HDA Arts plats PROJET MONUMENTA Anish Kapoor

Leviathan
EXPOSITION MONUMENTA 2011
Présentation
Titre
Léviathan
Lieu d’exposition Nef du Grand Palais à Paris
Date
2011
Technique
Sculpture monumentale/Installation
Artiste
Anish Kapoor
Type d’œuvre
Œuvre IN SITU
Dimensions
35 m de haut
Mouvement
100 m de long
artistique
72000m3 de « vide »
La Nouvelle
années 1980
Sculpture
anglaise,
Environ 12 tonnes
Le contexte de l’oeuvre
L’importance du lieu : Grand Palais à Paris
Il est édifié à Paris à partir de 1897, pour remplacer le palais de l'Industrie construit en 1855 et surtout
pour l'Exposition universelle prévue en 1900.
« Monument consacré par la République à la gloire de l’art français », comme l'indique l'un de ses
frontons, sa vocation originelle consiste à accueillir les grandes manifestations artistiques officielles de la
capitale. L'Établissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des ChampsÉlysées est créé en janvier 2011. Il est présidé par Jean-Paul Cluzel. L'une de ses missions est d'animer,
promouvoir et exploiter les espaces du Grand Palais.Le Grand Palais est devenu en un siècle un site
emblématique du patrimoine français. Il est donc un établissement public, placé sous la tutelle du
ministère de la Culture et de la Communication. »
Source www.wikipédia.fr et www.grandpalais.fr
Monumenta : Un événement particulier
Monumenta est une exposition d'art contemporain qui se tient annuellement dans la nef du Grand
Palais à Paris en France. Le principe consiste à proposer à un artiste contemporain d'investir l'espace de la
nef du Grand Palais, à Paris avec une œuvre conçue spécialement pour l'occasion. Cette nef, d'une
superficie de 13 500 m2 et d'une hauteur maximale de 45 m, autorise l'exposition d'œuvres de très grandes
dimensions.
MONUMENTA marque le retour d’Anish Kapoor à Paris, trente ans après sa toute première exposition.
Son ambition pour le Grand Palais est de créer un choc esthétique et physique, une expérience colorée à la
fois poétique, méditative et détonante, qui se mesure à la verticalité et à la lumière de la Nef, cet intérieur
plus grand qu’un extérieur.
www.monumenta.com
Ce que je sais d’Anish Kapoor
Anish Kapoor, né à Bombay en Inde le 12 mars 1954, est un plasticien contemporain britannique d'origine
indienne. (principalement sculpteur)
Il est reconnu pour ses créations inspirées à la fois de la culture occidentale et de ses origines orientales.
Parmi ses influences diverses peuvent être cités Mantegna, Joseph Beuys, Barnett Newman et Yves Klein.
Les œuvres de Kapoor sont généralement simples, de formes incurvées, monochromatiques et de couleurs
intenses. Le plus souvent, l'intention de l'artiste est de susciter chez le spectateur l'intérêt pour son travail
sur de mystérieuses cavités sombres, étonnantes par leur taille et leur beauté épurée, tactiles, et fascinantes
en raison de la réflexion de leurs surfaces.
Le mouvement artistique auquel il appartient
La Nouvelle sculpture anglaise, Grande-Bretagne 1980
Une exposition intitulée Leçons de Choses indique ce que sera l’esprit de cette nouvelle sculpture. Il s’agit
pour ces artistes d’utiliser comme matériaux de base de leurs sculptures les objets de la vie quotidienne véritable archéologie urbaine et industrielle de notre environnement. A l’aide d’assemblage, bricolage ou
découpage, la transformation de l’objet s’opère révélant des images inattendues, plus fortes que l’objet luimême, créant ainsi une tension constante entre le travail fait par la nature et celui façonné par l’homme
Ses premières œuvres étaient dans cette mouvance, elles étaient recouvertes, en totalité et sur le sol
environnant, de poudres de pigments divers. Cette pratique était inspirée de son Inde natale où Kapoor
voyait des tas d'épices colorées sur les marchés et les temples. Ses travaux ultérieurs s'intéressent à de
massives pierres issues de carrières, et jouant avec la dualité terre-ciel, matière-esprit, lumière-obscurité,
visible-invisible, conscient-inconscient, mâle-femelle et corps-âme. Ces travaux récents sont basés sur des
surfaces réfléchissantes et miroirs, renvoyant au spectateur une image déformée de lui-même et de
l'environnement.
