télécharger le programme "cultur`crous" d`avril à

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Le centre culturel
universitaire
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de 9h30 endredi
à 17h30.
vous accueille
Retrouvez
l’ensemble
des bons plans
sur le programme
« Cultur’Crous »,
Au menu :
Des bons plans pour accompagner
votre vie d’étudiant !
Billetterie :
- des places à tarifs très réduits pour des spectacles
de théâtre, danse, cirque, des concerts, de l’opéra, des
festivals, des salles de cinéma…
- des visites de musées et monuments parisiens, ainsi
que des excursions en province (Mont-Saint-Michel,
Chartres, Côte d’Azur…), à tous petits prix.
à télécharger sur
www.crous-paris.fr
Horaires de la billetterie :
Mardi, mercredi, jeudi de 10h à 13h et de 14h à 16h30 /
Vendredi de 10h à 13h.
Contact : 01 40 51 37 12 ou 05 / [email protected]
,
Subventions aux projets étudiants :
Le dispositif Culture-ActionS vous aide à réaliser
vos projets culturels ou citoyens.
,
Contact : 01 40 51 37 02 / [email protected]
Concours artistiques :
Chaque année, le CROUS organise des concours
artistiques étudiants (nouvelle, court-métrage,
BD, photo) sur un thème imposé (cette année :
« la vie étudiante »).
Orchestre et Chœur des Universités de Paris
L’OCUP, c’est près de 70 instrumentistes et 130
choristes étudiants encadrés par des professionnels de haut niveau.
,
Contact : 01 40 51 37 07 ou 09 / [email protected]
Galerie d’art :
La galerie du CROUS de Paris, située au 11 rue
des Beaux-Arts, Paris 6e, est destinée à promouvoir de jeunes artistes dans un cadre prestigieux
sur deux niveaux. Vous pouvez y exposer !
, C
ontact : 01 43 54 10 99 / [email protected]
Du lundi au samedi de 11h à 19h
CULTUR’CROUS LE PROGRAMME DE LA BILLETTERIE ETUDIANTE DU CROUS DE PARIS SOMMAIRE DU NUMERO D’AVRIL A JUIN 2013 Galerie du CROUS de Paris Musique Théâtre Festival Cinéma Index et coordonnées des salles COMMENT VENIR RETIRER UN BILLET ? page 2 page 5 page 17 page 39 page 113 page 114 La billetterie vous accueille au 12 rue de l’Abbaye, Paris 6e. Horaires : les mardi, jeudi et vendredi de 10h30 à 13h00 et de 14h00 à 16h30 Accès : M° Saint‐Germain‐des‐Prés (ligne 4) ou Mabillon (ligne 10), Bus 95 ou 39, station St Germain‐des‐Prés. Contact : billetterie@crous‐paris.fr 01 40 51 37 05 ou 01 40 51 37 12 1 LA GALERIE DU CROUS DE PARIS La Galerie d’art du CROUS de Paris est destinée à promouvoir de jeunes artistes, étudiants ou récemment diplômés, désireux de confronter leurs travaux à la critique. Elle accueille tous les quinze jours de nouveaux artistes dans un vaste espace se répartissant sur deux niveaux. Y sont exposés peintres, sculpteurs, vidéastes, photographes, graveurs, etc. Galerie du CROUS de Paris, 11 rue des Beaux‐Arts, Paris 6e. Horaires : Du lundi au samedi de 11h00 à 19h00 Accès : M° Odéon, St‐Germain‐des‐Prés ou Mabillon Contact : galerie@crous‐paris.fr 01 43 54 10 99 Directrice : Elisabeth LETHIER ‐ elisabeth.lethier@crous‐paris.fr Assistante : Laura Puntillo ‐ laura.puntillo@crous‐paris.fr 2 PROCHAINES EXPOSITIONS Entrée libre et gratuite MARIE JACOTEY Peintures et dessins Exposition du 26 mars au 6 avril 2013 Vernissage le jeudi 28 mars 2013 de 18h à 21h Romance, 2012, peinture à l’huile, plastique, électricité statique, mur, 38*29 cm ANNE‐CHARLOTTE YVER , lauréate du Prix Fénéon 2012 Mutation 13 Exposition du 9 au 20 avril 2013 Vernissage le mardi 9 avril 2013 de 18h à 21h Appareil / plaques, détail, 2011 Exposition collective d’étudiants des Beaux‐arts de Paris Commissaire PATRICK DEVREUX Pneumatophore Exposition du 23 avril au 4 mai 2013 Vernissage le mardi 23 avril 2013 de 18h à 21h Fermeture de la galerie du 6 au 11 mai 2013 3 COLLECTIVE JEUNES DIPLÔMÉS DE L’ENSAD Exposition du 14 au 18 mai 2013 Vernissage le mardi 14 mai 2013 de 18h à 21h Exposition collective d’étudiants de l’ENSAD Exposition du 21 mai au 1 juin 2013 Vernissage le jeudi 23 mai 2013 de 18h à 21h Exposition collective d’étudiants des Beaux‐arts de Paris Dans le cadre d’un programme d’Artistes Intervenant en Milieu Scolaire (AIMS) Exposition du 4 juin au 15 juin 2013 Vernissage le mardi 4 juin 2013 de 18h à 21h CAMILA MOREIRA Exposition du 18 au 29 juin 2013 Vernissage le jeudi 20 juin 2013 de 18h à 21h Mère et filles, 2012, Installation, Tissu, laine, poupées. Musée Universitaire d’Art, Brésil ASSOCIATION ZIG‐ZAG COLOR Portrait de l’oiseau qui n’existe pas Exposition du 2 au 13 juillet 2013 Vernissage le jeudi 4 juillet 2013 de 18h à 21h 4 MUSIQUE ORCHESTRE ET CHOEUR DES UNIVERSITES DE PARIS L’Orchestre et Chœur des Universités de Paris (O.C.U.P.) a pour vocation de favoriser la pratique musicale instrumentale et vocale des étudiants de l’enseignement supérieur et de leur permettre de se produire ensemble lors de concerts amateurs dans les universités et dans des lieux de concerts extérieurs. Créée en 1993, l’association régie par la loi de 1901, est gérée par un bureau bénévole et des responsables administratives du CROUS de Paris, localisées au 12 rue de l’Abbaye, Paris 6e. WWW.OCUP.FR Contacts : Chœur : Nastassia Drouin ‐ 01 40 51 37 07 ‐ nastassia.drouin@crous‐paris.fr Orchestre : Clémence Ancel‐Pirouelle ‐ 01 40 51 37 09 ‐ clemence.ancel@crous‐paris.fr PROCHAINS CONCERTS Mardi 21 mai 2013 à 20h, Chapelle du Lycée Saint‐Louis Entrée libre Ensemble de vents Dvorak, Sérénade pour vents, violoncelle et contrebasse Strauss, Sérénade pour vents Chœur de femmes, cors et harpe Britten, Ceremony of carols Holst, Rig Veda Brahms, Gesänge Mercredi 29 mai 2013 à 20h, Université Paris‐Descartes, UFR d’Odontologie (Montrouge) Tarif CROUS de PARIS = 5€ Etudiants // 16€ non étudiants Chœur de femmes, cors et harpe Britten, Ceremony of carols Holst, Rig Veda Brahms, Gesänge Grand chœur Barber, Agnus Dei Bartok, Quatre chants slovaques Mendelssohn, Psaume 42 Verdi, Requiem (extraits) 5 Lundi 3 juin 2013 à 20h, Université Paris‐Dauphine Tarif CROUS de PARIS = 5€ Etudiants // 16€ non étudiants Grand chœur Barber, Agnus Dei Bartok, Quatre chants slovaques Mendelssohn, Psaume 42 Verdi, Requiem (extraits) Orchestre Schumann, Symphonie n°4 Mardi 11 juin 2013 à 20h, Grand Amphithéâtre de la Sorbonne Tarif CROUS de PARIS = 5€ Etudiants // 16€ non étudiants Grand chœur Barber, Agnus Dei Bartok, Quatre chants slovaques Mendelssohn, Psaume 42 Verdi, Requiem (extraits) Orchestre Schumann, Symphonie n°4 Jeudi 27 juin 2013 à 20h, Chapelle du Lycée Saint‐Louis Entrée libre Ensemble de vents Dvorak, Sérénade pour vents, violoncelle et contrebasse Strauss, Sérénade pour vents Chœur de femmes, cors et harpe Britten, Ceremony of carols Holst, Rig Veda Brahms, Gesänge ACADEMIE DE MUSIQUE TOUS A L’OPERA ! SAMEDI 20 AVRIL 21H MARDI 21, JEUDI 23 MAI 21H AU CIRQUE D’HIVER BOUGLIONE Tarif CROUS de PARIS = 6,20 € au lieu de 10 € Direction : Jean‐Philippe Sarcos 6 Les 300 chanteurs et instrumentistes de l’Académie de musique de Paris dans un programme célébrant les chefs‐
d’œuvre de l’opéra français, de Faust à Carmen. THEATRE ARTISTIC ATHEVAINS Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10 € RAVEL / JEAN ECHENOZ JUSQU’AU 5 MAI MARDI ‐ 20H MERCREDI, JEUDI ‐ 19H VENDREDI, SAMEDI ‐20 H 30 SAMEDI, DIMANCHE ‐ 16H Mise en scène : Anne‐Marie Lazarini Musique originale : Andy Emler Ravel retrace les dix dernières années de la vie du compositeur français (1875‐1937) Avec une grande liberté, Jean Echenoz explore et improvise le quotidien d’un homme au parcours glorieux et tragique…entre dandysme et ennui, élégance et pudeur, célébrité et solitude. Cette biographie romancée ouvre un triptyque que Jean Echenoz a dédié à trois figures historiques, les deux suivantes, Courir (2008) et Des éclairs (2010), étant consacrées respectivement au sportif Emile Zatopek et au scientifique Nikola Tesla. THEATRE DES AMANDIERS ANOUCHE L’HISTOIRE TRAGIQUE D’UNE JEUNE AMOUREUSE 22,23,25 ET 26 MAI – 20H30 JEUDI 19H30 DIMANCHE 15H30 Tarif CROUS de PARIS = 6,20 € au lieu de 10 € Inspiré de l’ opéra d’Armen Tigranian Sur le poème d’Hovhannes Toumanian Mise en scène et images filmées : Serge Avédikian Anouche est un opéra en cinq actes composé en 1912 d’après un poème éponyme. Son style tout à fait original lui confère un véritable rôle de symbole de la culture arménienne Le langage d’Anouche incarne le point de rencontre entre l’Europe et l’Orient. C’est une histoire forte de dévouement, de souffrance, de tendresse et, finalement, de tragédie, éléments que l’on trouve traditionnellement dans un opéra. 7 THÉÂTRE DE L’ATHÉNÉE BLANCHE‐NEIGE DU 20 AU 26 AVRIL – SAMEDI 15H ET 20H DIMANCHE 16H MARDI 19H MERCREDI ,JEUDI, VENDREDI 20H Tarif CROUS de PARIS = 8,70 € au lieu de 15,50 € Opéra de Marius Felix Lange d’après le conte des frères Grimm Direction musicale : Vincent Monteil Mise en scène : Waut Koeken Orchestre Lamoureux Un conte doublement enchanté puisque devenu opéra. On aborde ici une histoire immortelle, où les passions couvent comme le feu sous la neige, et où tout est pour toujours, sauf la mort. ARIADNE AUF NAXOS DU14 AU 18 MAI– MARDI 19H JEUDI ET SAMEDI 20H Tarif CROUS de PARIS = 6,70€ au lieu de 11,50 € Opéra de Richard Strauss En allemand surtitré Livret Hugo von Hofmannsthal Direction musicale Maxime Pascal et Alphonse Cemin Ensemble Le Balcon « Ces gens ont‐ils perdu la raison ? » s’exclame la prima donna. Et le public avec elle de se poser la question : comment un divertissement du Bourgeois gentilhomme a‐t‐il pu aboutir à un opéra à la forme…si étrange ? Doit‐on jouer la comédie avant le drame ? Ou plutôt après ? Ou mieux simultanément ? Unique en son genre, l’étrange impromptu conçu entre 1912 et 1916 par Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal s’affranchit joyeusement de toutes les règles, et pénètre comme par effraction dans la modernité. Les vacheries et rivalités entre artistes et l’opposition cocasse et toujours actuelle entre les créateurs et leurs commanditaires y cède le pas à la plus poignante tragédie. Mais pas pour longtemps. Cette fois, loin de mourir aux rives où on la vit laissée, Ariane y retrouvera l’amour dans les bras voluptueux de Bacchus… THEATRE DES BOUFFES DU NORD Tarif CROUS de Paris tous spectacles = 7,20 € au lieu 12 € TOUT VA BIEN EN AMERIQUE DU 19 MARS AU 6 AVRIL ‐ MARDI A SAMEDI – 21H Conception : Benoit Delbecq et David Lescot Direction musicale : Benoit Delbecq Mise en scène : David Lescot Du gospel au jazz, du blues au rock et du rap au spoken word, l’histoire du peuple américain chevauche depuis toujours celle d’une créativité musicale sans cesse renouvelée. A travers l’ idée d’un oratorio rendant justice aux 8 chevilles ouvrières oubliées de l’avènement d’une démocratie, Tout va bien en Amérique, donne la parole aux premiers colons comme à ceux qui dénoncent le génocide des indiens, rappelle le combat des abolitionnistes et les violences subies lors des luttes syndicales et anti‐racistes. Jouée, slammée ou chantée, cette geste épique de la naissance d’une nation nécessite que chacun de ses interprètes soit à la fois, acteur, musicien et chanteur. La musique originale est dirigée par Benoît Delbecq, ce dernier réunissant avec David Lescot la plus belle des affiches avec Irène Jacob, Ursuline Kairson, Mike Ladd, D’ de Kabal, Franco Mannara, Steve Argüelles et Eric Vernhes. EN DEUIL / TRAUERZEIT DU 12 AU 15 JUIN A 20H30 Conception et mise en scène : Johan Leysen Conception et direction musicale : Dominique Pauwels Scénographie : Hans Op de Beeck Cinéaste : Laurence Rebouillon Soprano : Louise Wayman Fasciné depuis toujours par l’équilibre singulier de l’écriture de Rainer Maria Rilke et son art de faire se côtoyer dans une même œuvre l’élégante délicatesse d’une très pure idylle amoureuse avec la sauvagerie barbare des mœurs brutales de la guerre, Johan Leysen fonde son spectacle sur ce poème. Le choix d’une pierre angulaire qui puise aussi au cercle de l’intime via la découverte de ce texte lors d’une première lecture dans une traduction en néerlandais réalisé par son père. Après avoir découvert l’amour dans les bras d’une jeune femme, un jeune porte‐étendard des armées, se retrouve séparé du reste de la troupe et périt sous les coups de l’ennemi qui l’encercle. THEATRE DES CHAMPS‐ELYSEES Tarif CROUS de PARIS pour les concerts, les récitals = 6,20 € au lieu de 10 € pour les opéras, la danse = 11,20€ au lieu de 20€ Avril 2013 mardi 2 à 20h Orchestre de chambre de Paris / Kasuki Yamada Alexander Kniazev / Valeria Kafelnikov jeudi 4 à 20h Orchestre National de France / David Afkham Till Felner vendredi 5 à 20h Leif Ove Andsnes piano RECITAL samedi 6 à 20h Juan Diego Flórez ténor VOIX dimanche 7 à 20h Haydn Les Saisons ORATORIO Philippe Herreweghe, Orchestre des Champs‐Elysées mercredi 24 à 20h Piotr Anderszewski piano RECITAL vendredi 26 à 20h Orchestre de chambre de Paris / Ivor Bolton 9 Gidon Kremer / Maria Fedotova samedi 27 à 19h30 Mozart Don Giovanni / 2 OPERA Jérémie Rhorer direction, Stéphane Braunschweig mise en scène et scénographie mardi 30 à 19h30 Mozart Don Giovanni / 3 OPERA Mai 2013 jeudi 2 à 20h Mozart Requiem ORATORIO Jérémie Rhorer, Le Cercle de l’Harmonie vendredi 3 à 19h30 Mozart Don Giovanni / 4 OPERA dimanche 5 à 17h Mozart Don Giovanni / 5 OPERA mardi 7 à 19h30 Mozart Don Giovanni / 6 OPERA mardi 14 à 20h Orchestre de chambre de Paris /Masaaki Suzuki K. et M. Labèque / E. Watts / J. Gilchrist / R. Williams mercredi 15 à 19h30 Haendel Agrippina OPERA EN CONCERT Eduardo López Banzo, Al Ayre Español mardi 21 à 20h Orchestre de chambre de Paris / François Leleux / Deborah Nemtanu mercredi 22 à 19h30 Haendel Imeneo OPERA EN CONCERT Christopher Hogwood, Academy of Ancient Music jeudi 23 à 20h Renaud Capuçon violon, Kathia Buniatishvili piano MUS. DE CHAMBRE vendredi 24 à 20h Staatskapelle de Dresde / Christian Thielemann Johan Bohta vendredi 31 à 20h Stravinsky Le Sacre du printemps V. Nijinski, S. Waltz DANSE Ballet et Orchestre du Théâtre Marinsky, Valery Gergiev Juin 2013 samedi 1er à 20h Berlioz Benvenuto Cellini OPERA EN CONCERT Valery Gergiev, Orchestre du Théâtre Mariinsky mardi 4 à 20h Stravinsky Le Sacre du printemps / 1 DANSE Tanztheater Wuppertal / Pina Bausch mercredi 5 à 20h Stravinsky Le Sacre du printemps / 2 DANSE jeudi 6 à 20h Stravinsky Le Sacre du printemps / 3 DANSE vendredi 7 à 20h Stravinsky Le Sacre du printemps / 4 DANSE samedi 8 à 20h Britten War Requiem ORATORIO Andris Nelsons, Orchestre Symphonique de Birmingham lundi 10 à 20h Philharmonia Orchestra / Esa‐Pekka Salonen Hélène Grimaud mardi 11 à 20h Nicholas Angelich piano RECITAL mecredir 12 à 20h Prades aux Champs‐Elysées MUS. DE CHAMBRE 10 Opus Ballets : Debussy, Stravinsky, Milhaud, De Falla vendredi 14 à 20h Rossini Le Barbier de Séville OPERA EN CONCERT Roger Norrington, Orchestre de chambre de Paris dimanche 16 à 20h Verdi Requiem ORATORIO Daniele Gatti, Orchestre National de France lundi 17 à 20h Orchestre Philharmonique de Saint‐Pétersbourg / Youri Temirkanov mercredi 19 à 20h Orchestre de chambre de Paris / Thomas Zehetmair vendredi 21 à 20h Orchestre Philharmonique de Rotterdam / Yannick Nézet‐Séguin lundi 24 à 20h Akram Khan Dance Company / 1 DANSE iTMOi Création inspirée du Sacre du printemps de Stravinsky mardi 25 à 20h Akram Khan Dance Company / 2 DANSE mercredi 26 à 20h Akram Khan Dance Company / 3 DANSE vendredi 28 à 20h Sylvie Guillem, Akram Khan / 1 DANSE Sacred Monsters samedi 29 à 20h Sylvie Guillem, Akram Khan / 2 DANSE dimanche 30 à 17h Sylvie Guillem, Akram Khan / 3 DANSE Juillet 2013 lundi 1er à 20h Stéphanie d’Oustrac, Anna Stephany, Renata Pokupić William Christie, Les Arts Florissants VOIX mardi 9 à 20h Les Saisons Russes du XXIe siècle / 1 DANSE Rimski‐Korsakov Le Coq d’or mercredi 10 à 20h Les Saisons Russes du XXIe siècle / 2 DANSE jeudi 11 à 20h Les Saisons Russes du XXIe siècle / 3 DANSE vendredi 12 à 20h Les Saisons Russes du XXIe siècle / 4 DANSE vendredi 5 à 24h Bal du Centenaire Danse avec un DJ SOIREE SPECIALE Les années 20 de Joséphine Baker, Sidney Bechet et du Théâtre des Champs‐Elysées Music‐Hall (Attention, pour cette soirée, le nombre de places est très limité). 11 MC 93 ‐ BOBIGNY Tarif CROUS de Paris = 5,20 € au lieu de 8 € IL MONDO DELLE LUNA LUNDI 24 JUIN 20H VENDREDI 28 JUIN 20H Opéra de Franz Joseph Haydn Livret Carlo Goldoni Direction musicale Guillaume Tourniaire Mise en scène David Lescot Spectacle en italien surtitré en français La pièce est une comédie de situation du même genre que Così fan tutte, et l'élément bouffe est prédominant dans une atmosphère féerique. C'est dans cette œuvre que Haydn crée le seul emploi de castrat de toute sa production. THEATRE LE MONFORT Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10€ LE JOURNAL INTIME DE BENJAMIN LORCA D’APRES LE ROMAN DE ARNAUD CATHRINE DU 16 AU 26 MAI – MERCREDI AU SAMEDI 20H30 DIMANCHE 19 MAI 16H DIMANCHE 26 MAI 20H30 Mise en scène : Ninon Brétécher Avec ce spectacle, adapté du roman du jeune et prolifique auteur Arnaud Cathrine, Le Journal intime de Benjamin Lorca (paru chez Verticales), Ninon Brétécher nous invite à un mystérieux voyage à l’intérieur de deux êtres agités après la disparition de l’écrivain Benjamin Lorca: Ninon, son ex‐compagne et icône du rock, et Martin, le cadet de Benjamin, qui n’a jamais vraiment réussi à trouver sa place et s’est toujours senti mal aimé par son frère. Bouleversés et perdus, âmes et corps éclatés, tous deux cherchent à se reconstituer au travers des pages du journal intime découvert dans la chambre du défunt. Rock, émouvant, hypnotique, ce spectacle est autant théâtral que musical. La musique parfois surgit et fracasse avec des morceaux qui trouvent leur source dans le rock des années 1980; parfois encore elle se laisse deviner entre des plages de solitude ou en plein coeur de la parole. 