pre_sentationhumaniste - Usine à Chapeaux / MJC

Le courant humaniste
ou le « réalisme poétique »
1930-1945-1960 …
Geneviève PICHOT
Jean-Paul HENNION
On appelle photographes humanistes ceux qui témoignent, par leurs images,
de la dignité de l'homme. L'humanisme est un courant de pensée
philosophique occidentale qui, depuis la Renaissance, croit en l'homme.
Cette approche a touché la photographie, notamment dans les années 30
(la grande crise économique) jusqu'au début des années 1960
et même encore de nos jours.
Bruegel
« noce paysanne » 1568
La photographie humaniste célèbre le travail, chante le bonheur
simple, de se mêler aux bals populaires, montre le charme du
passé et elle témoigne aussi de la pauvreté et des luttes sociales.
Le 14 juillet 1936
Willy Ronis
Reportage
Illustration
HUMANISTES
Sociale
Humanitaire
En France les trois fondateurs sont Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau et
Willy Ronis.
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Edouard Boubat
Brassaï
Henri Cartier-Bresson
Jean Dieuzaide
Robert Doisneau
Louis Stettner
Janine Niepce
Marc Riboud
Willy Ronis
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Sabine Weiss
Dominique Darbois
JP Charbonnier
Robert Capa
Dorothea Lange
Helen Levitt
Sebastiao Salgado
Raymond Depardon
Marion Poussier
Le cirque Esztergom, Hongrie,
1920 - Kertész
Bruxelles, 1932 – Henri Cartier-Bresson
Mon frère Jenö, Hongrie
1920 - Kertész
Mexique, Indien Otomi
1958 – Dominique Darbois
La photographie humaniste désigne un courant privilégiant la
personne humaine, sa dignité, sa relation avec son milieu
Robert Doisneau
Le décor est si spécifique de la photographie
humaniste que celle-ci se passe parfois de la
présence de l’être humain.
Une des icônes de Janine Niepce évoque le
métier de concierge sans l’image de
l’intéressé, simplement suggérée par le
panonceau qui surmonte la porte de sa loge,
son balai et son chat.
Le chat de la concierge, rue de Tournon
Janine Niepce - 1957
« Les petites scènes de tous les jours deviennent des
décors improvisés du théâtre de la vie » selon Edouard
BOUBAT
Square du vert Galant
1950 - Doisneau
Rue sombres et
mystérieuses, peuplées
de silhouettes en
contre-jour, effets de
lumière sur les pavés
humides, atmosphères
pluvieuses, neigeuses
ou brumeuses …
Paris, contre-jour
1953 - Sabine Weiss
Les photographes humanistes
ont posé un regard ébloui
sur cette ville qui nourrissait
leurs espoirs et leurs rêves
de liberté. Ils ont largement
contribué à l’image de ce
Paris pittoresque.
R. Doisneau
Petite fille aux feuilles mortes
Edouard Boubat 1946
Gilberte-Paulette et André
Les enfants – Henri Cartier-Bresson
5, rue Haute-feuille-Paris
IZIS - 1951
La maîtresse et son élève
Doisneau - 1935 devant un mur de plâtre
L’information volant au secours de la mémoire
Doisneau - 1956
« Quand je serais grande,
je serais maîtresse d’école
pour emmerder les mômes »
La petite fille au lapin - Portugal
Jean Dieuzaide - 1954
La petite fille à l’ours – Saint-Tropez
Janine Niepce - 1943
Petite fille triste – Corse
Sabine Weiss - 1956
Alaska-Kotzebue – 1955
Jean-Philippe Charbonnier
Le petit parisien
Willy Ronis - 1952
France, Aubervilliers – 1948 - Stettner
Jean DIEUZAIDE
La gitane
Grenade, Espagne
1951
Brassaï
Sur un banc, boulevard St Jacques - 1932
Dans un petit café, place d’Italie - 1932
Le baiser de l’hôtel de ville - 1950
Baiser Blotto - 1950
Passerelle des Arts
Willy Ronis - 1955
Les bords de Seine
IZIS - 1949
Les amoureux de la Bastille - Willy Ronis - 1957
Policiers
Au chat qui pelote – Brassaï - 1939
Serveurs
Paris, resto – Janine Niepce - 1957
Menuisier
Bucherons
Cinq membres d’une scierie
Dorothea Lange
Le menuisier et la petite fille
Doisneau - 1947
La forge, usines Renault
Willy Ronis - 1950
Chaine de montage de l’usine Renault
Doisneau - 1947
Bouchers des Halles
Doisneau - 1947
Willy Ronis - 1945
Cheminot
La Pacific 231, Gare du Nord
Willy Ronis - 1938
Dame âgée et son oie
Marché de Cahors
Boubat - 1960
Le berger des Pyrénées
Jean Dieuzaide - 1952
Vendeurs de muguet
1er Mai 1950
Place Victor-Basch
PARIS
IZIS
Le peintre de la Tour Eiffel
Marc RIBOUD
1953
Son profil comme une
réclame, avec en arrière
plan le photographe
fantôme …
Edouard BOUBAT
La Môme Bijou
bar de la Lune
Brassaï - 1932
Café
Noir et blanc
Robert
Doisneau
1948
Chez Victor – 1955
Willy Ronis
Paris - 1969
Henri Cartier-Bresson
Le clochard représente
l’homme libre. Il est très
présent dans la photographie
humaniste.