source www.moreeuw.com/ www.wikipédia.fr
Démarche de l’artiste
En travaillant sur des formes simples et sensuelles - même si, pour les réaliser, il faut accomplir de
véritables prouesses technologiques - Anish Kapoor a le don de capter, pour ainsi dire physiquement, la
sensibilité de chacun. C’est tout le projet de cet artiste détonant : créer un choc esthétique qui renvoie
chacun à sa sphère intime. Avec cette œuvre, l’artiste veut « inonder le visiteur avec la couleur ». Il
interroge : « ce qui s’est passé avant l’arrivée de l’homme et avant sa naissance ».
L’œuvre de Kapoor accueille le visiteur en son sein pour l’ouvrir à une autre forme de perception de luimême et de l’espace qui l’entoure.
C’est quoi le Léviathan ?
Le Léviathan est, selon Anish Kapoor, une « grande force archaïque liée à l’obscur…un monstre encombré
par son corps qui garde des régions oubliées de notre conscience… ». Toutes les significations sont ainsi
possibles, ce qui fait la richesse de l’œuvre.Le Léviathan fait référence au monstre aquatique de la
mythologie phénicienne, à l’enfer chrétien où la gueule du dragon avale les damnés ou au livre de Thomas
Hobbes où le Léviathan est une métaphore de l'Etat tout puissant. Certains commentateurs de l’œuvre
évoquent autant la caverne, l'enfer, l’abîme, le monde utérin, qu’une Vénus surdimensionnée, Vénus
de Willendorf, corpulente et féconde.
Ce que je ressens face à l’œuvre
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Description/Analyse
Il y a deux façons de voir et de vivre l’œuvre : les spectateurs commencent par entrer
à l’intérieur de l’œuvre, puis ils peuvent en sortir et la voir de l’extérieur.
Composantes
plastiques
INTERIEUR
Dimensions
Lieu
Ce que je vois ou sais...
Monumentales
35 m de haut,72000m3 de
« vide »
Nef du Grand Palais
Couleurs
Rouge lumineux/ rougeoyant /
fushia
Matière
PVC translucide gonflé à l’air
sous pression
Formes
Rondes, organiques, courbes,
contre-courbes
Intérieur d’une Montgolfière
Lumière
Lumière du jour
Pourquoi, que cela traduit-il selon moi ?
Sentiment d’enveloppement, d’entrer dans un
organisme gigantesque (ventre de la baleine) , à
l’intérieur d’un être, un monstre ?
La structure de la nef se voit par transparence.
Elle fait partie de cette peau.
Evocation du sang ou d’un liquide organique ( liquide
amniotique ?)
Passion, profondeur des sentiments, force, violence
Effet d’une peau tendue, effet de pression, chaleur.
Sentiment d’oppression, de claustrophobie, d’enferme-ment ou d’intimité/ de protection/d’apaisement
Evocation d’un ventre, d’une baleine, d’une mère ?
Possibilité d’évasion, liberté
Cette lumière transparait à travers la peau de la
sculpture,
modifiant la couleur de celle-ci, la faisant passer du
rouge
le plus sombre au plus lumineux, faisant ressortir les
formes organiques.