12 OPERA BASTILLE REQUIEM DE VERDI MARDI 11 JUIN 20H Tarif CROUS de Paris = 21,20 € au lieu de 40 € Direction : Philippe Jordan Patrick Marie Aubert Chef du Choeur Kristin Lewis Soprano Violeta Urmana Mezzo‐soprano Piotr Beczala Ténor Ildar Abdrazakov Basse Orchestre de l'Opéra national de Paris Choeur de l’Opéra national de Paris ORCHESTRE NATIONAL D’ILE‐DE‐FRANCE (ONDIF) L’Orchestre National d’Île‐de‐France est créé en 1974 à l’initiative de Marcel Landowski qui en deviendra président d’honneur fondateur. Il est financé par le Conseil régional d’Île‐de‐France et le ministère de la Culture. Sa mission principale est de diffuser l’art symphonique sur l’ensemble du territoire régional et tout particulièrement auprès de nouveaux publics. Tarif CROUS de PARIS = 3,70 € au lieu de 5 € A LA SALLE PLEYEL FANTASMAGORIA DIMANCHE 28 AVRIL 16H Direction : Enrique Mazzola Piano : François‐Frédéric Guy Alberto Colla Symphonie des prodiges, troisième symphonie Création commande de l’Orchestre national d’Ile de France Maurice Ravel Concerto pour la main gauche Hector Berlioz Symphonie fantastique op.14 THEATRE GERARD PHILIPE (TGP) ‐ SAINT‐DENIS LE RETOUR D’ULYSSE DANS SA PATRIE DU 23 MARS AU 26 AVRIL – MARDI AU SAMEDI 19H30 ‐ DIMANCHE 16H. RELACHE LES 26 ET 29 MARS ET LE 1E AVRIL Tarif CROUS de Paris = 9,20 € au lieu de 16 € Création Opéra : Claudio Monteverdi Direction musicale : Jérôme Correas 13 Mise en scène : Christophe Rauck Aborder Le Retour d’Ulysse dans sa patrie, c’est explorer en musique une multitude de thèmes intemporels: le destin, l’errance, la fidélité, la solitude, la tentation, la liberté. Vingt ans ont passé depuis qu’Ulysse a quitté Ithaque pour participer à la guerre de Troie; la pièce débute le matin où il débarque incognito sur son île... Rarement un livret a pu offrir à la musique tant de possibilités expressives, et ce jusqu’aux retrouvailles ambiguës des deux héros à la toute fin de l’oeuvre. L’équilibre parfait entre texte et musique donne l’occasion de bâtir une pièce de théâtre chantée, vivante, loin de la représentation habituelle de l’opéra. THEATRE LE PASSAGE VERS LES ETOILES BACH TO THEATER BACH AU THÉÂTRE JUSQU’AU 26 AVRIL – MARDI AU SAMEDI 19H30 – TOUS LES VENDREDI 21H Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10 € Texte et mise en scène : Sylvaine Hinglais Spectacle multimédia autour des Suites pour violoncelle de J.S. BACH Une parodie humoristique, construite sur des éclats de parole, la musique de J.S. Bach et l’écriture des corps dans l’espace. Et l’histoire ? Il était une fois un modeste cinéma, qui avait brûlé, avec ses spectateurs, ses balayeuses et son ouvreuse. Mais ce n’est pas triste, car chaque nuit, tout ça renait de la cendre, et un violoncelle chante… LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES – PANTIN L’association Banlieues Bleues soutient et accompagne la création et la diffusion de concerts de musique vivante et innovante, tant au niveau départemental (93) et régional que national et international. Banlieues Bleues contribue à la découverte des artistes d’aujourd’hui à un haut niveau d’exigence, dans une ambiance chaleureuse à La Dynamo, son lieu dédié, et toujours effervescente, en mars et en avril, lors du festival. Tarif CROUS de Paris = 4,20 € au lieu de 6 € CITE DE LA MUSIQUE Projet novateur de transmission de la musique, c’est un pôle de référence national et international entièrement dédié à la musique : quelque 250 concerts par an destinés aux adultes et aux jeunes, un Musée de la musique aux collections rares, une Médiathèque dotée de quelque 100 000 documents et une offre pédagogique riche et variée. Tarif CROUS de PARIS pour tous les concerts = 5,70 € au lieu de 9 € Tarif réservé aux étudiants de moins de 28 ans sur présentation d’un justificatif. Dernière limite de réservation : 10 jours avant la date du concert choisi. Possibilité d’assister à des concerts‐promenades : mini‐concerts mensuels (entrée gratuite pour les moins de 26 ans mais entrée payante à l’exposition = 5€ ou 7,20€) Pour en savoir + sur la programmation : www.cite‐musique.fr Programmes disponibles à la billetterie 14 LES INSTANTS CHAVIRES ‐ MONTREUIL Les Instants Chavirés sont depuis 1991 un lieu de diffusion pensé comme un laboratoire des musiques improvisées, expérimentales, bruitistes. Son annexe, l’ancienne brasserie Bouchoule, propose un autre regard autour des arts visuels et sonores. Deux lieux pour un même partage d’une certaine création contemporaine. Les Instants Chavirés sont impliqués dans le domaine des musiques expérimentales et rendent compte de ses multiples formes, générations, origines et approches. La programmation musicale des Instants Chavirés se définit par la diffusion et la production de concerts et l’organisation de tournées. Tarif CROUS de PARIS pour tous les concerts = 7,20 € au lieu de 12 € En savoir + sur la programmation : www.instantschavires.com Programmes disponibles à la billetterie ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS (O.C.P.) La forme originale de ses concerts, ses lectures « chambristes » des œuvres, son travail de décloisonnement des répertoires et des lieux comme sa démarche citoyenne en direction de nouveaux publics confèrent à l’Orchestre de chambre de Paris une identité originale dans le paysage musical parisien. Pour conforter ce profil d’orchestre « autrement », l’orchestre a adopté en mars 2012 une nouvelle appellation : Orchestre de chambre de Paris. Cette évolution affiche une identité claire tout en assurant son inscription dans le réseau des grandes formations de chambre internationales. Tarif CROUS de PARIS = carte jeune OCP à 8,70 € au lieu de 15 € La Carte Jeune (30 ans inclus), c’est 3 concerts à choisir librement parmi la programmation de l’OCP. Lieux des concerts : Théâtre des Champs‐Elysées, Salle Cortot et Cathédrale Notre‐Dame. Après avoir acheté votre Carte jeune à la billetterie spectacles du Crous de Paris il vous suffira d’appeler l’OCP pour faire vos réservations au 0800 42 67 57 (n° gratuit, du lundi au vendredi, entre 14h et 18h). La Carte Jeune est renouvelable tout au long de la saison 2012‐2013. En savoir + sur la programmation : www.orchestredechambredeparis.com Programmes disponibles à la billetterie SUNSET SUNSIDE Situé au coeur de Paris, entre le Forum des Halles et le Centre Georges Pompidou, le Sunset Jazz‐Club, créé en 1983 par Michèle et Jean‐Marc Portet, est le premier club à s’être installé rue des Lombards. C’est à la demande de plusieurs musiciens,habitués du restaurant,qu’ils décident de transformer le bar américain branché du sous‐sol en un club de jazz. Les musiciens trouvent l’espace idéal, avec ses caves voûtées et son acoustique, pour se produire devant un public intimiste tout en conservant la liberté nécessaire aux rodages des tournées et le soutien des Majors. Tarifs CROUS de Paris = environ la moitié prix du tarif classique 15 En savoir + sur la programmation www.sunset‐sunside.com Programmes disponibles à la billetterie THEATRE 13 / JARDIN Tarif CROUS de PARIS = 6,70 € au lieu de 11€ LA BANDE DU TABOU DU 14 MAI AU 23 JUIN‐ MARDI, JEUDI ET SAMEDI 19H30 ‐ MERCREDI ET VENDREDI 20H30 ‐ DIMANCHE 15H30 Quatorze comédiens font revivre le Saint Germain des Prés des années 1950 QUATORZE COMEDIENS FONT REVIVRE LE SAINT GERMAIN DES RES DES ANNED’AUTRES THEATRE 71 : LES BRUNCHS MUSICAUX Un dimanche par mois, à la mi‐journée, le foyer bar du Théâtre 71 vous ouvre ses portes pour des rendez‐vous musicaux. Oeuvres du répertoire classique ou contemporain. Avant ou après le concert, vous avez la possibilité de prendre un petit déjeuner ou un brunch. Informations/réservations auprès du Théâtre 71 sur theatre71.com, au 01 55 48 91 00 ou via [email protected] Ouverture du bar et accueil du public dès 12h30 › Début du concert à 13h30 | Durée environ 1h › Restauration : pensez à réserver votre brunch en même temps que votre billet, le règlement s’effectue le jour du concert au bar ETUDIANTDEPARIS.FR Site d’information généraliste sur la vie étudiante à Paris, etudiantdeparis.fr vous propose aussi un agenda de bons plans à moins de 10€ et de nombreuses invitations pour des concerts, expos, spectacles, ... + d’infos sur www.etudiantdeparis.fr 16 THEATRE THEATRE DES AMANDIERS ‐ NANTERRE Tarif CROUS de Paris = 11,20 € au lieu de 26 € LES REVENANTS D’APRES HENRIK IBSEN DU 5 AU 27 AVRIL – MARDI, MERCREDI ET VENDREDI 20H ‐ JEUDI 19H30 – DIMANCHE 16H Mise en scène : Thomas Ostermeier Cette tragédie en trois actes fait scandale car elle attaque de front le puritanisme protestant et les secrets de famille, surtout lorsqu’ils sont liés à des interdits d’ordre sexuel, ici la syphilis.. La vraie question de la pièce semble être : sommes nous des êtres indépendants et libres ou ne sommes nous que le produit de ceux qui nous ont précédés ? Thomas Ostermeier se pose la question de savoir combien d’entre nous aimeraient ne pas ressembler à leurs parents et combien d’autres font tout pour éviter cette ressemblance… TORQUATO TASSO TEXTE JOHANN WOLFGANG VON GOETHE DU 18 JANVIER AU 23 FEVRIER ‐ MARDI, MERCREDI ET VENDREDI 20H30 ‐ JEUDI 19H30 – DIMANCHE 15H30 Mise en scène et adaptation : Guillaume Delaveau THEATRE ARTISTIC ATHEVAINS Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10 € JE PENSE A YU / CAROLE FRECHETTE 14 MAI AU 30 JUIN MARDI ‐ 20H MERCREDI, JEUDI ‐ 19H VENDREDI, SAMEDI ‐20 H 30 SAMEDI, DIMANCHE ‐ 16H Mise en scène : Jean‐Claude Berrutti Une odyssée chinoise dans un appartement québécois, c’est à peu près ce que nous propose Carole Fréchette dans cette pièce. Elle convoque Madeleine une femme esseulée, un paumé Jérémie et Lin une jeune exilée chinoise. En direct, ils nous font revivre les évènements de la place Tiananmen, tout en nous amusant de nos comportements de « gens du Nord » repus et désenchantés… 17 THEATRE DE L’ATALANTE Tarif CROUS de Paris = 9,20 € HUIS CLOS DE JEAN‐PAUL SARTRE DU 10 AVRIL AU 12 MAI – LUNDI, MERCREDI ET VENDREDI 20H30 – JEUDI SAMEDI 19H – DIMANCHE 17H. Mise en scène : Agathe Alexis et Alain Alexis Barsacq L’auteur s’amuse à mettre en scène un dérisoire triangle vaudevillesque ; il épingle ainsi l’étroitesse de nos préoccupations, et nous signifie la théâtralité de notre situation au monde. Devant cet improbable ménage à trois, c’est à un effacement de l’être que nous assistons. THÉÂTRE DE L’ATHÉNÉE Tarif CROUS de PARIS = 12,70€ LE PRIX DES BOITES DE FREDERIC POMMIER DU 21 MARS AU 13 AVRIL ‐ MATINEE DIMANCHE 7 AVRIL 16H.SAMEDI 13 AVRIL 15H Mise en scène : Jorge Lavelli « Au début comme souvent il y a une histoire vraie – histoire pas drôle en l’occurrence. Puis il y a nécessité de la raconter : dire les choses et les tordre et les retordre encore pour pouvoir en rire » pour sa première pièce Frédéric Pommier commence par la fin .Osant « une tragi‐comédie autour de la fin de vie », il explore toutes les nuances du rire jaune et de l’humour noir pour atteindre le cœur tendre des inquiétudes de chacun. THEATRE DE L’AQUARIUM Tarif CROUS de PARIS = 11,20 € LA PLUIE D’ETE « CYCLE BOURREAUX D’ENFANTS ! » DU 9 AU 28 AVRIL ‐ MARDI AU SAMEDI 20H30 – DIMANCHE 16H SUIVI DE NOTRE AVARE RELACHE JEUDI 11 AVRIL 2 SPECTACLES COURTS PAR SOIREE Mise en scène : Lucas Bonnifait D’après le roman de Marguerite Duras Une famille modeste et sans histoire, à Vitry‐sur‐Seine. Un jour, le petit Ernesto réalise qu’il sait lire alors qu’il n’a jamais appris. À force de comprendre sans apprendre, le petit garçon sait beaucoup. Et le regard qu’il porte sur le monde chamboule l’ordinaire… 18 NOTRE AVARE « CYCLE BOURREAUX D’ENFANTS ! » DU 9 AU 28 AVRIL ‐ MARDI AU SAMEDI 20H30 – DIMANCHE 16H A LA SUITE DE PLUIE D’ETE RELACHE JEUDI 11 AVRIL 2 SPECTACLES COURTS PAR SOIREE Recomposition et mise en scène : Jean Boillot D’après l’Avare de Molière Les mots de Molière mais comme recomposés des années plus tard par les enfants de « L’Avare » qui, à l’occasion d’une fête de famille, se souviennent… On boit, on danse, mais peu à peu, le fantôme du père, Harpagon, envahit la fête et les esprits. Il a beau être mort depuis longtemps, il est là, il les hante… Une réunion de famille survoltée ! LES TENTATIONS D’ALIOCHA DU 10 AU 24 MAI ‐ MARDI AU SAMEDI 20H30 – DIMANCHE 16H D’après Les frères Karamazov de Fiodor Dostoïevski Mise en scène : Guy Delamotte Une suite aux Karamazov à travers le plus jeune frère : Aliocha, le pur, promis à la prêtrise et qui, de tentations en désillusions, reniera tout pour virer terroriste ! SODA (SOYONS OUBLIEUX DES DESIRS D’AUTRUI) SAGA INTEGRALE DE 11H AVEC 14 COMEDIENS ET 4 MUSICIENS ER, SAMEDI 1 DIMANCHE 2, SAMEDI 8 ET DIMANCHE 9 JUIN Tarif CROUS de PARIS l’intégrale 16,20€ au lieu de 30€ Tarrif CROUS de PARIS chaque épisode 8,70€ au lieu de 14€ Intégrale en trois parties : A 12h épisodes 1,2,3 / à 15h45 épisodes 4,5, 6 / à 20h30 épisodes 7 et 8 fin à 23h avec entracte et pauses dînatoires entre chaque épisode Mise en scène : Nicolas Kerszenbaum Un véritable feuilleton, un pur concentré de la polyphonie du monde dans une profusion d’histoires racontées en dialogues, chansons et poésie, mais aussi en blog et en chat. C’est un texte jubilatoire écrit à trois mains, pour un aéropage de comédiens et de musiciens qui interprètent une foultitude de personnages, récurrents ou non, qui s’aiment, se cherchent et se fuient dans un Paris pré‐apocalyptique, où sévit une épidémie de fausses couches et où les morts n’arrivent plus à mourir… THEATRE BASTILLE Tarif CROUS de PARIS 11,20 € ET LA NUIT SERA CALME DU 15 MARS AU 13 AVRIL 20H ‐ DIMANCHE 18H Texte et dramaturgie : Kevin Keiss Librement adapté des Brigands de F. Schiller Amélie Énon et sa compagnie Les Irréguliers se sont réunis autour des Brigands avec le désir de faire émerger 19 leur propre histoire. Si la trame originale de Schiller demeure très présente, son lyrisme romantique est savamment revisité. Héroïsme, haine du despotisme et culte de la liberté sont des problématiques chères à l’auteur. Elles sont passées au crible de la réécriture de Kevin Keiss, se jouant de différents niveaux de langue. Et la nuit sera calme s’ancre dans un profond rapport au temps, en dialogue avec notre héritage culturel. La question de la révolte trouve dans cette première création une nouvelle formulation : elle gronde, au sein d’une jeunesse bien décidée à se battre contre un ordre imposé. CHASSEZ LE NATUREL (…) 14 MAI AU 9 JUIN 21H DIMANCHE 26 MAI ET 9 JUIN 18H DIMANCHE 2 JUIN 15H ET 18H relâche les 18,19 20 27 mai et 3 juin Jacques Bonnaffé et Jonas Chéreau manipulent poésie et humour pour débusquer l'esprit habitant l'animal. Jacques Bonnaffé : On ajoute une première partie au premier spectacle Nature aime à se cacher, un lever de rideau rousseauiste. J'ai manipulé tout un matériel philosophique, extraits, ateliers divers, enregistrements afin de questionner la notion de nature. Notre époque se retrouve dans les interrogations proches de celles de Rousseau puisque l'épuisement de la terre remet en cause la notion de progrès. Les politiques ou les experts semblent agiter des questions, sans apporter de réponses rassurantes. Nous avons le devoir de poser d'autres questions, de surprendre et pourquoi pas d'écouter Rousseau nous parler de la société et des hommes. LA LEGENDE DE BORNEO DU 4 AU 26 JUIN 19H30‐ DIMANCHE 16H relâche les 6, 10, 11, 17 et 24 juin Texte et mise en scène : Collectif L’Avantage du doute Il y a une légende à Bornéo qui dit que les orangs‐outans savent parler, mais qu'ils se taisent pour ne pas avoir à travailler Avec humour, intelligence et émotion, le Collectif s'empare d'un sujet a priori austère. Si la mise en scène révèle l'aspect monstrueux et absurde de l'organisation du travail, elle déploie toute la force de vie, essentielle pour résister et placer haut le rire émancipateur ! MES JAMBES SI VOUS SAVIEZ QUELLE FUMEE… DU 12 AU 30 JUIN 21H‐ DIMANCHE 18H relâche le lundi adaptation théâtrale et mise en scène : Bruno Geslin et Pierre Maillet Un hommage jouissif et ludique, cru et émouvant, rebelle et joyeux au photographe Pierre Molinier, figure proche du surréalisme. Bruno Geslin et ses acteurs (à commencer par Pierre Maillet qui joue Molinier), s'emparent avec un plaisir communicatif de cet homme qui tutoyait l'ombre comme la lumière, brouillait toutes les identités et se voyait en chaman. Ils livrent ainsi une pièce qui mêle les images et les corps, un spectacle vif et libre, fidèle en cela à celui qui proclamait : "Notre mission sur terre est de transformer le monde en un immense bordel". THEATRE DES BOUFFES DU NORD 20 Tarif CROUS de Paris = 13,20 € THE COLLECTED WORKS OF BILLY THE KID DU 12 AU 27 AVRIL 20H30 – DU MARDI AU SAMEDI A 20H30 matinées les samedis 20 et 27 avril matinée le samedi 25 à 15h30 à 15h30 d’après The Collected Works of Billy the Kid de Michael Ondaatje conception et mise en scène : Dan Jemmett Musique : Sadie Jemmett Figure légendaire hantant les espaces vierges de la conquête de l’Ouest, Billy the Kid n’a que 21 ans quand il tomba sous les balles du shérif Pat Garett. Conçue comme la bande originale d’un film, le mix des vinyles posés sur une platine fait la part belle aux standards d’Otis Redding, à ceux des Beach Boys et de Memphis Slim, tandis que la bande épique des comédiens chasseurs de prime se lancent sur la trace de Billy. QUAND JE PENSE QU’ON VA VIEILLIR ENSEMBLE DU 14 AU 25 MAI DU MARDI AU SAMEDI A 20H30 Une création collective des Chiens de Navarre Dirigée par Jean‐Christophe Meurisse Mise en scène : Jean‐Christophe Meurisse Amateur des contre‐pieds saisissants, c’est en caressant à rebrousse poil le postulat qui donnait son titre à un fameux film de Maurice Pialat que la troupe de Chiens de Navarre s’amuse des promesses d’une espérance de vie censée faire de chacun de nous des centenaires en puissance. THEATRE CHAILLOT Tarif CROUS de Paris = ,20 € DAVID BOBEE / CREATION 22, 23, 24, 25, 28, 29, 30 ET 31 MAI 20H30 4, 5, 6 ET 7 JUIN 20H30 Mise en scène : David Bobee Scénographie : David Bobee et Salem Ben Belkacem Après Roméo et Juliette présenté en début de saison, David Bobee nous invite à prolonger son exploration sans complaisance, des enjeux de notre société contemporaine. Quittant le grand répertoire pour un texte original, d’Ariel Kenig et qui fera l’objet d’une création à Chaillot, il pose un regard lucide sur nos modes de vie, attentif à ce qui se joue, l’air de rien, dans nos quotidiens. Un projet qui voudrait bousculer les consciences et remettre en cause quelques idées reçues. Histoire de jeter le trouble sur ce qui semble désespérément trop lisse. 21 FADHEL JAÏBI JALILA BACCAR / TSUNAMI 23, 24, 25, MAI 20H30 Texte et mise en scène : Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar Première en France Après le succès d’Amnesia, pièce prémonitoire qui décrivait quelques mois avant la « révolution de jasmin », la chute d’un dictateur, il poursuit avec tsunami une trilogie consacrée à l’histoire contemporaine de la Tunisie, un cycle dominé par la question de la mémoire : « Un pays sans mémoire est un pays qui ne sait jamais où il va .» THEATRE DE LA COLLINE Tarif CROUS de Paris = 10,20 € Réservation 15 jours avant SOLNESS LE CONSTRUCTEUR DE HENRIK IBSEN MERCREDI 24 AVRIL 20H30 Mise en scène : Alain Françon Tous admirent ce bâtisseur qui au milieu de sa carrière a cessé de construire des églises pour se consacrer aux foyers des hommes. Mais derrière la façade, sa vie est une lutte permanente pour se défendre de la culpabilité que lui inspire son entourage. YUKONSTYLE DE SARAH BERTHIAUME VENDREDI 19 AVRIL 21H Mise en scène : Célie Pauthe Célie Pauthe adapte la pièce d’une auteure québécoise de 29 ans, Sarah Berthiaume. Soit l'histoire de quatre personnages perdus dans l’espace immense du Yukon, tout au nord du Canada, à la frontière de l’Alaska, qui s’arc‐boutent sur leur survie quotidienne DENOMME GOSPODIN DE PHILIPP LÖHLE SAMEDI 25 MAI 21H Mise en scène : Benoît Lambert Gospodin vivait heureux sans rien avoir, mais il se retrouve par hasard avec une grosse somme d’argent : le voilà harcelé par ses proches. Il se décide alors à se débarrasser du magot, mais en vain : l’argent revient toujours... Et comme Philipp Löhle a affligé son marginal d’une maladie qui le maintient entre veille et sommeil, la pièce prend des allures de cauchemar comique. QUE FAIRE ?[LE RETOUR] DE JEAN‐CHARLES MASSERA, BENOIT LAMBERT.. VENDREDI 29 20H30 Adaptation et mise en scène : Benoît Lambert 22 Cent ans après la parution du célèbre "Que Faire ?" de Lénine, une couple dans sa cuisine prend soudain conscience de la vacuité des modes de vie dans les pays de l'hémisphère nord en ce début de siècle. COMEDIE FRANÇAISE Tarif CROUS de Paris = 9,20 € TROÏLUS ET CRESSIDA DE WILLIAM SHAKESPEARE MERCREDI 24 AVRIL 20H30 Mise en scène : Jean‐Yves Ruf Texte français : André Markowicz La sanglante guerre de Troie est suspendue… Les remparts de la ville ne sont pas encore tombés, les soldats grecs et troyens vacillent, sombrent dans le doute, l’ennui et les rivalités. Dans cette Antiquité homérique aux héros démythifiés par Shakespeare, Troïlus, fils de Priam, tombe amoureux de Cressida, la fille du prêtre grec Calchas. Celle‐
