jampy
Son : Jassem Hindi
Musique : Yasmine Hamdan
Mes amis de Beyrouth me racontent librement et dans
le détail leurs expériences sexuelles les plus secrètes,
les plus ardentes, les plus obsessionnelles… Le film se
déroule sur un écran noir, ponctué de temps à autres par
les images d’un vieux film Super 8 montrant une jeune
femme timide se dénudant.
Danielle Arbid
France, 2005, Beta SP, Expérimental, Coul., VOSTF, 13 min
Scénario, image et son : Danielle Arbid
Montage : Nelly Quettier
Musique : Vincent Epplay
Mon père partait, je l’ai filmé pour garder une preuve.
J’avais peur de perdre toute pensée de lui, toute colère
contre lui, tout souvenir.
Conversations de salon, épisode 4, 5 et 6
Danielle Arbid
Scénario : Danielle Arbid
Production et distribution : Les Films Pelléas
Image : Wissam Charaf
Montage : Rayan Al Obeidini
Son : Gladys Joujou
À Beyrouth, ma mère reçoit, tous les jours, vers 16
heures. Installées dans son salon, ses amies déballent
leurs vies. L’espoir succède au désespoir. La parole fuse.
Les secrets éclatent. Et même le bonheur fait l’objet de
surenchères...
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panorama invités : le regard de jean-marie-straub
En rachâchant
Pour Joachim Gatti
Nos yeux se sont ouverts
Le Regard
de Jean-Marie Straub
Programme présenté en partenariat avec Cinémas 93 et le Magic Cinéma dans le cadre de l’Aide au film court en Seine-Saint-Denis
Le festival Côté court au Magic cinéma est l’occasion, au travers de l’avant-première du film de Sol Suffern-Quirno et
Rudolf Di Stefano de revisiter l’œuvre de Jean-Marie Straub, réalisateur atypique, qui, avec Danièle Huillet a imposé un
style exigeant.
Ce style, en effet, fait l’économie des mouvements de caméra et accorde le plus grand soin au cadrage, privilégie les longs
discours en plan fixe, le cinéaste jouant ainsi de la différence entre la vitesse d’élocution et l’immobilité de la caméra.
Les Straub ont toujours eu foi dans le regard et l’intelligence des spectateurs. Leur cinéma est un cinéma des sens. Il
décille, il aide à voir.
En rachâchant
Jean-Marie Straub et Danièle Huillet
Coproduction : Jean-Marie Straub, Danièle Huillet et Diagonale
Image : Henri Alekan
Montage : Jean-Marie Straub et Danièle Huillet
Son : Louis Hochet
Interprétation : Raymond Gérard, Olivier Straub et
Nadette Thinus
Un petit garçon têtu et sérieux comme un pape derrière
de grosses lunettes de myope réalise le rêve de tous les
enfants en âge d’aller à l’école primaire : celui de dire
une bonne fois pour toutes « merde » au professeur et à
ce qu’il représente.
Nos yeux se sont ouverts
Sol Suffern-Quirno et Rudolf Di Stefano
Production : AAPM
Image : Minh Sourintha et Vincent Lasney
Montage : Sol Suffern-Quirno et Rudolf Di Stéfano
Son : Martin de Torcy et Damien Barquero
Nos yeux se sont ouverts est un film qui raconte l’histoire
d’une double rencontre, deux moments qui restent
irréductibles l’un à l’autre et qui pourtant ont existé dans
un même lieu : la rencontre d’un regard avec des films et
celle d’un public avec la parole de Jean-Marie Straub.
Pour Joachim Gatti
Jean-Marie Straub
Production et distribution : Jean-Marie Straub
« Moi, Straub, je vous dis que c’est la police armée par le
Capital, c’est elle qui tue ! »
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en CORPS
du corps à l’image : Une rétrospective
une rétrospective en 70 films
Focus thomas salvador Double-bande - catherine corringer - marie l.
hpg / r.siboni - hervé rabot
L’histoire du cinéma, des origines à nos jours, est marquée par des
évolutions technologiques, tel que le passage du muet au parlant, du
noir et blanc à la couleur ou de l’argentique au numérique... Au-delà
de ces petites (ou grandes) révolutions, l’histoire du cinéma est aussi
marquée par les relations que les cinéastes ont pu entretenir avec le
monde réel et avec la représentation de ce monde dans leurs œuvres.
En ce sens et dans le meilleur des cas, le cinéma aura été, à chaque
moment de son histoire, le miroir de son époque.
C’est sous cet angle que le festival, cette année, aborde sa rétrospective consacrée à la représentation du corps. Une occasion de revisiter
en quelques 70 films, du burlesque aux vidéos d’artiste, des films qui
marquent à la fois une évolution des écritures cinématographiques
mais aussi une évolution des mœurs ou des mentalités.
Comment s’incarne le corps mais aussi la voix (le son du corps) dans
les années 30 au regard de l’incarnation des corps dans les années 60 ?
Comment filme-t-on les enfants ou les adolescents, la nudité, le désir
ou la maladie ? Jusqu’où peut-on aller dans la représentation des corps
et parfois même de son propre corps ? Cette rétrospective ou plutôt
cette exploration tentera de répondre à ces questions au travers d’œuvres qui sont traversées par un siècle d’histoire.
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du corps à l’image : une rétrospective
Le Sang d’un poète
Zéro de conduite
Le Sang d’un poète
Jean Cocteau
France, 1930, 16 mm, Expérimental, N&B, 49 min
Scénario : Jean Cocteau
Production : Vicomte Charles de Noailles
Distribution : Light Cone
Image : Georges Périnal
Son : Henri Labrély
Musique : Georges Auric
Interprétation : Enrique Rivero, Lee Miller, Féral Benga,
Pauline Carton, Jean Desbordes, Odette Talazac,
Fernand Dichamps et Lucien Jager
Les souffrances et obsessions d’un poète qui finit quand
même par atteindre un royaume idéal.
Zéro de conduite
Jean Vigo
Scénario et montage : Jean Vigo
Production : Argui-Film
Distribution : Gaumont Distribution
Image : Boris Kaufman
Son : Marcel Royné et R. Bocquel
Musique : Maurice Jaubert
Interprétation : Jean Dasté, Robert Le Flon, Gérard de
Bédarieux, Coco Golstein, Gilbert Pruchon, Georges Berger,
Henri Storck et Louis de Gonzague-Frick
C’est la rentrée scolaire dans un collège de province.
La vie reprend avec les chahuts au dortoir, les punitions
traditionnelles, les récréations, les études houleuses et
les conflits avec l’administration. Un soir, les pensionnaires décident de se libérer de l’autorité des adultes et
déclenchent une révolte.
Une partie de campagne
Mais n’te promène donc pas…
Une partie de campagne
Jean Renoir
Scénario : Jean Renoir et Jacques Prévert
Production : Les Films du Panthéon
Distribution : Les Films du Jeudi, de la Pléiade et Société
Cinéma du Panthéon
Image : Jean-Serge Bourgoin et Claude Renoir
Montage : Marguerite Houllé Renoir et Marinette Cadix
Son : Marcel Courmes et Joseph de Bretagne
Musique : Joseph Kosma
Interprétation : Sylvia Bataille, Georges Darnoux, Jacques
Brunius, Jane Marken, André Gabriello, Jean Renoir, Paul Temps
et Gabrielle Fontan
1860, l’été ; M. Dufour, commerçant parisien, vient en
famille passer une journée à la campagne, avec son
épouse, sa belle-mère, sa fille Henriette et son futur
gendre Anatole. Ils s’arrêtent à l’auberge du Père Poulain,
pour déjeuner sur l’herbe, au bord de l’eau. Rodolphe et
Henri, deux canotiers, entreprennent de séduire Madame
Dufour et Henriette...
Mais n’te promène donc pas toute nue
Léo Joannon
France, 1936, Beta SP, Fiction, N&B, 30 min
Scénario : Léo Joannon, d’après Georges Feydeau
Image : Christian Matras
Interprétation : Arletty, Félix Oudart, Charles Redgie, Sinoël et
Jean Tissier
Les ennuis domestiques d’un député dont l’épouse à
l’habitude de se promener innocemment dans son appartement en tenue légère.
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Fireworks
Ceux de chez nous
Fireworks
Kenneth Anger
États-Unis, 1947, 16 mm, Expérimental, N&B teinté, 14 min
Scénario : Kenneth Anger
Distribution : Cinédoc
Image : Chester Kessler
Musique : Respighi Ottorino
Interprétation : Kenneth Anger, Gordon Gray et Bill Seltzer
« Un rêveur insatisfait s’éveille, sort dans la nuit à la
recherche d’un garçon et... Le rêve d’un rêve, il retourne
dans un lit moins vide qu’auparavant. » Kenneth Anger
Un chant d’amour
Jean Genet
France, 1950, 35 mm, 1.37, Essai, N&B, muet, 25 min
Scénario : Jean Genet
Distribution : JLA / Jacques Le Glou Audiovisuel
Image : Jacques Natteau et Jean Cocteau (Non crédité)
Musique : Maurice Bryars
Interprétation : Java, André Reybaz, Lucien Sénémaud et Coco
Le Martiniquais
Depuis leurs cellules, deux prisonniers arrivent à communiquer grâce à un trou percé dans le mur qui les sépare.
Avec la complicité silencieuse du gardien qui les observe
par le judas, ils vont établir un contact amoureux et
érotique en utilisant divers objets tels qu’une cigarette,
une paille…
Ceux de chez nous
Sacha Guitry et Frédéric Rossif
France, 1952, 35 mm, 1.33, Documentaire, N&B, 44 min
Scénario : Sacha Guitry
Ayant droit : Jacqueline Aubart
Distribution : Archives françaises du film
Image : Ghislain Cloquet
Montage : Madeleine Bagiau
Son : Bernard Decailly
Interprétation : André Antoine, Sarah Bernhardt, Edgar Degas,
Anatole France, Lucien Guitry, Octave Mirbeau, Claude Monet,
Auguste Renoir…
Sacha Guitry présente et commente les images qu’il a
tournées dans les années 1914 -1915. Initialement, le
document original muet de 22 minutes, projeté en diver-
50
Rentrée des classes
Les Mistons
ses occasions, était commenté par Guitry et son épouse
Charlotte Lysès. En 1939, Guitry ajouta une bande sonore
avec son commentaire. La dernière version, en collaboration avec Frédéric Rossif, a été remontée en 1952. Un
document pour la télévision, auquel ont été ajoutées des
nouvelles images toujours commentées par Sacha Guitry.
Rentrée des classes
Jacques Rozier
Scénario : Michèle O’Glor et Jacques Rozier
Coproduction : Dovidis Films et Jacques Rozier
Image : René Mathelin
Montage : Michèle David et Raymonde Nevers
Son : Jean Duguet et Jean Pouleau
Musique : Darius Milhaud, Jacques Ibert, Tibor Harsanyi, W.A.
Mozart et Arcangelo Corelli
Interprétation : René Boglio, Jean Rémy, Marius Sumian, Nicole
Poudrain, André Vincent, Pierre Giraud, Madeleine Sauve, Maurice Simon, et tous les enfants du village (les écoliers)
Le jour de la rentrée des classes à Correns, un village
du Var. Un écolier commence l’année scolaire en faisant
l’école buissonnière.
Les Mistons
François Truffaut
Scénario : François Truffaut
Production : Les Films du Carosse
Distribution : MK2 distribution
Image : Jean Maligne
Montage : Cécile Decugis
Musique : Maurice Le Roux
Interprétation : Bernadette Lafont et Gérard Blain
Voix : Michel François
À Nîmes, une bande de gamins traque un couple d’amoureux : Bernadette et Gérard. En l’absence de Gérard, ils
envoient une carte postale obscène à Bernadette. Un
jour, ils apprennent par le journal que Gérard s’est tué en
montagne.
Charlotte et son jules
Au biseau des baisers
Charlotte et son Jules
Jean-Luc Godard
Scénario et montage : Jean-Luc Godard
Production : Les films de la Pléiade
Image : Michel Latouche
Musique : Pierre Monsigny
Interprétation : Jean-Paul Belmondo, Anne Colette et
Gérard Blain
Charlotte arrive dans la voiture de sport de son nouveau
« jules ». Elle monte chez l’ancien. Il l’accueille avec une
profusion de paroles, sans lui laisser placer un mot.
Au biseau des baisers
Guy Gilles et Marc Sator
Scénario : Guy Gilles et Marc Sator
Ayants droits : Jean-Pierre Stora et Marc Sator
Image : Marc Sator
Musique : Bernard Lauze
Interprétation : Madeleine Serre, Alain Gual, Alain Stéphane,
Fritz Heyse et Maryse Dubourg
Alger, l’été, un dimanche. Un jeune couple d’amoureux
se rend à Tipaza : flâneries à la plage, détour au dancing,
balades en scooter. Insensiblement, l’harmonie initiale
se fissure. « Au biseau des baisers / Les ans passent trop
vite / évite évite évite / Les souvenirs brisés » (Aragon)
Gala
Jean-Daniel Pollet
Production : Les Films Jean-Daniel Pollet
Distribution : La Cinémathèque française
Image : Alain Levent
Montage : Pierre Machue
Son : Pierre Vuillemin
Musique : Antoine Duhamel
Interprétation : Claude Melki, Gésip Légitimus, Dolly Bell,
Benoist Videuil et Georges Cauffour
On retrouve Léon, modeste employé d’une boîte de nuit
de la banlieue parisienne essentiellement fréquentée par
une clientèle noire, au cours d’une soirée de gala...
Roméos et jupettes
à bientôt, j’espère
Roméos et Jupettes
Jacques Rozier
France, 1966, DVD, Fiction, Coul., 11 min
Production et distribution : Argos Films
Image : Willy Kurant
Montage : Annonciada Serra
Interprétation : Pierre Richard, Margaret Clementi et
Sophie Lebret
Trois jeunes lectrices soumettent à la rédaction d’une revue spécialisée leurs problèmes sentimentaux : « J’aime
un garçon, mais il n’est pas sérieux ; il sort également
avec mon amie ». « L’ami de mon frère me poursuit de
ses assiduités sans comprendre qu’il ne m’intéresse
pas ». « Que faire pour ne plus rougir systématiquement
lorsque je sors avec un garçon ? ». Le film était un sujet
de mode dans un magazine filmé, ressemblant à « Dim
Dam Dom », mais resté sans lendemain.
Les Veuves de quinze ans
Jean Rouch
France, 1966, 35 mm, 1.66, Documentaire, N&B, 25 min
Scénario : Jean Rouch
Production : Les Films de la Pléiade
Distribution : Agence du court métrage
Image : Jacques Lang
Montage : Claudine Bouché
Son : Michel Fano
Musique : Luis Fentes et Gérard Gustin
Jean Rouch observe le comportement de deux très
jeunes filles, dont nous suivons les aventures dans la société « yéyé » parisienne. L’une est sérieuse, l’autre pas.
À bientôt, j’espère
Chris Marker et Mario Marret
Coproduction : SLON - Société pour le Lancement des Œuvres
Nouvelles et ISKRA
Distribution : ISKRA
Image : Pierre Lhomme
Montage : Chris Marker
Son : Michel Desrois
En mars 1967 à Besançon, une grève éclate aux établissements Rhodiaceta qui font partie d’une chaîne d’usines
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La Reprise du travail…
Classe de lutte
Albertine, le souvenir parfumé…
Dehors, dedans
de textile dépendant du trust Rhône-Poulenc. Cette grève
a pris un aspect inhabituel par son refus de dissocier le
plan culturel du plan social. Les revendications mises en
avant ne concernaient plus seulement les salaires ou la
sécurité de l’emploi, mais le mode de vie que la société
imposait, impose à la classe ouvrière.
la salle d’autopsie. Le titre reprend l’origine du mot
autopsie, du grec autopsia, « l’acte de voir de ses propres
yeux ». Donc confronter sa propre peur de la mort, quand
la peau n’assure plus l’ordre symbolique de notre vision
du corps, qu’elle ne recouvre plus avec la forme humaine
la matière de tissus, d’organes et de sang.
La Reprise du travail aux usines Wonder
Albertine, le souvenir parfumé de
Marie Rose
Jacques Willemont
Production et distribution : ISKRA
Image : Pierre Bonneau
Son : Liane Estiez et Roland Chicheportiche
Un groupe d’étudiants de l’IDHEC en grève vient filmer
un militant de l’OCI (Organisation communiste internationaliste), le 10 juin, à l’usine Wonder de Saint-Ouen.
L’équipe de tournage arrive sur place au moment où la
reprise du travail vient d’être votée et décide de filmer…
Une jeune ouvrière refuse de reprendre le travail.
Classe de lutte
Groupe Medvedkine de Besançon
Scénario, image, montage et son : Groupe Medvedkine de
Besançon
Coproduction : SLON - Société pour le Lancement des Œuvres
Nouvelles et ISKRA
Distribution : ISKRA
Le premier film réalisé par les ouvriers du groupe Medvedkine. Il suit la création d’une section syndicale CGT
dans une usine d’horlogerie par une ouvrière dont c’est
le premier travail militant en 1968. Comment Suzanne
réussit à mobiliser les autres femmes de l’entreprise,
malgré la méfiance des dirigeants syndicaux et les
intimidations du patronat.
The Act of Seeing with One’s Own Eyes
Stan Brakhage
États-Unis, 1971, 16 mm, Expérimental, Coul., 32 min
Distribution : Collectif Jeune Cinéma
Image et montage : Stan Brakhage
Avec sa caméra, Brakhage entre dans l’un des endroits
les plus interdits et les plus terrifiants de notre culture :
52
Jacques Kebadian et le collectif Eugène Varlin
France, 1972, 35 mm, 1.33, Fiction / Documentaire, Coul.,
25 min
Distribution : Le Peuple qui manque
Image, montage et son : Jacques Kebadian et le collectif
Eugène Varlin
Interprétation : Franssou Prenant
Comédie insolente et antiautoritaire, entre fiction et
documentaire, Albertine, film-manifeste de l’insurrection
de la jeunesse et des désirs, raconte l’histoire d’une
adolescente en rébellion contre l’école, la famille rance,
la religion et met en scène des jeunes filles et jeunes
garçons de 14 à 18 ans qui revendiquent leur droit à une
sexualité sans entraves et le droit à l’avortement pour les
mineures.
