SOMMAIRE Le Ballet de l`Opéra National de Bordeaux p.2 Charles

SOMMAIRE
Le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux
p.2
Charles Jude, Directeur du Ballet
p.4
L'Opéra National de Bordeaux
p.5
Carolyn Carlson
p.6
Gavin Bryars
p.7
Le projet chorégraphique
p.8
Le Ballet dans le monde
p.9
L'Organigramme du Ballet
p.11
Contacts
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LE BALLET DE L'OPERA NATIONAL DE BORDEAUX
Patrimoine français à partir de Louis XIV, le ballet porte en lui une histoire, une idéologie, une esthétique. Fidèle à ce passé tout au long de son existence, le Ballet de l’Opéra
de Bordeaux, à partir des années 1990, a su ouvrir son héritage classique à la modernité au contact de nombreux chorégraphes.
À son arrivée à la direction de l’Opéra de Bordeaux, Thierry Fouquet a nommé le danseur étoile Charles Jude, directeur du Ballet de l’Opéra de Bordeaux en septembre 1996.
À la tête d’une troupe de 38 danseurs et avec la collaboration d’Eric Quilleré, maître de ballet, Charles Jude privilégie la constitution d’un répertoire classique en remontant
les plus grands ballets classiques dont il signe certaines chorégraphies : Casse-Noisette, Giselle, Coppélia, La Belle au bois dormant, le Lac des cygnes, Le Prince de bois, Don
Quichotte. Conscient du précieux héritage laissé par les Ballets de Serge de Diaghilev, Charles Jude inscrit ainsi au répertoire de la compagnie les ballets de Vaslav Nijinski :
Prélude à l’après-midi d’un faune, de Michel Fokine : Petrouchka, Le Spectre de la rose, ou encore de Léonide Massine : Le Tricorne, Parade. Il poursuit ce travail avec les
chorégraphies de Serge Lifar : Icare et Suite en blanc et de George Balanchine : Apollon et Le Fils prodigue, Les Quatre tempéraments, Serenade, Who cares ? et Sonatine.
Il propose chaque saison un nouveau programme comportant des chorégraphies néo-classiques ou de facture contemporaine, l’occasion pour la compagnie d’aborder un
autre travail : Hydrogen Jukebox créé pour la compagnie par Carolyn Carlson. Aureole et Le Sacre du printemps de Paul Taylor, la Pavane du Maure de José Limon, Sextet de
Thierry Malandain, Le Messie de Mauricio Wainrot, Adagietto d’Oscar Araiz, Zatoïchi de Carlotta Ikéda. Le Ballet initie, en octobre 2008, la série Quatre Tendances avec trois
créations mondiales Valse(s) de Thierry Malandain, Temporary Condition de Vaclav Kunes et Tétris d’Anthony Egéa et les chorégraphies de Claude Brumachon (Les Indomptés,
Etreintes brisées), de Jirí Kilián (Click-Pause-Silence, Petite Mort), de William Forsythe (In the Middle, Somewhat Elevated) et d’Angelin Preljocaj (Annonciation)...
Parallèlement, les représentations en tournée se développent : Japon, États-Unis, Espagne, Italie, Paris, Kiev, Lausanne, participation aux nombreux « Hommages à Rudolf
Noureev » organisés en 2003 à Bordeaux, Monaco, Tokyo, Moscou, invitation au Festival International de Edimbourg en août 2003, au festival du Printemps de Budapest en
mars 2004, à Saint Pétersbourg (Théâtre Mariinski), au festival de La Havane en novembre 2004, au festival Diaghilev aux Pays-bas en janvier 2005, en Italie en février, en
Sicile en mai 2005, au théâtre du Liceu de Barcelone en octobre 2006, en Italie et en Espagne en 2007, 2008 et 2009, à La Fenice de Venise (Coppélia) en juillet 2010.
Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux a reçu le prix Serge Lifar à l’issue d’une représentation de Suite en Blanc et Icare au Grand-Théâtre de Bordeaux en novembre 2001,
ainsi que le prix Herald Angels remis lors de sa participation au Festival International d’Édimbourg et enfin le prix du meilleur ballet étranger à Cuba.
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CHARLES JUDE, Directeur du Ballet
Danseur étoile de l’Opéra de Paris, Charles Jude est
Directeur du Ballet de l’Opéra de Bordeaux depuis le 1er
septembre 1996.