Il incarne , par sa nature
insouciante, la liberté
intérieure, le refus des normes
et des conventions.
Le baron William et son valet
Doisneau, 1955
« En traînant la
savate sur les
quais, en reniflant
l’odeur du cèleri
des halles, en
perdant ses nuits
dans les bistrots de
Maubert, on vous
raconte un Paris
que vous ne pouvez
connaître »
Doisneau
Izis
Clochard by the Seine, Paris
Port de Passy
Izis - 1948
IZIS disait : « J’aurais aimé être un clochard,
ne pas avoir de responsabilités
et passer mon temps à rêver
Manifestation du Parti communiste
Robert Doisneau
La jeune fille au drapeau, La Bastille
Janine NIEPCE – Mai 1968
Elle a suivi les activités du MLF et
faisait des reportages sur l’évolution
de la vie des femmes
Willy RONIS
Dans l’atelier de
sellerie des usines
Citroën cette militante
CGT exhorte ses
camarades à la
poursuite de la grève
Grève à Lens – 1951
Distribution de tracts
devant le carreau de la mine
Rose Zehner - 1938
Willy RONIS
Campeurs sur les coteaux de Limay
1938
Le pneu crevé - 1945
Henri Cartier-Bresson
Au bord de la Marne - 1938
Pêcheurs quai de la Râpée
Paris - 1946
Willy Ronis
Izis
Pêcheur,
quai des Tuileries
Au cœur du silence
Et de la pensée
L’œil au bout du fil
Que sa patience
Soit récompensée
Puis … ainsi soit-il !
Poème de :
Maurice Fombeure
Le club du Vieux Colombier
Robert Doisneau - 1951
Willy Ronis - 1949
BRASSAÏ
Soirée de gala chez Maxim’s - 1946
Wanda - 1950
Janine NIEPCE
Bal champêtre
Cité Universitaire
Paris - 1962
Janine NIEPCE
Deux grands amateurs de Tintin
Le père et le fils de J. Niepce
À Rully en 1952
Aragon et Henri CartierBresson
Jacques Prévert et Izis
Blaise Cendars et Robert
Doisneau
"Lorsque Robert Doisneau travaille
à la sauvette, c'est avec un humour
fraternel et sans aucun complexe de
supériorité qu'il dispose son miroir
aux alouettes, sa piègerie de
braconnier et c'est toujours à
l'imparfait de l'objectif qu'il
conjugue le verbe photographier".
Le peintre Giacometti
et son modèle
Sabine WEISS
1954
La photographie humaniste a été
jugée « bavarde, sentimentale,
petite-bourgeoise, poésie d’un
monde vieillot et réactionnaire. »
(Barthes)
Au thème du travail,
d’ amour, d’amitié, de fête ou
d’enfance a succédé la
photographie humanitaire.
Avec, la catastrophe, la pénurie
et la souffrance.
Brasserie Lipp. 1969 Cartier Bresson
Le groupe des XV
Fondé en 1946, ce groupe comprend Willy Ronis, Robert Doisneau,
Marcel Bovis, René Jacques, Lucien Lorelle, Pierre Jahan, …
Agence RAPHO
Fondé en 1933 par Charles RAPHO avec Emile Savitry, Ergy Landau,
Ylla et Brassaï.