Dehors, dedans
Alain Fleischer
France, 1974, 16 mm, Essai, Coul., 80 min
Scénario et montage : Alain Fleischer
Production : Stéphan Films
Distribution : La Cinémathèque française
Image : Alain Fleischer, Jean-Marie Estève et Philippe Guérout
Son : Daniel Ollivier, Pierre Befve et Dominique Hennequin
Interprétation : Catherine Jourdan
Une jeune femme vit dans le huis clos d’une chambre
sous les toits, simplement reliée à la ville par un vasistas,
elle ridiculise les symboles de la culture bourgeoise et de
l’ordre politique.
La Marée
Thérèse philosophe
Les Contes immoraux
Walerian Borowczyk
Scénario : André Pieyre de Mandiargues
Production : Argos Films
Distribution : Tamasa Diffusion
Image : Bernard Daillencourt, Guy Durban, Michel Zolat et
Noël Véry
Montage : Walerian Borowczyk et Anne-Marie Sachs
Son : Pierre Delagarde
Musique : Maurice Leroux
La Marée
Interprétation : Fabrice Luchini et Lise Danvers
« Julie, ma cousine, avait seize ans, j’en avais vingt,
et cette petite différence d’âge la rendait docile à mes
commandements. »
Thérèse philosophe
Interprétation : Charlotte Alexandra
« Les habitants de notre région demandent la béatification de Thérèse H., la pieuse jeune fille violée par un
vagabond. » La Gazette du Dimanche
Ersébet Báthory
Interprétation : Paloma Picasso et Pascale Christophe
En 1610. La Comtesse Ersébet Báthory, accompagnée de
son page, visite les villages et hameaux de son comtat de
Nyitra en Hongrie.
LucreZia Borgia
Interprétation : Florence Bellamy, Jacopo Berinizi et
Lorenzo Berinizi
En 1498. Lucrezia Borgia, accompagnée de son mari
Giovanni Sforza, rend visite à son père, le pape
Alexandre VI, à son frère, le cardinal César Borgia.
Le dominicain Hyeronimo Savonarola dénonce la vie
dissolue du milieu écclésiastique.
Anatomie d’un rapport
Couple, regards, positions…
Anatomie d’un rapport
Luc Moullet et Antonietta Pizzorno
France, 1975, Beta SP, Fiction, N&B, 82 min
Scénario : Luc Moullet et Antonietta Pizzorno
Production : Moullet et Cie
Distribution : Les Films d’ici
Image : Michel Fournier
Montage : Geneviève Dufour
Son : Patrick Frédérich
Interprétation : Luc Moullet, Christine Herbert,
Antonietta Pizzorno et Vivianne Berthommier
L’autopsie extraordinaire et délirante des états d’âme
de deux intellectuels qui n’arrivent pas à « prendre leur
pied ». Un journal intime déconcertant, à la fois burlesque et tragique.
Couple, Regards, Positions
(Le Mariage de l’eau avec le feu)
Boris Lehman
Belgique, 1982, 16 mm, Expérimental, N&B, 60 min
Scénario et interprétation : Boris Lehman et Nadine Wandel
Production et distribution : Dov Film
Montage : Eva Houdova
Son : Henri Morelle et Gérard Lamps
Musique : Georg Friedrich Händel
Couple, Regards, Positions (le mariage de l’eau avec
le feu) se veut un essai de cinéma alchimique. Deux
personnages - un homme et une femme - jouent à se
regarder, à se confronter, à s’agresser, jusqu’à se mutiler,
pour tenter de communiquer, de s’unir. Chaque regard,
chaque position, chacune de leur action, est rituelle et
symbolique (...) Conçu tel un collage, le film prend tout
son sens, comme dans les rêves, dans les associations
et les analogies des éléments qu’il a mis en jeu. Par-delà
la magie des images, le sado-masochisme de certaines scènes, l’ésotérisme du propos, Couple, Regards,
Positions (le mariage de l’eau avec le feu) est un film de
solitude, de souffrance et d’amour.
53
J’ai faim, j’ai froid
Adoration
Lemon Incest
Serge Gainsbourg
France, 1984, Beta SP, Clip, Coul., 5 min
Interprétation : Serge et Charlotte Gainsbourg
Le premier clip vidéo réalisé par Serge Gainsbourg
J’ai faim, j’ai froid
Chantal Akerman
Scénario : Chantal Akerman
Coproduction : JL productions et A2
Distribution : Wallonie - Bruxelles International
Image : Luc Benhamou
Montage : Francine Sandberg
Son : François de Morant
Interprétation : Maria de Medeiros, Pascal Salkin et
Esmoris Hanibal
Deux jeunes filles approchant de leurs 18 ans arrivent
une nuit à Paris. Elles ont fugué. « Ça ne pouvait plus
durer comme ça » dit l’une. « Non, on étouffait à Bruxelles » répond l’autre. « Tu crois que c’est beau Paris ? »
« On verra demain ».
Adoration
Olivier Smolders
Belgique, 1986, 35 mm, 1.66, Fiction, N&B, 15 min
Scénario : Olivier Smolders
Coproduction : Pi Productions et Iblis Films
Image : Walther Van Den Enden
Montage : Thierry Knauff
Son : Marc de Keyser
Interprétation : Catherine Aymerie et Takashi Matsuo
Le 11 juin 1981, à Paris, Sagawa invite chez lui une
jeune femme. Après lui avoir fait lire des poèmes devant
un enregistreur, il la tue, la dépèce et la mange. Il prend
ensuite des polaroïds.
54
Lune froide
L’Homme de terre
Lune froide
Patrick Bouchitey
Scénario : D’après Charles Bukowski
Production et distribution : Studio Lavabo
Image : Jean-Jacques Bouhon
Montage : Patrick Bouchitey
Son : Julien Cloquet
Musique : Didier Lockwood
Interprétation : Jean-François Stévenin, Catherine Nuris et
Patrick Bouchitey
Deux gosses de 40 ans piquent un macchabée pour rigoler ! Drôle de trio ! Et si la magie s’en mêlait ! L’amour
n’était pas prévu. D’après une nouvelle de Charles
Bukowski.
L’Homme de terre
Boris Lehman
Belgique, 1989, 16 mm, Expérimental, N&B, 40 min
Scénario : Boris Lehman
Coproduction : Dov Film et Wallonie Image Production
Distribution : Dov Film
Image : Antoine-Marie Meert
Montage : Daniel de Valck
Son : Henri Morelle, Bruno Tarrière et Antoine Bonfanti
Voix : Michael Lonsdale, Boris Lehman et Paulus Brun
À partir de la construction d’une sculpture « grandeur
nature » en terre figurant le réalisateur, Boris Lehman
imagine une histoire qui met en scène un sculpteur
(Paulus Brun) aux prises avec une commande impossible.
L’homme de terre se « golémise », prend vie dans la
campagne, et finit par mourir sur une scène d’opéra.
Dis-moi oui, dis-moi non
La Pudeur ou l’impudeur
Des filles et des chiens
13 figures de Sarah Beauchesne…
Dis-moi oui, dis-moi non
Paroles
La Pudeur ou l’Impudeur
13 figures de Sarah Beauchesne
au 71, rue Blanche
Noémie Lvovsky
Scénario : Noémie Lvovsky et Denyse Rodriguez-Tomé
Production : La fémis
Image : Jean-Marc Fabre
Montage : Emmanuel Salinger
Son : Ludovic Henault
Interprétation : Valeria Bruni-Tedeschi, Emmanuelle Devos,
Emmanuel Salinger et Olivier Py
Cécile pense une chose et son contraire. Elle veut une
chose et son contraire. Elle ne sait pas ce qu’elle pense,
ni ce qu’elle veut. Alors elle parle d’une chose et de son
contraire.
Hervé Guibert
France, 1991, Beta SP, Documentaire, Coul., 62 min
Coproduction : BQHL et TF1
Distribution : Documentaire sur grand Écran
Image et son : Hervé Guibert
Montage : Hervé Guibert et Maureen Mazurek
Quelques mois avant sa mort, l’impérieuse nécessité de
tourner le saisit, et c’est avec « les moyens du bord »,
la vidéo, qu’en juin 1990 Hervé Guibert se lance dans la
réalisation de ce film, unique, ultime, et rare.
Des Filles et des Chiens
Sophie Fillières
Scénario : Sophie Fillières
Production et distribution : La fémis
Image : Jean-Marc Bringuier
Montage : Pascale Fenouillet
Son : Pierre-Antoine Coutant
Interprétation : Amélie de Andréis, Sandrine Kiberlain et
Hélène Fillières
Dans la rue, deux jeunes filles jouent à leur jeu favori :
« Qu’est-ce que tu préfèrerais? Tu préfèrerais où ?... »
Anne Benhaïem
France, 1992, 16 mm, Fiction / Documentaire, Coul., 30 min 30
Scénario et montage : Anne Benhaïem
Production : Movimento Productions
Image : Caroline Roussel
Son : Stéphane Garin
Interprétation : Christine Dory, Agathe Duparc, Marc Budin,
Michel Benhaïem, Lionel Goldstein et João César Monteiro
Ce film est une fiction documentaire sur les limites et
les merveilles de la parole qui peut révéler une personne
à travers ses hésitations ou ses affirmations, ses mensonges ou sa spontanéité, ses lieux communs ou ses
inventions langagières.
Véronique Aubouy et Christophe Boutin
France, 1993, 35 mm, 1.37, Fiction, N&B, 4 min 10
Scénario : Christophe Boutin
Production : Injam Production
Image : Florent Montcouquiol
Son : Nicolas Becker
Interprétation : Sarah Beauchesne
Une contorsionniste, placée sur une table dans l’atelier
de l’artiste Christophe Boutin, nous propose treize figures
comme autant de sculptures. L’art n’est-il pas une simple
déformation de la réalité ?
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Tout droit jusqu’au matin
Body, Body on the Wall…
Tout droit jusqu’au matin
Alain Guiraudie
Scénario : Alain Guiraudie
Image : Georges de Genevraye
Montage : Pierre Molin
Son : Frédéric de Ravignan et Vincent Arnardi
Musique : François Bonnet
Interprétation : Stéphane Valgalier, Jean-Marie Fertey et
Christian Ducasse
Parti à la recherche d’un peintre sauvage, un jeune
veilleur de nuit monologue.
J’enrobe les mains
Mort à vignole
Mort à Vignole
Olivier Smolders
Belgique, 1998, 35 mm, 1.66, Fiction, N&B, 25 min
Coproduction : Les Films du Scarabée et Wallonie Image
Production
Image : Familles Smolders et Grutman et Olivier Smolders
Montage : Philippe Bourgueil
Son : Henri Morelle
Musique : Dimitri Chostakovitch
À l’occasion d’un film de famille tourné à Venise, un
cinéaste interroge la façon dont les images familiales
interviennent dans les histoires d’amour et de mort.
Body, Body on the Wall...
Jan Fabre et Wim Vandekeybus
Belgique, 1997, Beta Num, Danse, Coul., 7 min 30
Coproduction : De Filmfabriek et Troubleyn
Distribution : Ultima Vez
Image : Philippe Guibert
Montage : Octavio Iturbe
Son : Charo Calvo
Musique : (Guitare) Pierre Vervloesem
Interprétation : Wim Vandekeybus
Court métrage faisant partie intégrante du solo et monologue Body, Body on the Wall... (1997), mis en scène par
Jan Fabre pour Wim Vandekeybus. Enchaîné à deux microphones, Vandekeybus doit se laisser peinturlurer sans
résistance par une femme, pendant que dans un flot de
pensées tumultueux, ses parties du corps sont groupées
suivant les différents systèmes du corps.
J’enrobe les mains
Côme Mosta-Heirt
France, 1997, Mini DV, Essai, Coul., 4 min
Production, son et interprétation : Côme Mosta-Heirt
Image : Arnold Bertrand
Montage : Arnold Bertrand et Côme Mosta-Heirt
Une proposition plastique à une interrogation sur les
fantasmes hystériques et la bisexualité.
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Balkan baroque
Hôpital
Balkan Baroque
Pierre Coulibeuf
Coproduction : Regards Productions, Scarabée films productions, Wega Film et INA
Distribution : Les Films du Paradoxe
Image : Dominique Le Rigoleur
Montage : Thierry Rouden
Son : Eddy de Cloe
Interprétation : Marina Abramovic, Paolo Canevari, Sean Kelly,
Ulay et Alexander Godschalk
Autobiographie à la fois réelle et imaginaire de Marina
Abramovic. Le film compose l’esthétique de vie d’une
femme dans son époque, avec une histoire personnelle
fortement marquée par la Yougoslavie de Tito, la violence
ordinaire, l’expérience des limites physiques et psychiques... L’évocation volontaire du passé fait surgir quelque
chose de plus secret, de plus intime : un devenir inconnu
qui s’incarne dans des fictions ressenties comme
authentiques fragments de vérité. Balkan Baroque saute
d’une identité à une autre, d’un récit véridique à une
imagination, d’un rêve à un rituel... Le langage du corps
prenant souvent le relais de la parole, l’interrompant ou
au contraire la relançant.
Il a fait beau
Valérie Mréjen
France, 1999, Beta Num, Essai, Coul., 4 min
Production, image, montage et son : Valérie Mréjen
Interprétation : Édouard Levé, Maher Kamoun, Daniel Isoppo,
Lise Lamétrie et Denise Schröpfer
Un jeune homme qui rentre de vacances raconte son
séjour.
Hôpital
Clarisse Hahn
Production, image, montage et son : Clarisse Hahn
Quelles habitudes prend-on lorsqu’on est confronté
quotidiennement à des situations extrêmes ? C’est la
question qui sous-tend la vidéo Hôpital, qui se déroule
dans un service de gériatrie. On voit un personnel
soignant qui travaille sur des corps en situation de
Rituel dans le vide
Fase
souffrance ou de déchéance. La gestion de ces états
limites devient l’élément structurant la vie de tous les
jours. Le fait de se concentrer sur des gestes techniques
permet de maintenir les corps à distance. L’utilisation
d’un vocabulaire spécialisé pour évoquer les formes de
la douleur ramène le désordre des émotions à un nombre
réduit de formules.
Rituel dans le vide
Charlemagne Palestine
États-Unis, 2001, DVD, Expérimental, Coul., 10 min
Production, image, montage, son et musique :
Tourné de façon viscérale, caméra à l’épaule en 2001
dans l’usine désaffectée de machines à écrire Japy de
Montbéliard, Rituel dans le vide est une chanson shamanique, tribale et moderne. Une balle perdue dans le vide.
Fase
Thierry De Mey
Belgique, 2001, Beta Num, Danse, Coul. , 52 min
Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker
Coproduction : Sophimages et Rosas
Distribution : Rosas
Image : Walther Van Den Ende
Montage : Rudi Maerten
Son : Vic Van Der Slagmolen et Frédéric Demolder
Musique : Steve Reich
Interprétation : Michèle Anne De Mey, Anne Teresa De Keersmaeker, Pascal Gigon Magali Del Hoyo, Stephanie Bodien, Laida
Aldaz, Frauke Mariën et Kasja Sandström
« On sait désormais que l’œuvre d’Anne Teresa De
Keersmaeker se caractérise par les rapports étroits qui
lient l’écriture chorégraphique à la composition musicale.
Créée en 1982, la danse, minimale et répétitive, est une
remarquable incarnation de la musique de Steve Reich.
Remarquables également, l’interprétation, toute d’énergie
et de virtuosité et la lecture que fait Thierry De Mey
de cette pièce, notamment quand elle quitte la scène
pour se confronter au sol sablonneux. » (IF, catalogue
Vidéodanse, 2009.)
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aurevoiretmerci [Pina Bausch]
XSZ
La Méprise
Aurevoiretmerci [Pina Bausch]
XSZ
Ook
La Méprise
Arnold Pasquier
France, 2001, Beta SP, Essai, Coul., 4 min 17
Image, montage et production : Arnold Pasquier
Son : Vincent Roux
Interprétation : Pina Bausch
Pina Bausch danse et je filme. D’après le solo de Pina
Bausch, extrait du spectacle Danzon, 21 juin 2001.
Théâtre de la Ville. Paris.
Sidi Larbi Cherkaoui et Kate McIntosh
Belgique, 2002, Beta SP, Danse, Coul., 34 min
Chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui et Nienke Reehorst
Production : Fransbrood Productions
Distribution : Theater Stap W.Z.W.
Image : Harry Cole et Kurt Van Der Elst
Montage : Kate McIntosh et Sidi Larbi Cherkaoui
Son : Charo Calvo
Interprétation : Compagnie de Danse : Theater Stap avec Anne
Dockx, Nadine Van Miert, Gert Wellens, Kris Hufjens, Els Van
Gils, Peter Van Lommel, Marc Wagemans, Nancy Shellekens,
Catherine Springuel et Jan Goris
« Ook est une pièce exemplaire du Theater Stap, une
compagnie d’handicapés mentaux fondée en 1987.
Composée en fonction de la motricité et de l’énergie
particulière aux dix acteurs de la compagnie, mais aussi
de chaque personnalité, Ook renoue avec l’enfance du
jeu, dans une philosophie joyeuse de l’investissement et
du désir. Sur des musiques populaires, de Brel à la Pop
flamande, s’enchaîne une série de tableaux au caractère
néoréaliste, savamment rythmée par un défilé d’événements et de personnages dans un décor de coupures de
presse. Un véritable travail de corps où l’énergie tour à
tour maîtrisée ou débridée révèle un monde épatant de
générosité.» (CP, catalogue Vidéodanse, 2009)
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Hymen
Jacques Perconte
France, 2002, DVD, Coul., 4 min 16
Scénario, production, image, montage, son et musique :
Jacques Perconte
Les corps se mélangent. Les mains rythment, les baisers
glissent. Le temps file au rouge. La vue est à réinventer.
L’histoire de cette rencontre est une musique. La vidéo
est sa peau. La projection son lit.