Après des études au conservatoire de Nice, Charles Jude est
engagé sur concours dans le corps de ballet de l’Opéra de
Paris (1971). Le 8 juillet 1977, il est nommé Etoile après sa
prise de rôle magistrale dans Ivan le Terrible (Youri
Grigorovitch). Sa danse allie une fluidité féline au
raffinement du style classique qui le prédisposent aux rôles
de prince. De 1978 à 1996, il danse les plus grands rôles des
ballets classiques (Giselle, et dans les versions de Rudolf
Noureev : Casse-noisette, Le Lac des cygnes, Raymonda,
Roméo et Juliette, La Belle au bois dormant, Cendrillon, la
Bayadère, Don Quichotte…), et les oeuvres des Ballets
Russes (Le Spectre de la rose, l’Après-midi d’un faune,
Petrouchka…). Il aborde aussi le répertoire des plus grands chorégraphes néoclassiques et contemporains : George Balanchine, Jerome Robbins, Anthony Tudor, John
Cranko, Maurice Béjart, Paul Taylor, Merce Cunningham, John Neumeier, Jiri Kylian, Carolyn Carlson, Jose Limon, John Buttler… Fervent disciple de Rudolf Noureev, c’est à
ses côtés qu’il apprend son métier, celui de danseur mais aussi celui de chorégraphe…Entre 1980 et 1992, il participe régulièrement aux tournées du groupe « Noureev and
Friends ». Il se produit également en tant que danseur étoile invité avec le Royal Ballet de Londres, le Ballet de l’Opéra de Vienne, le Ballet du Théâtre de la Scala, le Ballet
Royal Danois, ainsi que sur les scènes des opéras de Rome, Naples, Berlin, Stockholm, New York (M.E.T.)… Depuis sa nomination à la direction du Ballet de l’Opéra de
Bordeaux en 1996, Charles Jude poursuit sa carrière d’interprète, et se distingue dans la création chorégraphique à travers les relectures des célèbres ballets tels que CasseNoisette, Giselle, Coppélia, La Belle au bois dormant, Le Lac des cygnes, Le Prince de Bois et Don Quichotte, Roméo et Juliette. Charles Jude a reçu le prix Nijinski en 1976 ainsi que
le prix Lifar en 1988, il est Chevalier des Arts et des Lettres (1990), Chevalier de la Légion d’honneur (1996) et Officier des Arts et des Lettres (2001).
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L'OPERA NATIONAL DE BORDEAUX
Temple privilégié de la musique et de la danse, le Grand-Théâtre
accueillent depuis 1780 les plus grands artistes lors de représentations
d'opéras, de ballets, récitals, concerts...
Aujourd’hui, dirigé par Thierry Fouquet, l’Opéra National de Bordeaux —
qui propose sur cette scène la majeure partie de sa programmation —
regroupe environ 360 personnes — dont 200 artistes permanents — :
-
autour de 120 musiciens de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine
-
autour de 40 danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
-
autour de 40 choristes du Chœur de l’Opéra National de Bordeaux
- autour de 80 artistes et artisans des Ateliers et métiers de la scène
- autour de 80 personnels administratifs
L’Opéra National de Bordeaux a obtenu le label « Opéra national », le 28
juin 2002 suite à la signature d’une convention entre l’État, la Ville de
Bordeaux et la Région Aquitaine. Ce label prestigieux se traduit par une
vaste mission déclinée tant au travers de la politique artistique, qu’en
termes de décentralisation et d’ouverture aux publics.
L'Opéra National de Bordeaux est présent sur les scènes du monde entier à
travers les tournées de son Ballet, de son Orchestre, et ses productions
d'Opéra, et contribue ainsi au rayonnement de la Ville de Bordeaux et de la
France.
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CAROLYN CARLSON / CHOREGRAPHIE
Née en Californie, Carolyn Carlson se définit avant tout comme une nomade. De la baie de San Francisco à l’Université d’Utah, de la compagnie d’Alwin Nikolais à New York à
celle d’Anne Béranger en France, de l’Opéra de Paris au Teatrodanza La Fenice à Venise, du Théâtre de la Ville à Helsinki, du Ballet Cullberg à la Cartoucherie de Paris, de la
Biennale de Venise à Roubaix, Carolyn Carlson est une infatigable voyageuse, toujours en quête de développer et faire partager son univers poétique.