ci dissimule son amour, s’en défend puis, reniant les liens du sang, cède au jeune Troyen. Homme faible mais ambitieux guerrier, Troïlus accepte sans grande résistance, face au conseil de Troie, de rendre Cressida à son père en échange d’un prisonnier troyen, Anténor. Il confie alors au Grec Diomède la belle désillusionnée. LES TROIS SŒURS D’ANTON TCHEKOV LUNDI 29 AVRIL 20H30 Mise en scène : Alain Françon C’est un jour de fête dans la maison des trois sœurs. Tout est joyeux et lumineux. Le deuil du père, mort il y a un an, est terminé. Les militaires, habitués de la maison, sont là. Arrivent les cadeaux et les récentes connaissances : Verchinine, le nouveau commandant de la batterie en garnison dans la ville, et Natacha, la fiancée d’Andreï, le frère. L’avenir est plein de certitudes heureuses : retourner vivre à Moscou, la ville natale, commencer à travailler, se marier. Quatre ans plus tard, le rêve de Moscou est mort, les sœurs ont été chassées de leur maison par leur belle‐
sœur, les militaires, qui constituaient l’essentiel de leur société, s’en vont. Tout s’est vidé : la ville et la maison, comme la question du sens qui a traversé toute la pièce. Les trois sœurs n’ont plus que l’espoir qu’un jour, peut‐être, « on saura pourquoi l’on vit, pourquoi l’on souffre. » Les certitudes se sont transformées en suppositions, l’avenir ne s’envisage plus qu’au conditionnel, mais le présent réclame de vivre : c’est là que s’achèvent Les Trois Sœurs, au seuil d’une vie à recommencer. PHEDRE DE JEAN RACINE JEUDI 9 MAI 20H30 Mise en scène : Michael Marmarinos Fille de Minos et de Pasiphaé, Phèdre lutte en vain contre la passion qu’elle éprouve pour Hippolyte, le fils de Thésée dont elle est l’épouse. Épuisée et culpabilisée par ses sentiments qu’elle ne contrôle pas, elle cherche par tous les moyens à l’éloigner d’elle. Ce beau‐fils, adulé et rejeté, a l’intention de quitter Trézène pour partir à la recherche de son père disparu pendant la guerre de Troie, fuyant aussi par là son propre amour pour Aricie, soeur des Pallantides, clan ennemi. La mort que Phèdre implore pour expurger son crime sera retardée par l’annonce du retour de Thésée, après qu’elle a dévoilé ses sentiments à Hippolyte. Maudissant son fils qui l’aurait outragé, Thésée apprend trop tard son innocence – de la bouche même de Phèdre qui meurt à ses pieds. 23 UN FIL A LA PATTE DE GEORGES FEYDEAU LUNDI 27 MAI 20H30 Mise en scène : Jérôme Deschamps Comment se débarrasser d’une maîtresse lorsqu’on prévoit de se marier le jour même avec une riche héritière ? Voici ce à quoi s’emploie Bois d’Enghien, amant de Lucette Gautier, chanteuse de café‐concert, artiste réclamée par la baronne Duverger pour la signature du contrat de mariage de sa fille avec… Bois d’Enghien lui‐même. L’amant ménage Lucette et déjoue la cascade d’événements et de quiproquos qui pourraient dévoiler son projet. Pour compléter le tableau : Bouzin, minable clerc de notaire et compositeur raté, le furieux général Irrigua, amoureux de Lucette prêt à tout pour conquérir la belle, et Viviane, la future mariée qui trouve son fiancé trop sage et rêverait L’ECOLE DES FEMMES DE MOLIERE SAMEDI 8 JUIN 20H30 Mise en scène : Jacques Lassalle Comment se préserver au mieux de l’infidélité féminine qu’en épousant sa pupille Agnès, dont l’éducation au couvent s’est appliquée à la « rendre idiote autant qu’il se pourrait » ? Arnolphe, se faisant parfois pompeusement appeler Monsieur de la Souche, accélère son projet de mariage lorsqu’il découvre que le fils de son ami Oronte, le jeune Horace, conquiert le cœur d’Agnès. Cet amer constat est une révélation : il aime jalousement la jeune fille. La conquête d’Arnolphe devient un combat, celui d’un amoureux impuissant et ridiculisé, cherchant désespérément à contrarier par la ruse et la force les velléités des jeunes amants, finalement unis par un heureux coup de théâtre. THEATRE DE LA COMMUNE ‐ AUBERVILLIERS Tarif CROUS de Paris = 10,20€ INVISIBLES DE NASSER DJEMAÏ DU 17 AU 24 AVRIL ‐ MARDI AU VENDREDI 20H ‐ SAMEDI 18H ‐ DIMANCHE 16H mise en scène :Nasser Djemaï Invisibles remonte les fils de son histoire, jusqu’à un père qu’il n’a pas connu. Ce récit initiatique des temps modernes débarque notre jeune héros dans un lieu retranché, aux oubliettes de notre monde pressé : un foyer Sonacotra. Autour d’une table en formica, cinq chibanis – cinq « cheveux blancs » – jouent aux dominos… pour oublier que la vraie vie leur a glissé entre les mains : travailleurs immigrés, ils ont quitté leur pays, leur famille, pour bâtir la France des trente glorieuses. Devenus « inutiles », ils se voient confisquer leurs vieux jours ; retourner au pays, où les leurs ne les attendent parfois plus, c’est renoncer à leur pension. Ni d’ici, ni plus tout à fait de là‐bas. Une colère sourde les traverse sans jamais altérer le regard sage et taquin qu’ils posent sur notre société déshumanisée. Nourri de témoignages, le souffle du récit rattrape l’Histoire, très loin du théâtre documentaire. TOUS CEUX QUI TOMBENT DE SAMUEL BECKETT DU 21 AU 24 MAI – MARDI AU VENDREDI 20H ‐ mise en scène : Jacques Nichet Samuel Beckett a écrit une œuvre radiophonique : il n’y a rien à voir, tout à entendre. Les auditeurs, allongés sur des transats, repéreront dans l’obscurité totale le déplacement des voix des personnages à travers tout un dépaysement sonore. Jacques Nichet s’est entouré, dans ce projet hors normes, d’une brochette de comédiens qui font rêver. Avec les voix de Pierre Baux, Jeanne Duquesne, Philippe Fretun, Camille Grandville, Michaël Lonsdale, Laurence Mayor, Mireille Mossé, Mouss, Dominique Pinon, Édith Scob et François Toumarkine 24 THEATRE DUNOIS Tarif CROUS de Paris = 7,70€ ALLUMAGE MERCREDI 15 JEUDI 16 VENDREDI 17 MAI 20H – SAMEDI 18 MAI 18H ‐ DIMANCHE 19 MAI 16H Librement inspiré de "Eloge du carburateur" de Matthew B. Crawford jeu et chant Philippe Hérisson | Où se loge notre responsabilité dans un monde qui cloisonne de plus en plus les tâches de chacun et tend à nous déposséder du sens de notre action? Sur la scène, transformée en garage, un mécano répare le moteur de sa bécane tout en démontant les mécanismes qui font des travailleurs contemporains des hommes‐machines privés de savoir être. Ce philosophe‐ouvrier joint les gestes à la parole pour développer son plaidoyer en faveur de l'activité manuelle. Intelligence du corps aux prises avec la bécane rétive, lutte physique de la pensée, présence ardente de l'homme investi dans son métier. Le travail s'en trouve « réincarné », et déploie toute sa complexité humaine. A l'épreuve du plateau : un matériel hybride, moteur du travail théâtral tel que le conçoit Marc Baylet‐Delperier. Dans le désordre, on trouvera une carcasse de moto, de la limaille et de la graisse, l'essai de Matthew B. Crawford « Eloge du carburateur » mâtiné de textes empruntés à Maurice Blanchot, Cesare Pavese, des extraits d'évasions filmiques, des vrombissements entrecoupés de Schubert, et un acteur... Seul en scène, Philippe Hérisson devient lui même un rouage de cette machine théâtrale qui traque le vivant dans un monde où tout tend à se réifier, défi qui se rejoue à chaque représentation. CAMPAGNE MERCREDI 22 JEUDI 23 VENDREDI 24 MAI 20H – SAMEDI 25 MAI 18H ‐ DIMANCHE 26 MAI 16H Fragment d'un discours politique | Librement inspiré du "Discours à la jeunesse "de Jean Jaurès écriture, conception et réalisation Marc Baylet‐Delperier | Le discours n’est plus qu’une citation des conseils en communication / Un texte pauvre forcément mal joué par des ambitieux / Honte sera fait à cette logorrhée…/ Car ce n’est pas le peuple qui manque / Mais la parole qui fait défaut. Parti de cette constatation, le metteur en scène Marc Baylet‐Delperier questionne l'essence de la parole politique. Quelle énergie, quelle vérité anime les discours qui font date? La figure de Jean Jaurès va peu à peu s'imposer dans le brouhaha. Un point de solitude s'avance, interpelle la jeunesse, et le discours devient évènement, véritablement ancré dans l'Histoire. Sur la scène, une foule de micros s'agite, cherchant la posture qui convient ... C'est l'époque des mots vides et des discours‐spectacles. Comment faire éprouver aux spectateurs le plein possible de la parole politique? Pour « habiter » l'espace du plateau, « Le discours à la jeunesse » de Jaurès surgit par bribes, imprégné de toute une rêverie visuelle et sonore qui convoque des moments clés de notre Histoire aux côtés d'émotions familières et de réminiscences plus intimes. « Campagne » rend ainsi palpable la « vraie éloquence », celle qui articule vérité et plaisir, celle qui ouvre aux joies de la conversation intérieure, pour mieux nous relier aux autres. 25 THEATRE DE L’ESSAÏON Tarif CROUS de Paris = 9,20€ PROUDHON MODELE COURBET DU 14 FEVRIER AU 25 MAI – JEUDI , VENDREDI, SAMEDI 20H ‐ Texte et mise en scène : Jean Pétrement Huis‐ clos éclatant où deux génies s’affrontent « le cérébral mal aimé et le charnel humilié ». Un duel subtilement écrit et interprété auquel se joignent Jenny, femme émancipée et Georges paysan‐braconnier aux idées conservatrices. La rencontre puissante entre ces monstres sacrés n’exclut ni l’humour ni la légèreté. THEATRE FIRMIN GEMIER / LA PISCINE 1 place achetée une place offerte :Tarif CROUS de Paris = 8,20€ FIGARO D’APRES BEAUMARCHAIS ET DA PORTE Du 17 au 27 avril 2013 MERCREDIS17 ET 24 20H30 JEUDIS18 ET 25 19H 30 VENDREDIS 19 ET 26 20H30 SAMEDI 20 19H30 DIMANCHE21 17H MARDI 23 20H30 SAMEDI 27 20H30‐ Mise en scène Jean Liermier Ludique et plein de rythme, un Figaro ! endiablé Alors que Figaro va se marier avec Suzanne, il réalise soudainement que son maître, le comte Almaviva, a bien l’intention de profiter lui aussi de la jolie Suzanne ! Ni une ni deux, voici que Figaro se jette dans la bataille pour préserver son bonheur et sa fiancée De rebondissements en coups de théâtre, une version enlevée du Mariage de Figaro : jubilatoire MAISON DES METALLOS Tarif CROUS de Paris = 11,20€ LE PETIT CHAPERON ROUGE DU 7 AVRIL AU 5 MAI‐ Auteur et mise en scène : Joël Pommerat Joël Pommerat explore avec agilité ce célèbre conte populaire. Deux chaises, trois comédiens et une bande‐son effrayante de réalité, suffisent à donner corps au mythe. Au delà de la peur engendrée par la présence du loup dans les bois. Sous forme de parcours initiatique au cours duquel une fillette apprend à grandir, il nous livre une version contemporaine et tout à fait personnelle du conte de Perrault. C’est au travers de trois générations de femmes – la grand‐mère, la fille et la petite fille‐ que l’auteur a choisi d’axer les thèmes comme la peur, l’amour et la mort. 26 ANTIGONE DU 14 MAI‐ AU 15 MAI Auteur et mise en scène : Ulrike Quade, Nicole Beutler Spectacle de marionnettes portées bunraku et danse, inspiré du texte de Sophocle. UNA TAZZA DI MARE IN TEMPESTA DU 14 MAI‐ AU 9 MAI Mise en scène : Roberto Abbiati Roberto Abbiati, alias Ismaël, nous emmène en plongée dans l'univers de Moby Dick. PHANTOM STORY DU 15 MAI‐ AU 17 MAI Mise en scène : Nicola Unger Une histoire de fantôme inspirée d'une histoire vraie: l'arrestation, dans les années 1970, d'unejeune femme accusée de complicité avec le terroriste Carlos suite à un malheureux hasard de circonstances... COCKPIT CUISINE DU 15 MAI‐ AU 17 MAI Mise en scène : Harry Holtzman Au croisement du théâtre, du cinéma, de la musique et des arts plastiques, Marcel Blondeau, cinéaste fictif, transforme les objets du quotidiens en acteurs et le banal en univers fantastique. MAISON DE LA POESIE Tarif CROUS de Paris = 11,20 € Programme à la billetterie ou www.maisondelapoesieparis.com MC 93 ‐ BOBIGNY Tarif CROUS de Paris = 9,20 € LE PAYSAN DE PARIS D’APRES LOUIS ARAGON SAMEDI 13 AVRIL 20H30 DIMANCHE 14 AVRIL 15H30 + RECONTRE MARDI 16 AVRIL 19H30 Mise en scène : Sarah Oppenheim Entre 1924 et 1925, Louis Aragon compose une œuvre romanesque, qui tient aussi de l'essai philosophique et du conte poétique. Conçue comme une vaste flânerie que nous raconte un narrateur qui, « au hasard des vitrines et des pancartes », des monuments et des paysages, nous livre ses réflexions sur la ville qu'il traverse, sur le temps qui passe, tout en confessant la force des désirs amoureux qui l'habitent pour échapper au désespoir, à la folie et à la mort. 27 C'est cette œuvre majeure de la période surréaliste de Louis Aragon qui sera mise en mots et en images dans un spectacle qui se veut pluriel et riche du mélange de formes artistiques diverses. Dessins, réalisés en direct sur le plateau, photos, films, accompagneront le parcours du narrateur à travers la ville, une ville à la fois très concrète et très imaginaire, une ville qui se construit et s'efface dans le même temps. LES APACHES 17, 18, 19 ET 20 AVRIL 20H30 DIMANCHE 21 AVRIL 15H30 Mise en scène, décor et costumes : Macha Makeïeff Ils étaient jeunes, violents, dandys, ils vivaient en bande du côté de Belleville et des fortifications et faisaient la une des journaux à sensation de la fin du XIXe siècle. On les appelait « les Apaches », du nom de ces Indiens d'Amérique du Nord qui terrorisaient les pionniers blancs dans l'Ouest américain. Ils sont devenus des héros de music‐hall et de cinéma et revivent aujourd'hui dans le spectacle de Macha Makeïeff. JUDIH (LE CORPS SEPARE) DEZ HOWARD BARKER SAMEDI 25 MAI 20H30 DIMANCHE 26 MAI 15H30 LUNDI 27 MAI 20H30 Mise en scène et scénographie : Chantal de la Coste Howard Barker réécrit la confrontation terrible de deux héros : Judith, qui veut sauver les Juifs de Béthulie et Holopherne, le terrible général nivien, venu pour exterminer ces mêmes habitants, en une nuit où la parole va changer le cours prévisible de l'histoire. Avec des mots d'aujourd'hui, l'auteur détruit le mythe biblique pour construire sur ces ruines un autre drame, une vraie tragédie, fait d'ambiguïtés et de mensonges mais aussi de vérités profondes et de séduction réelle. En découvrant l'homme fragile et mélancolique qui se cache derrière l'image de la puissance dévastatrice, Judith, l'envoyée du dieu des Juifs, est entraînée dans un débat violent où le désir le dispute à la mort. Dans ce huis clos nocturne, les héros se mettent à nu et dévoilent cette humanité que Howard Barker fait jaillir dans une langue forte et pénétrante qui va au plus profond des contradictions humaines, mêlant le trivial et le poétiqu THEATRE LE MONFORT Tarif CROUS de Paris = 11,20 € au lieu de 16€ LE VIEUX DE LA MONTAGNE DE PATRICK SIMS THE OLD MAN OF THE MOUTAIN DU 16 AU 27 AVRIL ‐ MARDI A SAMEDI 20H30 Ecriture, mise en scène, scénographie et marionnettes Patrick Sims Théâtre vivant pour marionnettes, automates, robots, flippers géant, acteurs masqués, et personnages virtuels. C’est une histoire d’illusionisme, de jeu, de tromperie, de manipulation, de guerre d’information, et bien sûr d’extase. 28 NOUVEAU THEATRE DE MONTREUIL Tarif CROUS de Paris = 9,20€ au lieu de 11€ UNE FAILLE EPISODES 7‐8 SAISON 1 : HAUT‐BAS‐FRAGILE DU 14 MAI AU 8 JUIN – MERCREDI VENDREDI ET SAMEDI 20H30 ‐ MARDI, JEUDI 19H30 Conception et mise en scène : Mathieu Bauer Quoi de neuf au théâtre ? Un théâtre qui nous prend par la main sans plus nous lâcher, à l’image des séries et des feuilletons qu’on aime…un feuilleton théâtral ! THÉÂTRE DE L’ODÉON Tarif CROUS de Paris = 12,20 € au lieu de 16 € LE PRIX MARTIN DE EUGENE LABICHE 30 AVRIL.20H Mise en scène : Peter Stein Ferdinand Martin et Agénor Montgommier jouent au bésigue, paisiblement, comme à leur habitude : « nous tuons agréablement trois heures par jour, l’un dans l’autre ». Les deux vieux amis sont des complices inséparables. Ils s’entendent à merveille malgré leurs différences : Martin n’aime pas son nom, et admire celui d’Agénor (« en déplaçant une lettre ça fait Montgommeri ! grande maison !... ») ; Martin, au fond, s’ennuie un peu dans sa vie bourgeoise, alors qu’Agénor jouit du prestige de l’uniforme. Et bien entendu, parmi leurs différences, il y a un hic : l’un des amis est marié, l’autre non. Et le second, non sans un reste de mauvaise conscience, trompe le premier. Ou plutôt il l’a trompé. Car à vrai dire, Agénor se débarrasserait volontiers de Madame Martin, qui est une maîtresse un peu trop enthousiaste à son goût et qui commence à le fatiguer. LE MISANTHROPE DE MOLIERE SAMEDI 8 JUIN 20 H JEUDI 13 JUIN 20H Mise en scène : Jean‐François Sivadier Tout d’un bloc et pétri de contradictions, Alceste est un de ces irréductibles comme Molière aime les camper. Il juge tout et tous à l’aune d’une perfection idéalisée. Et refuse de composer avec le monde, contrairement à son ami Philinte, à qui il reproche sa tiédeur. Jean‐François Sivadier, qui aborde pour la première fois le théâtre de Molière, voit dans cette intransigeance un trait de caractère plutôt attachant. C’est parce qu’il est excessif et donc loin d’être parfait qu’on aime Alceste. Il rêve d’un monde fondé sur des relations authentiques où l’hypocrisie n’aurait plus cours. Jean‐François Sivadier verrait presque en lui un utopiste. 