Ninar Esber
Liban, 2003, Mini DV, Essai, Coul., 11 min
Scénario, production et montage : Ninar Esber
Image : Hassan
Interprétation : Ninar Esber et éric Stéphany
Je reprends le texte de la scène du début du Mépris :
l’énumération amoureuse du corps faite par Brigitte
Bardot et Michel Piccoli. Je l’adapte à l’aide d’un langage
« créole » (français et dialecte libanais). Ce qui fragmente
encore plus le corps, car les spectateurs francophones
ne comprennent que quelques « morceaux de corps » et
les spectateurs arabophones les autres morceaux.
An Apparition
Gaëlle Dill
France, 2003, Beta Num, Expérimental, Coul., silencieux,
5 min 30
Production et distribution : Elliotchka films
Image et montage : Gaëlle Dill
Être. De passage. En lumière. Au monde. S’abandonner
au souvenir du néant. Inconstante douceur. Disparaître.
Hymen
Carole Arcega
France, 2003, Mini DV, Expérimental, Coul. & N&B, 10 min
Production, image et montage : Carole Arcega
Distribution : Collectif Jeune Cinéma
Son : Sébastien Bourg
Musique : Guillaume Poyet
Interprétation : Audrey Elsaesser
À la recherche d’un cinéma organique, un rapport intime se
crée : celui d’un corps qui se meut et mute dans la peau du
film, organe vital du cinéma, devient frontière sensible entre
l’intérieur et l’extérieur d’un corps en gestation.
Mauvais genre
Boum…tac
Mauvais genre
Sophie Laly
France, 2004, Mini DV, Danse, Coul., 41 min
Chorégraphie : Alain Buffard
Production et distribution : PI:ES / Alain Buffard
Image, montage et son : Sophie Laly
Interprétation : Jérôme Andrieu, John Bateman, Trisha Bauman,
Alain Buffard, Régine Chopinot, Steven Cohen, Herman Diephuis,
Elu, Matthieu Doze, Héla Fattoumi, Virginie Garcia, Simon
Hecquet, Christophe Ives, Jennifer Lacey, Anne Laurent, Julie
Nioche, Rachid Ouramdane, Pascale Paoli, Mickaël Phelippeau,
Cécile Proust, Laurence Rondoni, Claire Servant et Claudia Triozzi
« Alain Buffard a débuté son propre parcours avec
des pièces fortement inspirées par le Body art et les
performers des années 70. Good Boy, son premier solo,
est une sorte de manifeste autobiographique dans lequel
il interroge l’identité, la mise en jeu du corps et sa
représentation. La réflexion se prolonge dans Mauvais
genre, multiplication par une vingtaine de performers
des enjeux de Good Boy. Du solo au groupe, de l’intime
au collectif, le corps exposé chemine vers l’extension
et produit d’autres questionnements. » (IF, Catalogue
Vidéodanse 2009)
Boum... Tac
Yasmine Al Massri
France-Palestine, 2005, DVCam, Expérimental, Coul., VOSTF,
5 min
Scénario et montage : Yasmine Al Massri
Production et distribution : DKB Productions
Image et son : Emmanuel Barrault
Interprétation : Yasmine Al Massri et Emmanuel Barrault
Boum... Tac est une vidéo expérimentale, qui montre en
parallèle une danseuse qui passe un casting et subit une
pression de la part de l’homme derrière la caméra. C’est
aussi l’histoire d’un homme et d’une femme qui écoutent
la même musique, mais ne perçoivent pas du tout le
même rythme.
Haruki Yukimura & Nana-Chan
Balkan Erotic Epic
Haruki Yukimura & Nana-Chan
Xavier Brillat
France, 2006, DVCAM, Documentaire, Coul., VOSTF, 38 min
Scénario, production, image et son : Xavier Brillat
Montage : Xavier Brillat et Jérôme Million
Interprétation : Haruki Yukimura et Nana-Chan
« Fascinante mais déroutante invitation à la spéculation,
Haruki Yukimura & Nana-Chan, de Xavier Brillat, est une
succession sans commentaire de séances de shibari,
l’art érotique japonais qui consiste à ligoter les femmes,
et au cours desquelles la complicité des protagonistes
semble croître avec le raffinement des postures ».
Isabelle Régnier, Le Monde
Balkan Erotic Epic
Marina Abramovic
États-Unis, 2006, Beta SP, Fiction, Coul., VOSTF, 13 min
Scénario et montage : Marina Abramovic
Production : Destricted
Distribution : Tadrart Films
Image : Aleksandar Ilic
Son : Goran Stifanic
Interprétation : Ana Vukovic, Nataša Vukovic, Nataša Milenkovic,
Igor Kamberovic et Aleksandar Lazarevic
Marina Abramovic illustre le folklore balkan avec des
images irrésistibles et surréalistes. Elle nous donne une
fausse leçon d’ethnologie où les êtres humains pensent
se rapprocher des dieux grâce à l’érotisme. Elle explique
pourquoi l’énergie érotique ne peut prendre sa source
que dans des forces supérieures au travers de saynètes
filmées ou animées.
Impaled
Larry Clark
États-Unis / Grande-Bretagne, 2006, Beta SP, Fiction, Coul.,
VOSTF, 38 min
Scénario : Larry Clark
Production : Destricted
Distribution : Tadrart Films
Image : Eric Volke
Montage : Alex Blatt
Interprétation : Daniel Nancy Vee, Jasmine Byrne, Sativa Rose,
Angela Stone et Dillan L. Auren August
Avec Impaled, Larry Clark inverse la tendance qui veut
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Le Sens de la nuit
Aka Ana
que, dans les films pornos, ce soit la femme qui se
livre pour la première fois devant la caméra. Il organise
un casting de jeunes hommes, les interroge sur leur
motivation, leur perception du sexe et leur rapport à la
pornographie. Au cours du casting, nous découvrons
l’impact qu’a eu sur cette génération l’apprentissage de
la sexualité à travers la pornographie. Larry Clark offre
à l’heureux élu la possibilité de réaliser son plus grand
fantasme...
Aka Ana
Antoine d’Agata
Japon, 2008, Beta SP, Expérimental, Coul., VOSTF, 60 min
Production : Lazennec Productions
Image et son : Antoine d’Agata
Montage : Yann Dedet
120 fragments, organisés eux-mêmes en 6 chapitres,
qui correspondent à 120 nuits à Tokyo, Osaka ou ailleurs.
En tout cas 120 nuits possibles de A. au Japon. A. ne
parle pas. Des voix de femmes accompagnent certains
fragments. Elles parlent de solitude, de nuit, de sexe, de
trou noir, de mort.
Sois sage, ô ma douleur...
Damien Manivel
France, 2008, Beta SP, Expérimental, Coul., 10 min
Scénario : Rémi Esterle et Damien Manivel
Production et distribution : Le Fresnoy, Studio National des Arts
Contemporains
Image : Julien Guillery
Montage : Catherine Aladenise
Son : Daniel Heldman
Interprétation : Sophie Demeyer
Portrait d’une jeune femme ou de la difficulté à habiter
son corps.
60
Sois sage, ô ma douleur…
Patrick Dekeyser
France, 2008, Mini DV, Vidéo d’art, Coul. et N&B, 6 min 30
Scénario, production, image, montage, son et
interprétation : Patrick Dekeyser
La question du regard et de la représentation, abordée
à travers le portrait d’un « peintre du dimanche » qui
explique sa méthode de travail. La deuxième partie du
film donne à entendre un jeune homme trisomique qui
décrit son cadre de vie.
Le Sens de la nuit
Cécile Paris
Scénario, production, image, montage et son : Cécile Paris
Musique : Renaud Rudloft
Interprétation : Adrienne Alcover, Laurie Etourneau, Élodie
Fradet, Berthine Gerbet, Pauline Jacquelin, Jeanne Moynot,
Renaud Rudloft et Charlotte Zonder
Des filles errent dans une salle sombre avec des boules
à facettes dans les mains, elles se bousculent jusqu’à ce
qu’un guitariste apparaisse jouant en direct et réorganisant le chaos en moment d’écoute.
Succubus (à venir le monde sera beau)
Véronique Hubert
France, 2009, Mini DV, Vidéo d’art, Coul., 5 min 20
Production et distribution : Utopia
Image : Véronique Hubert, Yann Guillemain et Laurent Basset
Montage et son : Véronique Hubert
Interprétation : Ninar Esber et Véronique Hubert
Une fée en tongues avance dans un cube blanc, accompagnée d’une démone en cuir noir munie d’un fouet.
Elles déambulent de plus en plus vite. Silencieuses mais
inquiétantes, que viennent-elles faire à Bourges dans le
Palais Jacques Cœur ?
Boyzone
Barbed Hula
Installations vidéo
PERFORMANCE
Boyzone
La Religieuse au chocolat
(work in progress)
Clarisse Hahn
France, 1998-2010, DVD, Installation vidéo, Coul., 10 min,
en boucle
Production, distribution, image, montage et son : Clarisse Hahn
Une observation du corps masculin, parfois solitaire,
surtout en groupe : squatters buvant de la bière torse nu,
adolescents s’entraînant aux arts martiaux dans un jardin
public, scouts, bodybuilders, maître chien dressant son
animal... À partir de la posture des corps, une quantité
de signes s’échangent. Un langage codé où s’expriment
les rapports de force, de séduction ou de dominations.
Boyzone est une représentation érotique du corps
masculin perçue à travers une sorte de chorégraphie.
Cette série de vidéo, commencée en 1998, est toujours
en progrès.
Marie Sochor
Installation vidéo
France, 2009, DVD, Coul., 2 min 14, en boucle
Production, scénario, image, son et interprétation :
Marie Sochor
Montage : David Théophile
L’artiste Marie Sochor, masquée, se filme frontalement
avec son téléphone portable, attablée devant une religieuse à qui elle tire la langue. À l’approche de la
pâtisserie, la langue du personnage enfle démesurément ; la dévoration se révèle impossible.
Barbed Hula
Sigalit Landau
Israël, 2001, DVD, Installation vidéo, Coul., 2 min, en boucle
Production, image, montage et son : Sigalit Landau
Distribution : 49 Nord 6 S - FRAC Lorraine
Une jeune femme fait du hoola-hop avec un fil de fer barbelé sur une plage du sud de Tel-Aviv, la seule frontière
calme et naturelle d’Israël…
61
focus : thomas salvador
Une rue dans sa longueur
Là ce jour
Thomas Salvador, mode d’emploi ? Il faudrait, pour tenter
d’approcher l’une des œuvres les plus singulières et les
plus novatrices des années 2000, revenir à la tension
qui parcourt le nom du cinéaste. Thomas et Salvador.
L’apôtre et le sauveur. Celui qui veut, de son corps, faire
inlassablement l’expérience du monde et celui qui s’est
longtemps rêvé cornac ou guide de haute montagne. Les
deux ne font qu’un, bien-sûr. Ou, plus exactement, trois.
Car Thomas Salvador est d’abord l’auteur de six courts
décisifs dont la formidable cohérence éblouit en moins de
soixante-quinze minutes. Il est aussi son propre acteur,
puisqu’il a choisi d’emblée de se situer dans la tradition
primale - Demenÿ, Méliès - du metteur en scène de luimême. Mais plus radicalement sans doute, Thomas se
situe dans la continuité burlesque du cinéaste-personnage.
Qu’il ait choisi, au générique, de se faire appeler « le jeune
homme » n’y change rien. Chaplin devint Charlie ou Charlot
sans jamais cesser de se désigner comme « The Tramp ».
Keaton, en dépit des tentatives françaises qui voulurent le
baptiser Malec, ne fut jamais personne d’autre que Buster.
Qu’il nous soit donc permis de nommer « Thomas » le
personnage central des films de Thomas Salvador, en
sachant qu’il survivra au « jeune homme » qu’il ne sera
plus, un jour lointain, que métaphoriquement.
Thierry Méranger, Carnets Côté court 2010 (extrait)
62
Petits pas
Dans la voie…
Une rue dans sa longueur
Thomas Salvador
Scénario : Thomas Salvador
Production : Local Films
Image : Emmanuelle Le Fur
Montage : Renée Hainaut
Son : Benoît Hardonnière
Interprétation : Thomas Salvador, Emile Salvador, Jean-Christophe Bouvet et Jacques Boudet
Un jeune homme rencontre trois hommes, séparément.
Trois étapes d’un parcours, trois moments d’apprentissage.
Là ce jour
Thomas Salvador
France, 2001, 35 mm, 1.66, Fiction, Coul., 3 min 30
Montage : Marie Déroudille
Son : Sandy Notariani
Interprétation : Thomas Salvador
Un jeune homme marche dans un jardin public. Son pas
calme et régulier manque d’entrain. Le jardin est peu
fréquenté.
Petits pas
Thomas Salvador
Montage : Agnès Bruckert
Son : Stéphane Léon et Olivier Dô Hùu
Interprétation : Thomas Salvador et douze enfants
Une dizaine d’enfants jouent dans une clairière. Un jeune
homme débarque parmi eux, venant de la forêt. Dans un
premier temps, cette intrusion perturbe les enfants.
focus : thomas salvador
De sortie
Rome
Dans la voie. Portrait d’un guide
au travail
Thomas Salvador
Coproduction : Les Films Hatari et Arte France
Distribution : Les Films Hatari
Image et son : Thomas Salvador
Un guide de haute montagne, l’alpiniste Patrick Berhault,
et son client, le réalisateur du film, entreprennent l’ascension d’une paroi dans les Alpes.
De sortie
Thomas Salvador
Scénario et interprétation : Thomas Salvador
Production : Les Films Hatari
Son : Cédric Deloche et Olivier Dô Hùu
Un jeune homme se prépare puis sort pour un rendezvous. De nuit, il rentre chez lui.
Rome
Les Inédits
les inédits
Thomas Salvador
France, 2009-2010, Mini-DV, Essai, Coul., 20 min
Films de 15 secondes à 3 minutes tournés chez Thomas.
Leçons absurdes de cinéma, essais poétiques et
incongrus ou encore microconférences jouant sur la
matérialisation des mots !
concert live
Thomas Salvador (batterie) et ses invités improvisent sur
des images inédites.
Sylvain Rifflet (saxophones) s’est produit aux côtés
de Riccardo Del Fra, Aldo Romano, Kenny Wheeler,
Michel Portal ou encore Yvinek. Il joue dans les grandes
formations de François Jeanneau, Andy Emler, Fred Pallem
et Alban Darche. Cofondateur des groupes Rockingchair et
Rigolus, il a composé la bande originale du film de Rabah
Ameur-Zaïmeche, Dernier Maquis.
Musicien polyvalent, on retrouve Julien Omé (guitare
électrique) au sein de formations telles que Rockingchair,
Le monde de Kota, Denis Colin & la société des arpenteurs,
le quartet de François Merville ou encore Le bruit du Sign.
Plus récemment il a rejoint de grands ensembles comme
l’ONJ de Daniel Yvinec (pour le projet « Around Robert
Wyatt ») ou le Surnatural Orchestra…
© Antonin Chaix
Thomas Salvador
France, 2009, Mini DV, Vidéo d’art, Coul., 7 min
Scénario, production, image, montage, son et interprétation :
Thomas Salvador
Dans ce palais où je séjourne au cœur de Rome, j’observe le dehors, le dedans, et j’attends.
Les Inédits
Sylvain Rifflet
Julien Omé
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DOUBLE BANDE : concert «live» et performance
As true as Troilus
Double Bande
Tour à tour ludique, amusant, étonnant, dérangeant,
ce « voyage » dont on ne sait s’il est visuel ou sonore
restera toujours surprenant.
Courts métrages, œuvres vidéo, « live musique »,
performances et rencontres ponctueront cette soirée.
Un éclatement de sons et d’images signés par des
réalisateurs, vidéastes, musiciens, créateurs sonores
venus d’univers différents qui ont tous pour point
commun de s’interroger sur l’interaction entre l’image
animée et la création sonore.
FareWell Poetry
En espérant que l’invisible prenne feu
À la croisée des genres et des formats, entre
lyrisme expérimental, spoken-word et performance
cinématographique, FareWell Poetry est un collectif
pluridisciplinaire regroupant des musiciens parisiens et
une poète/cinéaste anglo-saxonne.
Repéré lors de la dernière édition du festival Filmer
La Musique, ce projet audacieux réconcilie dans des
prestations incandescentes, puissance dramatique et
minimalisme orchestré, film expérimental et narration,
sensualité sombre et poésie lumineuse. De Man Ray
en privation de sommeil aux performances visuelles de
Throbbing Gristle ou du Velvet Underground, FareWell
Poetry opère une relecture savante de la créativité
inspirée par la transe, et cherche les nouvelles frontières,
les nouvelles portes à ouvrir.
Jayne Amara Ross : films, poésie, sampler
Frédéric D. Oberland : guitare, harmonium, piano,
microkorg, field recordings
Dave Olliffe : guitare, guitare baryton
Eat Gas : guitare, glockenspiel, harmonium
Colin Johnco : électronique analogique, mpc, autoharp
Stanislas Grimbert : batterie & percussions
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Jayne Amara Ross
France, 2009, Beta SP, Expérimental, N&B, 20 min
Scénario, image et montage : Jayne Amara Ross
Production, son et musique live : FareWell Poetry
Interprétation : Nicolas Despis, Laurent Evuort et
Cassandre Manet
Ce film emprunte son titre et sa mythologie au récit de
Troilus and Criseyde, un poème du 14e siècle de l’écrivain
anglais Geoffrey Chaucer, un faux mythe grec avec des
origines médiévales, dans lequel le personnage principal
Troilus tombe amoureux de la troyenne Cressida qui finit
par le quitter pour un soldat grec appelé Diomède. Le
narrateur de As True As Troilus emploie ce mythe pour
explorer sa propre mythologie romantique, se servant
des personnages, de leurs corps et des situations pour
exprimer sa propre détresse, illustrant les étapes de la
destruction de son histoire damnée avec des tableaux du
conte troyen. Les personnages portent ici des masques,
symboles de leurs désirs et de leurs identités sexuelles
et narratives ; le mythe comme outil de compréhension
universel du personnel et du spécifique.