Héritière des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie d’Alwin Nikolais, elle est arrivée en France en 1971. Elle a signé l’année suivante, avec Rituel
pour un rêve mort, un manifeste poétique qui définit une approche de son travail qu’elle n’a pas démenti depuis : une danse assurément tournée vers la philosophie et la
spiritualité. Au terme "chorégraphie", Carolyn Carlson préfère celui de "poésie visuelle" pour désigner son travail. Donner naissance à des œuvres témoins de sa pensée
poétique, et à une forme d’art complet au sein de laquelle le mouvement occupe une place privilégiée. Depuis quatre décennies, son influence et son succès sont
considérables dans de nombreux pays européens. Elle a joué un rôle clef dans l’éclosion des danses contemporaines françaises et italiennes avec le GRTOP à l’Opéra de Paris
et le Teatrodanza à La Fenice. Elle a créé plus d’une centaine de pièces, dont un grand nombre constituent des pages majeures de l’histoire de la danse, de Density 21,5 à The
Year of the horse, de Blue Lady à Steppe, de Maa à Signes, de Writings on water à Inanna. En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d’Or jamais attribué à un
chorégraphe par la Biennale de Venise. Aujourd’hui Carolyn Carlson dirige deux structures, le Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais, qui produit et
diffuse ses spectacles à travers le monde, et l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson, centre international de masterclasses, de résidences, et de création, qu’elle a fondé en 1999.
Carolyn Carlson en quelques dates
1965-1971 Soliste dans la compagnie d’Alwin Nikolais
1974-1980 Etoile-Chorégraphe au Ballet de l’Opéra de Paris (GRTOP)
1980-1984 Directrice artistique du Teatrodanza La Fenice, Venise
1985-1991 Résidence au Théâtre de la Ville, Paris
1991-1992 Résidence au Finnish National Ballet et au Helsinki City Theater Dance Company
1994-1995 Directrice artistique du Ballet Cullberg, Stockholm
1999-2002 Directrice artistique de la section danse de la Biennale de Venise
Depuis 1999 Directrice artistique de l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Depuis 2004 Directrice artistique du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais
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GAVIN BRYARS, CREATION MUSICALE
Gavin Bryars est né dans le Yorkshire (Angleterre) en 1943. Compositeur classé aujourd'hui dans les «post-minimalistes», il est également contrebassiste et pédagogue. Après
avoir étudié la composition avec Cyril Ramsey et George Linstead, il s'est d'abord fait une réputation comme contrebassiste de jazz en travaillant dans les années soixante
avec les improvisateurs Derek Bailey et Tony Oxley. Il a aussi fondé The Portsmouth Sinfonia devenu célèbre pour ses interprétations et enregistrements du répertoire
classique avec un minimum de compétence musicale.
Ses premières réalisations en tant que compositeur furent The Sinking of the Titanic en 1969, puis en 1971 Jesus blood never failed Me Yet, repris en 1993, lui vaudra une
reconnaissance internationale. Il se plaît à écire une musique «zen» aux facultés hypnotiques indéniables. Son langage est presque toujours classique, de toute façon tonal et
utilise des moyens très simples. Ses oeuvres ont été interprétées par de nombreux artistes, notamment le BBC Symphony orchestra, le quatuor Arditti, l'Hilliard Ensemble, le
quatuor Balanescu, le contrebassiste de jazz Charlie Haden, le guitariste américain Bill Frisell et son propre groupe : le Gavin Bryars Ensemble qui tourne dans le monde
entier.
Gavin Bryars s'est aussi essayé à l'opéra avec Médée (1984) créé à Lyon avec une mise en scène de Bob Wilson ; Doctor Ox's Experiment (adapté d'une nouvelle de Jules
Verne) pour l'English National Opera en 1998, et "G" pour l'Opéra de Mainz en 2002. Il a également beaucoup composé pour le théâtre, le ballet et le cinéma. De nombreux
chorégraphes lui ont ainsi demandé de créer des pièces, comme Willian Forsythe, Lucinda Childs, Carolyn Carlson, Maguy Marin, Jiri Kylian, Edouard Lock, Merce
Cunningham...
"... The music of Gavin Bryars falls under no category. It is mongrel, full of sensuality and
wit and is deeply moving. He is one of the few composers who can put slapstick and primal
emotion alongside each other. He allows you to witness new wonders in the sounds
around you by approaching them from a completely new angle. With a third ear
maybe. . ." –Michael Ondaatje
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LE PROJET
This new creation for 30 dancers will comprise the inspiration from the work of Gaston Bachelard “Air and Dreams: An essay on the Imagination of Movement” (“L’Air et les
Songes”). The effects of our being in a cosmic dimension traveling through realms of dream and transformation, where we open our perceptions to existence in the dynamics of
aerial imagination. The poems of great poets concerning this subject will be the basis of this work: Rilke, Nietzsche, Milosz, Balzac, Saint-Exupery, Valery, Whitman, etc… whose
concerns deal with the mystic rise and fall of flight and gravity.