29 THEATRE DE L’ODEON ‐ ATELIERS BERTHIER Tarif CROUS de Paris = 12,20 € CENDRILLON DE JOËL POMMERAT VENDREDI 24 MAI, SAMEDI 01 JUIN MARDI 11 JUIN 20H création Entre marâtre et marraine, une très jeune fille cherche sa voie. L’une et l’autre marquent la place de celle qui manque si cruellement : la mère, dont la disparition ouvre l’histoire de Cendrillon. Pour la réinventer à sa façon, Pommerat a souhaité créer une pièce “sur la mort, sur la vie et sur le temps”. Son récit commence tandis que la mère malade adresse à sa fille des paroles presque inaudibles et qu’elle ne comprendra pas tout à fait. Parfois, le deuil arrête le temps ; parfois, les vivants se sentent chargés des morts, au risque de succomber sous le fardeau... Avec une délicatesse qui n’exclut pas un certain humour, Pommerat aborde ici une troisième fois, après Le Petit chaperon rouge et Pinocchio, les questions graves et vitales de toute enfance. THEATRE QUARTIER D’IVRY T.Q.I Studio Casanova Tarif CROUS de Paris = 11,20 € OUZ, ORE ET EX DE GABRIEL CALDERON TRILOGIE URUGUAYENNE JUSQU’AU AU 21 AVRIL – VOIR DETAIL DU PROGRAMME A LA BILLETTERIE OUZ LE VILLAGE Mise en scène : Gabriel Calderon Ici tout est délire, paranoîa, fantasmes, extrémisme,… Dieu, le dieu du monothéisme, apparaît comme une machine à manipuler, à créer des illusions, à aliéner ceux qui croient en lui et qui lui sont dévoués corps et âme. Ces gens sont‐ils fous ? Ou sont‐ils simplement passionnés, emportés par le flot de leurs délires ? Ils sont comme tout un chacun lorsqu’il perd le contrôle et, passé un point de non retour, se voit projeté dans un tourbillon d’une incroyable absurdité. Au théâtre cela s’appelle une comédie. Et plus c’est déjanté, plus cela devient de la grande comédie. C’est souvent le cas, et ici en particulier, avec Gabriel Calderón et son esprit de subversion. ORE PEUT ETRE LA VIE EST ELLE RIDICULE ? Mise en scène : Hadel Hakim Dans ORE, il s’agit de la violence qui s’exerce dans le monde, de la manière dont elle infiltre la cellule familiale et finit par dérégler la psychologie des individus. La pièce raconte les déchirements sociaux, autant que familiaux et individuels. Le passé ne cesse de ressurgir alors que les médias (car la télévision est aussi présente dans la pièce) ne s’occupent que du présent évènementiel et du fait divers, sans jamais les mettre en rapport avec l’Histoire. Problèmes d’identité enfin : par exemple, que se passet‐il si tout à coup un militaire machiste se retrouve dans le corps d’une fille ? Que se passe‐t‐il quand, oubliant que nous ne sommes que de la poussière d’étoiles, éléments minuscules de 30 l’univers, du cosmos, nous nous laissons noyer dans des problèmes anecdotiques qui nous éloignent de tout éventuel bonheur ou simplement d’une paix intérieure ? EX QUE CREVENT LES ACTEURS spectacle en espagnol surtitré en français Mise en scène : Gabriel Calderon Il y a ceux qui pensent que le temps répare tout, calme les eaux, résout les problèmes. Mais si, au contraire, le temps produit l’effet inverse ? Peut‐être est‐ce le cas et nous ne nous en rendons pas compte. EX est l’histoire d’une jeune fille habitée par une souffrance qui grandit avec le temps, une nécessité qui s’approfondit au fil des jours et un problème qui explose à la figure de tous ceux qui ne veulent pas l’écouter. Ce sont les retrouvailles d’une famille un soir de Noël, après un temps long, très, très, très long. LA TEMPETE DU 13 MAI AU 9 JUIN– MARDI, MERCREDI, VENDREDI ET SAMEDI 20H JEUDI 19H – DIMANCHE 16H Mise en scène : Philippe Awat Cette tragi‐comédie, dernière œuvre de Shakespeare, constitue l’un des textes les plus complexes du corpus shakespearien. Ici, l’auteur tisse une intrigue en recourant aussi bien à la mythologie qu’à la situation historique et politique, sociale et culturelle de l’Angleterre d’alors. Dans La Tempête s’affrontent et se complètent la magie et la sorcellerie, le bien et le mal, l’amour et la haine, le pardon et la vengeance, la liberté et la servitude, l’esprit et le corps, l’art et la nature, la mer et la terre, la jeunesse et la vieillesse, et par métaphore, le propre de la condition de l’homme sur terre, l’acheminement pénible vers le salut, vers la mor THEATRE 14 Tarif CROUS de Paris = 12,20€ mardi, mercredi et jeudi = 19,20€ vendredi et samedi KLAXON, TROMPETTES… ET PETARADES DE DARIO FO DU 12 MARS AU 27 AVRIL ‐ RELACHE LE 9 AVRIL ‐ MARDI, VENDREDI, SAMEDI 20H30 ‐ MERCREDI, JEUDI 19H ‐ SAMEDI 16H Mise en scène, scénographie et costumes : Marc Prin La folie du pouvoir qui se trouve inversé, une farce grotesque. Klaxon, trompettes… et pétarades a été écrite voici 30 ans, peu après l’assassinat d’Aldo Moro par les Brigades Rouges. Au prix d’une intrigue rocambolesque qui voit la chirurgie esthétique donner au patron de FIAT le visage d’un de ses ouvriers, Dario Fo embraye sur une farce grotesque qui fait pétiller « la folie du pouvoir qui se trouve inversé ». MONSIEUR CHASSE DE GEORGES FEYDEAU DU 21 MAI AU 6 JUILLET‐ MARDI, VENDREDI, SAMEDI 20H30 ‐ MERCREDI, JEUDI 19H ‐ SAMEDI 16H 31 Mise en scène : Jean‐Paul Tribout Comment Feydeau fait‐il pour demeurer à ce point le chantre de nos folies ? Des centaines de mises en scène plus tard, toutes ses pièces régulièrement montées, dont on peut dire maintenant qu’elles sont d’un autre siècle, continuent à remplir à ce point nos théâtres et à nous amuser ? Rions donc de bon cœur, parce que c’est drôle, mécanique et intelligent. Rions aussi parce que c’est une catharsis. THEATRE DU ROND‐POINT Tarif CROUS de Paris = 12,20 € au lieu de 22 € CRI ET GA CHERCHENT LA PAIX DE PHILIPPE MINYANA VENDREDI 12 AVRIL 21H Mise en scène : Frédéric Maragnani Deux gugusses on the road again. Ils sont frères, probablement. Cri et Ga, amis en voyage, cherchent un lieu où se poser, leur havre de paix. Seul projet : être au monde, et ensemble. Et s’y trouver bien. Ils boivent, fument, éternuent, chantent, font un petit caca en riant dans les champs. Ils traversent en chantant un monde foutraque, fuient les zones d’ombre, cherchent la lumière dans un tableau de Paolo Ucello. Au musée, comme d’autres au théâtre, ils trouvent dans les représentations naïves du monde un réel apaisement. Cri et Ga rencontrent des figures fantastiques, un chat crucifié, une vache morte, une femme à barbe et toute sa petite famille, un neveu, une source miraculeuse, Colette et sa mère, une vieille mourante, des surprises, et une voix off qui de temps en temps raconte : « Comme chacun d’entre nous, ils souhaitent des moments de paix, de réconciliation, où le temps n’a aucune importance. » LA MAISON D’OS DE ROLAND DUBILLARD VENDREDI 12 AVRIL 20H30 Mise en scène : Anne‐Laure Liégeois Pleine comme un oeuf, La Maison d’os est un corps humain habité de frémissements, d’inquiétudes et de fêtes. Des mots, balancés comme des balles, repris, échangés, qui filent comme des étoiles dans des courants d’air frais. Ça vivifie. Tout un monde habité par un homme, le Maître. Lui‐même habité par un monde. Plus qu’une oeuvre, La Maison d’os est un rêve à traverser, une expérience de féerie théâtrale. C’est un corps de théâtre explosé de tours de magie, d’explosions du langage qui consolent du monde inexplicable. SAINTE DANS L’INCENDIE VENDREDI 19 AVRIL 21H ‐ Texte et mise en scène : Laurent Fréchuret Je suis une cocotte minute. Je ne connais pas l’ennui. La mère crie : « Jeanne s’en va. Tout est foutu. Elle veut refaire l’Histoire de France. » Jeanne d’Arc, gamine, incarne la volonté, l’esprit de chevalerie, la loyauté. Illuminée, elle part. La route est longue pour cette figure rayonnante. Vaucouleurs, Tours, Orléans. Des compagnons de route, dont Gilles de Rais, sorte de frère, la suivent. Elle irradie, 32 devient chef de troupe, accompagnée par ses Voix et sa conviction. Elle revêt des habits d’homme, se bat, étudie ses cartes de France, s’agenouille devant le roi. « Dieu acheva le monde en six jours (après un long travail à la table). À dix‐
huit ans, Jeanne couronne le roi de France. » La pucelle traverse le territoire et les épreuves, connaît mal son orthographe, mais a les idées claires. On lui réserve un long procès et des cachots glacés. On lui promet le feu. « Je manque de chair, répond‐elle. Mon corps brûlera le temps d’une phrase. » LE CIRQUE INVISIBLE MARDI 11 JUIN 21H De Victoria Chaplin et Jean‐ Baptiste Thierrée À ranger dans les spectacles inclassables, rêveurs et merveilleux, qui vous délestent du poids du quotidien. Un bonheur simple, pour tous. Le Monde Jean‐Baptiste Thierrée et Victoria Chaplin sont les maîtres d’un art en plein renouveau. À voir leur Cirque invisible, on se demande pourquoi les grandes scènes ont mis si longtemps à leur ouvrir les bras. C’est fait, enfin. Et on se frotte les yeux : oui, ils ne sont que deux en scène, ces créateurs de mondes. Lui, clown magicien, elle, acrobate et danseuse gracile drapée dans des costumes fabuleux qu’elle dessine elle‐même. Entre leurs mains, choses et pesanteur s’allègent, se métamorphosent. Jusqu’à un lapin blanc que ne renierait pas Lewis Carroll. Si l’esprit d’enfance est un don, ils le cultivent avec bonheur. KISS AND CRY NANO DANSES JEUDI 20 JUIN 20H30 De Michèle Anne De Mey et Jaco Van Dormael Une femme se souvient de son premier amour de quelques secondes à treize ans. Leurs mains s'étaient touchées. Sur le plateau un amalgame d'arts (théâtre et danse, vidéo arts plastiques, cinéma, manipulation d'objets minuscules) dans un ballet grandiose où seules deux mains dansent. Les doigts filmés, dansants, sont projetés sur un écran géant en direct et produisent des paysages, des images, des mouvements d'une grande poésie. THEATRE GERARD PHILIPE (TGP) ‐ SAINT‐DENIS Tarif CROUS de PARIS = 11,20 € J’AI COURU COMME DANS UN REVE DU 4 AU 27 AVRIL Compagnie de théâtre Les Sans Cou Mise en scène : Igor Mendjisky Martin apprend qu’il est atteint d’une tumeur au cerveau, qu’il va être papa, et qu’il ne lui reste que quelques jours à vivre. Brutalement, pour lui, pour sa famille, la vie devient une urgence. IPHIS ET IANTE D’ISAAC DE BENSERADE DU 15 AVRIL AU 6 MAI LUNDI MARDI JEUDI VENDREDI 20H SAMEDI 18H30 DIMANCHE 16H30 RELACHE MERCREDI Mise en scène : Jean‐Pierre Vincent En 1634, Isaac de Benserade, un jeune poète de vingt‐deux ans, écrivait cette extravagante comédie. Oubliée aujourd’hui, elle est pourtant d’une audace et d’une modernité uniques : inspirée des Métamorphoses d’Ovide, elle raconte l’amour que se portent deux jeunes filles ; l’une, Iphis, mystérieusement élevée sous l’aspect d’un garçon, et 33 l’autre, Iante, sa voisine. Leurs pères ont décidé de les marier. Iphis se sait fille, mais qu’importe, cette passion la dévore. Les pères décident d’avancer la cérémonie. Le mariage est conclu. Et le mariage est consommé... S’ensuivent bouleversements divers, scandale public, intervention de la déesse Isis ; on ne vous dit pas la fin, ce serait dommage. Et il y a encore bien d’autres péripéties, d’autres surprises dans cette comédie. THEATRE 71 Tarif CROUS de Paris = 10,20 € FAUT PAS PAYER DE DARIO FO DU 10 AU 25 AVRIL – MARDI ET VENDREDI 20H30, MERCREDI JEUDI ET SAMEDI 19H30, DIMANCHE 16H Texte : Dario Fo Mise en scène : Joan Monpart Dario Fo, Prix Nobel révolté, a arpenté toute sa vie les estrades des usines pour diffuser aux ouvriers son théâtre si drôle, marqué par son engagement sociopolitique. Ni la censure, ni ses divers procès avec l’Etat et le Vatican n’auront eu raison de son comique ravageur, de son insolence civique. Ses réquisitoires d’alors le plébisciteraient aujourd’hui meneur du Mouvement Des Indignés. Il s’inspire, avec cette pièce de 1974, des luttes populaires durant les années de plomb en Italie, à l’heure où Fiat licencie et où les plus humbles sont contraints à la désobéissance civile pour survivre. Dans cette farce délicieuse et grave, deux bonnes femmes exaspérées par la cherté de la vie décrètent l’auto‐
réduction des prix dans les supermarchés, les dévalisent finalement aux cris frénétiques de « Faut pas payer ! ». Leurs cachotteries pour dissimuler les denrées déclenchent une succession improbable d’intrigues jubilatoires. Joan Mompart, collaborateur d’Omar Porras, restitue cette œuvre forte faite pour les tréteaux, en inventant un espace de jeu où la machinerie théâtrale a la part belle et s’appuie sur la verve de ses acteurs pour de grands éclats de rire libérateurs. LE TARMAC Tarif CROUS de Paris = 6,20 € VOIR PARIS ET MOURIR JEUNE CAMEROUN DU 16 AVRIL AU 20 AVRIL‐ MARDI A VENDREDI 20H JEUDI 14H30 ‐ SAMEDI 16H One man show : Valéry Ndongo Valéry ne gazouille pas sur le net mais, à Yaoundé, "au kwatt, il tape les divers avec ses cotars", autrement dit "au quartier, il discute avec ses potes". De tout, de rien, des filles, de la mondialisation, de l’identité, de l’intégration, de l’autre, des autres. A intervalles réguliers, il vient au TARMAC livrer ses réflexions. Il y a ses habitudes, surtout celle de nous faire rire, de nous convier, l’instant d’un spectacle à entendre son camfranglais, sa langue, savoureuse, gouailleuse, inventive. 34 ESPERANZA DE ZANINA MIRCEVKA MACEDOINE DU 23 AVRI L AU 27 AVRIL AVRIL‐ MARDI A VENDREDI 20H JEUDI 14H30 ‐ SAMEDI 16H Mise en scène : Patrick Verschueren L’Esperanza, un paquebot transatlantique de luxe, quitte l’Europe pour l’Amérique du sud avec, à son bord, la « crème du monde ». Parmi eux, un criminel contre l’humanité, recherché par toutes les polices, et son épouse d’une grande beauté. Le capitaine du vaisseau parviendra‐t‐il à démasquer l’homme le plus puissant du monde, capable, en une seule pensée, de détruire la planète ? Si la présence d’un choeur et d’un coryphée, de même que l’issue fatale de la pièce, font directement référence à la tragédie, la force comique et l’ironie féroce du texte l’apparentent à la farce, genre revendiqué d’ailleurs par son sous‐titre : « Farce sur les criminels contre l’humanité ». L’Esperanza, à bord de laquelle on discute de l’excellence de la cuisine et des cours de la bourse, est bien amarrée à la réalité contemporaine, et le texte dénonce l’absence de volonté des puissants à lutter contre les tyrans. Farce et fable : le style de la pièce – écrite au rythme balancé d’une traversée en mer –, l’humour des personnages et des situations, le suspense de l’histoire sont un plaisir de lecture. THEATRE DE LA TEMPETE Tarif CROUS de Paris = 11,20 € Attention: voir horaires avec la billetterie MEDEE DE PIERRE CORNEILLE DU 21 MARS AU 21 AVRIL Adaptation collectif 8 Mise en scène : Paulo Correia Derniers feux du théâtre baroque : deux ans avant Le Cid et sa querelle, puis l’instauration de l’ordre classique et de la règle des bienséances qui proscrit de la scène toute effusion de sang, Médée : cinq morts, dont deux dans les flammes… à la vue du public. Corneille dit emprunter à Sénèque « ces poisons, ces lamentations, ces cruels élans de l’épouse abandonnée, balancés par l’amour maternel, tant de sentiments qu’elle revêt et dépouille tour à tour… » C’est l’épisode final de la légende qu’il choisit de traiter : Jason, séducteur lassé, tenté par de nouvelles conquêtes – celle surtout de Creuse, fille de Créon, roi de Corinthe – abandonne Médée qui se venge : de sa rivale en lui donnant la robe imbibée de poisons qui les brûle, elle et son père ; de l’amant infidèle en poignardant les enfants qu’elle a eus de Jason… Puis elle s’enfuit. Jason se tue. L’ASSEMBLEE DES FEMMES D’APRES ARISTOPHANE DU 22 MARS AU 21 AVRIL Mise en scène : Mylène Bonnet Les femmes athéniennes, exaspérées de voir leurs époux mener sans cesse des guerres inutiles qui épuisent les ressources de la cité, décident de s'emparer de l'assemblée. Elles prennent le pouvoir et établissent une nouvelle constitution ayant pour base la communauté des biens. Elles forcent leurs maris à abandonner la lutte en se refusant à tout commerce sexuel avec eux. Le soir, un grand banquet fête l'établissement du nouvel ordre des choses, et la pièce s'achève dans une atmosphère véritablement dionysiaque. Une comédie d'actualité, drôle et piquante ! Qu'en est‐il aujourd'hui de la place politique des femmes ? De leur parole ? 35 La moitié de l'humanité ressent depuis la nuit des temps l'irrépressible besoin de prendre la parole : les Parisiennes ont marché sur Versailles pour réclamer du pain ; les Egyptiennes ont marché jusqu'au Nil pour y jeter leur voile en 1929, les filles de Ni Putes Ni Soumises ont marché sur Paris en 2003... pour dénoncer la ligne de tension dramatique qui s'instaure entre l'extraordinaire liberté qu'offre notre société et le rôle limité qu'elle assigne aux femmes. Toujours le même besoin irrépressible de prendre la parole pour refonder la société et dire leur ras le bol d'être coupées du pouvoir. TROUBLES, FEERIE FAMILIALE DU 09 MAI AU 24 MAI Texte et mise en scène : Jean‐marie Galey Ça vibre de courts‐circuits surprenants au sein de cette famille comme abandonnée là, dans un domaine autrefois prospère mais aujourd’hui promis au délabrement. Un père, rivé à ses certitudes, veuf d’une femme dont l’ombre reste prégnante ; un frère, porteur d’un lourd secret ; une soeur cadette à qui son ex amant, Georges, voue une affection torturée, et Théo, le fils, fruit de leur union furtive : tous sont portés au dévoilement par un Ami de passage, qui sème le trouble, entre eux et en chacun d’eux. Mais les tourments manifestes – rivalité, problèmes de succession – se doublent d’une part cachée : la peur ancestrale de la forêt voisine, lieu des mystères et des métamorphoses, des hantises comme de l’enchantement. Treize tableaux nous guident sur la piste de ces êtres désemparés semblables aux volatiles décapités qui poursuivent leur course… La crudité et la violence des rapports y côtoient le songe et sa sorcellerie : troubles et féerie rassemblés en une poignées de visions. LES MYSTERES DE PARIS D’APRES EUGENE SUE DU 16 MAI AU 16 JUIN Adaptation : Charlotte Escamez Mise en scène : William Mesguich Deux monstrueux assassins font régner leur loi dans les bas‐fonds de Paris. Sur leur chemin va surgir un bel et énigmatique peintre en éventails qu'un charbonnier appelle mystérieusement Monseigneur. Au coeur de l'affrontement, une femme, bien sûr, la touchante et jeune goualeuse, Fleur de Marie. Sur fond de vengeance, de rapines, d'argent, d'amour et de mort, alors que la belle société s'encanaille et fricote avec les apaches prompts à sortir leur surin, l'innocence triomphera‐t‐elle ? Fleur de Marie, retrouvera‐t‐elle sa famille ? Rodolphe ira‐t‐il au bout de son destin ? THEATRE 13 / JARDIN Tarif CROUS de PARIS = 12,20 € GRAND GUIGNOL L’AMANT DE LA MORTE DE MAURICE RENARD LE BAISER DE SANG DE JEAN ARAGNY ET FRANCIS NELSON LES DETRAQUEES D’OLAF ET PALAU DU 19 MARS AU 28 AVRIL ‐ MARDI, JEUDI ET SAMEDI 19H30 ‐ MERCREDI ET VENDREDI 20H30 ‐ DIMANCHE 15H30 Metteur en scène : Frédéric Jessua Une série théâtrale d’épouvante cocasse et coquine. Trois pièces courtes pour frémir de plaisir, jouer à se faire peur… et en rire. Entre fantasmes et réalité, humour et 36 sérieux, enfance et maturité, le théâtre de Grand Guignol réveille notre part d’enfance en laissant s’échapper nos peurs d’adultes. THEATRE DU VIEUX COLOMBIER Tarif CROUS de Paris = 9,20 € au lieu de 12€ LA TETE DES AUTRES DE MARCEL AYME DU 8 MARS AU 17 AVRIL ‐ MARDI 19H – MERCREDI AU SAMEDI 20H ‐ DIMANCHE 16H Mise en scène Lilo Baur On ne sait plus qui se paie la tête de qui... Un tableau sombre et cinglant du monde judiciaire, totalement sous le joug du monde des affaire. OBLOMOV D’IVAN ALEXANDROVITCH GONTCHAROV DU 7 MAI AU 9 JUIN ‐ MARDI 19H ‐ MERCREDI A SAMEDI 20H ‐ DIMANCHE 16H Mise en scène Volodia Serre L'histoire d'un propriétaire terrien paresseux qui petit à petit fait corps avec son divan ... L'Amour arrivera‐t‐il à l'extraire de sa force d'inertie ? AMPHITRION DE MOLIERE DU 19 JUIN AU 7 JUILLET ‐ MARDI 19H ‐ MERCREDI A SAMEDI 20H ‐ DIMANCHE 16H Mise en scène : Jacques Vincey Amphitryon et Alcmène viennent à peine de se marier. Jupiter, le plus grand des dieux du Capitole, veut séduire Alcmène. THEATRE BASTILLE BAL EN CHINE Tarif CROUS de PARIS = 11,20 € DU 22 AU 26 AVRIL – 20H Chorégraphie Catarina Sagna Texte : Roberto Fratini Les corps dansants semblent nous parler et les mots se mouvoir. Un langage pluriel laissant éclater les frontières des disciplines. Dans un immeuble de banlieue, des locataires aux préjugés tenaces 37 CND CENTRE NATIONAL DE LA DANSE Tarif CROUS de Paris = 9,20 € DAVID BOBEE RICTUS/ WARM MERCREDI 10 AVRIL A 20H30. Conception : David Bobee et Ronan Chéneau Deux corps d’hommes en contact, dan,s la chaleur, avec force et relâchements, écoute, étirements, équilibres, semi‐