Persephone
Jayne Amara Ross
France, 2010, Beta SP, Expérimental, N&B, 10 min
Scénario et montage : Jayne Amara Ross
Production, son et musique live : FareWell Poetry
Image : Jayne Amara Ross et Michael Capron
Interprétation : Nick Alldrige et Véronique Thireau
Une forêt embrumée. Une présence invisible découvrant
une femme, un homme, puis une étrange poupée-enfant.
Une allégorie en clair-obscur figurant le chant sublunaire
de la vie qui sommeille sous la terre glacée, les mains
du / des Créateur(s) cartographiant la trajectoire de son
évolution.
DOUBLE BANDE : concert «live» et performance
Melissa Cascarino
Compagnie AfeuNu
présentent
Le Glissement de tes ombres sur ma nuit,
poème chorégraphique et musical improvisé
Chorégraphe, pianiste et danseuse, Melissa Cascarino,
née en 1978, mène une recherche sur l’articulation
des langages (musical, chorégraphique et textuel).
Cette recherche prend la forme de créations ou de
performances pianistiques et dansées. Sa dernière
création À la bouche qui goûte les pâturages a été
présentée en juin 2009 à Genève. Transhumance y sera
présentée en mai 2010. Ces expériences tendent à
libérer un espace poétique où la transfiguration des mots,
gestes et sons ne se délie que dans l’élan, l’élancement
primordial, l’arrachement primitif…
Le Glissement de tes ombres sur ma nuit sera une
proposition préparée mais non écrite où mouvements
sonores et dansés poétisent.
« Ulyssidée je suis, le glissement de tes ombres sur
ma nuit, s’enroule ta blancheur lisse et pensée. Dans
l’insomnie loquace d’une tendreté saignante, je nuis à
ma glisse ombrée, panser Ulysse et le déguster. Ourlée
d’aimance et de cris en latence, je m’enroule dans ce
vagabondage. Ta nuit glisse sur mes ombres repensées,
ourle-moi de ton éloquence qui goûte les pâturages. Je
me suis ulyssidée, se déroulent dans un temps inconfiné
les safrans des alpages. J’espace. »
Melissa Cascarino
Body music / Musique corporelle
Charlemagne Palestine, compositeur, créateur d’installations, de sculptures et de vidéos est né à New
York en 1947. Fasciné par les musiques électroniques,
il expérimente l’enregistrement et le collage sur des
magnétophones à bande. Il se lance ensuite dans
l’exploration des drones, ces sons continus ou bourdons,
qu’il sculpte obstinément, les poussant à un volume très
élevé dans une pièce insonorisée où tous les objets se
mettent à vibrer. Au début des années 70, il oriente ses
recherches vers des sonorités plus acoustiques, toujours
à la recherche du « son d’or », et commence à réaliser
des travaux vidéo. Ses performances musicales allient
expérimentation musicale et projections de films dans un
univers marqué par l’un des éléments centraux de son
œuvre visuelle : les animaux en peluches. Obsessionnelle, spirituelle et poétique, son œuvre a eu une véritable
influence sur les musiques actuelles.
Body Music 1
états-Unis, 1973, N&B, 12 min 54
Body Music 2
Internal Tantrum
Tying Myself Up to keep myself from
falling apart
Running Outburst
Dark Into Dark
états-Unis, 1979, Coul., 19 min 28
65
du corps à l’image : Queerrrissimaaa
Sur mon cou
Nue jamais
Roberte Molinier
Queerrrissimaaa
Une séance proposée par Florence Fradelizi
Un programme de courts métrages débridés et alternatifs,
queers, lesbiens, gays, trans’… Dans des imaginaires
insolites et libres, les corps sont remis en question,
détournés, transformés, recréés, dansés dans des formes
expérimentales et musicales. Dé-constructions / Recréations : un kaléidoscope d’images, un voyage vers
les différences, les genres, l’altérité, avec des artistes
qui créent et produisent d’une manière radicale, sans
compromis, au-delà des représentations classiques.
Regards décalés sur les corps et les sexualités multiples
pour un autre champ de possibles.
Florence Fradelizi est programmatrice et réalisatrice.
Depuis 1998, elle a organisé le Festival de Films Gays
Lesbiens Trans’ et +++ de Paris. Elle met aussi en
place des projections et des événements autour des
créations undergrounds et des questions de genres. Elle
a longtemps été monteuse et a réalisé le documentaire
Amazones 2000 ainsi que les court métrages XX Boy, Riot
Grrrls, et A Good F****.
Sur mon cou
Stéphane Marti
Scénario, production, image et montage : Stéphane Marti
Distribution : Le peuple qui manque
Interprétation : Thomas Lagrève
Dans une pénombre mordorée, de courts extraits du
Chant d’amour de Jean Genet glissent et s’impriment,
tels des tatouages mouvants, sur le corps nu d’un garçon
emporté par la douleur et la volupté tandis que le timbre
doux et charnel d’étienne Daho psalmodie un extrait du
Condamné à mort, prière profane dédiée à un « Assassin
si beau qu’il fait pâlir le jour » et qu’on va guillotiner.
66
rossY
Le Lait Nestlé
Fée / Male
Nue jamais
Awatef Fettar
France, 2008, Mini DV, Fiction, Coul., 4 min
Scénario, production et interprétation : Awatef Fettar
Image : Thomas Leblanc
Montage et son : Awatef Fettar et Thomas Leblanc
Une silhouette avance vers nous… bruits de talons…
un visage voilé : « je suis une femme dominatrice et je
n’ai de maître que dieu ». Le voile n’est pas une prison,
comme le latex, il lui colle à la peau. Elle va pourtant se
dévoiler mais sa peau s’y refuse. Désormais, nous n’arriverons plus à la déshabiller du regard : un mystère…
dans un écrin.
Roberte Molinier
La Bourette et Christophe Chemin
France, 2007, DVD, Expérimental, Coul., 5 min
Scénario, production et interprétation :
La Bourette et Christophe Chemin
Image, montage et son : Christophe Chemin
Dans un cabaret, un strip-tease en dentelles. Une danse
et une promenade intime dans le restaurant « Le Petit
Robert » à Montmartre en hommage à Pierre Molinier.
rossY
Laurence Chanfro
France, 2004, DVD, Expérimental, Coul., 3 min 20
Laurence Chanfro
Amour versus liberté : la liberté gagne car elle est solitaire ! Envole-toi mon amour… Un karaoké très spécial !
Le Lait Nestlé
Hervé Joseph Lebrun
Scénario : Hervé Joseph Lebrun et Cyril X
Production, image et son : Hervé Joseph Lebrun
Montage : Fabio Balducci
Interprétation : Cyril X
Un jeune homme exhibe son fantasme : une métaphore
érotique et enfantine du lait paternel. Seul dans un
appartement, il tease le spectateur en s’amusant érotiquement avec du lait concentré.
du corps à l’image : Queerrrissimaaa
Lezzieflick
Belly Dancer
You
Fée / Mâle
Sawssen Saya
Tunisie, 2008 - 2009, DVD, Fiction, Coul., 6 min 43
Scénario : Sawssen Saya
Coproduction : Ulysson et Long et Court Production
Image : Mohamed Maghraoui
Montage : Yassine Naoui
Interprétation : Riadh Hamdi, Sondos Belhassan et
Mohamed Amine Khmissi
Sur une scène d’un théâtre, deux « personnages » se
dénudent…
Lezzieflick
Nana Swiczinsky
Autriche, 2008, Beta SP, Animation, Coul., 7 min
Production et distribution : Sixpackfilm
Musique : Andi Haller
Lezzieflick est un remix et une déconstruction des représentations des lesbiennes dans les films pornographiques. Le matériel du film se dissout grâce à un morphing
d’images animées qui prend un autre sens érotique.
Belly Dancer
Pascal Lièvre
Production, image, montage et son : Pascal Lièvre
Interprétation : Elie El Adem
Elie El Adem vêtu d’un niqab interprète une danse du
ventre traditionnelle.
You
Ali Cherri
Liban, 2008, Mini DV, Fiction, Coul., 7 min
Scénario, image, montage et son : Ali Cherri
Production : Mellow Productions
Longtemps, j’ai été occupé à comprendre A Bigger
Splash, de David Hockney. Et un jour, je suis tombé
amoureux d’un garçon…
No Men Phénomène
Burning Palace
Indelible
No men phénomène
Camille Ducellier et Cécile Patingre
France, 2007, DVD, Clip, Coul., 3 min
Production : Camille Ducellier
Image : Camille Ducellier et Cécile Patingre
Musique : Fréhel
Interprétation : Nathalie Gassel
Clip pour un double hommage. Nathalie Gassel interprète
librement La Môme catch-catch de Fréhel.
Burning Palace
Mara Mattushcka et Chris Haring
Autriche, 2009, Beta SP, Expérimental, Coul., 32 min
Scénario : Mara Mattushcka et Chris Haring
Production et distribution : Sixpackfilm
Image : Josef Nermuth
Montage : Mara Mattuschka
Son : Andreas Berger
Interprétation : Alexander Gottfarb, Katharina Meves,
Anna Maria Nowak et Luke Baio
Dans un Hôtel-Palace, des corps en sueur se réveillent de
rêves agités dans de subtils tableaux vivants où se mêlent son, langage, danse, torsion des corps, mouvements
langoureux et sauvages.
Indelebile
Charles Lum
États-Unis, 2003, Mini DV, Expérimental, Coul., 8 min
Production, montage et son : Charles Lum
Interprétation : Sissy Spacek, Michael Kearnes, Piper Laurie,
John Cassavetes, William Katt, Nancy Allen, John Travolta et
Betty Buckley
Un montage d’images qui suggèrent crescendo le
machisme, le féminisme, la peur, la honte, les désirs
sexuels, la maladie, la restriction, le sida… Une ambiance américaine Pop gore apocalyptique envahie de
sang, de sperme et de semences…!
Male to Fuck u all
Gordon B. Rec
France, 2007, DVD, Expérimental, Coul., 11 min
Vidéo punk sonore d’un « post-porn-low-classed-transboy ». Une forme radicale d’autoportrait. Exhibitionnisme / voyeurisme.
67
du corps à l’image : catherine corringer
Day’s Night
In Between
This is the Girl
Smooth
CATHERINE CORRINGER
Venue du théâtre où elle a joué notamment avec Daniel Jeanneteau, Michel Cerda et Alain Ollivier, Catherine
Corringer a réalisé 4 films courts. Ils explorent un monde sexuel, corporel, dans lequel le masculin est réinventé
autrement, un monde au plus près de la puissance féminine, où le corps, le sexe est une carte du monde, une
« métaphore littérale ». La question de Spinoza : « Qu’est-ce que peut un corps ? » pourrait être le point de départ de son
cinéma, il sera c’est sûr au centre de cette soirée.
Day’s Night
Catherine Corringer
France, 2005, Beta SP, Expérimental, Coul., 20 min 45
Production : Catherine Corringer
Image et montage : Cathy Royer et Yves Paris
Création sonore : Core Dump
Interprétation : Catherine Corringer, Hervina et Ysé
Day’s night est ce qu’on pourrait appeler « un film
performance ». Ancré dans un univers sado-masochiste
particulier, n’ayant recours à aucun des instruments couramment utilisés dans ces pratiques, il explore quelques
fantasmes enfantins et archaïques tels que l’interrogation sur la sexuation, le corps, le jeu avec la nourriture,
l’urologie ou encore le mystère de la dévoration.
In Between
Catherine Corringer
Scénario, production et montage : Catherine Corringer
Image : Cathy Royer et Yves Paris
Création sonore : Core Dump
Interprétation : Catherine Corringer, Hervina et Ysé
In Between est un film radical, intégrant des plans « performance » dans un univers sado-masochiste fantastique
et irréel, explorant, dans la laine et le sang, la place
érotisée de l’entre-deux.
68
This is the Girl
Catherine Corringer
Production : Catherine Corringer
Image : Cathy Royer
Montage : Catherine Corringer
Création sonore : Mikael Plunian
Interprétation : Catherine Corringer, Flozif et Hervina
This is the Girl est un film queer érotique et fantastique,
mettant en scène une « sex heroïne boxer », sa « rocky
coach », et un homme transformé en sex toy. Le film
explore la puissance sexuelle de la femme, à travers la
masturbation, les jeux érotiques.
Smooth
Catherine Corringer
France, 2009, Beta SP, Expérimental, Coul. & N&B, 23 min
Scénario, production et montage : Catherine Corringer
Image : Emmanuel Valette et Laurence Rebouillon
Création sonore : Lurent La Torpille
Interprétation : Catherine Corringer et Axel Andrew
À l’origine, il y a deux corps : l’un, vêtu, nerveux, en
guerre, en mouvement et peut-être de sexe féminin,
l’autre, nu, lascif, ouvert, presque immobile et sans doute
de sexe masculin. Filmé en Super 8 et en vidéo, Smooth
est un voyage dans le fantasme de la naissance.
point of view / hpg - raphaël siboni
point of view
scum / performance
Catherine Corringer
France, 2009, Performance, 40 min
Assistant à la réalisation, collaboration artistique :
Philippe Bleton
Lumière : Emmanuel Valette
Création des poupées : Georges Gottlieb
Création latex : Isabelle Corringer
D’après l’œuvre et avec le texte de VALERIE SOLANAS :
SCUM MANIFESTO (1967)
« Cette performance physique et mentale qui nous laisse
muets, sidérés, est une sorte de culte rendu à un texte
culte, mais où rien n’est sacré.
Ce texte, c’est le Scum Manifesto de Valérie Solanas. Écrit
en 1967 dans la rage, il est dit, par Catherine, d’une voix
de Jedi inhumaine ou post humaine. Les mots sortent, non
pas de sa bouche peinte, mais du corps d’un ordinateur,
prolongement ou partie externe d’elle-même, dans un
débit rapide, mécanique, haché de rires fous, ce qui
nous change, heureusement, des lectures pompeuses
traditionnelles (il y en a eu pas mal). »
Ruwen Ogien, extrait des « Carnets Côté court « 2010
«Valérie Solanas annonce la fin de l’homme, du mâle
d’abord, bien sûr, genre particulièrement grotesque et
auto-destructeur, et de la femme, ensuite, dont l’existence
est aussi inutile et injustifiée.
Son manifeste est une manifestation d’impatience
devant la lenteur du processus. Il est donc naturellement
accompagné d’un ensemble de conseils pratiques pour
le faire advenir au plus vite. Crimes, grève générale, et,
ce qui est complètement nouveau et terriblement actuel,
appel à la transformation biologique de l’espèce.
Valérie Solanas écrit à coups de marteau, comme une
« Nietzsche Girl », dit Avital Ronell dans une préface
extraordinairement brillante à la réédition du texte en
2004. J’aurais dit plutôt comme une « Nietzsche Butch »
pas « girly » du tout, dont l’énorme moustache serait un
postiche (ce qu’elle était peut-être).» Avital Ronell
Cette séance présente un ensemble de séquences
sélectionnées par Raphaël Siboni à partir des milliers
d’heures de making of tournées par HPG. Ces éléments
constituent le matériau brut du projet de long métrage
sur lequel il travaille. La projection sera suivie d’une
discussion avec HPG.
HPG
Consacré par la Cinémathèque française et la Quinzaine
des Réalisateurs, adulé ou honni par la critique, HervéPierre Gustave, authentique hérétique du cinéma français
bien calé hors des rails, livre avec extra-lucidité une
œuvre radicale que l’on pourrait qualifier de journal intime
permanent.
Raphaël Siboni
Artiste plasticien exposé à plusieurs reprises au Palais de
Tokyo dans le cadre du travail collaboratif qu’il mène avec
Fabien Giraud, Raphaël Siboni s’intéresse ici à la fonction
extatique du cinéma, et à la quête contemporaine de
haute résolution qui la caractérise.
Point of View
HPG et Raphaël Siboni
France, 2010, HDV, Coul., 40 min
Production : Capricci films
Image et son : HPG Production
Montage : Raphaël Siboni
Cinq plans-séquences issus des rushes des films X de
HPG, proposés par Raphaël Siboni dans le cadre de
l’ébauche d’un film. Suivi d’un débat « à chaud » avec
l’auteur et HPG.
Danger, risque de chute
HPG
France, 2007, Essai, Coul., 9 min 20
Scénario : HPG
Production : HPG Production
Montage : Nicolas Robin
Interprétation : HPG, LZA, Pépette 1 et Jacky évrard
Avec Danger, risque de chute, HPG renoue avec une veine
plus intime à travers un portrait de sa compagne et muse
LZA et de la décomposition de leur couple.
69
IL SUF’ DE LE DIRE / HERVÉ RABOT
IL SUF DE LE DIRE
« La photographie est du toucher d’espace et de corps. Qu’y
a-t-il entre mon corps et celui de l’autre, dans l’espace
séparateur qu’avec la photographie j’appréhende ? »
Hervé Rabot
Il suf’ de le dire
Gaëlle Dill
France, 2010, Beta SP, Essai, Coul. et N&B, 29’
Production : Elliotchka Films
Image et montage : Gaëlle Dill
Son : David Schaffer
Voix off : Lou Castel
Texte : Il suf de le dire de Hervé Rabot (2008)
« Je ne connaissais pas bien Hervé. Bonjour et quelques
mots... Une timidité. Le travail, les projets nous ont fait
nous rencontrer. Il me donne un CD. écoute ça si tu as un
peu de temps... Je le mets dans la voiture, je suis seule,
la campagne déployée et ce texte. Et cette voix. Je suis
arrivée à destination, boulversée, effondrée, je l’ai appelé,
remercié et je lui ai dit oui pour un film sans savoir où tout
ça nous mènerait. Ce texte emporte tout. Voilà donc un film
comme une proposition, une parmi tous les possibles... »
Lecture
Les petites Ostensions, 2010, fantaisie d’Hervé Rabot
Hervé Rabot propose avec Dominique Frot une lecture
d’extraits de la dernière fantaisie qu’il a écrite, Les
petites Ostensions, sur l’idée permanente des ostensions
déclinée dans ses derniers travaux, éclairée très librement
à la lumière de celles des manifestations limousines ; en
projection, un autoportrait déployé du sol maculé rouge à
l’écran blanc, issu de la série Avec Elles.
70
seule au milieu d’elle / marie L.