Réactivé en 1946 par Raymond Grosset, elle regroupe des photographes
tels que Robert Doisneau, Jean Dieuzaide, René Maltête, Janine Niepce,
Sabine Weiss, Willy Ronis, …
Agence MAGNUM
Créé en 1947 à New York par Robert Capa, Henri Cartier-Bresson,
Georges Rodger, William Vandivert et David Seymour (Chim)
Les magazines
LIFE
LOOK
-//life.time.
Edouard BOUBAT
UN NOUVEL AMOUR
LELLA
LIFE
LES PHOTOS
DE SES VACANCES
EN BRETAGNE
Paris
is so nice !
Saint Valentine’s Day
1953 February 14th
« Chacun va
vers l’image
qu’il porte
en lui-même »
Boubat
Photo Reportage
Aux Etats-Unis en
1936, Dorothea
Lange a montré la
pauvreté et les
conséquences de la
Grande Dépression.
Dorothea Lange
Dorothea Lange (1895 - 1965) était une
photographe documentaire américaine
et une photo-journaliste.
Enfants du delta du Missippi, 1936
Helen Levitt
Elle inventera son propre
monde, arpentant sans a priori
les quartiers populaires de
New York, vite rénovés en
confettis poétiquement
mystérieux.
Helen Levitt
Pas de message social, pas
d’état des lieux, mais une
empathie certaine.
Helen Levitt a su imposer
avec force sa vision d’un
New York d’en bas
H. Cartier-Bresson
En quatre décennies, Freelens a
fédéré de grands acteurs du
photojournalisme : Henri CartierBresson, Raymond Depardon,
Gisèle Freund, Marc Riboud,
Sebastião Salgado.
Robert Capa tenta de prendre l’instant où
l’Homme fait face à la vérité, au danger et
parfois à la mort.
Mort d’un milicien républicain
Espagne 1936
Nuremberg
Une famille allemande au milieu
des ruines fumantes (Robert
Capa, 1945)
1947.
Il fonde, avec ses amis Henri
Cartier-Bresson et David
Seymour, l'agence de photos
Magnum, la 1ère coopérative
internationale de photographes
autonomes.
Sur la route de Nam Dinh au Viêt-Nam, le 25 mai 1954.
C’est la dernière photo prise par Robert CAPA
Avant d’être tué par une mine.
Salgado : photographie pour
dénoncer la misère et les
conditions de travail dégradantes.
Il travaille toujours en noir et
blanc, avec une saturation
minimale et observe la vie de
ceux qui vivent et qui travaillent
dans des conditions difficiles :
migrants, mineurs, victimes de la
famine…
Dans un camp en Ethiopie 1984
Salgado
Le succès de l’exposition « The
Family of Man » en 1955 sera comme
le chant du cygne de l’humanisme.
Dès les années 1960, les grands idéaux
sociaux et humanistes sont en crise.
Avec la concurrence de la télévision et
suite aux horreurs de la guerre au ViêtNam, le rôle informatif de la
photographie d’actualité est remis en
question. Robert Frank et Raymond
Depardon, illustrent différentes phases
de cette « ère du doute » traversée par
le reportage.
R. Depardon 1983
Les héritiers
Raymond Depardon
Que ce soit par un retour à la terre, dans la
capture d’un moment de solitude volé aux
people ou dans celle d’une seconde
historique, le photographe et cinéaste
humaniste s’intéresse avant tout à la vie des
autres.
Marion Poussier
Révélée par Raymond Depardon lors des
Rencontres d'Arles de 2006, Marion
Poussier publie un ouvrage éblouissant de
maîtrise sur l'adolescence.
Lauréate du Prix de Photographie 2010 de
l'Académie des Beaux Arts
1950
1980
Belleville-Ménilmontant - Avenue Simon Bolivar - Willy Ronis
CONCLUSION
Le remorqueur
du champ de Mars
Doisneau 1926
Nous avons dit plus haut que la photographie humaniste
disparaissait à la fin des années 1960.
Mais a-t-elle vraiment disparu ?
On peut considérer en effet que la photo humaniste ne
disparaîtra jamais, en raison de l’éternelle actualité de
l’humain.