nudité, transpiration, suspensions. Un parcours physique allant du simple échauffement à la surchauffe et jusqu’à l’épuisement. 38 FESTIVALS FESTIVAL SONIC PROTEST Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 12 € SOIREE 19 AVRIL EGLISE ST MERRY Ouverture des portes 19H30
THE FRED CRAYOLA CHEVEU FEAT XAVIER KLAINE Mayo Thompson et Tom Watson (USA) TRIO BAROCCO Programmation www.sonicprotest.com Vous pouvez bénéficier de tarifs à la billetterie du CROUS de PARIS sur d’autres dates FESTIVAL JAZZ A SAINT‐GERMAIN –DES‐PRES PARIS 13EME EDITION 16 MAI AU 3 JUIN début des ventes à partir du 20 avril Samedi 25 mai ‐ 20h15 Cour du Centre Culturel Irlandais 5 rue des Irlandais 75005 Paris Tarif CROUS de Paris = 4,70 € au lieu de 7€ GRAND BAL SWING AVEC L’ESPRIT JAZZ BIG BAND Une soirée unique au cœur des années 50 Lors d’une inoubliable soirée printanière en mai dernier, le Grand Bal Swing fit à nouveau chavirer le cœur de plus de mille festivaliers, danseurs et amateurs de jazz swing. Les quatorze musiciens de l'Esprit Jazz Big Band, trois trompettes, trois trombones, quatre saxophones plus un trio piano/contrebasse/batterie, sublimés cette année par la présence de la chanteuse américaine Gilda Solve, vous feront plonger au cœur des années swing de l'après‐guerre et des fameux orchestres tels ceux de Count Basie, Duke Ellington ou Glenn Miller. Dans une ambiance de fête, cette grande formation, exceptionnelle et rare sur scène, accompagnera les jupes légères et les danseurs émérites dans la remarquable cour du Centre Culturel Irlandais. Venez habillés ou coiffés d’époque et vous bénéficierez du tarif réduit. Jean‐Pierre Solvès : direction, saxophone, flûte / Gilda Solve : chant / Joël Chausse, Jean Gobinet, Yves Le Carboulec : trompettes / Jean‐Christophe Vilain, Jean‐Louis Damant, DenisLeloup : trombones / Alain Hatot, Vincent Chavagnac : saxophones, flûtes / Stéphane Chausse : saxophone, clarinette / Claude Terranova : piano / Marc‐Michel Le Bévillon : contrebasse / Robert Ménière : batterie 39 Mercredi 29 mai ‐ 21h Église Saint‐Germain‐des‐Prés Place Saint‐Germain‐des‐Prés 75006 Paris Tarif CROUS de Paris cat. 1 = 7,20€ au lieu de 12€ Tarif CROUS de Paris cat. 2 = 5,70€ au lieu de 9€ PAOLO FRESU & BEBO FERRA DUO Voilà plus de vingt ans que le trompettiste sarde Paolo Fresu colore le jazz européen de sa musique mélodique, élégante et empreinte d'un lyrisme bouleversant. Sideman aux côtés des plus grands noms du jazz international, il décline également avec brio les diverses facettes de sa personnalité en autant de formations singulières. En exclusivité pour le Festival et pour la première fois en France, Paolo Fresu jouera en duo avec le guitariste Bebo Ferra, son compagnon de scène au sein du mythique "Devil Quartet", dont le nouvel album "Desertico" vient de paraître. Cette rencontre nous fera découvrir de façon inédite quelques‐unes de ses nouvelles et somptueuses compositions, aux côtés de reprises très personnelles de standards de jazz et morceaux traditionnels sardes. Au cœur de l'emblématique église Saint‐Germain‐des‐Prés, un must à ne pas manquer. Paolo Fresu : trompette et sons électroniques / Bebo Ferra : guitare Lundi 27 mai – 20h30 Université Paris Sorbonne – Amphithéâtre Richelieu 17 rue de la Sorbonne 75005 Paris Tarif CROUS de Paris = 5,70€ au lieu de 9€ ÉDOUARD FERLET "THINK BACH METAMORPHOSE" Dans son remarquable dernier album "Think Bach", Édouard Ferlet utilise la musique de Bach comme un point de départ à ses propositions artistiques. Le pianiste joue avec le maître baroque, visite et détourne son œuvre. Plus qu'une interprétation, il s'approprie certaines caractéristiques de cette écriture musicale ancienne pour servir une musique personnelle, neuve et avant‐gardiste. Le résultat est réussi et magique. De la même manière, les vidéastes Joachim Olaya et Vincent Boudier, issus du collectif Scale, utiliseront comme point de départ de la création visuelle la peinture qui domine la scène de l'amphithéâtre Richelieu, réalisée en 1894 par le peintre P.A.J. Dagnan‐Bouveret. Ils la rendront vivante, la déconstruiront, l'enrichiront, la personnaliseront et exploreront de nouveaux axes de lecture pour en proposer une interprétation contemporaine. La diffusion de ces images animées sur la toile se fera en temps réel et en parfaite harmonie avec le piano d'Edouard Ferlet. Une expérience musicale et visuelle sans précédent, où la beauté des arts traversera le temps. Édouard Ferlet : piano, compositions Collectif Scale : création graphique Axel Arno : photographies 40 30EME FESTIVAL BANLIEUES BLEUES DU 5 AU 26 AVRIL Tarif CROUS de Paris : Tarif A= 7,20 € au lieu de 12 € Tarif B = 6,20 € au lieu de 10 € Tarif C= 5,20 € au lieu de 8 € pass de 15,30 € 30 € 3 concerts dans une sélection Trente ans de jazz en Seine‐Saint‐Denis Trente ans après sa création, le festival « Banlieues Bleues » continue à faire vibrer la Seine‐Saint‐Denis, en nous offrant chaque année le meilleur de la scène jazz française et internationale. Cette nouvelle édition‐anniversaire s’annonce déjà d’une grande vitalité avec, parmi les moments forts, les performances des artistes en résidence soutenus par le Conseil général : Sylvain Rifflet qui mettra le célèbre « Moon Dog » à l’honneur et la contrebassiste Sarah Murcia, tous deux en résidence à la Dynamo de Banlieues Bleues à Pantin, ou encore le touche‐à‐tout Braka, qui présentera son travail au croisement des musiques d’Afrique du Sud du jazz et des musiques électroniques, issu de sa résidence de création au Cap, à Aulnay‐sous‐Bois. Point commun entre tous ces artistes, et marque de fabrique du festival, l’excellence artistique, qui a toujours croisé la capacité à toucher de nouveaux publics, les amateurs avertis bien sûr, mais aussi le jeune public. A cet égard, je tiens à saluer tout particulièrement l’engagement de l’équipe du festival aux côtés du Conseil général, dans la mise en œuvre du plan départemental d’éducation artistique et culturelle, « La Culture et l’Art au Collège », qui permet chaque année à de nombreux collégiens d’être associés à ce moment fort de création contemporaine. Je pense, aussi, à l’ensemble des actions musicales qui jalonnent le festival, voies d’accès privilégié au métissage des musiques et des cultures, qui fait résolument écho à l’identité multiculturelle de la Seine‐Saint‐Denis. VENDREDI 5 20H30 SAINT‐OUEN ESPACE 1789 →PLAN TARIF A « CARLO GESUALDO ‐ MADRIGALS FOR FIVE GUITARS » / FRANCE, ETATS‐UNIS, POLOGNE • Création Qui d’autre que lui pouvait se lancer dans une telle équipée par‐delà les époques ? Noël Akchoté transpose pour cinq guitares électriques l’œuvre somptueuse d’une figure sulfureuse de la musique ancienne. Noël Akchoté avait illuminé le 25e anniversaire de Banlieues Bleues avec son plantureux cabaret « Toi‐Même ». Celui qui est capable de s’approprier à la fois le répertoire du free Sonny Sharrock comme celui de la pop Kylie Minogue revient pour souffler les trente bougies du festival avec un projet à son image : audacieux et passionné. Le concept ? Interpréter le fascinant livre V des madrigaux de l’iconoclaste compositeur italien du XVIe siècle Carlo Gesualdo, surnommé le « Prince assassin » pour avoir perpétré le meurtre son épouse et de son amant. Ces célèbres pièces sensuelles et mélancoliques pour cinq voix, le guitariste français les transpose pour un quintette de six‐cordes électriques au casting exceptionnel, dans une version « nue et crue jusqu’à l’os ». Plus qu’une belle infidèle ou un hommage enflammé, un ébouriffant retour vers le futur. NOEL AKCHOTÉ GUITARE ELECTRIQUE (ALTO), RAPHAEL ROGINSKI GUITARE ELECTRIQUE (BASSE), ADAM LEVY GUITARE ELECTRIQUE (SOPRANO 1), DAVID GRUBBS GUITARE ELECTRIQUE (TENOR), DOUG WAMBLE GUITARE ELECTRIQUE (SOPRANO 2) Coproduction Banlieues Bleues Fondation Royaumont, MIMI festival et Marseille‐Provence 2013 + 41 EGBERTO GISMONTI SOLO / BRESIL « Si Chopin était né à Rio, il sonnerait comme Egberto Gismonti » affirme Richie Beirach. Aussi rares qu’intenses, les solos du maestro brésilien prennent la forme d’un tour de force de magie transgénique. Egberto Gismonti a en réalité deux dates de naissance. Une biologique en 1947, dans la banlieue de Rio. Une autre symbolique au début des années 70 à Paris quand Nadia Boulanger lui conseilla de puiser dans ses racines brésiliennes. Toute l’œuvre, gigantesque, de ce multi‐instrumentiste iconoclaste est marquée du sceau de ce leitmotiv fondateur. Pétri de métissages, ce complice Charlie Haden ou de Naná Vasconcelos s’est depuis inventé un imaginaire sonore unique, greffe spontanée de la musique classique du Vieux Continent et de toutes les musiques d’un Brésil qu’il connaît en profondeur, ayant même séjourné plusieurs fois chez les indiens Xingu d’Amazonie. Pour son récital à Banlieues Bleues, il a choisi ses deux instruments fétiches, une guitare acoustique à dix cordes de nylon et le clavier zébré d’un grand piano, pour alterner entre lyrisme minimal, virtuosité ébouriffante, folklore savant et lignes de fuite mystiques. EGBERTO GISMONTI PIANO, GUITARE (10 CORDES) ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ SAMEDI 6 20h30 AUBERVILLIERS ESPACE FRATERNITE TARIF A / Concert debout ORLANDO JULIUS & THE HELIOCENTRICS / NIGERIA, GRANDE‐BRETAGNE • Création Le pionnier de l’afro‐soul nigerian s’associe au collectif londonien passé maître du groove psychédélique. En prélude de leur disque, un concert inédit pour un show imparable. Dès 1966, Orlando Julius signait “Ljo Soul”, un morceau qui aurait inspiré Fela et James Brown. C’est encore lui qui gravait “Psychedelic Afro‐Shop” à l’orée des années 70, un highlife tendance jazz funk déjanté. C’est toujours lui qui enregistra en 1976 “Disco Hi‐Life”, un titre explicite avec des arrangements de cuivre taillés pour le dancefloor. La preuve par trois exemples que ce saxophoniste pionnier du rhythm’n’blues et de l’afro‐beat‐soul fut aux avant‐postes de la modernité, avant de devenir un musicien culte pour les chercheurs de sons insensés. Son grand retour sur scène se fait à Banlieues Bleues, associé aux Heliocentrics, collectif londonien passé maître pour ce qui est du rare groove, psychédélique et hypnotique. ORLANDO JULIUS EKEMODE SAXOPHONE & CHANT, LATOYA EKEMODE CHANT, JAKE FERGUSON BASSE ELECTRIQUE , JACK YGLESIAS FLUTE ET PERCUSSIONS , ADRIAN OWUSU GUITARE ELECTRIQUE , OLIVER PARFIIT CLAVIERS, MALCOLM CATTO BATTERIE + ZAM ROCK FEATURING RIKKI ILILONGA, JAGARI CHANDA, KARL HECTOR & THE MALCOUNS / ZAMBIE, ALLEMAGNE Zamrock, c’était la bande‐son qui agita la Zambie des seventies. Quarante ans après, deux rescapés épaulés d’une bande d’azimutés‐psychés funk viennent prouver de l’actualité de ce puissant bouillon de cultures urbaines. Tout est né dans la Copperbelt, la ceinture minière où des musiciens branchent alors les guitares électriques. Des groupes vont naître, traduisant l’étonnante fusion des genres pratiquée en Zambie : une espèce de garage psyché, quelque part entre le glam rock, la pop acidulée et le funk bariolé. Las, cette scène va disparaître, ravagée par le Sida, avant de renaître au nouveau millénaire, grâce à quelques chercheurs de sons. Des rééditions se succèdent, jusque la résurrection sur scène. Enfin ! Et pour que ça pulse dru, les deux rescapés de l’épique époque, Jaggari Chanda, chanteur du groupe Witch et le guitariste Rikki Ililonga (Music‐O‐Tunya) sont appuyés par les Malcouns, une bande d’allumés allemands drivés par un des frères Whitefield, maîtres à penser le psyché des années 2.0. RIKKI ILILONGA VOIX, GUITARE ELECTRIQUE, JAGARI CHANDA VOIX, PERCUSSIONS, JJ WHITEFIELD GUITARE, ZDENKO CURULIJA BATTERIE, BORIS GEIGER BASSE, CHOEURS, ERIC 'SUNDAY' OWUSU CONGAS, CHŒURS ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ 42 ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ DIMANCHE 7 16H PANTIN SALLE JACQUES BREL →PLAN TARIF C Tout Public dès 8ans PASS BIG TIME ! / FRANCE, AFRIQUE DU SUD • Création Lorsqu’une bande d’Eléphants fans de free sons rencontre des Little Giants venus d’Afrique du Sud, cela donne un grand mix de musique joyeusement débridée ! Batteur et débatteur, arrangeur et dérangeur, Braka cultive le paradoxe comme une nécessaire force de projection pour créer au‐delà des horizons délimités. C’est dans cette perspective que ce musicien post‐situationniste se situe avec Big Time, suite maousse de la création Paris/Joburg aller‐retour. À ses côtés, le quartet Elephants augmenté du trompettiste sud‐af’ Marcus Wyatt et des Little Giants, un big‐band fanfare de onze jeunes musiciens des townships de Cape Town. Au programme, faux standards et vraies reprises de Boris Vian, Django Bates ou Charlie Haden, african jazz et chansons engagées, valse musette et mbaqanga zulue, chansons engagées et ritournelles détournées, un mix qui dépoussière totalement le bal populaire. LUCIA RECIO VOIX, NICOLAS STEPHAN SAXOPHONES TENOR ET ALTO, MARCUS WYATT TROMPETTE, DANIEL MALAVERGNE TUBA, GEORGE WERNER PIANO et DIRECTION, BRAKA BATTERIE, ELECTRONIQUE, ARRANGEMENTS, TARRYN WITTEN PICCOLO & FLUTE, JADE DE WAAL FLUTE ET SAXOPHONE SOPRANO, DANNI MCKINNON SAXOPHONE ALTO, MPUMI MNYAMANA SAXOPHONE TENOR, NASHVILLE RUITERS SAXOPHONE BARYTON, MARSHALL ADAMS TROMPETTE, SEERAJ ALLEN TROMPETTE, STEVEN CAMPBELL TROMBONE, MILES STEWART TROMBONE, SHAKIER ROBERTS TROMBONE BASSE, BENJAMIN JEPTHA CONTREBASSE. Avec l’orchestre de l’école Jean Jaurès de Pantin. Ateliers dirigés par Marina Moth (clarinette), Philippe Giselmann (saxophone), Cynthia Whitman (flûte), Pascal Benech (trombone), Pierre Petit (trompette), Philippe Gallet (tuba) et Fanchon Teyssier (formation musicale) et Braka Une coproduction FDDF, Banlieues Bleues, Le Cap. Avec le soutien du National Art Council of South Africa, de l’Institut Français, de la Région Ile de France. Braka est en résidence au C.A.P d’Aulnay‐sous‐Bois avec le soutien du Département de la Seine‐Saint‐Denis ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ LUNDI 8 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF C / Concert debout PASS ''CABARAL'' SURNATURAL ORCHESTRA invite L’IMMEDIAT de CAMILLE BOITEL / FRANCE Dans ce cabaret rien n'est fiable, rien n'est sûr, tout est prêt à casser, c'est pire que ce que vous croyez, c'est inimaginable et c'est calamiteux. Nous vous aurons prévenu, restez chez vous vite, ne venez pas, avant qu'il ne soit trop tard. Avec eux, on perd la notion des limites tant l’hybride leur va comme un gant de velours. Depuis plus d’une décennie, le Surnat’ fait voler en éclats les codes du concert. Big band hors normes sans leader attitré, cette association d’improvisateurs équilibristes n’a de cesse de provoquer des collusions entre les arts : avec le graphisme, le cinéma, la danse ou encore la tradition du bal jusqu’au petit jour. Fruit de leurs fiançailles avec la Compagnie l’Immédiat de Camile Boitel, leur « Cabaral », s’annonce comme un puits d’imprévisibilité, de burlesque et d’inter(hyper)activité. C’est peu dire que l’expression « il faut le voir pour le croire » prend ici tout son sens. ADRIEN AMEY, BAPTISTE BOUQUIN, ROBIN FINCKER, JEANNOT SALVATORI, NICOLAS STEPHAN , FABRICE THEUILLON SAXOPHONES, SYLVAINE HELARY, CLEA TORALES FLUTES, ANTOINE BERJEAUT, GUILLAUME DUTRIEUX, JULIEN ROUSSEAU TROMPETTES, HANNO BAUMFELDER , JUDITH WEKSTEIN, FRANÇOIS ROCHE‐JUAREZ TROMBONES , LAURENT GEHANT SOUBASSOPHONE, FIDEL FOURNEYRON TUBA, BORIS BOUBLIL CLAVIERS, SYLVAIN LEMÊTRE 43 VIBRAPHONE ET PERCUSSIONS, ANTONIN LEYMARIE PERCUSSIONS, + LA COMPAGNIE L'IMMÉDIAT :CAMILLE BOITEL, MARINE BROISE, JACQUES‐BENOIT DARDANT,THOMAS DE BROISSIA, PASCAL LE CORRE, MARION LEFEBVRE, CELINE SCHMITT, ALDO THOMAS CIRCASSIENS Dans le cadre du Surnatural Festival ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 9 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF C / Concert debout SURNATURAL ORCHESTRA + MAGNETIC ENSEMBLE / FRANCE Plus qu’un orchestre XXL, le Surnat’ ressemble à une pieuvre aux tentacules baladeuses. Depuis sa création en 2001, ce big band détonant fonctionne aussi comme une foisonnante plateforme de connexions musicales. A l’image de son dernier bébé, « Pluir », le Surnatural Orchestra manigance une musique à la fois théâtrale et cinématographique. On passe en un clin d’œil d’un rap désaxé à une envolée de fanfare étourdissante, d’une séquence de rock solaire à des scènes de paysages impressionnistes. Maelström de projets novateurs, ce collectif sans chef assigné convie un de ses avatars électro‐organiques, le Magnetic Ensemble. Imaginé par le percussionniste et batteur de l’orchestre Antonin Leymarie, ce combo réacteur de transe chamanique rassemble des esprits frappeurs et la voix divinement zigzagante de Thomas de Pourquery. Une soirée entre dancefloor et dense flore. ADRIEN AMEY, BAPTISTE BOUQUIN, ROBIN FINCKER, JEANNOT SALVATORI, NICOLAS STEPHAN , FABRICE THEUILLON SAXOPHONES , SYLVAINE HELARY, CLEA TORALES FLUTES, ANTOINE BERJEAUT, GUILLAUME DUTRIEUX, JULIEN ROUSSEAU TROMPETTES , HANNO BAUMFELDER , JUDITH WEKSTEIN, FRANÇOIS ROCHE‐SUAREZ TROMBONES , LAURENT GEHANT SOUBASSOPHONE, FIDEL FOURNEYRON TUBA, BORIS BOUBLIL CLAVIERS, ANTONIN LEYMARIE BATTERIE + Le MAGNETIC ENSEMBLE: THOMAS DE POURQUERY VOIX SUSSURATIONS MURMUREMENTS, IMPRECLAMATION, FABRIZIO RAT PIANO PREPARE, JOACHIM FLORENT BASSE, BENJAMIN FLAMENT, SYLVAIN LEMÊTRE PERCUSSIONS ET VIBRAPHONE, ANTONIN LEYMARIE BATTERIE Dans le cadre du Surnatural Festival ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 11 20h30 PARIS →PLAN LE CENTQUATRE TARIF: 25€ / 20€ / 15€ / Concert debout ABRAHAM INC. featuring DAVID KRAKAUER, FRED WESLEY and SOCALLED / ETATS‐UNIS, CANADA Entreprise à taille humaine menée par trois prodiges du groove métissé, ce combo galvanisant s’est donné pour défi « fou » d’enchevêtrer sans hiatus klezmer, funk et hip‐hop. Et ce pari est une fête. C’est lors d’une tournée du Klezmer Madness en 2005 que le clarinettiste David Krakauer et le manitou hip‐hop Socalled ont l’idée de contacter Fred Wesley, l’ex‐directeur artistique de James Brown. L’entente entre l’un des hérauts de la « Radical Jewish Culture », le « beat architect » canadien et la légende de la funk est immédiate. Mais la plus saisissante surprise fut de constater l’adhésion immédiate du public à leur gai savoir. Depuis, Abraham Inc. s’est imposé comme l’une des plus stupéfiantes machines à groove du moment. Riffs addictifs, cuivres tonifiants, mélodies klezmer empoignantes, flow hip‐hop incisif : un cocktail explosif garanti sans gueule de bois DAVID KRAKAUER CLARINETTE, VOIX, FRED WESLEY TROMBONE, VOIX, SOCALLED SAMPLERS, BOITES A RYTHME, VOIX, PIANO, BRANDON WRIGHT SAXOPHONE TENOR, FREDDIE HENDRIX TROMPETTE, ALLEN WATSKY GUITARE, JEROME HARRIS BASSE, MICHAEL SARIN BATTERIE, SHERYL BAILEY GUITARE, C‐RAY WALZ RAP ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 11 20h30 LA COURNEUVE →PLAN 44 CENTRE CULTUREL JEAN‐ HOUDREMONT TARIF B PASS PAOLO ANGELI SOLO / ITALIE Il est à la guitare ce que Michel Gondry fut au clip. Un inventeur baroque doublé d’un poète lunaire. Avec son instrument abracadabrantesque, le Sarde bâtit un folklore idéal stupéfiant