Bloody Marie
One Day
Porte 8
seule au milieu d’elle
Exposition
Marie L., écrivain photographe, née en 1968, interroge
un parcours personnel en pensant le corps autrement
qu’en fonction des codes imposés par une société dite
« moderne ». Exploration des limites, déchiffrement d’un
monde de l’intime où les mots et les images ne sont plus
que des ponts suspendus entre la vie et la mort. Elle est
notamment l’auteur de Confessée (Climat), Petite Mort
(Blanche), Noli me Tangere (La Musardine), Eaux-Fortes
(Pauvert-Fayard) et Red Sofia Song (Cartouche).
One Day
«Je m’appelle Sophie, j’ai quarante ans. Je m’appelle
Sophie, je m’appelle Marie. Je ne suis personne, je suis
deux. Je suis la vie, je suis la mort, je suis humaine.
Tristement humaine. Ce qui suit est une partie de mon
histoire, de mon combat. Ce qui suit est pour toi mon fils.
Pour E., ses courants d’air pleins la tête, pour ceux de
mes amis encore présents qui attendent ce miracle d’un
retour à la vie.»
Marie L., Extrait de Red Sofia Song, Cartouche, 2010
Photographies de Marie L., édition Collection mémoires,
2010. Série de dix autoportraits originaux d’après polaroïds - première exposition
Bloody Marie
Série de 90 autoportraits d’après le livre du même nom
aux éditions Alixe, 2001 (installation vidéo)
Porte 8
Série de 180 autoportraits, création récente - première
diffusion (installation vidéo)
Lecture de plusieurs extraits de son dernier ouvrage Red
Sofia Song par Marie L. sur une projection vidéo originale
réalisée par Marie L.
71
Entropie, désordres invisibles et énergies silencieuses
Temps mort
Grand Capricorne
Entropie, désordres invisibles
et énergies silencieuses
Installations et projections vidéo
Programme proposé par L’Espace Khiasma
Installations de :
Fabien Giraud (France), Niklas Goldbach (Allemagne),
Thando Mama (Afrique du Sud), Simon Quéheillard (France),
Superflex (Danemark), Brigitte Zieger (Allemagne).
Par son sous-titre, l’exposition Entropie fait état, dès
le départ, d’une contradiction : les désordres seraient
invisibles et les énergies silencieuses. C’est que quelque
chose travaille derrière, dans un hors-champs ou un
avant des images de l’exposition. À l’heure des nouvelles
technologies, cette exposition s’attache au dérèglement
généralisé et à un monde plongé dans l’obscurité primitive
de la grotte où l’on se rassemblait au début des temps
autour du feu pour échapper à la nuit et apercevoir des
images mémoire gravées à même la pierre.
Entropie est composée d’un choix de vidéos d’artistes
émergents internationaux et d’une installation commandée
à Brigitte Zieger. En écho à cette exposition une soirée de
projection est programmée dans le cadre du festival Côté
court de Pantin.
En guerre
Temps mort
Mohamed Bourouissa et JC
Production : Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains
Image, son et interprétation : Mohamed Bourouissa et JC
Montage : Mohamed Bourouissa et Samuel Gantiel
Il s’agit d’une correspondance entre deux individus, un
qui est enfermé et l’autre qui est en prison. Tout le film
se construit sur cet échange de textes (sms), d’images
et de paroles. Le film commence par la mise en place
du processus filmique (d’une certaine manière, le début
du film raconte la réalisation de l’objet filmique) pour
devenir petit à petit un film qui questionne les notions de
liberté et d’enfermement.
Grand Capricorne
Alex Pou
Production, image et son : Alex Pou
Musique : Gérôme Nox
Interprétation : Raphaël Defour et Frédéric Guérin
Le film s’inspire librement de la véritable histoire de
Knud Viktor, un ermite du Sud de la France. Knud Victor
entend tout, des vers creusant les arbres aux météorites
rentrant dans l’atmosphère. Sa machine interne est déréglée. Son écoute cannibalise sa vision du monde.
En guerre
Jean-Michel Espitallier
Vidéo-poèmes et performance
72
illegal_cinema / Corps des zones inhabitables
Undressing my Mother
Black Flm
illegal_cinema / Corps des
zones inhabitables
Proposé par les Laboratoires d’Aubervilliers
Les Laboratoires d’Aubervilliers présentent « illegal_
cinema », version française du projet conçu par le collectif
serbe Walking Theory (TkH) à Belgrade : dans ce projet,
« illegal » signifie inciter à une autre forme de production de
savoir et de discours au sein de non-spécialistes du film,
autour de productions plus expérimentales, critiques ou
minoritaires. Toute personne intéressée peut proposer un
film avec l’obligation d’en parler, d’ouvrir une discussion
ou d’inviter des intervenants. Ce procédé tente d’annuler
les frontières entre programmateur et public, de mettre en
œuvre un processus d’auto éducation à long terme et de
créer une communauté culturelle critique.
Aux Laboratoires d’Aubervilliers, les procédures et les
contenus d’« illegal_cinema » seront développés et
transformés dans le contexte de la scène parisienne. Le
projet aura lieu tous les lundis à 19h30, dans le cadre de
la résidence How to Do Things by Theory de la plateforme
TkH (www.howtodothingsbytheory.info) aux Laboratoires.
Concept du projet : Marta Popivoda, productrice culturelle,
vidéaste et réalisatrice.
Icons of Glamour…
Barbed Hula
Undressing my Mother
Ken Wardrop
Irlande, 2004, Super 16, 1.66, Documentaire, Coul., 6 min
Production : Venom Film
Image : Michael Lavelle et Kate McCullough
Montage : Andrew Freedman
Son : Ruth Treacy
Undressing my Mother est un documentaire poignant
qui explore le point de vue unique d’une femme sur son
corps vieillissant et obèse.
Black Film
Zelimir Zilnik
Yougoslavie, 1971, 35 mm, Documentaire, N&B, 14 min
Production : Neoplanta film
Image : Karpo Acimovic Godina
Montage : Kaca Stefanovic
Son : Dusan Ninkov
Une nuit, Zilnik recueille dix sans-abris dans les rues de
Novi Sad en Serbie et les ramène dans sa maison de la
classe moyenne…
Icons of Glamour, Echoes of Death
The Borders of Control N°4 : Marina Grzinic, Aina Smid,
Dusan Mandic et Barbara Borcic
Yougoslavie, 1982, VHS, Art vidéo, Coul., 11 min
Production : SKUC-Forum
Cette œuvre d’art vidéo est l’une des premières à ouvrir
et dramatiser l’institution de la masculinité à travers les
pratiques « drag » dans le socialisme…
Barbed Hula
Sigalit Landau
Israël, 2001, DVD, Installation vidéo, Coul., 2 min
Une jeune femme fait du hula-hoop avec un fil de fer barbelé sur une plage du sud de Tel Aviv, la seule frontière
calme et naturelle d’Israël…
73
ciné-concert : corps en folie
Dislocation mystérieuse
Little Tich
Corps en folie
Ciné-concert du Conservatoire de musique à rayonnement départemental
Distribué par Lobster Films
À partir de 6 ans
Le conservatoire de Pantin vous propose en ciné-concert
un étonnant florilège de films primitifs et burlesques
qui présente le corps dans tous ses états. Ce spectacle
sera interprété par un trio de saxophonistes et de
deux percussionnistes, sous la direction de Catherine
Simonpietri.
Professeurs de composition / orchestration :
Pascal Zavaro
Musiciens :
Soprano : Stéphane Bécari
Alto : Arcadan Célébi
Ténor : Samuel Filion
Percussionistes : Benoît Bourlet, Victor Hannah
Direction musicale : Catherine Simonpietri
Danse serpentine par Mme Bob Walter
Alice Guy
France, 1899, Beta Num, Fiction, N&B colorié au pinceau,
1 min
Musique : Maria Léon Petit
Version coloriée au pinceau de la célèbre Danse Serpentine créée par Loïe Fuller en 1892.
Dislocation mystérieuse
Georges Méliès
France, 1901, Beta SP, Fiction, N&B, 1 min 45
Interprétation : André Deed
Musique : Olivia Lhomme
Au lieu de se déplacer lui-même, un Pierrot envoie ses
membres et sa tête chercher les objets dont il a besoin.
Puis les bras, les jambes, le tronc et la tête mènent chacun leur propre danse, avant de se réunir pour reformer
le corps entier de Pierrot, qui salue.
74
Bug vaudeville
Le Roi du Charleston
Les Kiriki, acrobates japonais
Segundo De Chomon
France, 1907, Beta Num, Scène à truc, N&B colorié au
pinceau, 2 min 40
Production : Pathé
Musique : Michel Fernandez
Un numéro d’acrobatie totalement incroyable, à moins
qu’il n’y ait un truc !
Little tich
Anonyme
France, 1907, Beta Num, Fiction, N&B, muet, 2 min
Musique : Kim Mihyun
La danse des grands souliers.
Bug Vaudeville
Winsor Mccay
États-Unis, 1921, Beta Num, Fiction, N&B, 11 min
Musique : Maria Léon Petit
Acrobaties, gymnastique et ballets exécutés par des
insectes.
Frigo déménageur [Cops]
Buster Keaton et Edward F. Cline
États-Unis, 1922, Beta Num, Fiction, N&B, muet sonorisé, 19
min 33
Scénario : Edward F. Kline
Image : Elgin Lessley
Interprétation : Buster Keaton, Joe Roberts et Virginia Fox
Suite à une malencontreuse erreur, Buster se voit poursuivi par des centaines de policiers.
Le Roi du Charleston [Fatal Footsteps]
Charley Bowers
États-Unis, 1926, Beta Num, Fiction, N&B, 22 min 18
Interprétation : Charley Bowers
Musique : Jean-Michel Collet
Charley s’entraîne pour le grand concours de Charleston
qui lui permettra de gagner la main de sa belle. Ses
méthodes sont assez particulières.
ciné-concert : petits charlots
Charlot et les saucisses
Charlot patine
Petits Charlots
À partir de 2 ans
À ses débuts, le personnage de Charlot a exercé de
nombreux p’tits boulots pour gagner sa vie. Deux de ses
films ont été spécialement choisis pour les tout-petits afin
de leur faire découvrir ce drôle de personnage.
Charlot et les Saucisses
Charles Chaplin et Mabel Normand
États-Unis, 1914, 35 mm, 1.33, Fiction, N&B, 8 min 54
Scénario : Charles Chaplin et Mabel Normand
Distribution : Les Grands Films Classiques
Interprétation : Charles Chaplin, Edgar Kennedy, Charley Chase
et Mack Sennett
Mabel, vendeuse de saucisses ambulante, se glisse en
douce entre deux palissades d’un circuit automobile. Ce
n’est pas son jour de chance : elle a mal aux pieds, les
clients se font rares ou l’agressent. La voyant en difficulté, Charlot vient à son secours, mais vole au passage
son éventail.
En haut : Danse Serpentine par Mme Bob Walter
En bas : Les Kiriki, acrobates japonais
Charlot patine
Charles Chaplin
États-Unis, 1916, 35 mm, 1.33, Fiction, N&B, 23 min
Interprétation : Charles Chaplin, Edna Purviance, James T. Kelley
et Eric Campbell
Charlot est un serveur dont le passe-temps favori est le
patin à roulettes...
75
écran des enfants 1
Charlot et les saucisses
La Maison démontable
L’Écran des enfants
L’Écran des enfants est consacré cette année à l’art de la
gamelle, de la baffe et autres catastrophes. La thématique
du corps est à l’honneur de la 19ème édition du festival, et
qui mieux que Chaplin, Keaton ou Tati l’ont mis en scène
au centre de leurs œuvres pour le plus grand bonheur des
spectateurs, petits et grands.
Écran des enfants 1
À partir de 5 ans
Charlot et les Saucisses
Pour épater les poules
Ton cor est à toi
La Maison démontable [One Week]
Buster Keaton et Edward F. Cline
États-Unis, 1920, 35 mm, 1.37, Fiction, N&B, Muet sonorisé,
22 min
Distribution : Lobster
Interprétation : Buster Keaton, Sybil Seely et Joe Roberts
Musique : Neil Brand
Un jeune couple se voit offrir une maison en kit. Il ne
reste plus qu’à la monter. Ce serait facile si un rival
n’avait pas inversé les numéros des caisses. Les infortunes des amoureux donnent lieu à des gags irrésistibles,
mais aussi à des moments émouvants, tant Keaton sait si
bien marier les dimensions comiques et poétiques.
Charles Chaplin et Mabel Normand
Interprétation : Charles Chaplin, Edgar Kennedy, Charley Chase
et Mack Sennett
Mabel, vendeuse ambulante de saucisses, se glisse en
douce entre deux palissades d’un circuit automobile. Ce
n’est pas son jour de chance : elle a mal aux pieds, les
clients se font rares ou l’agressent. La voyant en difficulté, Charlot vient à son secours, mais vole au passage
son éventail.
Pour épater les poules [Egged on]
Charlot patine
Edgar L. Kennedy
États-Unis, 1928, Beta Num, Fiction, N&B, 20 min
Interprétation : Olivier Hardy et Arthur Stanley Jefferson
Musicien dans un orphéon, Stan et Ollie perturbent le
reste de l’orchestre. Renvoyés, ils jouent dans la rue pour
gagner de l’argent.
Charles Chaplin
Interprétation : Charles Chaplin, Edna Purviance, James T. Kelley
et éric Campbell
Charlot est un serveur dont le passe-temps favori est le
patin à roulettes...
76
Charles Bowers, Edward F. Cline et H.L. Muller
États-Unis, 1926, 35 mm, 1.37, Fiction, N&B, 24 min 08
Distribution : Lobster
Interprétation : Charles Bowers
Bricolo invente la machine à rendre les œufs incassables.
Cette comédie révèle un monde imaginaire et surréaliste,
agité par des machines mécaniques naïves et complexes
qui tournent en dérision le tout nouvel âge d’or industriel.
Ton cor est à toi
écran des enfants 2
L’école des facteurs
Cours du soir
Écran des enfants 2
À partir de 7 ans
Gai Dimanche
Jacques Berr
1935, Beta Num, Fiction, N&B, 20 min
Scénario : Jacques Tati et Oscar-Maria de Andria
Production : Atlantic Film
Distribution : Gaumont
Image : Marcel Paulis
Musique : Michel Lévine
Interprétation : Jacques Tati et le Clown Rhum
Deux « vagabonds-gentlemen » tentent de redonner
forme à leurs costumes trois pièces après avoir passé la
nuit sur une bouche de métro.
Soigne ton gauche
René Clément
Scénario : Jacques Tati et Jean-Marie Huard
Coproduction : Cady Films et Les Films de mon Oncle
Image : René Clément
Musique : Jean Yatove
Interprétation : Jacques Tati, Max Martel et Clinville
Un garçon de ferme assiste aux séances d’entraînement
d’un boxeur et finit par se retrouver sur le ring dans un
combat aux multiples rebondissements.
Soigne ton gauche
Cours du soir
Nicolas Ribowski
Production : Specta Films
Image : Jean Badal
Montage : Nicole Gauduchon
Son : Jacques Maumont
Musique : Léo Petit
Interprétation : Jacques Tati
Dans les décors de Playtime, Jacques Tati essaie d’apprendre quelques rudiments de son art à quelques élèves
gauches et zélés.
L’ École des facteurs
Jacques Tati
Scénario : Jacques Tati
Coproduction : Cady Films et Les Films de mon Oncle
Image : Félix Louis
Montage : Marcel Moreau
Musique : Jean Yatove
Interprétation : Jacques Tati et Paul Demange
Afin de réduire le temps de sa tournée, un facteur
invente pour chaque destinataire une façon de remettre
le courrier.
77
tables rondes : censure / hors circuit
Table ronde : la censure
« Pour quelques actes de censure visibles (et évidemment
condamnables), combien d’autocensures invisibles ? »
Jean-Marc Adolphe
Censure. Mot fréquemment utilisé dont les synonymes
(contrôle, désaveu, réprobation…), les victimes
(écrivains, artistes, cinéastes…), les accusations
(subversion, perversion, atteinte aux bonnes mœurs…) et
les sanctions (procès, autodafé, condamnation à mort…)
ne manquent pas dans l’Histoire récente et passée.
Avec le temps, on pourrait croire que ce vilain mot a
disparu, vu la toute puissance de l’expression liberté et
de la liberté d’expression. Et pourtant… L’actu, la sale
actu, évoque plutôt le contraire : décrochage d’œuvres,
mise en accusation de commissaires d’expositions,
autocensure des créateurs…
Comment va la pensée ? Où en est la liberté d’expression
en France ? Qui sont les nouveaux censeurs ? Pourquoi
et comment ceinture-t-on ses idées ? Après l’église
et l’état, la censure est-elle la nouvelle favorite des
associations ?
Cette année, le festival Côté court a choisi de mettre
le corps à l’honneur dans une rétrospective de 70
films intitulée « Du corps à l’image ». Le corps renvoie
à l’amour, à la beauté, à la légèreté, à la maladie, à
la vieillesse, à la mise à nu, au mouvement, au désir,
mais aussi à la censure. Matière à question, matière à
réflexion, cet interdit de sept lettres est la vedette de cet
après-midi. Ne vous censurez pas : venez la saluer, la
critiquer, voire la soutenir.
Table ronde : hors-circuit
De la diffusion des films non
commerciaux // état des lieux
Journée d’étude et de réflexion organisée en
partenariat avec le GNCR (Groupement National des
Cinémas de Recherche). Ouverte au public
Hors circuits et hors normes. Issus de la contre-culture,
certains films, plus expérimentaux et marginaux que
d’autres, rencontrent des difficultés pour atteindre les
fenêtres-écrans de nos salles. Obligées de miser sur
les réseaux parallèles et alternatifs de diffusion, ces
œuvres (documentaires de création, vidéos d’artistes,
performances filmées, expériences imagées…) tout aussi
singulières que novatrices, manquent pourtant encore de
visibilité et de reconnaissance. À quoi ressemblent ces
films dits différents ? Comment et où les dénicher, les
aimer et les défendre ? Y a-t-il un public pour ces images
de la marge ? Questions posées, réponses à envisager.