Gavin Bryars will compose an original music for orchestra and voice; his music transcends this subject of the first principle of ascending imagination; where one encounters
another worldly dimension. Here I quote passages which augment both the sound and motion presence of this creation :
The vertical world falls as silent as an arrow that no one will ever shoot again.
“the skylark died. Not knowing how to fall” Jules Supervielle
“the tree endlessly surges up and there is a rustling in its leaves, its innumerable wings.” André Suarès
My work is elemental to the hormones of imagination, to poetry, image: that which allows us to grow spiritually as air is to the potential for the rising of being.
Carolyn Carlson, 12 July 2012
Le médecin et alchimiste du 16è siècle Paracelse a écrit que les hommes sont composés de deux forces vitales, la naturelle et « l’aérienne, qui n’a rien à voir avec le corps ». Jung
l’interprète comme signifiant que nous vivons 2 réalités différentes, la psychique et la physiologique. Dans la Tempête, Shakespeare a donné le nom d’Ariel à l’agent malicieux de
manifestations surnaturelles : « je suis là pour attendre ton bon plaisir : soit qu’il faille voler, ou nager, ou plonger dans les flammes, ou voyager sur les nuages onduleux…
in “Le livre des Symboles, réflexions sur des images archétypales », AIR p. 54, Taschen
Informations pratiques :
Création mondiale le 17 mars 2014 au Grand Théâtre de Bordeaux - 7 représentations à Bordeaux du 17 au 23 mars 2014
Nombre de danseurs : 30 / Nombre de musiciens : 20 / Nombre de chanteurs : 6
Durée : 80 minutes
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LE BALLET DE L'OPERA DE BORDEAUX DANS LE MONDE (2000 - 2012)
LIEU
DATES
PROGRAMME
Hong Kong
Juin 2012
Soirée Petipa / 4 tendances
Vérona, Udine, Legnago (Italie)
Avril 2012
Soirée Balanchine
Pékin, Canton, Xi'An, Lanzhou (Chine)
01/01/12
Casse-Noisette
Venise - « la Fenice » (Italie)
Juillet 2010
Coppelia
Alicante, Murcia (Espagne)
Mai 2010
Le Messie
Santander, Oviedo, Vigo, Pontevedra (Espagne)
Avril 2010
Coppelia / 4 tendances
San Sebastien (Espagne)
Novembre 2009
Les Ballets russes
Cremona, Ferrera, Pordenone (Italie)
Avril 2009
Giselle
Bilbao (Espagne)
Mai 2008
Giselle
Grenade – Oviedo (Espagne)
Juin 2007
Soirée Diaghilev
Reggio Emilia, Pavia, Trévise (Italie)
Avril 2007
Soirée Diagilev
Barcelone « El Liceu » (Espagne)
Octobre 2006
Soirée Picasso
Catania (Italie)
Mai 2005
Casse-Noisette
Udine, Treviso (Italie)
Février 2005
Soirée Picasso
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Gröningen (Pays Bas)
Janvier 2005
Soirée Picasso
San Sebastien, Pamplona (Espagne)
Janvier 2005
Coppelia
La Havane (Cuba)
01/10/04
Soirée gala
Tokyo (Japon)
Octobre 2004
Soirée gala
Budapest (Hongrie)
Mars 2004
Soirée gala
Saint Petersbourg – Maarinsky (Russie)
Octobre 2003
Soirée gala
Edimbourg (Ecosse)
Août 2003
Soirée Picasso
Tokyo (Japon)
Juillet 2003
Soirée gala
Budapest (Hongrie)
Mars 2003
Soirée gala
Lausanne (Suisse)
Novembre 2002
Soirée américaine
Tokyo (Japon)
Juillet 2002
Soirée américaine
Tokyo, Nagoya, Osaka, Fukuoka, Shimane, Kobe (Japon)
Novembre 2000
Giselle / Casse-Noisette
USA (65 villes)
Janvier – Avril 2000
Roméo et Juliette / Hommage à Diaghilev
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ORGANIGRAMME DU BALLET
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CONTACTS
Opéra National de Bordeaux
Place de la Comédie
BP 95
33025 Bordeaux cedex
tel : 05 56 00 85 20
www. Opera-bordeaux.com
Anne-Hélène BRIERE
Chargée de production du Ballet
+33 (0)6 19 39 69 95
[email protected]
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