de beauté vénéneuse. Un bref name‐dropping suffit pour apprécier la dimension de Paolo Angeli. Quand on sait que gravitent autour de lui des figures libres de la guitare comme Pat Metheny ou Fred Frith, on comprend sur le champ qu’il ne se sert pas de sa six‐cordes comme tout le monde. Conteur sonique, il a imaginé un instrument à la hauteur de ses ambitions : une guitare sarde préparée. Dix‐huit cordes, une allure de violoncelle, des martelets, pédaliers et des hélices : un joujou extra qui fait crac boum hue avec lequel il réinvente les mélodies de Björk, génère un blues méditerranéen ou malaxe baroque et free. Une fabuleuse collision entre avant‐garde savante et tradition populaire. PAOLO ANGELI GUITARE SARDE PREPAREE + VINCENT PEIRANI ''THRILL BOX'' invite MICHEL PORTAL / FRANCE, ALLEMAGNE • Création Le baptême de feu d’un trio inédit qui risque de marquer l’année 2013 de son empreinte frémissante. Ou quand un jeune accordéoniste funambule pousse son instrument dans ses retranchements les plus féconds. Quand un jeune musicien détonne dans le paysage jazzistique, les grands noms se transmettent la bonne nouvelle. Après avoir été transféré dans les clubs selects de Daniel Humair et Youn Sun Nah, Vincent Peirani sort ce printemps son premier album, « Thrillbox ». Preuve de son aura grandissante, il s’adjoint les précieux services du prodige allemand du clavier Michael Wollny et de la contrebasse voltigeuse du complice d’Aldo Romano ou d’Erik Truffaz, Michel Benita. Et comme un symbole, il invite un autre détonateur de boîte à frissons, Michel Portal. Plus qu’un parrain de luxe, « un semblable, un frère », tant Vincent Peirani partage avec son aîné l’amour des chemins de traverse. VINCENT PEIRANI ACCORDEON, MICHAËL WOLLNY PIANO, MICHEL BENITA CONTREBASSE, MICHEL PORTAL CLARINETTE, BANDONEON ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ VENDREDI 12 20h30 VILLEPINTE ESPACES V TARIF B PASS / logo Navette JUAN DE MARCOS AFRO‐CUBAN ALL STARS / CUBA La fine fleur des musiciens de La Havane pilotée par l’instigateur du Buena Vista Social Club. Un big band intergénérationnel qui ressuscite l’âge d’or de la musique cubaine avec une allégresse contagieuse. Juan de Marcos est dévoré par une idée fixe : transmettre aux nouvelles générations l’amour du « son », la musique traditionnelle cubaine, alliage sensuel de rythmes latins et africains. Dès 1976 et la création de Sierra Maestra alors qu’il n’a que 22 ans, le « Quincy Jones de Cuba » s’est employé à rassembler autour de lui les meilleurs musiciens de son île pour retrouver la magie des grands orchestres des années 50. Depuis 1996, ses Afro‐Cuban All Stars ont non seulement participé à l’incroyable odyssée du Buena Vista Social Club, mais aussi au renouveau d’une musique centenaire en pimentant le boléro ou le mambo traditionnels d’éléments plus urbains et contemporains. JUAN DE MARCOS GONZALES CARDENAS TRES, GUITARE, CHEF D'ORCHESTRE, YAURE MUNIZ RUMAYOR, IGORT RIVAS COMAS, YOANNY PINO FACENDA TROMPETTES, LAURA LYDIA GONZALES ABREU BASSE, CLARINETTE, GABRIEL 45 HERNANDEZ CADENAS PIANO, GLICERIA GONZALES ABREU CLAVIERS, ANTONIO JUVENCIO PORTUONDO MARTINEZ TIMBALES, ROLANDO SALGADO PALACIO CONGAS, JOSE ANTONIO MOREAUX CHARON BONGO, GLICERIA ABREU CARON PERCUSSIONS, ALBERTO PANTALEON LORAN BASSE, JOSE GIL PINERA LEYGONIEL VOIX, EMILIO SUAREZ MARTINEZ VOIX, EVELIO CASTELLANOS VOIX ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ VENDREDI 12 20h30 BOBIGNY SALLE PABLO NERUDA→PLAN TARIF B PASS DEAD COMBO / Portugal Ne pas se fier au nom de ce duo : Tó Trips et Pedro Gonçalves incarnent sans aucun doute toute la vitalité de la tradition. Telle une rencontre du troisième type entre Jack Kerouac et Fernando Pessoa ! À l’image du nom de scène qu’ils se sont choisis, ces deux musiciens portugais ont opté pour une savoureuse ironie pour aborder les champs fertiles du folklore, qu’il s’agisse du leur, le fado, mais aussi celui des grands espaces de l’americana. Voilà sans doute pourquoi ces deux guitaristes (et multi instrumentistes) aux avant‐postes de la création ont convié sur leur dernier album, Lisboa Mulata, leur mentor Marc Ribot. Résultat un mix ésotérique, tout acoustique, aussi énergétique qu’onirique, dont les ambiances nous ramènent aux doux délires de Tim Burton, les climats nous renvoient aux visions panoramiques d’Ennio Morricone, et le genre aux étrangetés de David Lynch. C’est étrange : vous avez dit bizarre ? TÓ TRIPS GUITARES, PEDRO GONCALVES GUITARE, CONTREBASSE + SYLVAIN RIFFLET ‐ JON IRABAGON ''PERPETUAL MOTION, A CELEBRATION OF MOONDOG'' /FRANCE, ETATS‐UNIS • Création Les saxophonistes Rifflet et Irabagon saluent l’esprit de Moondog, clochard céleste et prophète post‐moderne, en remettant en jeu son imaginaire musical au cœur de la ville, dans un maelström musical et multimédia. Moondog, le Viking de la Sixième avenue, a hanté l’asphalte jungle new‐yorkaise et les esprits de l’époque, transcendant les chapelles musicales : Arturo Toscanini, Charlie Parker, Leonard Bernstein, Janis Joplin, Allen Ginsberg, Philip Glass ou encore Terry Riley l’ont ainsi fréquenté. Si le surréaliste personnage a quitté le monde des vivants, son âme habite toujours nombre de musiciens. C’est sur ce terrain que se place « Perpetual Motion », la création‐
événement conçue par Sylvain Rifflet avec son confrère saxophoniste américain Jon Irabagon, qui convie son brillant quartette Alphabet, la pianiste Eve Risser, et même deux chorales de collégiens de Bobigny. L’enjeu : réinvestir la musique de Moondog, interroger la ville tentaculaire et spectaculaire (la vidéo a ici toute sa place), et décoller vers d’autres imaginaires. SYLVAIN RIFFLET SAXOPHONE, CLARINETTE, CONCEPTION, JON IRABAGON SAXOPHONES, JOCE MIENNIEL FLÛTE, PHIL GORDIANI GUITARES, BENJAMIN FLAMENT PERCUSSIONS, METAUX TRAITES, EVE RISSER PIANO, PIANO JOUET, CLAVECIN, ADRIAN BOURGET SON, ANNE MARION‐GALLOIS COLLABORATION ARTISTIQUE, MAXENCE RIFFLET IMAGES, PAUL BEAUREILLES LUMIERES+ CHORALE DES COLLEGES JEAN VILAR DE LA COURNEUVE , REPUBLIQUE, PIERRE SEMARD ET DU CONSERVATOIRE JEAN WIENER DE BOBIGNY – ateliers dirigés par Sylvain Rifflet assisté de Deborah Tanguy et Benjamin Flament Avec le soutien du French American Jazz Exchange et de la Mid Atlantic Arts Foundation Sylvain Rifflet est en résidence à La Dynamo de Banlieues Bleues avec le soutien du Département de la Seine‐Saint‐
Denis ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ SAMEDI 13 20H30 EPINAY‐SUR‐SEINE ESPACE LUMIERE→PLAN 46 TARIF A LIZZ WRIGHT / ETATS‐UNIS Jazz à ses débuts, soul par la suite, et puis même pop folk, avant de revenir aux fondamentaux gospels, la chanteuse emprunte toutes les voies pour tracer sa voix, enracinée dans la culture américaine. Grandie dans l’Amérique profonde, auprès d’une mère, chanteuse de gospel et d’un père pasteur, Lizz Wright a fait ses premières gammes à l’église, au piano et au chant. Des fonts baptismaux qui demeurent gravés dans chacun de ses recueils, où celle qui fut baptisée « La nouvelle Nina Simone » et eut pour idole Abbey Lincoln a multiplié les registres… Sans jamais perdre son originalité, ni sa liberté de créer comme bon lui chante : « J’ai en moi toute la richesse musicale des Etats‐Unis : la country, le gospel... Je ne considère pas tous ces genres musicaux comme distincts ou séparés. Je me sens comme génétiquement connectée à ces musiques. » LIZZ WRIGHT VOIX, KENNY BANKS CLAVIERS, MARVIN SEWELL GUITARE, NICHOLAS D'AMATO BASSE, BRANNEN TEMPLE BATTERIE + MESHELL N'DEGEOCELLO "POUR UNE AME SOUVERAINE ‐ A DEDICATION TO NINA SIMONE" / ETATS‐UNIS • Inédit En saluant la forte personnalité et la profonde spiritualité de Nina Simone, la chanteuse et bassiste culte transcende lumineusement les chapelles musicales pour s’adresser aux âmes. Celle dont le surnom en swahili se traduit par « Libre comme l’oiseau » peut aisément se retrouver dans la vie de Nina Simone : une artiste qui aura lutté contre les préjugés pour imposer une voix, la sienne, singulièrement multiple. Toutes deux sont des fortes personnalités, qui embrassent toute la diversité stylistique de la musique américaine, autant d’éléments qu’elles recomposent à leurs envies. C’est dans cette perspective que se situe Pour une âme souveraine, dédicace de la cadette à son aînée, où elle revisite certains classiques de son répertoire, non pour en livrer des versions copies conformes, mais pour en délivrer sa propre vision du monde, intime et bouleversante. MESHELL N'DEGEOCELLO BASSE, VOIX, PIANO, GUITARE, DEATONI PARKS BATTERIE, JEBIN BRUNI CLAVIERS, CHRIS BRUCE GUITARE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ DIMANCHE 14 16H PIERREFITTE MAISON DU PEUPLE TARIF B PASS / logo Navette AZIZ SAHMAOUI & NIÑO JOSELE /FRANCE, ESPAGNE, SENEGAL • Création C’est une rencontre frappée du bon sens : entre Niño Josele, l'un des maîtres de la guitare flamenca, et Aziz Sahmaoui, l'une des plus belles voix du Maghreb, cela sonne comme une évidence. Tout a commencé en 2002, lorsque le cofondateur de l'Orchestre National de Barbès invite El Niño à un concert. L’Espagnol retourne le compliment, en conviant le Marocain sur disque : ce sera « Zawiya Aziz », dont le titre en référence au soufisme en dit déjà long sur leurs intentions. Aziz Sahmaoui, passé maître depuis de son University of Gnawa, et Niño Josele, devenu référence ultime d’un flamenco en constante régénération, partagent dans leurs cordes sensibles une même vision de la tradition renouvelée, une même envie de rencontres avec le jazz (le trompettiste new‐yorkais Jerry Gonzales pour El Niño, le pianiste Joe Zawinul pour ?Aziz), un même goût pour l’autre, source d’expérimentation. De quoi nourrir leur appétit musical dans cette toute nouvelle mixture, qui se présente comme un divin festin musical, riche des ingrédients de chacun, quelque part entre Almeria et Marrakech. AZIZ SAHMAOUI VOIX, GUEMBRI, N’GONI, MANDOLE, NIÑO JOSELE GUITARE FLAMENCA, ALIOUNE WADE BASSE, VOIX, ADHIL MIRGHANI DARBOUKA, TAR, VOIX, QUINQUE RAMIREZ CANTAOR, ISRAEL PORRINA "EL PIRAÑA" CAJON, 47 PERCUSSIONS Coproduction Rocher de Palmer, Banlieues Bleues ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ LUNDI 15 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF C PASS CLEAN FEED @ LA DYNAMOBALONI / BELGIQUE, FRANCE, ALLEMAGNE A l’image du label Clean Feed qui vise à faire découvrir les talents émergents tout en publiant les maîtres trop négligés par les boutiquiers. Baloni, soit Joachim Badenhorst, Frantz Loriot et Pascal Niggenkemper. Le Belge souffleur (clarinettes, saxophone ténor), le violoniste (alto) franco‐japonais et le contrebassiste franco‐allemand se sont rencontrés à Brooklyn en 2008. Une triple entente fondée sur l’écoute de l’autre, la possibilité d’étendre pour chacun son champ d’investigation. Résultat : ces trois funambules osent le saut vers l’inconnu, le vertige de l’instant présent. À les suivre dans les chemins escarpés, ces courbes jonchées de mélodies aussi fugaces que tenaces, on ne sait ce qui tient de l’improvisation et de l’écrit. Peu importe le flacon, pourvu que l’ivresse soit au bout de cette traversée poétique. JOACHIM BADENHORST CLARINETTE, SAXOPHONE, FRANTZ LORIOT VIOLON ALTO, PASCAL NIGGENKEMPER CONTREBASSE + CHES SMITH & THESE ARCHES / ETATS‐UNIS • Inédit Infatigable baroudeur fasciné par le Voodoo haïtien comme par le punk, le jazz ou l’électro, Ches Smith donne le sentiment d’être de toutes les échappées belles. Son quintette de rêve le prouve avec brio. Construire des ponts, des passerelles entre improvisation et écriture, entre les voix singulières de musiciens aux univers très élaborés, Ches Smith s’y emploie depuis plus de dix ans aux côtés de Marc Ribot, Secret Chiefs 3 ou Trevor Dunn. Chef laborantin de « These Arches » depuis 2010, ce batteur et percussionniste américain expérimente la mécanique des fluides improvisés avec trois figures essentielles du jazz défricheur made in New York : le tellurique ténor Tony Malaby, la grisante guitariste Mary Halvorson et l'accordéoniste et électronicienne, Andrea Parkins. Cerise sur la Grosse Pomme, ce n’est rien de moins que le géant du saxophone contemporain, Tim Berne, qui s’est récemment ajouté à ce casting cinq étoiles, pour un tout nouveau disque signé par l’exaltant label portugais de Pedro Costa. TIM BERNE SAXOPHONE ALTO, TONY MALABY SAXOPHONE TENOR, MARY HALVORSON GUITARE, ANDREA PARKINS ACCORDÉON, CHES SMITH BATTERIE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 16 20H30 LE BLANC‐MESNIL LE FORUM / SALLE BARBARA→PLAN TARIF B Logo Navette LIVIO MINAFRA SOLO / ITALIE Ce jeune pianiste et accordéoniste italien fils d’une prestigieuse famille de musiciens libres maîtrise l’art du solo avec une fougue et une inventivité dévergondées. Pour lui, il n’existe pas de genres musicaux mais uniquement des personnalités artistiques. Et, tout juste trentenaire, Livio Minafra est déjà un sacré personnage. Rejeton virtuose de l’éminent trompettiste Pino Minafra et de la claveciniste Margherita Porfido, ce pianiste et accordéoniste est tout sauf un fils à papa. S’il a fait ses gammes dans le 48 Sud Ensemble ou le MinAfric Orchestra de son éminent paternel, il a très vite imposé sa patte en solo. A la fois solennel et noceur, il parvient à évoquer Erik Satie et Cecil Taylor dans un même geste. Spectacles totaux où surgissent les fantômes de Buster Keaton ou des Looney Toons, ses échappées solitaires délivrent leur lot d’émotions fortes et de montagnes rusées. LIVIO MINAFRA PIANO, JOUETS + VINICIO CAPOSSELA ''REBETIKO GYMNASTAS'' / ITALIE, GRECE Le « Tom Waits italien » accoste sur les rivages du rebetiko avec un équipage ad hoc, et fait chavirer le blues grec, « la musique des ports, des affres de l’amour et de la vie ». Près de vingt ans que Vinicio Capossela enchante l’Italie, avec une bande‐son à son image : mi‐crooner, mi‐chanteur de blues, ce multi‐instrumentiste haut en couleur dépeint un univers qui pourrait faire écho à Kerouac ou Fellini comme aux plus savoureux des westerns spaghetti. Arrimé aux musiques de la mythologique Méditerranée, ancré dans celles de l’Amérique mythique, son nouvel album, Rebetiko Gymnastas, renouvelle l’approche du bon vieux rebetiko, le blues du Pirée, avec quelques références du genre dont le joueur de bouzouki Maolis Pappos. À la clef, des romances amères et de doux délires, des classiques dézingués et des mélodies déjantées, une vision du monde iconoclaste, perspicace et réjouissante. VINICIO CAPOSSELA CHANT, GUITARE, PIANO, BAGLAMAS, ALESSANDRO STEFANA GUITARE, BOUZOUKI, GLAUCO ZUPPIROLI CONTREBASSE, MANOLIS PAPPOS BOUZOUKI, NTINOS HATZIIORDANOU ACCORDEON, ORGUE FARFISA, VASSILIS MASSALAS BAGLAMAS, GUITARE, DIMITRI EMMANOUIL PERCUSSIONS ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MERCREDI 17 20h30 TREMBLAY‐EN‐FRANCE L’ODEON TARIF B BIRÉLI LAGRÈNE QUARTET / FRANCE Adulé aux quatre coins du monde, Biréli Lagrène n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. Porté par un quartette en fusion pure et dure, le guitariste génère « sa » musique et fait fi des catégories. Pour Biréli Lagrène, suivre les traces de Django Reinhardt, ça consiste surtout à respecter son esprit frondeur. C’est pourquoi l’Alsacien n’a jamais accepté de se laisser enfermer dans des cases. Héraut du renouveau du jazz manouche grâce à son célèbre « Gypsy Project », le guitariste n’a eu de cesse de faire des allers‐retours endiablés entre swing acoustique et groove électrique. La preuve une fois de plus avec ce combo survolté où l’orgue de Jean‐Yves Jung, le saxophone de Franck Wolf et la batterie de Jean‐Marc Robin le portent vers des sommets par‐delà jazz et rock. Autant gorgé de blues que de fugues de Bach, un nouveau répertoire qui brille de mille feux follets. BIRELI LAGRENE GUITARE, FRANCK WOLF SAXOPHONE, JEAN‐YVES JUNG ORGUE HAMMOND B3, JEAN‐MARC ROBIN BATTERIE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 18 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF D TAKE FIVE EUROPE 2013 / FRANCE, PAYS‐BAS, POLOGNE, ROYAUME‐UNI, NORVEGE, ARGENTINE • Inédit La nouvelle cuvée d’un orchestre inédit composé de dix jeunes loups pleins d’avenir venus des quatre coins d’Europe. Un melting‐pot tonifiant qui témoigne de la vitalité du jazz du Vieux Continent. 49 Au départ réservé aux jeunes talents britanniques, le dispositif Take 5 a pris de l’ampleur en 2011. Le pitch ? Cinq grands festivals (Banlieues Bleues et Jazz sous les pommiers, le London Jazz Festival, le North Sea Jazz Festival aux Pays‐
Bas, le Molde Jazz Festival en Norvège, le Jazztopad en Pologne) sélectionnent dix musiciens créatifs et prometteurs de leur pays pour les aider à se professionnaliser mais aussi et surtout pour former un orchestre éphémère. Deux souffleurs frenchies adeptes des fusions furibardes figurent à l’affiche du casting 2012 : Airelle Besson, ex‐trompette palpitante de Rockingchair, et Guillaume Perret, saxophoniste tête brûlée d’Electric Epic. AIRELLE BESSON TROMPETTE, GUILLAUME PERRET SAXOPHONES, ARUN GHOSH CLARINETTE, PIOTR DAMASIEWICZ TROMPETTE, DAVID KWEKSILBER CLARINETTE ET SAXOPHONE, CHRIS SHARKEY GUITARE, MARCIN MASECKI PIANO, PER ZANUSSI CONTREBASSE, MARCOS BAGGIANI BATTERIE Avec le soutien de la Commission européenne + logos + THE RICH TAILORS ''PARALLELS'' / FRANCE, ROYAUME‐UNI • Création Au départ, deux trios, Les Mediums, initié à Banlieues Bleues par Vincent Courtois, et Blink, trio londonien de Robin Fincker ; à l’arrivée, une rencontre au sommet. Nul doute que Les Mediums représente une belle idée du jazz, une fantasmagorie sonique au‐delà du simple devoir posé sur le papier. Les voilà de nouveau réunis pour ce projet, initié grâce au Jazz Shuttle, initiative fédérant festivals et clubs des deux côtés de la Manche pour encourager la création et la diffusion de projets franco‐britanniques. À leurs côtés, les deux partenaires de Robin Fincker au sein de Blink, l’une des émanations du collectif Loop qui agite Londres : la jeune pianiste Alcyona Mick et le drummer Paul Clarvis. Au centre des enjeux, un nouveau genre de dialogue musical, pivot de ce quintette qui fait la part belle à l’idée de liberté contrôlée. ROBIN FINCKER SAXOPHONE TENOR, CLARINETTE, DANIEL ERDMANN SAXOPHONE TENOR, VINCENT COURTOIS VIOLONCELLE, ALCYONA MICK PIANO, PAUL CLARVIS BATTERIE Dans le cadre de Jazz Shuttle, programme d’échanges franco‐britanniques initié par la SACEM et l’AFIJMA ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ VENDREDI 19 20H30 MONTREUIL NOUVEAU THEATRE DE MONTREUIL‐ CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL / salle J.P Vernant TARIF unique 14€ ‐ tarif abonnés Banlieues Bleues 12€ DJ GRAZZHOPPA’S DJ BIGBAND invite MARIE DAULNE & JUICE ALEEM / BELGIQUE, FRANCE, ETATS‐UNIS • Création Le DJ Bigband fait exploser tous les clichés qui circulent sur les manieurs de platines. Ce sextette de turntablists qui groovent comme un seul homme convie deux hautes figures du hip‐hop perçant et de la soul métisse. Comme toutes les grandes idées, on se dit après coup : pourquoi n’y avait‐on pas pensé plus tôt ? Cette trouvaille, DJ Grazzhoppa l’a effectuée en 2003 quand il a créé le DJ Big Band, le premier combo grand format de scratcheurs. Son credo ? Faire de la platine un instrument à part entière. Après avoir exploré les fructueuses relations entre jazz et hip‐