Table ronde animée par Jean-Jacques Rue, réseau
Utopia, Michèle Soulignac, directrice de Périphérie,
Pascale Cassagnau, critique d’art et spécialiste des
nouveaux médias au sein du ministère de la Culture,
Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros, critiques et
programmateurs pour Le peuple qui manque, Virginie
Bobin, coordinatrice des projets et des éditions aux
Laboratoires d’Aubervilliers ainsi que Géraldine Gomez,
programmatrice et responsable de « Hors Pistes » au
Centre Pompidou
Table ronde animée par Jean-Marc Adolphe, directeur de
la publication du magazine Mouvement
Intervenants :
Catherine Millet, rédactrice en chef du magazine artpress,
auteur de « L’Art contemporain » et « Jour de souffrance »
Stéphanie Moisdon, co-fondatrice du magazine Frog et de
l’agence Bureau des vidéos, critique d’art et commissaire
d’exposition indépendante
Bernard Noël, poète, essayiste, critique d’art, romancier,
auteur de « L’Outrage aux mots » réponse au procès pour
outrage aux bonnes mœurs suscité par « Le Château de
Cène »
Emmanuel Pierrat, avocat spécialiste du droit de la presse et
de la communication, romancier, essayiste
Agnès Tricoire, avocate, spécialiste en propriété intellectuelle, déléguée de l’Observatoire de la liberté de la création
79
club des producteurs / pass jeunes réalisateurs
Club des producteurs
Du court au long métrage
L’association Côté court poursuit son dispositif d’aide
aux jeunes producteurs avec la 2e édition du Club des
producteurs.
Cet atelier propose à 6 producteurs qui souhaitent passer
du court au long métrage de pitcher leur projet de long
métrage, sous forme d’entretiens individuels, auprès d’un
panel de professionnels qui les conseilleront.
La sélection des candidats se fait sur dossier composé
des éléments suivants :
- Un dossier de présentation de la structure de
production
- Un synopsis ainsi qu’une note détaillée du projet
- Un premier plan de financement commenté
Les intervenants de cette deuxième édition sont :
Olivier Lorelle, scénariste
Laurent Lavolé, producteur / Gloria Films production
Aurélie Bordier, productrice / Les ENRAGÉS
Hugues de Chastellux, financement du cinéma / Lucy
Finance
Gregory Gagos, distributeur / AD VITAM
Mathilde Henrot, ventes internationales / MK2
Alice Ornière, ACE, (Ateliers du cinéma européen)
Un déjeuner de travail réunira l’ensemble des participants
du Club des producteurs, ainsi que les producteurs des
films sélectionnés à Côté court en 2010.
Le Pass « Jeune réalisateur »
Côté court
Le Pass « Jeune réalisateur » Côté court est destiné aux
apprentis réalisateurs qui souhaitent se familiariser avec
les étapes de développement artistique d’un projet de
court métrage, ses sources de financement, sa diffusion
et sa promotion.
Ce parcours, mis en place en partenariat avec le Centre
national du cinéma et de l’image animée, proposera aux
participants qui postuleront de suivre tout d’abord une
sélection de programmes du festival, dont les lectures de
scénarios, les programmes de Cinémas 93, de Périphérie
et des Engraineurs.
Cette initiation aura pour aboutissement « le forum
rencontres professionnelles » qui aura lieu le samedi 19
juin de 15h00 à 17h30 au Ciné 104 et qui permettra aux
jeunes apprentis de rencontrer des professionnels du
cinéma qui les guideront dans leurs projets.
Des représentants du CNC, de Beaumarchais, de Cinémas
93, des Engraineurs, d’Envie d’Agir, du G.R.E.C., de La
Maison du film court, de Périphérie, de Tribudom et d’UGS
ainsi que des réalisateurs sélectionnés à Côté court seront
leurs interlocuteurs.
En partenariat avec le CNC
Un Atelier mis en place en partenariat avec La PROCIREP
Avec le soutien de ACE
ACE est une initiative soutenue par le Programme MEDIA de l’Union
Européenne
81
En partenariat avec l’Association Beaumarchais et France2
Avec le soutien d’UGS et du Bellefaye
Depuis sa création en 1992, le festival Côté court a
toujours eu l’ambition de promouvoir le cinéma dans sa
forme courte et d’aider les créateurs.
En effet, d’un côté il y aurait les « courts » - d’après
les normes du Centre national du cinéma et de l’image
animée, les films d’une durée inférieure à 60 minutes et de l’autre les « longs », c’est-à-dire tous les autres
films. On oublie souvent que réaliser un court métrage est
une aventure périlleuse qui nécessite une croyance et un
désir inépuisables pour aboutir, enfin, à la projection du
film. Les conditions de production sont le plus souvent
difficiles : faut-il rappeler que ces films ne peuvent voir
le jour que grâce à la bonne volonté des équipes qui
ne sont que très rarement payées, parfois indemnisées
et peuvent travailler gratuitement grâce au système de
l’intermittence du spectacle leur assurant des revenus
pendant une période « chômée ».
Cette dépendance a l’avantage certain de laisser une plus
grande liberté aux cinéastes et scénaristes, affranchis des
contraintes commerciales et même artistiques. Le court
métrage est alors le lieu d’excellence de l’expérimentation
sous toutes ses formes. C’est pourquoi les courts
métrages, quel que soit leur genre, font souvent preuve
d’audace et d’inventivité étonnantes par rapport à leurs
« aînés », les longs.
Le court métrage, comme pour une grande partie du
cinéma, démarre sa vie sur une simple feuille de papier.
Alors pourquoi ne pas s’intéresser de plus près à ces
scénaristes, débutants ou confirmés ? Pour la neuvième
année consécutive le festival donnera de la « voix » aux
scénarios et proposera au public « à voir » et « à entendre »
cinq films de court métrage en devenir.
Chaque année Côté court propose à des comédiens de
choisir un scénario ayant reçu l’agrément du Centre
national du cinéma et de l’image animée ou l’aide de
l’Association Beaumarchais afin de l’interpréter face
au public. Assister à ces lectures, c’est retrouver l’état
d’enfance où l’on écoute des contes merveilleux. Très vite,
des images et des sons se créent dans la tête et
82
un film apparaît. Ces lectures sont un moment privilégié
où l’on participe à une rencontre intime et forte, celle
d’un acteur avec un film à faire, encore à l’état de rêve.
Depuis sa création, de nombreux comédiens ont bien
voulu se prêter à cet exercice périlleux, parmi lesquels
Jackie Berroyer, Romane Bohringer, Yann Collette, Hélène
Fillières, Dominique Frot, Robin Renucci, Dominique Pinon,
Lolita Chammah…
Le jury, composé de membres de l’Association
Beaumarchais, de France 2 et d’UGS, désignera le prix du
meilleur scénario.
Le lauréat recevra de l’Association Beaumarchais
1500 euros avec la possibilité pour l’auteur, une fois
le film réalisé, de bénéficier d’une éventuelle bourse
complémentaire pour l’écriture d’un long métrage, si le
court métrage primé est réalisé.
France 2 s’associe au festival Côté court en engageant un
nouveau préachat en faveur du lauréat du concours des
lectures de scénarios 2010.
Enfin, le lauréat recevra un annuaire du Bellefaye, une
mine d’or au service des professionnels de l’audiovisuel
et du cinéma.
Valérie Donzelli
Filmographie sélective :
La Reine des pommes, Valérie Donzelli, 2010
L’Intouchable, Benoît Jacquot, 2006
Sept ans, Jean-Pascal Hattu, 2005
Entre ses mains, Anne Fontaine, 2004
Cette femme là, Guillaume Nicloux, 2003
Martha, Martha, Sandrine Veysset, 2000
Julie DURAND
Go fast, Olivier Van Hoofstadt, 2007
Mon meilleur ami, Patrice Leconte, 2006
Les Poupées russes, Cédric Klapish, 2004
A la p’tite semaine, Sam Karmann, 2003
Mi-temps, Mathias Gokalp, 2001
Du poil sous les roses, Agnès Obadia et Jean-Julien Chervier, 2000
Elina Löwensohn
Vénus noire, Abdellatif Kechiche, 2009
Romaine par moins 30, Agnès Obadia, 2008
Lourdes, Jessica Hausner, 2008
Able Danger, Dave Herman, 2007
De la guerre, Bertrand Bonello, 2007
Fay Grim, Hal Hartley, 2006
MARIE MENGÈS
Cinéma
Celle que j’aime, Elie Chouraqui, 2009
Théâtre
Secousses internes, Jacky Katu, 2008
Ruy Blas, William Mesguich, 2007
Les Pièces de guerre, Jean-Pierre Vincent, 2000
La Tempête, Catherine Marnas, 1999
Jérémie Elkaïm
Aux armes, Audrey Estrougo, 2010
Une femme attend, Elise Girard, 2010
La Reine des pommes, Valérie Donzelli, 2010
L’Intouchable, Benoit Jacquot, 2006
Mariées mais pas trop, Catherine Corsini, 2003
83
FORUM COMÉDIENS
FORUM COMÉDIENS 2010
La cinquième édition du Forum Comédiens organisé par la Maison du film court en partenariat avec le festival Côté court, a
lieu du 10 au 15 juin, au Ciné 104 de Pantin.
Le Forum Comédiens est un cycle de conférences didactiques et de rencontres professionnelles créé par la Maison du film
court en 2006 afin de proposer un espace inédit d’informations et d’échanges dédié à la pratique du métier de comédien
sous toutes ses formes : artistique, économique et sociale.
Ce nouveau Forum Comédiens se consacre à l’emploi des comédiens dans différents secteurs d’activité : le cinéma, la
télévision, la formation et une filière de recrutement moins connue par les comédiens, le multimédia.
Cette édition explore différentes facettes du métier et crée de nouvelles passerelles entre ses participants et les nombreux
professionnels invités : comédiens, réalisateurs, agents artistiques, responsables de distribution artistique, représentants
d’organismes et éditeurs de jeu vidéo.
Elle fournit une réflexion exigeante et pragmatique sur la profession : elle met l’accent sur les compétences attendues d’un
comédien et sensibilise sur la nature du travail visant à les acquérir et à les entretenir.
Le Forum Comédiens soutient des convictions essentielles :
- Identifier les lignes éditoriales et méthodes de travail d’une variété de professionnels, c’est être en mesure d’élargir son
réseau, en adéquation avec sa propre identité artistique.
- Être éclairé sur les réalités concrètes du métier et son actualité sociale, c’est avancer de façon responsable et lucide.
- Explorer des pistes de travail méconnues, c’est se donner les moyens de diversifier ses employeurs et d’optimiser ses
chances de perdurer dans l’exercice de son métier.
Au plaisir de vous y retrouver,
Les organisateurs du Forum Comédiens
Marie Bicheler et Alain Prioul
La recherche d’emploi dans le secteur du cinéma et de l’audiovisuel : les outils et les méthodes
Conférence didactique dirigée par Alain Prioul
L’actualité sociale du métier
Rencontre professionnelle en présence de différents professionnels, représentants d’institutions et de syndicats.
Le métier d’agent artistique
Rencontre professionnelle en présence en présence d’agents artistiques.
L’emploi des comédiens dans le multimédia : l’exemple du jeu vidéo
Rencontre professionnelle en présence d’éditeurs de jeux vidéo, de réalisateurs et de comédiens.
Focus sur le travail d’un réalisateur avec ses comédiens
Rencontre professionnelle avec un réalisateur chevronné
Concevoir et animer un atelier pour des non professionnels
Conférence didactique dirigée par Alain PRIOUL
Le métier de responsable de distribution artistique
Rencontre professionnelle en présence de responsables de distribution artistique (anciennement nommés directeurs de
casting).
Focus sur le parcours d’un comédien au cinéma et à la télévision
Rencontre professionnelle en présence d’un comédien chevronné
La direction d’acteurs : un vaste laboratoire d’expérimentation
Rencontre professionnelle en présence de réalisateurs et de comédiens.
Programme complet et modalités d’inscription sur www.maisonfc.org.
84
LA MAISON DU FILM COURT PROPOSE : LES COMÉDIENS À L’ŒUVRE
La Raison de l’autre
Ce soir ou jamais
Ce programme proposé par la Maison du film court met à
l’honneur une nouvelle sélection de comédiens dont elle
a remarqué le talent et la force de travail : Astrid Adverbe,
Hugo Becker, Chloé Berthier, Mahaut d’Arthuys, Anne
Fauchon, Loïc Guingand et Stéphanette Martelet.
Sous le masque
Thomas Gayrard
Scénario, image et montage : Thomas Gayrard
Interprétation : Mahaut d’Arthuys, Rudy Galiffi, Melody Abad,
Nicolas Fine et Emmanuel Faventines
Qui est Mahaut ? Des amis témoignent, se souviennent
de moments de vérité partagés avec elle, et esquissent
un portrait... Celui d’un personnage ou celui d’une
actrice ?
La Raison de l’autre
Foued Mansour
France, 2008, 35mm, 1.66, Fiction, Coul., 26 min
Scénario : Foued Mansour
Interprétation : Chloé Berthier, Acourou Gory, Aïda Daghari et
Marc Brunet
Caroline, jeune conseillère du RMI, découvre par hasard
que l’une des personnes dont elle a la charge travaille au
noir. Se sentant étrangement trahie, elle va tenter d’en
savoir plus sur cet homme en le suivant une nuit après
son travail.
Ce soir ou jamais
Manuel Botana Esquinas et Yann Hoffbeck
Scénario : Manuel Botana Esquinas, Michel Burger, Marie
Géraudel et Yann Hoffbeck
Interprétation : Loïc Guingand, Guillaume Mamichel, Loriana
Cavaleri, Manuel Botana Esquinas, Catherine Grosse, Michel
Burger et Pascal Vecca
Lors d’un jeu télévisé, quatre candidats essayent d’atteindre la grande finale. Tous ne vont pas y parvenir...
Pour le savoir, laissons la parole à Manopoulos, notre
présentateur vedette.
Auditions : l’école buissonière
So Cute
Auditions : l’école buissonnière
Jean-Michel Steinfort
Scénario : Jean-Michel Steinfort, Anne Fauchon,Yann L’Héronet
et Akéla Sari
Interprétation : Anne Fauchon, Yann L’Héronet et Akéla Sari
Où il est question de la classe de sixième B, d’attentat à
la pudeur, de se déshabiller pendant un cours, d’un cadre
pédagogique, du squelette en plastique…
Les Profondeurs
Marina Déak
Scénario : Marina Déak
Interprétation : Astrid Adverbe, éric Chevaleyre, Julie Jacovella
et Ydire Saïdi
Deux couples, un enfant, le lac, un après-midi. Les pompiers sont là aussi. À moins qu’Audrey ne les imagine
seulement...
So Cute
Camille Clément
Scénario : Camille Clément
Montage : Garance Garnier
Interprétation : Stéphanette Martelet, Florent Cheippe et
Fabienne Magarita
Dans un espace gris, sans vie, un couple de trentenaires répond à un étrange questionnaire. Leurs réponses
sont validées. Ils vont donc pouvoir faire comme tout le
monde, louer pour quelques heures le nouvel objet à la
mode...
La mariée n’est pas qu’une marchande
de frites
Flavia Coste
Scénario : Flavia Coste
Interprétation : Hugo Becker, Julie Muzard, Julie Rodrigue et
Thomas Arnaud
Une femme sur le point d’accoucher. Un futur père
affolé. Marilyn, réincarnée en prostituée. Un client qui va
devoir patienter pour sa fessée. Le tout dans une station
essence paumée.