L’idée d’être à l’intérieur d’un ventre, est renforcée
par la lumière.
ombres linéaires de l'armature
métallique de la verrière
Son
Espace et
Composition
Résonnance- écho
4 sphères gonflées d’air qui
occupent tout l’espace de la
nef et des ailes du Grand
Palais
Changeante selon les moments de la journée
Impression de ténèbres en fin de journée
La lumière rend visible la structure mais ces lignes
sont
immatérielles = sorte de vision fantomatique
ou impression de veines
Donne un effet sourd comme quand on est dans l’eau
ou
dans une grotte….à la fois protecteur et hostile ?
Le spectateur entre et peut déambuler dans ces sphères
.
EXTERIEUR Ce que je vois ou sais...
Dimensions
Monumentales
35 m de haut/ 100 m de long
/72000m3
de « vide » / Environ 12 tonnes
Lieu
Nef du Grand Palais
Couleurs
Rouge, sombre , pourpre
Matière
PVC opaque et tendu
Des milliers de lais de tissus
PVC soudés entre eux
Gonflable
Formes
Lumière
Espace et
Composition
Rondes, organiques, courbes,
contre-courbes
Lumière du jour
4 sphères gonflées d’air qui
occupent tout l’espace de la
nef et des ailes du Grand
Palais
Une fois l’exposition terminée…
Pourquoi, que cela traduit-il selon moi ?
Sentiment d’écrasement, de domination, sentiment
d’oppression
Présence imposante, inhumaine
La structure de la nef se reflète sur la « peau » de la
sculpture ou se voit par transparence. Elle fait partie de
cette peau.
Evocation du sang, rouge sang séché
Passion, profondeur des sentiments, force, violence
Effet d’une peau tendue
Légèreté/ Liberté/ Idée de la montgolfière
C’est une forme de l’éphémère, de l’immatériel et de
l’extrême liberté dont l’artiste dispose.
Bulles géantes, surdimensionnées, disproportion
d’échelle entre l’être humain et l’œuvre.
Cela fait référence à l’imaginaire des géants
( ici le spectateur est dominé, tel un être miniature )
La lumière du jour à travers la verrière met en
évidence la sculpture monumentale
Le spectateur peut circuler à l’ extérieur , entre les
sphères, mais il ne peut jamais avoir une vision
complète de l’œuvre.
La structure aérienne semble vouloir repousser les
coupoles et les verrières du Grand Palais.
Quelques artistes dans la même démarche...
Comme Anish Kapoor, plusieurs artistes contemporains produisent des œuvres, très souvent in
situ dans lesquelles le spectateur peut pénétrer et où il va ressentir des sensations plus ou moins
agréables.
Artiste
Démarche
Jésus Rafaël Soto
Artiste d’origine vénézuelienne né en 1923 décédé en 2005 à
Paris.
Il est célèbre pour ses «Pénétrables », sculptures réalisées avec
des fils flexibles ou rigides en matériaux divers qui bougent et
peuvent émettre des sons lorsque le spectateur rentre dedans.
Richard Serra
Américain né en 1939, il est célèbre pour ses imposantes
sculptures composées de lourdes plaques de métal posées en
équilibre (qui semble instable) sur le sol et entre lesquelles le
spectateur peut circuler. Il a participé à Monumenta en 2008.
Robert Morris
Américain né en 1931, il appartient à divers mouvements , art
conceptuel, minimalisme, land art, art performance. Il est
aussi écrivain.
Quelles autres œuvres d’Anish Kapoor puis-je citer ?
My body Your body 1993
Fibre de verre et pigments
248x103x205cm
Cloud gate, Chicago2004/2006
Surnommée the bean (le haricot).
Acier inoxydable poli. Haute de 10m, sa
base mesure 20mx13m et elle pèse 99,8tonnes.
Les visiteurs sont invités à marcher sous l’arche
de 3,5m de haut qui déforme leur image.
My Red Homeland, 2003
Vaseline, pigment rouge, moteur hydraulique
et bloc d’acier, 12m de circonférence.
@ Annick Chatillon, Stéphanie Carlier