hop aux côtés de Toots Thielmans ou d’Aka Moon, le Belge décide cette année de faire le chemin inverse, « Back to Scratch », et d’entrer en collision avec deux voix insoumises et éclairées du rap et de la rythm’n’soul, la soyeuse afro‐
européenne Marie Daulne (Zap Mama, Erykah Badu …) et l’insaisissable rappeur‐poète britannique Juice ALEEM DJ GRAZZHOPPA PLATINES, DJ BOULAONE PLATINES, DJ MIXMONSTER MENNO PLATINES, DJ IRON platines , DJ YZERBEAT PLATINES, DJ COURTASOCK PLATINES, MARIE DAULNE VOIX, JUICE ALEEM VOIX Avec la participation des danseurs hip hop du SMJ de Montreuil et de La Pêche. Ateliers dirigés par DJ Grazzhoppa et DJ Yzerbeat ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ SAMEDI 20 20H30 GONESSE SALLE JACQUES BREL 50 TARIF B PASS / Logo Navette BALLAKE SISSOKO "AT PEACE" / MALI, FRANCE Après le succès de Chamber Music avec Vincent Ségal, le maître rénovateur de la kora a choisi de s’entourer de musiciens maliens virtuoses pour converser « en paix ». Fils du génial joueur de kora Djelimadi Sissoko, Ballaké s’est très tôt imposé sur la kora comme la référence, autant que Toumani Diabaté. Plus discret, pas moins inspiré, sachant valoriser sa connaissance de la tradition pour la faire évoluer en toute sérénité, Ballaké avait d’ailleurs enregistré en 1997 avec Toumani un album au titre prophétique : Nouvelles cordes anciennes, en référence au jalon posé par leurs pères respectifs, grands maîtres de kora eux‐aussi. Depuis, Ballaké s’est s’illustré sous nom, lors d’une décennie jalonnée de nombreuses rencontres en tous genres, et d’autant de disques qui l’ont hissé peu à peu au sommet. Jusqu’à At Peace, vibrant appel à la paix enregistré avec trois complices maliens et son ami le contrebassiste Vincent Ségal, avec lequel il a tourné dans le monde entier. BALLAKE SISSOKO KORA, VINCENT SEGAL VIOLONCELLE, BOUBACAR “BADIAN” DIABATE “ GUITARE, MOUSSA DIABATE GUITARE FASSERY DIABATE BALAFON + TOUMANI DIABATE & SYMMETRIC ORCHESTRA / MALI Le grand ambassadeur de la kora, du Mali et de la musique africaine, a décidé de relancer son rayonnant orchestre panafricain vers le futur, la créativité et l’espoir. Impossible de circonscrire Toumani Diabaté dans une case délimitée. L’héritier d’une longue tradition (sa famille de griots remonterait à plus de 70 générations) a su en renouveler les codes sans jamais rompre le fil qui unit sa kora à celle de son père, l’illustre Sidiki Diabaté. C’est ainsi que depuis vingt‐cinq ans, il se place sur tous les fronts : aux côtés de Taj Mahal, Björk ou Roswell Rudd, auprès des maîtres du Mali, en solo absolu, et surtout en catalyseur du Symmetric Orchestra, son formidable groupe tradi‐moderne qui réunit des virtuoses de toute la sous‐région autour d’un répertoire taillé sur mesure et d’une texture musicale incomparable. TOUMANI DIABATE KORA, SOUMAILA KANOUTE CHANT, LASSANA DIABATE BALAFON, FANTA MADY KOUYATE GUITARE, GANDA TOUNKARA NGONI, MOHAMED KOITA BASSE, MAMADOU KOUYATE CHANT, KOUMBA DAMBA CHANT, BABA N’ DAOU CLAVIERS, FODE KOUYATE BATTERIE, BOUBACAR KONE PERCUSSION ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ LUNDI 22 20h30 PANTIN LA DYNAMO TARIF B DANIEL HUMAIR QUARTET ''SWEET AND SAUR '' / FRANCE Grand chef étoilé du drumming et de l’invention percussive, l’immense batteur se remet en jeu avec de jeunes agitateurs surdoués. Une musique hors format à l’image d’un artiste pour qui la liberté, loin d’être une posture, s’impose comme un mode de vie. La nostalgie ne fait décidément pas partie du vocabulaire de Daniel Humair. Depuis plus d’un demi‐siècle le batteur a crapahuté avec le gratin doré de l’histoire du jazz, de Martial Solal à Eric Dolphy en passant par Chet Baker, Jim Hall ou Lee Konitz. Pourtant, jamais, ô grand jamais, le Suisse n’a jeté d’œillades dans son passé plus‐que‐parfait. Au contraire, il n’a de cesse de se projeter dans le futur et de se régénérer au contact de la nouvelle scène la plus vive et vivifiante. La preuve encore avec ce quartette polisson où il convie deux jeunes éléments tonitruants de l’improvisation débridée : le saxophoniste Emile Parisien et l’accordéoniste Vincent Peirani (voir concert du 11 avril). DANIEL HUMAIR BATTERIE, ÉMILE PARISIEN SAXOPHONE, VINCENT PEIRANI ACCORDEON, IVAN GÉLUGNE CONTREBASSE 51 ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 23 20h30 CLICHY‐SOUS‐BOIS ESPACE 93 TARIF B PASS / Logo Navette ROCÉ ''GUNZ’N ROCÉ'' / FRANCE Des années qu’il slalome entre les mots et les maux, qu’il aiguise sa plume dans le vif de la musique et du sujet : une banlieue maltraitée, des délits de faciès, la vacuité des clichés, la pensée anesthésiée… Repéré dès ses débuts comme la meilleure plume du rap hexagonal, Rocé est de retour aux fondamentaux avec Kartz, son DJ de Top Départ : deux platines et un micro. Le verbe tranchant, les yeux perçants, pas question de se la jouer cool, pas envie de rapper pour être sympa. Et pour sublimer son écriture majuscule, Rocé phrase rythmique, sample pas académique. Des sons sortis des chansons engagées, des percussions du maloya réunionais, d’autres inspirés de l’Orient, de la soul, les sélections sont nerveuses. Telle est la force de persuasion de l’autoproduit Gunz’n’Rocé, un rap à l’os, mais qui groove toujours méchamment. Comme sur « Magic », final grande classe où il honore DJ Mehdi, un ami trop vite parti, et aussi tous les vrais accros de sons. ROCÉ RAP, DJ KARZ PLATINES + SOWETO KINCH ''THE LEGEND OF MIKE SMITH'' / GRANDE‐BRETAGNE • Création Toujours sur la braise, le saxophoniste et rappeur souffle un vent de révolte sur la scène britannique. Son nouveau brûlot : transposer L’Enfer de Dante aux galères d’un jeune MC en prise avec le business de l’entertainment. Génialement corrosif. La légende de Mike Smith, ou le destin tragique d’un jeune MC face à l’industrie de la musique. Tel est le propos du nouvel album de Soweto Kinch, qui renvoie selon ses propres mots à L’Enfer de Dante et La Passion selon saint Jean de Bach. Assisté du metteur en scène Jonzi D, le griot urbain de la banlieue de Birmingham a l’ambition de convoquer sur scène danse et vidéo, poésie scandée et pièces instrumentales, rythmiques poisseuses et tambours de bouche, musique classique et cuts‐up, ironie et tragédie, post‐bop et hip hop, pour mettre en abîme cette histoire faite de désirs et de doutes, de renoncements et de rédemption. Présentation de ce work‐in‐progress à Banlieues Bleues, pour mettre une bonne baffe dans les baffles et une bonne baigne aux clichés. SOWETO KINCH SAXOPHONE, SHABAKA HUTCHINGS SAXOPHONES, NEIL CHARLES BASSE, NATHAN RYAN JONES VJ, SHANEY FORBES BATTERIE, RICARDO DA SILVA DANSE Performances hip hop des élèves des collèges Louise Michel et Robert Doisneau en lever de rideau et freestyle des danseurs du centre social intercommunal de La Dhuys de Clichy‐sous‐Bois sur Gunz N’ Rocé. Ateliers rap dirigés par Abraham Diallo, danse par Amélie Desvignes et Gounedi Traoré et graffe par Kolorz, Gilbert et Kongo du collectif MAC. ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 23 20h30 STAINS AUDITORIUM XENAKIS – ECOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE ET DE DANSE DE STAINS TARIF D Logo Navette KAMILYA JUBRAN & SARAH MURCIA ''NHAOUL'' / FRANCE, PALESTINE La chanteuse et oudiste palestinienne et la contrebassiste française mêlent leurs cordes sensibles autour d’un métier à tisser des affinités musicales. Envoûtant. 52 Leur rencontre date de 1998, quand Sarah Murcia intégra pour une tournée le groupe palestinien tutélaire Sabreen dont Kamylia Jubran était la chanteuse vedette. Depuis cette aventure, la Palestinienne, décidée à jouer du oud et à s’installer en Europe en quête d’une voie musicale originale entre traditions arabes et éléments contemporains, et la contrebassiste française, ouverte à toutes les expériences de la pop, du jazz et de l’improvisation, d’Higelin à Elysian Fields en passant par Magic Malik et son quartette « Caroline », cherchaient un terrain commun qui ne serait pas une simple superposition . Avec Nhaoul, « métier à tisser » en arabe, elles ont trouvé la formule magique pour rapprocher leurs modes de jeu au départ si éloignés et créer un bijou musical d’un nouveau genre, délicatement soutenu par un trio à cordes et sublimé par la voix de Kamylia Jubran. KAMILYA JUBRAN OUD, VOIX, SARAH MURCIA CONTREBASSE, CATHERINE DEBROUCKER VIOLON, MARION BRIZEMUR ALTO, CHRISTINE KRAUZ VIOLONCELLE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MERCREDI 24 20H30 LE BLANC‐MESNIL LE DEUX PIECES CUISINE TARIF B / Concert debout PASS / Logo Navette MERIDIAN BROTHERS / COLOMBIE • Inédit Cabinet de curiosités d’un hallucinant savant fou venu de Colombie, un vrai faux‐groupe surréaliste, bric‐à‐brac jubilatoire et délicieusement foutraque de rythmes latins et de psychédélisme tropicaliste. Il possède chevillé au cœur de son cerveau frénétique l’esprit Do It Yourself du Beck des années 90, le gai savoir psychédélique de Tom Zé ou encore la poésie futuriste de The Residents. Drôle d’oiseau rare venu né à Bogotà, Eblis Álvarez est de toutes les balades sauvages de la scène colombienne, du math‐rock de Los Pirañas à la cumbia de Frente Cumbiero en passant par le big band Ondatropica. Laborantin qui raffole des mélanges chimiques, il s’est créé Meridian Brothers pour succomber à toutes ses tentations : pop déglinguée, collages dadaïstes, cumbia futuriste ou salsa sous hormones électroniques. La sortie l’an dernier de son album « Desesperanza » sur le passionnant label anglais Soundway Records a enfin braqué les projecteurs du monde entier sur le talent polymorphe de ce recycleur de génie, forgeur d’un tropicalisme du XXIe siècle, et d’une musique qui se danse autant avec la tête qu’avec les pieds. EBLIS ÁLVAREZ VOIX, GUITARE ELECTRIQUE, CLAVIERS, MARÍA VALENCIA SYNTHETISEUR, SAXOPHONES, PERCUSSIONS, CÉSAR QUEVEDO BASSE, ALEJANDRO FORERO CLAVIERS, ELECTRONIQUE, DAMIAN PONCE PERCUSSIONS + UKANDANZ / FRANCE, ETHIOPIE uKanDanZ a inventé une délicieuse recette : leur ethiopian crunch music est un cocktail explosif qui met le feu aux corps. Free sons et frissons garantis. Si leur nom est « une référence à Madonna et à la polyrythmie », il ne doit pas masquer les intentions de ce quintette d’électrons libres aux horizons des plus variés : envoyer une bonne dose d’énergie polyrythmique pour faire danser. Et dans la vague des groupes qui se branchent sur le son éthiopique, uKanDanZ parvient à trouver son originalité. « Chacun prend ces ingrédients, et cuisine à sa manière. » Eux font de l’éthiopian crunch music, une formule haute en énergies qui, si elle conserve les accents aigus et rythmes pointus des troubadours et chantres d’Addis‐Abeba, ne sombre jamais dans la pâle copie conforme. Même le classique « Mèla Mèla » de Mahmoud Ahmed mute en une espèce de post‐free‐rock. ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 25 20H30 SAINT‐OUEN ESPACE 1789 TARIF B INTERZONE EXTENDED / FRANCE, LIBAN, SYRIE, GRECE • Création 53 L’ex‐guitariste de Noir Désir et son complice syrien maestro du oud transforment leur fertile duo en un déchirant quintette nomade. Résultat ? Un hypnotique bouillon de cultures rock et méditerranéennes. En 2002, Serge Teyssot‐Gay, alors guitariste de Noir Désir, rencontre le virtuose du oud syrien Khaled Aljaramani lors d’une tournée au Moyen‐Orient. Dix ans, deux albums et des dizaines de concerts plus tard, les deux complices ont décidé de se lancer un nouveau défi : passer de l’intimiste et intense format duo à la taille quintette, comme pour déployer encore plus haut, plus loin, plus fort leur univers ouvert aux vents de tous pays. Aboli bibelot de frontières sonores, « Interzone Extended » achève de faire éclater les barrières entre Orient et Occident. Blues oriental, post‐rock mystique, transe apatride : un road‐trip unique et onirique par‐delà les continents. SERGE TEYSSOT‐GAY GUITARE ELECTRIQUE, KHALED ALJARAMANI OUD, VOIX, KEYVAN CHEMIRANI ZARB, DAF, CAROL ROBINSON CLARINETTES, VOIX, ANDREAS POLYZOGOPOULOS TROMPETTE Coproduction Fondation Royaumont, Théâtre des Salins (Scène nationale de Martigues), Espace 1789 de Saint‐Ouen + YOM ''LE SILENCE DE L’EXODE'' / FRANCE L’insaisissable clarinettiste français livre une vibrante vision impressionniste du mythe fondateur du peuple juif. Une traversée térébrante et tournoyante de l’histoire des musiques du Moyen‐Orient. Celui qui s’est proclamé avec humour et provocation le « New King of Klezmer clarinet » en 2008 pour la sortie de son hommage à la légende klezmer Naftule Brandwein n’a de cesse de faire sortir la musique traditionnelle juive de ses gonds. Tour à tour leader des survoltés Wonder Rabbis et duettiste gracieux avec le joueur de guimbarde chinoise Wang Li, le Parisien met en sons l’indicible dans « Le Silence dans l’Exode » : la solitude, l’espoir et la peur du peuple hébreux lors de ses quarante années d’errances dans le désert. Un splendide maelström de mélodies, d’harmonies et de rythmes de l’Est, tout en retenue et en dépouillement. Un voyage sonore poignant et mystique. YOM CLAINETTES, COMPOSITION, FARID D VIOLONCELLE, CLAUDE TCHAMITCHIAN CONTREBASSE, BIJAN CHEMIRANI ZARB, DAF, BENDIR Une commande du Festival d’Ile‐de‐France. ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 25 20H30 PANTIN LYCEENS A LA DYNAMO TARIF unique 3 euros LYCEENS A LA DYNAMO « Les jeunes font du son à la Dynamo ! 3 programmations musicales qui mettent les adolescents à l’honneur : Sarah Murcia dévient élèves du lycée Paul Eluard du droit chemin du rock pour les mener sur la route du détournement de chanson. Des lycéens de Pantin et Livry‐Gargan plongent jazz et musiques actuelles dans un véritable bain de jouvence. ''V.O.S.T.'' : direction SARAH MURCIA Avec Fake Hope, CP9 et Nameless du lycée Paul Eluard de Saint‐Denis (concert V.O.S.T. au lycée Paul Eluard mercredi 17 avril à 17h) + Nice to meet you du Conservatoire de Pantin : direction OLIVIER LETE et CLAUDE WHIPPLE + Atelier musique du lycée Boulloche de Livry‐Gargan : direction Ségolène Tellier, composition Soweto Kinch Avec le soutien de l'ARCADI (Action régionale pour la création artistique en Ile‐de‐France) VENDREDI 26 20H30 BOBIGNY MC 93 54 TARIF A KAMILYA JUBRAN & SARAH MURCIA DUO / FRANCE, PALESTINE La chanteuse et oudiste palestinienne et la contrebassiste française croisent leurs cordes magiques. KAMILYA JUBRAN OUD, VOIX, SARAH MURCIA CONTREBASSE + MARCEL, RAMI & BACHAR KHALIFÉ / LIBAN Institution de la musique arabe, le Libanais Marcel Khalifé a convié ses deux fils pour une ode à la liberté de créer, percutante, émouvante, saisissante. MARCEL KHALIFE OUD, RAMI KHALIFE PIANO, CLAVIERS BACHAR KHALIFE PERCUSSIONS CITE DE LA MUSIQUE Projet novateur de transmission de la musique, c’est un pôle de référence national et international entièrement dédié à la musique : quelque 250 concerts par an destinés aux adultes et aux jeunes, un Musée de la musique aux collections rares, une Médiathèque dotée de quelque 100 000 documents et une offre pédagogique riche et variée. Tarif CROUS de PARIS pour tous les concerts = 5,70 € au lieu de 9 € Tarif réservé aux étudiants de moins de 28 ans sur présentation d’un justificatif. Dernière limite de réservation : 10 jours avant la date du concert choisi. Possibilité d’assister à des concerts‐promenades : mini‐concerts mensuels (entrée gratuite pour les moins de 26 ans mais entrée payante à l’exposition = 5€ ou 7,20€) Pour en savoir + sur la programmation : www.cite‐musique.fr Programmes disponibles à la billetterie 30EME FESTIVAL BANLIEUES BLEUES DU 5 AU 26 AVRIL Tarif CROUS de Paris : Tarif A= 7,20 € au lieu de 12 € Tarif B = 6,20 € au lieu de 10 € Tarif C= 5,20 € au lieu de 8 € pass de 15,30 € 30 € 3 concerts dans une sélection En savoir + sur la programmation : www.banlieuesbleues.org Trente ans de jazz en Seine‐Saint‐Denis Trente ans après sa création, le festival « Banlieues Bleues » continue à faire vibrer la Seine‐Saint‐Denis, en nous offrant chaque année le meilleur de la scène jazz française et internationale. 55 Cette nouvelle édition‐anniversaire s’annonce déjà d’une grande vitalité avec, parmi les moments forts, les performances des artistes en résidence soutenus par le Conseil général : Sylvain Rifflet qui mettra le célèbre « Moon Dog » à l’honneur et la contrebassiste Sarah Murcia, tous deux en résidence à la Dynamo de Banlieues Bleues à Pantin, ou encore le touche‐à‐tout Braka, qui présentera son travail au croisement des musiques d’Afrique du Sud du jazz et des musiques électroniques, issu de sa résidence de création au Cap, à Aulnay‐sous‐Bois. Point commun entre tous ces artistes, et marque de fabrique du festival, l’excellence artistique, qui a toujours croisé la capacité à toucher de nouveaux publics, les amateurs avertis bien sûr, mais aussi le jeune public. A cet égard, je tiens à saluer tout particulièrement l’engagement de l’équipe du festival aux côtés du Conseil général, dans la mise en œuvre du plan départemental d’éducation artistique et culturelle, « La Culture et l’Art au Collège », qui permet chaque année à de nombreux collégiens d’être associés à ce moment fort de création contemporaine. Je pense, aussi, à l’ensemble des actions musicales qui jalonnent le festival, voies d’accès privilégié au métissage des musiques et des cultures, qui fait résolument écho à l’identité multiculturelle de la Seine‐Saint‐Denis. VENDREDI 5 20H30 SAINT‐OUEN ESPACE 1789 →PLAN TARIF A « CARLO GESUALDO ‐ MADRIGALS FOR FIVE GUITARS » / FRANCE, ETATS‐UNIS, POLOGNE • Création Qui d’autre que lui pouvait se lancer dans une telle équipée par‐delà les époques ? Noël Akchoté transpose pour cinq guitares électriques l’œuvre somptueuse d’une figure sulfureuse de la musique ancienne. Noël Akchoté avait illuminé le 25e anniversaire de Banlieues Bleues avec son plantureux cabaret « Toi‐Même ». Celui qui est capable de s’approprier à la fois le répertoire du free Sonny Sharrock comme celui de la pop Kylie Minogue revient pour souffler les trente bougies du festival avec un projet à son image : audacieux et passionné. Le concept ? Interpréter le fascinant livre V des madrigaux de l’iconoclaste compositeur italien du XVIe siècle Carlo Gesualdo, surnommé le « Prince assassin » pour avoir perpétré le meurtre son épouse et de son amant. Ces célèbres pièces sensuelles et mélancoliques pour cinq voix, le guitariste français les transpose pour un quintette de six‐cordes électriques au casting exceptionnel, dans une version « nue et crue jusqu’à l’os ». Plus qu’une belle infidèle ou un hommage enflammé, un ébouriffant retour vers le futur. NOEL AKCHOTÉ GUITARE ELECTRIQUE (ALTO), RAPHAEL ROGINSKI GUITARE ELECTRIQUE (BASSE), ADAM LEVY GUITARE ELECTRIQUE (SOPRANO 1), DAVID GRUBBS GUITARE ELECTRIQUE (TENOR), DOUG WAMBLE GUITARE ELECTRIQUE (SOPRANO 2) Coproduction Banlieues Bleues Fondation Royaumont, MIMI festival et Marseille‐Provence 2013 + EGBERTO