85
Index des films
13 figures de Sarah Beauchesne au 71, rue Blanche 55
À bientôt, j’espère 51
A French Courvoisier 35
À la lune montante 36
Act of Seeing with One’s Own Eyes (The) 52
Action = Militantes 37
Adieu Molitor 29
Adieu mon général 19
Adoration 54
Ahare [Après] 13
Aka Ana 60
Albertine, le souvenir parfumé de Marie Rose 52
Amants rouges (Les) 31
An Apparition 58
Anatomie d’un rapport 53
Annie de Francia 24
Après le feu 21
Arrière-Pays (L’) 21
Art délicat de la matraque (L’) 40
As True as Troilus 64
Au biseau des baisers 51
Au fond de l’eau 33
Au jardin botanique (Catania) 19
Au pays des moïs - exploration et chasse 13
Auditions : l’école buissonnière 85
Aurevoiretmerci [Pina Bausch] 58
Baie du renard (La) 30
Bal du monde (Le) 39
Balkan Baroque 57
Balkan Erotic Epic 59
Barbed Hula 61, 73
Belly Dancer 67
Black Film 73
Body Music 1 65
Body Music 2 65
Body, Body on the Wall... 56
Boum... Tac 59
Boyzone 61
Bug Vaudeville 74
Burning Palace 67
C’est gratuit pour les filles 25
Ça tourne à Béjaïa 43
Cantor Dust Man 23
Ce soir ou jamais 85
Centipede Sun 21
Ceux de chez nous 50
Charlot et les Saucisses 75, 76
Charlot patine 75, 76
Charlotte et son Jules 51
Chienne d’histoire 34
Christine... 37
Chronique de l’Afrique sauvage 36
Classe de lutte 52
Classes vertes 32
Climax 35
Comment dire 37
Contes immoraux 53
Conversations de salon 1-2-3 45
Conversations de salon 4-5-6 45
Corps de dame 37
Corps vite (Le) 4
Couloir / Peeping Tom (Le) 32
Couple, Regards, Positions […] 53
Cours du soir 77
Crossover 23
Cuccarazza 39
Dame au chien (La) 24
Danger, risque de chute 69
Dans la voie. Portrait d’un guide au travail 63
Dans le décor 28
Danse serpentine par Mme Bob Walter 74
Dark into Dark 65
86
Day’s Night 68
De plaisir 33
De sortie 63
Dehors, dedans 52
Des Filles et des Chiens 55
Des limbes 19
Des rêves pour l’hiver 30
Description d’un combat 20
Dessin de Paul (Le) 40
Dis-moi oui, dis-moi non 55
Dislocation mystérieuse 74
Don’t Touch me Please 26
¿ Dondé està Kim Basinger ? 29
Écart 31
Échappée (L’) 27
École des facteurs (L’) 77
Éloge de la raison 32
En guerre 72
En rachâchant 46
Ensemble (Coexistence / Juxtaposition) 22
Enterrez nos chiens 29
Entreparticules 32
Estrella* (La) 20
Étrangère 44
Experts montreuillois (Les) 43
Faiblesses 32
Far from Manhattan 27
Fase 57
Favorite Things 34
Fée / Mâle 67
Films d’ateliers des écoles primaires des Quatre Chemins de Pantin 43
Fireworks 50
Fragments sur le colonialisme au pays natal 22
Freedub 2 (La Bourse et la vie) 40
Frigo déménageur (Cops) 74
Fruits de mer 38
Gai Dimanche 76
Gala 51
Grand Capricorne 72
Greek salad 23
Guitare de diamants (La) 27
Halal 31
Hallo Papi 26
Haruki Yukimura & Nana-Chan 59
Homme de terre (L’) 54
Hôpital 57
Houme (Espoir) 40
Hymen 58
Hypn 19
Icons of Glamour, Echoes of Death 73
Ignorance invincible (L’) 25
Il a fait beau 57
Il suf’ de le dire 70
Impaled 59
Impossible - Pages arrachées - V Tu resteras hyène ! (The book of the damned) (L’) 22
In Between 68
In Limbo 41
Indelebile 67
Internal Tantrum 65
J’ai faim, j’ai froid 54
J’enrobe les mains 56
Je ne suis pas raciste, mais... 39
Juliette 38
Kiriki, acrobates japonais (Les) 74
Kosovo 40
Là ce jour 62
Lait Nestlé (Le) 66
Last Dance 23
Lemon Incest 54
Lezzieflick 67
Little Tich 74
Lointain des profondeurs (Le) 60
Index des films
Lulô Kanda 38
Lune froide 54
Mais n’te promène donc pas toute nue 49
Maison démontable (La) [one Week]76
Male to Fuck u All 67
Mariée n’est pas qu’une marchande de frites (La) 85
Mauvais genre 59
Mélo, 14 ans 38
Méprise (La) 58
Mercedes Dunavska […] 22
Merveilleuses (Les) 24
Mia 24
Mistons (Les) 50
Mort à Vignole 56
Moussa 25
Movie Vanishes (The) 20
N.Y.A.R. 31
No men phénomène 67
Noctambules 33
Nos yeux se sont ouverts 46
Notre amour 34
Notre défi 43
Nous [Ninha] 45
Nue 35
Nue jamais 66
O Fantasma 13
One World, One Heart 38
Ongles noirs (Les) 41
Ook 58
Orlan Remix : Romain Gary, Costa Gavras, Deleuze et Guattari 39
Paroles 55
Parties Visible et Invisible d’Un Ensemble sous Tension 22
Pascale B. 37
Passagère (La) 30
Patient... et le Client (Le) 31
Peine perdue 21
Persephone 64
Petit tailleur 25
Petite 27
Petits pas 62
Pitch (Le) 39
Plan cul 34
Point of View 69
Polanski et mon père 21
Pottital 39
Poudre d’escampette (La) 38
Pour épater les poules [Egged on] 76
Pour Joachim Gatti 46
Pour un seul de tes deux yeux (Lettre à Joachim) 40
Premier anniversaire 28
Profondeurs (Les) 85
Pudeur ou l’Impudeur (La) 55
Quatuor 33
Raddem 44
Raison de l’autre (La) 85
Ranger les photos 32
Religieuse au chocolat (La) 61
Renault-Seguin, la fin 41
Rentrée des classes 50
Reprise du travail aux usines Wonder (La) 52
Rescapé (Le) 26
Rituel dans le vide 57
Roberte Molinier 66
Roi du Charleston [Fatal Footsteps] (Le) 74
Rome 63
Roméos et Jupettes 51
rossY 66
Rue des Carmes 20
Running Outburst 65
Sang d’un poète (Le) 49
Satyagraha 40
Sens de la nuit (Le) 60
Smooth 68
So Cute 85
Soigne ton gauche 77
Sois sage, ô ma douleur... 60
Sombra del Tiempo (La) 35
Sous le masque 85
Stretching 23
Succubus (À venir le monde sera beau) 60
Sur mon cou 66
Temps mort 72
Thermidor 26
This is the Girl 68
This Smell of Sex 45
Toit regarde (Le) 23
Ton cor est à toi 76
Tout droit jusqu’au matin 56
Tying Myself Up […] 65
Un 45 tours de Cheveu (ceci n’est pas un disque) 19
Un chant d’amour 50
Undressing my Mother 73
Une mère et sa fille 20
Une partie de campagne 49
Une rue dans sa longueur 62
Une Ville - Une utopie réalisée 34
Uscita / Entrata 20
Utopia, le cube et les sandales 21
V3 (Collapse) 22
Veuves de quinze ans (Les) 51
Vie sombre trois fois, se relève sept, et neuf fois flotte à la dérive (La) 42
Viol 19
Voyage en Afrique du Sud (Le) 42
XSZ 58
Yoshido (Les autres vies) 28
You 67
Zéro de conduite 49
87
Abécassis Catherine 33
Abramovic Marina 59
Acosta Andrea 23
Akerman Chantal 54
Al Massri Yasmine 31, 59
Albou Karin 37
Amachoukeli Marie 25
Amara Ross Jayne 64
Anger Kenneth 50
Anspach Sólveig 37
Arbid Danielle 44, 45
Arcega Carole 58
Aubouy Véronique 55
Aussel Émilie 25
Avédikian Tigrane 33
Avédikian Serge 34
B. Rec Gordon 67
Ballyot Sylvie 38
Barcenilla Garcia Haizea 23
Barouh Teddy 35
Beauvais Frank 19, 27
Bellegarde Emmanuel 34
Benhaïem Anne 55
Benhaim Safia 21
Bernstein Catherine 35
Berr Jacques 76
Betbeder Sébastien 28
Bisson Christophe 20
Bizarro Cebola Antonio 19
Bock Patrick 23
Bonnaire Sandrine 40
Bonnell Jérôme 33
Borowczyk Walerian 53
Botana Esquinas Manuel 85
Boutin Christophe 55
Bouchareb Rachid 40
Bouchitey Patrick 54
Bouisson Simon 23
Bourouissa Mohamed 72
Bowers Charles 74, 76
Brakhage Stan 52
Brillat Xavier 59
Burger Claire 25
Cabrera Dominique 32
Cascio David 23
Chanfro Laurence 66
Chaplin Charles 75, 76
Cheddadi Salma 26
Chemin Christophe 66
Cherkaoui Sidi Larbi 58
Cherri Ali 67
Chikh Sonia 43
Chodorov Pip 4
Clark Larry 59
Clément René 77
Clément Camille 85
Cline Edward F. 74, 76
Cocteau Jean 49
Cohen Abraham 40
Colin Grégoire 30
88
E-mail : [email protected] E-mail : [email protected]
Collectif Eugène Varlin 52
Collectif Killmeway 22
Collectif Peeping Tom 32 E-mail : [email protected]
Corringer Catherine 68
Corsini Catherine 38
Coste Flavia 85
Coulibeuf Pierre 23, 57
D’Agata Antoine 60 D’Orléans Ferdinand, Duc de Montpensier 13
Darmon Florent 30
De Chomon Segundo 74
De Mey Thierry 57
Déak Marina 85
Decugis Cécile 41
Dekeyser Patrick 20, 60
Deldebbio Christophe 40
Deluc Edouard 29
Descamps Jérôme 41
Dill Gaëlle 58, 70
Di Stefano Rudolf 46
Dory Christine 38
Dubois France 20
Ducellier Camille 67
Durand Julie 32
Elhachmia 31
Elmadjian Stéphane 40
Esber Ninar 20, 58
Espitallier Jean-Michel 72
Fabre Jan 56
Fettar Awatef 66
Fillières Sophie 55
Fleischer Alain 52
Frederich Lola 38
Gainsbourg Serge 54
Garrel Louis 25
Gayrard Thomas 85
Genet Jean 50
George Sylvain 22
Gilles Guy 51
Giraud Nicolas 32
Gitaï Amos 13
Godard Jean-Luc 51
Goldberg Jacky 20, 27
Gonnet Jean-Louis 42
Goupil Romain 40
Gras-Payen Julien 41
Grecu Mihai 21
Groupe Medvedkine de Besançon 52
Guénot Céline 27
Guerreiro Ramiro 23
Guibert Hervé 55
Guiraudie Alain 56
Guitry Sacha 50
Guy Alice 74
Guyot Xuân-Lan 42
Hahn Clarisse 57, 61
Haring Chris 67
Hoffbeck Yann 85
Horovitz Pauline 21
Hosseinpour Pouria 34
HPG 69 E-mail : [email protected]
Hubert Véronique 21, 60
Huillet Danièle 46
Joannon Léo 49
Keaton Buster 74, 76
Kebadian Jacques 52
Kumessa Samuel 43
Krim Rachida 37
L. Kennedy Edgar 76
La Bourette 66
Laffont Axelle 39
Lafon Isabelle 24
Laly Sophie 59
Landau Sigalit 61, 73
Lanzenberg Anthony 23
Le Masne Christophe 24
Lebrat Christian 22
Lebrun Hervé Joseph 66
Leconte-Lapeyrère Émilie 20 E-mail : [email protected]
Lefrant Emmanuel 22
Lehman Boris 53, 54
Les Lascars 39
Lheureux Christelle 23
Lièvre Pascal 67
Loghman Sébastien 23
Lum Charles 67
Lvovsky Noémie 55
Mahouast Nazim 43
Manivel Damien 60
Mansour Foued 85
Marker Chris 51
Marret Mario 51
Marti Stéphane 31, 66
Massenet Sabine 23
Masud Shanti 26
Mathlouti Issam 36
Mattuschka Mara 67
Mazloum Guillaume 21
Mccay Winsor 74
McIntosh Kate 58
Méliès Georges74
Mihaileanu Radu 39
Monge Marie 24
Montini Muriel 19
Morali Aurélia 41
Mosta-Heirt Côme 31, 56
Moullet Luc 53
Mréjen Valérie 35, 37, 57
Muller H.L 76
Nanga-Oly Christophe 25
Nicklaus Olivier 34
Normand Mabel 75, 76
Noureddine Waël 32
Nuñez Jorge Pedro 23
Olcèse Rodolphe 27
Orlan 39 E-mail : [email protected]
Ostende Florence 23
Ouali Kamel 39
Palestine Charlemagne 57, 65 E-mail : [email protected]
Paris Cécile 60
Parouty Antoine 30
Pasquier Arnold 34, 58
Patingre Cécile 67
Perconte Jacques 21, 40, 58 E-mail : [email protected]
Périot Jean-Gabriel 40
Perroto Brigitte 19
Pizzorno Antonietta 53
Polidor Jérôme 43 E-mail : [email protected]
Pollet Jean-Daniel 51
Pou Alex 72 E-mail : [email protected]
Rambert Pascal 28
Ramdani Samir 23
Rebouillon Laurence 31
Régin Christophe 29
Renoir Jean 49
Ribowski Nicolas 77
Rodrigues João Pedro 13
Roth Laurent 32
Rouch Jean 51
Rouy Philippe 19
Rozier Jacques50, 51
Salvador Thomas 62, 63
Sator Marc 51
Saya Sawssen 67
Serve Frédéric 29
Siboni Raphaël 69
Sissako Abderrahmane 39
Smolders Olivier 54, 56
Sochor Marie 61
Sojcher Frédéric 35
Steinfort Jean-Michel 85
Straub Jean-Marie 46
Suffern-Quirno Sol 46
Swiczinsky Nana 67
Sy Brigitte 38
Taki Jean-Claude 23
Tati Jacques 77
The Borders Of Control N°4 73
Treuillard Sandrine 19
Truffaut François 50
Tuffreau Mathieu 33
Turpin Sébastien 43
Vandekeybus Wim 58
Van Stratum Alexis 32
Vernhes-Lermusiaux Aurélien 26 E-mail : [email protected]
Vernier Virgil 26
Veysset Sandrine 37
Vigo Jean 49
Vogel François 23
Volcovici Olivier 28
Wardrop Ken 73
White Sylvain 38
Willemont Jacques 52
E-mail : [email protected] Zambrano Annarita 36
Zanchi Drazen 22
Zheng Le 22
Zilnik Zelimir 73
89
Index des PRODUCTions et distributions
10:15 Productions
4, cité de la chapelle - 75018 Paris
49 Nord 6 Est – Frac Lorraine
1 bis, rue des Trinitaires - 57000 Metz
Tél. : 03 87 74 20 02
Site : www.fraclorraine.org
AAPM
35, rue du Progrès - 93100 Montreuil-sous-Bois
Tel. : 01 48 59 37 09
Abominable Association (L’)
30, rue Jugault - 92600 Asnières-sur-Seine
Tel. : 01 47 91 07 66
Site : www.l-abominable.org
Agence du court métrage
2, rue de Tocqueville - 75017 Paris
Tel. : 01 44 69 26 66
Agiti Films
45, rue de Tourtille - 75020 Paris
Tel. : 01 71 93 09 88
Ailleurs Productions
65, chemin des Gabarriers - 33240 Asques
Tel. : 05 57 58 19 15
Ambiances... asbl
500, rue de Gembloux - 5002 Namur - Belgique
Tel. : +32 81 73 97 20
Bathysphere Productions
11, rue Manin - 75019 Paris
Tel. : 01 40 21 37 02
Site : www.bathysphere.fr
Bizibi
119, rue du Faubourg Saint Antoine - 75011 Paris
Tel. : 01 43 47 15 06
Bonne Pioche
188, rue de la Roquette - 75010 Paris
Tel. : 01 49 29 46 00
Site : www.bonnepioche.fr
BQHL
35, rue de Cotte - 75012 Paris
Tel. : 01 43 42 25 41
Site : www.bqhl.com
Calzonne
19, rue d’Hauteville - 75010 Paris
Tel. : 01 48 24 57 34
Campocine
Paraguay 4208 - Buenos Aires - Argentine
Site : www.elcampocine.com.ar
Capricci Films
27, rue Adolphe Moitié - 44000 Nantes
Tel. : 02 40 89 20 59
Site : www.capricci.fr
Andolfi
62, rue Notre Dame de Nazareth - 75003 Paris
Tel. : 09 50 37 57 61
Site : www.andolfi.fr
C’est à voir
100, rue Louis Blanc - 60765 Montataire Cedex
Tel. : 03 44 32 26 85
Site : www.cestavoir.com
Arcadi
51, rue du Faubourg Saint-Denis – CS10106 – 75468 Paris Cedex 10
Tel. : 01 55 79 00 00
Site : www.arcadi.fr
Chaz productions
20, quai de la Loire - 75019 Paris
Tel. : 01 43 64 60 06
Archives françaises du film
7 bis, rue Alexandre Turpault - 78390 Bois d’Arcy
Tel. : 01 30 14 80 10
Site : www.cnc-aff.fr
Argos Films
26, rue Montrosier - 92200 Neuilly-sur-Seine
Tel. : 01 47 22 91 26
Arte France
8, rue Marceau - 75010 Paris
Tel. : 01 55 00 77 77
Site : www.artepro.com
Association le collectif Killmeway
26, rue Joseph Bara - 93230 Romainville
Atelier documentaire (L’)
1, rue Saintes - 16000 Angoulême
Tel. : 05 45 95 25 83
Site : www.atelier-documentaire.fr
Aurora Films
16, rue Bleue - 75009 Paris
Tel. : 01 47 70 43 01
Site : www.aurorafilms.fr
Cinédoc
18, Rue Montmartre - 75001 Paris
Tel. : 01 42 33 10 64
Site : www.cinedoc.org
Cinéma et Mémoire
C/O Habiba Djahnine - 6, rue Fugien - 06000 Bejaïa - Algérie
Tel. : +213 771 939 370
Cinémathèque française (La)
51, rue de Bercy - 75012 Paris
Tel. : 01 71 19 32 00
Site : www.cinematheque.fr
Collectif Jeune Cinéma
Mains d’Œuvres (Atelier 11)
1, rue Charles Garnier - 93400 Saint-Ouen
Site : www.cjcinema.org
Dharamsala
13, rue Etienne Marcel - 75001 Paris
Tel. : 01 55 04 84 00
De Filmfabriek
Hoogstraat 33 - 3360 Bierbeek - Belgique
Tel. : +32 1 646 01 00
Site : www.filmfabriek.com
Barking Dogs
38, rue Amelot - 75011 Paris
Tel. : 01 42 78 96 04
Site : www.barkingdogs.fr
90
Destricted
Site : www.destricted.com
Deuxième souffle, films et associés (Le)
25, quai Quessot - 17350 Saint Savinien
Tel. : 03 88 81 28 49
Site : www.ledeuxiemesouffle.blogspot.com
DKB Productions
50, rue des Martyrs - 75009 Paris
Tel. : 09 51 77 78 62
Site : www.dkbproductions.com
Documentaire sur grand Écran
52, avenue de Flandre - 75019 Paris
Tel. : 01 40 38 04 00
Site : www.doc-grandecran.fr
Dov Film
14, avenue Guillaume Macau - B-1050 Bruxelles - Belgique
Site : www.borislehman.be
Drosofilms
9, rue émile Dequen - 94300 Vincennes
Tel. : 01 48 08 47 17
Elliotchka Films
5, cour des vignes - 02400 Lucy-le-Bocage
Engraineurs (Les)
Maison de quartier des Courtillières - 93500 Pantin
Tel. : 01 49 15 37 00
E-mail : [email protected] ; [email protected]
Site : www.les-engraineurs.org
ENS Louis Lumière
7, allée du Promontoire - 93161 Noisy-le-Grand Cedex
Tel. : 01 48 15 40 28
Site : www.ens-louis-lumiere.fr
Entre2prises
2, rue Paul Eluard - 93100 Montreuil
Tel. : 01 42 87 73 06
Site : www.entre2prises.fr
Everybody on Deck
5, rue René Boulanger - 75010 Paris
Tel. : 01 44 52 15 00
Site : www.ondeck-prod.com
FareWell Poetry
5, rue Puget - 75018 Paris
Site : www.myspace.com/farewellpoetry
Fat Cocks Bitch Records
Site : fatcocksbitchrecords.com
Fémis (La)
6, rue Francoeur - 75018 Paris
Tel. : 01 53 41 21 16
Site : www.lafemis.fr
Films de la Liberté (Les)
41, rue Saint-Merri – 75004 Paris
Films de mon Oncle (Les)
7 bis, avenue de Saint-Mandé - 75012 Paris
Tel. : 01 43 45 89 06
Site : www.tativille.com
Films de Pierre (Les)
10, avenue George V - 75009 Paris
Tel. : 01 44 31 64 03
Films d’ici (Les)
62, boulevard Davout - 75020 Paris
Tel. : 01 44 52 23 23
Site : www.lesfilmsdici.fr
Films du Bélier (Les)
54, rue René Boulanger - 75010 Paris
Tel. : 01 44 90 99 83
Films du Jeudi, de la Pléiade et Société Cinéma du Panthéon (Les)
3, rue Hautefeuille - 75006 Paris
Tel. : 01 40 46 97 98
Films du Paradoxe (Les)
B.P. 47 - 92270 Bois-Colombes
Tel. : 01 46 49 33 33
Site : www.filmsduparadoxe.com
Films du Scarabée (Les)
28 rue de Rotterdam - 4000 Liège - Belgique
Tel. : +32 425 330 57
Site : www.smolderscarabee.be
Films du Worso (Les)
72, rue du Cherche-Midi - 75006 Paris
Tel. : 01 45 44 07 70
Films Hatari (Les)
40, rue de Paradis - 75010 Paris
Tel. : 01 40 22 01 40
Films Pelléas (Les)
25, rue Michel le Comte - 75003 Paris
Tel. : 01 42 74 78 07
Site : www.lesfilmspelleas.com
Fransbrood Productions
Land van Waaslaan 82 - B 9040 Gent - Belgique
Tel. : +32 9 234 12 12
Site : www.fransbrood.com
Fresnoy, Studio national des arts contemporains (Le)
22, rue du Fresnoy - 59200 Tourcoing
Tel. : 03 20 28 38 64
Site : www.lefresnoy.net
Gaumont Distribution
30, avenue Charles de Gaulle - 92200 Neuilly sur Seine
Tel. : 01 46 43 20 20
Site : www.gaumont.fr
Glaski Productions
24, impasse Mousset - 75012 Paris
Tel. : 01 43 45 52 24
Grands Films Classiques (Les)
49, avenue Théophile Gauthier - 75016 Paris
Tel. : 01 45 24 43 24
G.R.E.C. (Le)
14, rue Alexandre Parodi - 75010 Paris
Tel. : 01 44 89 99 99
Site : www.grec-info.com
91
Heure Exquise
Centre international pour les arts vidéo
Le Fort, rue de Normandie - B.P. 113 - 59370 Mons-en-Barœul
Tel. : 03 20 43 24 32
Site : www.exquise.org
HPG Production
5, rue du Château d’eau - 75010 Paris
Tel. : 01 42 39 55 69
Site : www.hpgprod.com
Injam Production
5, passage Saint-Antoine - 75011 Paris
Tel. : 01 49 23 87 30
Site : www.injam.com
Mas Films
11, rue du Faubourg Saint Martin - 75010 Paris
Tel. : 01 79 25 55 98
Mathematic
4, rue de la Pierre Levée - 75011 Paris
Tel. : 01 55 28 81 40
Site : www.mathematic.tv
Mellow Productions
19, rue Pajol - 75019 Paris
Mercury Universal Records
20, rue des Fossés Saint-Jacques - 75005 Paris
Tel. : 01 44 41 92 92
Institut National de l’Audiovisuel
4, avenue de l’Europe - 94366 Bry-sur-Marne Cedex
Tel. : 01 49 83 20 20
Site : www.ina.fr
Méroé Films
1, cité de Paradis - 75010 Paris
Tel. : 01 47 70 27 00
Site : www.meroefilms.fr
Iota Productions
45 B Av. Van Goidtsnoven - 1180 Bruxelles - Belgique
Tel. : +32 234 465 31
Site : www.iotaproduction.com
Mezzanine Films
17, rue Julien Lacroix - 75020 Paris
Tel. : 09 61 58 13 10
ISKRA
18, rue Henri Barbusse - BP 24 - 94111 Arcueil Cedex
Tel. : 01 41 24 02 20
Site : www.iskra.fr
JLA / Jacques Le Glou Audiovisuel
41, rue Barrault - 75013 Paris
Tel. : 01 44 16 89 20
Kaïna Cinéma
Kazak Productions
16, rue Bleue - 75009 Paris
Tel. : 01 48 24 30 57
Lazennec Productions
5, rue Darcet - 75017 Paris
Tel. : 01 53 04 41 00
Site : www.lazennec.com
Light Cone
41 bis, quai de la Loire - 75019 Paris
Tel. : 01 46 59 01 53
Site : www.lightcone.org
Lobster Films
13, rue Lacharrière - 75011 Paris
Tel. : 01 43 38 69 69
Site : www.lobsterfilms.com
Local Film
50-52, rue du Faubourg Saint-Denis - 75010 Paris
Tel. : 01 44 93 73 59
Site : www.local-films.com
Long et Court Production
17, Rue Ibn Rachik - 2046 Sidi Daoued la Marsa - Tunisie
Tel. : +216 71 777 718
Luna Productions (La)
28, rue de la Chapelle – 1180 Bruxelles - Belgique
Site : www.lunaprod.fr
Mandrake Films
154, rue Oberkampf - 75011 Paris
Tel. : 01 47 00 15 80
92
MK2 distribution
55, rue Traversière - 75012 Paris
Site : www.mk2.com
ML Productions
9, rue de l’Éperon - 75006 Paris
Tel. : 01 43 29 01 16
Site : www.mlproductions.fr
Mysteo
16, rue Racine - 92350 Le Plessis Robinson
Site : www.mysteo.com
Noir Production
6, rue de Luneville - 75019 Paris
Tel. : 01 44 84 92 55
Noodles Production
38, rue Dunois - 75647 Paris Cedex 13
Tel. : 01 42 38 61 96
Novocaine films
45, rue Condorcet - 75009 Paris
Tel. : 06 62 98 22 89
Orée (L’)
6, rue de la Grange aux Belles - 75010 Paris
Tel. : 01 42 54 22 15
Site : www.loree-collectif.com
Paris Brest Productions
24, quai de la douane - 29200 Brest
Tel. : 02 98 46 48 97
Site : www.parisbrestprod.free.fr
Pathé
2, rue Lamennais - 75008 Paris
Site : www.pathe.fr
Pavillon, laboratoire de création du Palais de Tokyo (Le)
Avenue du président Wilson - 75116 Paris
Tel. : 01 47 23 90 94
Site : www.palaisdetokyo.com
Pellicule Ensorcelée (La)
18, rue Voltaire - 75010 Paris
Tel. : 03 24 55 48 07
Site : www.lapelliculeensorcelee.org
index des PRODUCTions et distributions
Perspective Films
18, rue Taine - 75012 Paris
Tel. : 01 43 40 56 91
Site : www.perspectivefilms.fr
Peuple qui manque (Le)
149, rue Léon-Maurice Nordmann - 75013 Paris
Tel. : 01 44 18 00 82
Site : www.lepeuplequimanque.org
PI:ES / Alain Buffard
9, rue de la Pierre Levée - 75011 Paris
Tel. : 01 53 36 76 58
Site : www.alainbuffard.eu
Première Heure
23, avenue Bernard Palissy - 92210 Saint-Cloud
Tel. : 01 41 12 30 00
Site : www.premiere-heure.ph
Poissons volants (Les)
3, rue Martel - 75010 Paris
Tel. : 01 47 70 44 74
Site : www.poissonsvolants.com
Premium Films
130, rue de Turenne - 75003 Paris
Tel. : 01 42 77 06 39
Site : www.premium-films.com
Productions Aléatoires (Les)
26, rue des Rigoles - 75020 Paris
Tel. : 01 53 72 48 78
Site : www.lesproductionsaleatoires.com
Productions du Lama (Les)
81, rue St Fargeau - 75020 Paris
Tel. : 01 74 30 07 01
Site : www.lesproductionsdulama.com
Qualia Films
40, rue Truffaut - 75017 Paris
Tel. : 06 60 55 31 72
Site : www.qualiafilms.fr
Quark Productions
22, rue du Petit Musc - 75004 Paris
Tel. : 01 44 54 39 50
Site : www.quarkprod.com
Saga Film
22, rue de la Natation - 75011 Paris
Site : www.sagafilm.be
Sapotilles
9, villa d’Este - Appt 2214 - 75013 Paris
Sensito Films
10, rue des Bluets - 75011 Paris
Tel. : 0140337964
Sésame Films
22, impasse Mousset - 75012 Paris
Tel. : 0143451525
Shellac Sud
Friche La Belle de Mai
41 rue Jobin – 13003 Marseille
Tel. : 04 95 04 95 92
Site : www.shellac-altern.org
Sixpackfilm
Neubaugasse 45/13 P.O.Box 197 - A-1071 Wien - Autriche
Tel. : +43 152 609 900
Site : www.sixpackfilm.com
SLON - Société pour le Lancement des Œuvres Nouvelles
18, rue Henri Barbusse - BP 24 - 94111 Arcueil Cedex
Tel. : 01 41 24 02 20
Site : www.iskra.fr
Sombrero Productions
103, boulevard Richard Lenoir - 75011 Paris
Tel. : 01 55 28 00 00
Site : www.sombrero.fr
Sophimages
Varkensmark, 30 rue Marché aux Porcs - 1000 Bruxelles - Belgique
Tel. : +32 2 223 04 79
Site : www.sophimages.be
Spin Me Up
88 c, avenue du général de Gaulle - 67201 Eckbolsheim
Tel. : 03 88 29 76 62
Site : www.spinmeup.eu
Studio Lavabo
10 bis, rue Santos Dumont - 75015 Paris
Tel. : 01 42 50 08 08
Site : [email protected]
Racine
3, rue Racine - 37000 Tours
Tel. : 06 60 24 40 37
Site : www.jgperiot.net
Studio Pygmalion
117, avenue Verdier - 92120 Montrouge
Tel. : 01 47 46 07 77
Site : www.studiopygmalion.com
Regards Productions
8, rue Rossini - 75009 Paris
Tel. : 01 48 24 13 45
Tadrart Films
83A, rue Bobillot - 75013 Paris
Tel. : 01 43 13 10 68
Site : www.tadrart.com
Rosas
Avenue Van Volxem 164 - 1190 Bruxelles - Belgique
Tel. : +32 2 344 55 98
Site : www.rosas.be
Sacrebleu Productions
10 bis, rue Bisson - 75007 Paris
Tel. : 01 42 25 30 27
Site : www.sacrebleuprod.com
Tamasa diffusion
122, rue de la Boétie - 75008 Paris
Tel. : 01 43 59 01 01
Site : www.tamasadifusion.com
TF1
1, quai du Point du jour - 75012 Paris
Tel. : 01 41 41 12 34
Site : www.tf1.fr
93
Troubleyn
Pastorijstraat 23 - 3360 Bierbeek - Belgique
Tel. : +32 3 201 13 00
Theater Stap W.S.W.
Brugstraat 55 - 2300 Turnhout - Belgique
Tel. : +32 14 42 85 90
Site : www.theaterstap.com
TS Production
73, rue Notre-Dame des Champs - 75006 Paris
Tel. : 01 53 10 24 00
Tsilaosa Films
18, rue Jean-Baptiste Pigalle - 75009 Paris
Tel. : 06 11 29 43 10
Ultima Vez
Koolmijnnenkaai 34 - 1080 Bruxelles - Belgique
Tel. : +32 2 219 55 28
Site : www.ultimavez.com
Ulysson
Tel. : +216 71 957 453
Site : www.ulysson.com
Utopia
11, rue du Château - 94400 Vitry sur Seine
Tel. : 09 52 13 66 98
Vie est Belle Films Associés (La)
45, rue de la Mare - 75020 Paris
Tel. : 01 43 87 00 42
Site : www.lavieestbellefilms.fr
Wallonie-Bruxelles International
Service culture - Place Sainctelette 2B - 1080 Bruxelles - Belgique
Tel. : +32 242 183 15
Site : www.wbi.be/culture
Wallonie Image Production
Quai des Ardennes 16-17 - B-1050 Bruxelles - Belgique
Tel. : +32 434 010 40
Site : www.wip.be
94
L’équipe Côté court 2010
Équipe Côté court
Équipe artistique
L’Association Côté court
Jacky Évrard
Délégué général
Jacky Évrard
Directeur artistique
Sélection compétitions
Programmation Rétrospective « Du
corps à l’image »
Présidente
Sylvie Pialat
Claire-Lise Gaudichon
Secrétaire générale
Marie-Christine Lespannier
Administratrice comptable
Anne Berrou
Attachée de presse
Sandra Leclerc
Chargée de production
Secrétaire de rédaction
Nadia Le Bihen-Demmou
Responsable régie
Shorena Tsitsagi
Assistante à la coordination
Amélie Damelincourt
Assistante à la recherche des publics
et des partenariats
Elliotchka films
Conception et réalisation graphique
supports de communication
Mighty Coconuts
Site internet
François Bonenfant
Pré-sélection des films en compétition
Frank Sescousse
Programmation Écran des enfants
et pendant le festival...
Responsable technique
Patrice Lacanal
Projectionnistes
Moïse Sanchez
Romain Geniez
Franck Aubin
Marie-Pierre Lagarrigue
Régisseur
Dominique Viviani
Accueil
Gaëlle Blondel
Stéphane Bouvard
Sébastien Fagès
Mélanie Gravelat
Stéphanie Jalabert
Ahmed Houggana
Elsa Meunier
Carolina Moreno
Équipe du Ciné 104
Laurence Cangina
Arlène Groffe
Graziella Pinault
Photographe
Paul Évrard
Restauration
ève
Membres du Conseil d’administration
Dominique Bax
Nathalie Berlu
Frédéric Borgia
Patrice Carré
Julien Chollat-Namy
Claude Duty
Marcel Mazé
Valérie Mréjen
Jeanne Dubost
Patrick Viret
En lien avec
Les Salles associées
Cinéma Louis Daquin
Corentin Bichet
Le Blanc-Mesnil
Espace Khiasma
Olivier Marbœuf
Les Lilas
L’Espace 1789
Denis Vemclefs et Stéphanie Debaye
Saint-Ouen
Le Bijou
Lorenzo Ciesco et Isabelle Duboille
Noisy-le-Grand
Le Cin’Hoche
Jean-Pierre Masetti
Bagnolet
Les Laboratoires d’Aubervilliers
Grégory Castéra, Alice Chauchat et
Natacha Petrešin-Bachelez
Virginie Bobin
Aubervilliers
Magic Cinéma
Dominique Bax et Virginie Pouchard
Bobigny
Le festival Côté court est adhérent
à Carrefour des Festivals
95
Remerciements
ACE, Sophie Bourdon, Alice Ormière ■ Acsé, Lucien Aynos, Nadiège Césaire ■ Agence du court métrage, Olivier Berclaz, Philippe Germain ■ artpress, Malika Baaziz ■ Association Beaumarchais, Corinne Bernard, Céline
Klein ■ Bouvet-Ladubay, Jean-Maurice Belayche, Emmanuel Guerin ■ Bref, Sylvie Delpech, Jacques Kermabon
■ Carrefour des Festivals, Antoine Leclerc ■ Cinéastes.net, Coline Rouge ■ Cinémathèque française, Émilie
Cauquy, Samantha Leroy, Bertrand Guéhénneux ■ Cininter, Michèle Pavesi ■ CNC, Véronique Cayla, Anne Cochard,
Valentine Roulet, Morad Kertobi, Lionel de Sousa, Myriam Harleaux ■ Comité départemental du tourisme, Daniel
Orantin, Isabelle Couzinié ■ Crédit Mutuel de Pantin, Dominique Wozniack, Marie-Rita Isotton ■ emergence,
Élisabeth Depardieu, Anne-Laure Ducauchuis ■ France 2, Christophe Taudière ■ Fuji, Isabelle Piedoue ■ GNCR,
Jérôme Brodier ■ Hermès, Dev Gunputh ■ imagin R, Aurélie Koutagias ■ Établissement Public du Parc et de
la Grande Halle de la Villette, Anne-Laure Heusse ■ LNF, Jean-Pierre Neyrac, Jessica Roesch, Soizic Besson ■
Panavision, Olivier Affre, Alexis Petkousek, Annabella Bernard ■ Procirep, Idzard Van der Puyl, Catherine Fadier,
Séverine Thuet ■ RATP, Pierre Audiger, Régina Berre-Viain, Virginie Doro, Dimitri Tate ■ Sacem, Aline Jelen, Vincent Bonvalet, Anne Simode ■ Société civile des producteurs phonographiques, Marc-Antoine Maury ■ Sothys,
Valérie Chaput ■ Théâtre de l’Odéon, Carole Julliard ■ Tickart, Florence M’Siliv ■ Tram, Sophie Rattier ■ UGS,
Delphine Levy, Laure Legrand ■ Velib’, Lucie Blanc ■ Wallonie Bruxelles International, Emmanuelle Lambert ■
Youtube, Alexis de la Tour du Pin
Merci aux différents services de la Ville de Pantin et du Conseil général de la Seine-Saint-Denis, à la Région
Île-de-France, à la DRAC Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication et à la Direction départementale de la Jeunesse et des Sports de la Seine-Saint-Denis
Merci à Dominique Aris, Jacqueline Aubart, Serge Bellaiche, Patrick Boisson, Chen, Pip Chodorov, Maguy Cisterne,
Chantal Delanoë, Chantal Delattre, Élisabeth Daumas, Mohand et Ferroudja Demmou, Élodie Guillossou, Boris
Pollet, Marc Sator, Jean-Pierre Stora et Laure Tarnaud.
Merci à tous les réalisateurs et producteurs qui ont présenté leur film ainsi qu’aux distributeurs, aux intervenants,
aux jurys ainsi qu’aux lecteurs de scénarios.
Conception graphique et réalisation du catalogue : Elliotchka
Photographie de couverture : Gaëlle Dill – 2009

2010 - Côté Court

Transcription

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Réunion du 24 février 2011

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