GISMONTI SOLO / BRESIL « Si Chopin était né à Rio, il sonnerait comme Egberto Gismonti » affirme Richie Beirach. Aussi rares qu’intenses, les solos du maestro brésilien prennent la forme d’un tour de force de magie transgénique. Egberto Gismonti a en réalité deux dates de naissance. Une biologique en 1947, dans la banlieue de Rio. Une autre symbolique au début des années 70 à Paris quand Nadia Boulanger lui conseilla de puiser dans ses racines brésiliennes. Toute l’œuvre, gigantesque, de ce multi‐instrumentiste iconoclaste est marquée du sceau de ce leitmotiv fondateur. Pétri de métissages, ce complice Charlie Haden ou de Naná Vasconcelos s’est depuis inventé un imaginaire sonore unique, greffe spontanée de la musique classique du Vieux Continent et de toutes les musiques d’un Brésil qu’il connaît en profondeur, ayant même séjourné plusieurs fois chez les indiens Xingu d’Amazonie. Pour son récital à Banlieues Bleues, il a choisi ses deux instruments fétiches, une guitare acoustique à dix cordes de nylon et le clavier zébré d’un grand piano, pour alterner entre lyrisme minimal, virtuosité ébouriffante, folklore savant et lignes de fuite mystiques. EGBERTO GISMONTI PIANO, GUITARE (10 CORDES) ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ 56 SAMEDI 6 20h30 AUBERVILLIERS ESPACE FRATERNITE TARIF A / Concert debout ORLANDO JULIUS & THE HELIOCENTRICS / NIGERIA, GRANDE‐BRETAGNE • Création Le pionnier de l’afro‐soul nigerian s’associe au collectif londonien passé maître du groove psychédélique. En prélude de leur disque, un concert inédit pour un show imparable. Dès 1966, Orlando Julius signait “Ljo Soul”, un morceau qui aurait inspiré Fela et James Brown. C’est encore lui qui gravait “Psychedelic Afro‐Shop” à l’orée des années 70, un highlife tendance jazz funk déjanté. C’est toujours lui qui enregistra en 1976 “Disco Hi‐Life”, un titre explicite avec des arrangements de cuivre taillés pour le dancefloor. La preuve par trois exemples que ce saxophoniste pionnier du rhythm’n’blues et de l’afro‐beat‐soul fut aux avant‐postes de la modernité, avant de devenir un musicien culte pour les chercheurs de sons insensés. Son grand retour sur scène se fait à Banlieues Bleues, associé aux Heliocentrics, collectif londonien passé maître pour ce qui est du rare groove, psychédélique et hypnotique. ORLANDO JULIUS EKEMODE SAXOPHONE & CHANT, LATOYA EKEMODE CHANT, JAKE FERGUSON BASSE ELECTRIQUE , JACK YGLESIAS FLUTE ET PERCUSSIONS , ADRIAN OWUSU GUITARE ELECTRIQUE , OLIVER PARFIIT CLAVIERS, MALCOLM CATTO BATTERIE + ZAM ROCK FEATURING RIKKI ILILONGA, JAGARI CHANDA, KARL HECTOR & THE MALCOUNS / ZAMBIE, ALLEMAGNE Zamrock, c’était la bande‐son qui agita la Zambie des seventies. Quarante ans après, deux rescapés épaulés d’une bande d’azimutés‐psychés funk viennent prouver de l’actualité de ce puissant bouillon de cultures urbaines. Tout est né dans la Copperbelt, la ceinture minière où des musiciens branchent alors les guitares électriques. Des groupes vont naître, traduisant l’étonnante fusion des genres pratiquée en Zambie : une espèce de garage psyché, quelque part entre le glam rock, la pop acidulée et le funk bariolé. Las, cette scène va disparaître, ravagée par le Sida, avant de renaître au nouveau millénaire, grâce à quelques chercheurs de sons. Des rééditions se succèdent, jusque la résurrection sur scène. Enfin ! Et pour que ça pulse dru, les deux rescapés de l’épique époque, Jaggari Chanda, chanteur du groupe Witch et le guitariste Rikki Ililonga (Music‐O‐Tunya) sont appuyés par les Malcouns, une bande d’allumés allemands drivés par un des frères Whitefield, maîtres à penser le psyché des années 2.0. RIKKI ILILONGA VOIX, GUITARE ELECTRIQUE, JAGARI CHANDA VOIX, PERCUSSIONS, JJ WHITEFIELD GUITARE, ZDENKO CURULIJA BATTERIE, BORIS GEIGER BASSE, CHOEURS, ERIC 'SUNDAY' OWUSU CONGAS, CHŒURS ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ DIMANCHE 7 16H PANTIN SALLE JACQUES BREL →PLAN TARIF C Tout Public dès 8ans PASS BIG TIME ! / FRANCE, AFRIQUE DU SUD • Création Lorsqu’une bande d’Eléphants fans de free sons rencontre des Little Giants venus d’Afrique du Sud, cela donne un grand mix de musique joyeusement débridée ! Batteur et débatteur, arrangeur et dérangeur, Braka cultive le paradoxe comme une nécessaire force de projection pour créer au‐delà des horizons délimités. C’est dans cette perspective que ce musicien post‐situationniste se situe avec Big Time, suite maousse de la création Paris/Joburg aller‐retour. À ses côtés, le quartet Elephants augmenté du trompettiste sud‐af’ Marcus Wyatt et des Little Giants, un big‐band fanfare de onze jeunes musiciens des townships de 57 Cape Town. Au programme, faux standards et vraies reprises de Boris Vian, Django Bates ou Charlie Haden, african jazz et chansons engagées, valse musette et mbaqanga zulue, chansons engagées et ritournelles détournées, un mix qui dépoussière totalement le bal populaire. LUCIA RECIO VOIX, NICOLAS STEPHAN SAXOPHONES TENOR ET ALTO, MARCUS WYATT TROMPETTE, DANIEL MALAVERGNE TUBA, GEORGE WERNER PIANO et DIRECTION, BRAKA BATTERIE, ELECTRONIQUE, ARRANGEMENTS, TARRYN WITTEN PICCOLO & FLUTE, JADE DE WAAL FLUTE ET SAXOPHONE SOPRANO, DANNI MCKINNON SAXOPHONE ALTO, MPUMI MNYAMANA SAXOPHONE TENOR, NASHVILLE RUITERS SAXOPHONE BARYTON, MARSHALL ADAMS TROMPETTE, SEERAJ ALLEN TROMPETTE, STEVEN CAMPBELL TROMBONE, MILES STEWART TROMBONE, SHAKIER ROBERTS TROMBONE BASSE, BENJAMIN JEPTHA CONTREBASSE. Avec l’orchestre de l’école Jean Jaurès de Pantin. Ateliers dirigés par Marina Moth (clarinette), Philippe Giselmann (saxophone), Cynthia Whitman (flûte), Pascal Benech (trombone), Pierre Petit (trompette), Philippe Gallet (tuba) et Fanchon Teyssier (formation musicale) et Braka Une coproduction FDDF, Banlieues Bleues, Le Cap. Avec le soutien du National Art Council of South Africa, de l’Institut Français, de la Région Ile de France. (LOGO CG93 ) Braka est en résidence au C.A.P d’Aulnay‐sous‐Bois avec le soutien du Département de la Seine‐Saint‐
Denis ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ LUNDI 8 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF C / Concert debout PASS ''CABARAL'' SURNATURAL ORCHESTRA invite L’IMMEDIAT de CAMILLE BOITEL / FRANCE Dans ce cabaret rien n'est fiable, rien n'est sûr, tout est prêt à casser, c'est pire que ce que vous croyez, c'est inimaginable et c'est calamiteux. Nous vous aurons prévenu, restez chez vous vite, ne venez pas, avant qu'il ne soit trop tard. Avec eux, on perd la notion des limites tant l’hybride leur va comme un gant de velours. Depuis plus d’une décennie, le Surnat’ fait voler en éclats les codes du concert. Big band hors normes sans leader attitré, cette association d’improvisateurs équilibristes n’a de cesse de provoquer des collusions entre les arts : avec le graphisme, le cinéma, la danse ou encore la tradition du bal jusqu’au petit jour. Fruit de leurs fiançailles avec la Compagnie l’Immédiat de Camile Boitel, leur « Cabaral », s’annonce comme un puits d’imprévisibilité, de burlesque et d’inter(hyper)activité. C’est peu dire que l’expression « il faut le voir pour le croire » prend ici tout son sens. ADRIEN AMEY, BAPTISTE BOUQUIN, ROBIN FINCKER, JEANNOT SALVATORI, NICOLAS STEPHAN , FABRICE THEUILLON SAXOPHONES, SYLVAINE HELARY, CLEA TORALES FLUTES, ANTOINE BERJEAUT, GUILLAUME DUTRIEUX, JULIEN ROUSSEAU TROMPETTES, HANNO BAUMFELDER , JUDITH WEKSTEIN, FRANÇOIS ROCHE‐JUAREZ TROMBONES , LAURENT GEHANT SOUBASSOPHONE, FIDEL FOURNEYRON TUBA, BORIS BOUBLIL CLAVIERS, SYLVAIN LEMÊTRE VIBRAPHONE ET PERCUSSIONS, ANTONIN LEYMARIE PERCUSSIONS, + LA COMPAGNIE L'IMMÉDIAT :CAMILLE BOITEL, MARINE BROISE, JACQUES‐BENOIT DARDANT,THOMAS DE BROISSIA, PASCAL LE CORRE, MARION LEFEBVRE, CELINE SCHMITT, ALDO THOMAS CIRCASSIENS Dans le cadre du Surnatural Festival ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 9 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF C / Concert debout SURNATURAL ORCHESTRA + MAGNETIC ENSEMBLE / FRANCE Plus qu’un orchestre XXL, le Surnat’ ressemble à une pieuvre aux tentacules baladeuses. Depuis sa création en 2001, ce big band détonant fonctionne aussi comme une foisonnante plateforme de connexions musicales. 58 A l’image de son dernier bébé, « Pluir », le Surnatural Orchestra manigance une musique à la fois théâtrale et cinématographique. On passe en un clin d’œil d’un rap désaxé à une envolée de fanfare étourdissante, d’une séquence de rock solaire à des scènes de paysages impressionnistes. Maelström de projets novateurs, ce collectif sans chef assigné convie un de ses avatars électro‐organiques, le Magnetic Ensemble. Imaginé par le percussionniste et batteur de l’orchestre Antonin Leymarie, ce combo réacteur de transe chamanique rassemble des esprits frappeurs et la voix divinement zigzagante de Thomas de Pourquery. Une soirée entre dancefloor et dense flore. ADRIEN AMEY, BAPTISTE BOUQUIN, ROBIN FINCKER, JEANNOT SALVATORI, NICOLAS STEPHAN , FABRICE THEUILLON SAXOPHONES , SYLVAINE HELARY, CLEA TORALES FLUTES, ANTOINE BERJEAUT, GUILLAUME DUTRIEUX, JULIEN ROUSSEAU TROMPETTES , HANNO BAUMFELDER , JUDITH WEKSTEIN, FRANÇOIS ROCHE‐SUAREZ TROMBONES , LAURENT GEHANT SOUBASSOPHONE, FIDEL FOURNEYRON TUBA, BORIS BOUBLIL CLAVIERS, ANTONIN LEYMARIE BATTERIE + Le MAGNETIC ENSEMBLE: THOMAS DE POURQUERY VOIX SUSSURATIONS MURMUREMENTS, IMPRECLAMATION, FABRIZIO RAT PIANO PREPARE, JOACHIM FLORENT BASSE, BENJAMIN FLAMENT, SYLVAIN LEMÊTRE PERCUSSIONS ET VIBRAPHONE, ANTONIN LEYMARIE BATTERIE Dans le cadre du Surnatural Festival ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 11 20h30 PARIS →PLAN LE CENTQUATRE TARIF: 25€ / 20€ / 15€ / Concert debout ABRAHAM INC. featuring DAVID KRAKAUER, FRED WESLEY and SOCALLED / ETATS‐UNIS, CANADA Entreprise à taille humaine menée par trois prodiges du groove métissé, ce combo galvanisant s’est donné pour défi « fou » d’enchevêtrer sans hiatus klezmer, funk et hip‐hop. Et ce pari est une fête. C’est lors d’une tournée du Klezmer Madness en 2005 que le clarinettiste David Krakauer et le manitou hip‐hop Socalled ont l’idée de contacter Fred Wesley, l’ex‐directeur artistique de James Brown. L’entente entre l’un des hérauts de la « Radical Jewish Culture », le « beat architect » canadien et la légende de la funk est immédiate. Mais la plus saisissante surprise fut de constater l’adhésion immédiate du public à leur gai savoir. Depuis, Abraham Inc. s’est imposé comme l’une des plus stupéfiantes machines à groove du moment. Riffs addictifs, cuivres tonifiants, mélodies klezmer empoignantes, flow hip‐hop incisif : un cocktail explosif garanti sans gueule de bois DAVID KRAKAUER CLARINETTE, VOIX, FRED WESLEY TROMBONE, VOIX, SOCALLED SAMPLERS, BOITES A RYTHME, VOIX, PIANO, BRANDON WRIGHT SAXOPHONE TENOR, FREDDIE HENDRIX TROMPETTE, ALLEN WATSKY GUITARE, JEROME HARRIS BASSE, MICHAEL SARIN BATTERIE, SHERYL BAILEY GUITARE, C‐RAY WALZ RAP ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 11 20h30 LA COURNEUVE →PLAN CENTRE CULTUREL JEAN‐ HOUDREMONT TARIF B PASS PAOLO ANGELI SOLO / ITALIE Il est à la guitare ce que Michel Gondry fut au clip. Un inventeur baroque doublé d’un poète lunaire. Avec son instrument abracadabrantesque, le Sarde bâtit un folklore idéal stupéfiant de beauté vénéneuse. Un bref name‐dropping suffit pour apprécier la dimension de Paolo Angeli. Quand on sait que gravitent autour de lui des figures libres de la guitare comme Pat Metheny ou Fred Frith, on comprend sur le champ qu’il ne se sert pas de sa six‐cordes comme tout le monde. Conteur sonique, il a imaginé un instrument à la hauteur de ses ambitions : une guitare sarde préparée. Dix‐huit cordes, une allure de violoncelle, des martelets, pédaliers et des hélices : un joujou extra qui fait crac boum hue avec lequel il réinvente les mélodies de Björk, génère un blues méditerranéen ou malaxe baroque et free. Une fabuleuse collision entre avant‐garde savante et tradition populaire. 59 PAOLO ANGELI GUITARE SARDE PREPAREE + VINCENT PEIRANI ''THRILL BOX'' invite MICHEL PORTAL / FRANCE, ALLEMAGNE • Création Le baptême de feu d’un trio inédit qui risque de marquer l’année 2013 de son empreinte frémissante. Ou quand un jeune accordéoniste funambule pousse son instrument dans ses retranchements les plus féconds. Quand un jeune musicien détonne dans le paysage jazzistique, les grands noms se transmettent la bonne nouvelle. Après avoir été transféré dans les clubs selects de Daniel Humair et Youn Sun Nah, Vincent Peirani sort ce printemps son premier album, « Thrillbox ». Preuve de son aura grandissante, il s’adjoint les précieux services du prodige allemand du clavier Michael Wollny et de la contrebasse voltigeuse du complice d’Aldo Romano ou d’Erik Truffaz, Michel Benita. Et comme un symbole, il invite un autre détonateur de boîte à frissons, Michel Portal. Plus qu’un parrain de luxe, « un semblable, un frère », tant Vincent Peirani partage avec son aîné l’amour des chemins de traverse. VINCENT PEIRANI ACCORDEON, MICHAËL WOLLNY PIANO, MICHEL BENITA CONTREBASSE, MICHEL PORTAL CLARINETTE, BANDONEON ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ VENDREDI 12 20h30 VILLEPINTE ESPACES V TARIF B PASS / logo Navette JUAN DE MARCOS AFRO‐CUBAN ALL STARS / CUBA La fine fleur des musiciens de La Havane pilotée par l’instigateur du Buena Vista Social Club. Un big band intergénérationnel qui ressuscite l’âge d’or de la musique cubaine avec une allégresse contagieuse. Juan de Marcos est dévoré par une idée fixe : transmettre aux nouvelles générations l’amour du « son », la musique traditionnelle cubaine, alliage sensuel de rythmes latins et africains. Dès 1976 et la création de Sierra Maestra alors qu’il n’a que 22 ans, le « Quincy Jones de Cuba » s’est employé à rassembler autour de lui les meilleurs musiciens de son île pour retrouver la magie des grands orchestres des années 50. Depuis 1996, ses Afro‐Cuban All Stars ont non seulement participé à l’incroyable odyssée du Buena Vista Social Club, mais aussi au renouveau d’une musique centenaire en pimentant le boléro ou le mambo traditionnels d’éléments plus urbains et contemporains. JUAN DE MARCOS GONZALES CARDENAS TRES, GUITARE, CHEF D'ORCHESTRE, YAURE MUNIZ RUMAYOR, IGORT RIVAS COMAS, YOANNY PINO FACENDA TROMPETTES, LAURA LYDIA GONZALES ABREU BASSE, CLARINETTE, GABRIEL HERNANDEZ CADENAS PIANO, GLICERIA GONZALES ABREU CLAVIERS, ANTONIO JUVENCIO PORTUONDO MARTINEZ TIMBALES, ROLANDO SALGADO PALACIO CONGAS, JOSE ANTONIO MOREAUX CHARON BONGO, GLICERIA ABREU CARON PERCUSSIONS, ALBERTO PANTALEON LORAN BASSE, JOSE GIL PINERA LEYGONIEL VOIX, EMILIO SUAREZ MARTINEZ VOIX, EVELIO CASTELLANOS VOIX ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ VENDREDI 12 20h30 BOBIGNY SALLE PABLO NERUDA→PLAN TARIF B PASS DEAD COMBO / Portugal Ne pas se fier au nom de ce duo : Tó Trips et Pedro Gonçalves incarnent sans aucun doute toute la vitalité de la tradition. Telle une rencontre du troisième type entre Jack Kerouac et Fernando Pessoa ! 60 À l’image du nom de scène qu’ils se sont choisis, ces deux musiciens portugais ont opté pour une savoureuse ironie pour aborder les champs fertiles du folklore, qu’il s’agisse du leur, le fado, mais aussi celui des grands espaces de l’americana. Voilà sans doute pourquoi ces deux guitaristes (et multi instrumentistes) aux avant‐postes de la création ont convié sur leur dernier album, Lisboa Mulata, leur mentor Marc Ribot. Résultat un mix ésotérique, tout acoustique, aussi énergétique qu’onirique, dont les ambiances nous ramènent aux doux délires de Tim Burton, les climats nous renvoient aux visions panoramiques d’Ennio Morricone, et le genre aux étrangetés de David Lynch. C’est étrange : vous avez dit bizarre ? TÓ TRIPS GUITARES, PEDRO GONCALVES GUITARE, CONTREBASSE + SYLVAIN RIFFLET ‐ JON IRABAGON ''PERPETUAL MOTION, A CELEBRATION OF MOONDOG'' /FRANCE, ETATS‐UNIS • Création Les saxophonistes Rifflet et Irabagon saluent l’esprit de Moondog, clochard céleste et prophète post‐moderne, en remettant en jeu son imaginaire musical au cœur de la ville, dans un maelström musical et multimédia. Moondog, le Viking de la Sixième avenue, a hanté l’asphalte jungle new‐yorkaise et les esprits de l’époque, transcendant les chapelles musicales : Arturo Toscanini, Charlie Parker, Leonard Bernstein, Janis Joplin, Allen Ginsberg, Philip Glass ou encore Terry Riley l’ont ainsi fréquenté. Si le surréaliste personnage a quitté le monde des vivants, son âme habite toujours nombre de musiciens. C’est sur ce terrain que se place « Perpetual Motion », la création‐
événement conçue par Sylvain Rifflet avec son confrère saxophoniste américain Jon Irabagon, qui convie son brillant quartette Alphabet, la pianiste Eve Risser, et même deux chorales de collégiens de Bobigny. L’enjeu : réinvestir la musique de Moondog, interroger la ville tentaculaire et spectaculaire (la vidéo a ici toute sa place), et décoller vers d’autres imaginaires. SYLVAIN RIFFLET SAXOPHONE, CLARINETTE, CONCEPTION, JON IRABAGON SAXOPHONES, JOCE MIENNIEL FLÛTE, PHIL GORDIANI GUITARES, BENJAMIN FLAMENT PERCUSSIONS, METAUX TRAITES, EVE RISSER PIANO, PIANO JOUET, CLAVECIN, ADRIAN BOURGET SON, ANNE MARION‐GALLOIS COLLABORATION ARTISTIQUE, MAXENCE RIFFLET IMAGES, PAUL BEAUREILLES LUMIERES+ CHORALE DES COLLEGES JEAN VILAR DE LA COURNEUVE , REPUBLIQUE, PIERRE SEMARD ET DU CONSERVATOIRE JEAN WIENER DE BOBIGNY – ateliers dirigés par Sylvain Rifflet assisté de Deborah Tanguy et Benjamin Flament Avec le soutien du French American Jazz Exchange et de la Mid Atlantic Arts Foundation Sylvain Rifflet est en résidence à La Dynamo de Banlieues Bleues avec le soutien du Département de la Seine‐Saint‐
Denis ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ SAMEDI 13 20H30 EPINAY‐SUR‐SEINE ESPACE LUMIERE→PLAN TARIF A LIZZ WRIGHT / ETATS‐UNIS Jazz à ses débuts, soul par la suite, et puis même pop folk, avant de revenir aux fondamentaux gospels, la chanteuse emprunte toutes les voies pour tracer sa voix, enracinée dans la culture américaine. Grandie dans l’Amérique profonde, auprès d’une mère, chanteuse de gospel et d’un père pasteur, Lizz Wright a fait ses premières gammes à l’église, au piano et au chant. Des fonts baptismaux qui demeurent gravés dans chacun de ses recueils, où celle qui fut baptisée « La nouvelle Nina Simone » et eut pour idole Abbey Lincoln a multiplié les registres… Sans jamais perdre son originalité, ni sa liberté de créer comme bon lui chante : « J’ai en moi toute la richesse musicale des Etats‐Unis : la country, le gospel... Je ne considère pas tous ces genres musicaux comme distincts ou séparés. Je me sens comme génétiquement connectée à ces musiques. » LIZZ WRIGHT VOIX, KENNY BANKS CLAVIERS, MARVIN SEWELL GUITARE, NICHOLAS D'AMATO BASSE, BRANNEN TEMPLE BATTERIE 61 + MESHELL N'DEGEOCELLO "POUR UNE AME SOUVERAINE ‐ A DEDICATION TO NINA SIMONE" / ETATS‐UNIS • Inédit En saluant la forte personnalité et la profonde spiritualité de Nina Simone, la chanteuse et bassiste culte transcende lumineusement les chapelles musicales pour s’adresser aux âmes. Celle dont le surnom en swahili se traduit par « Libre comme l’oiseau » peut aisément se retrouver dans la vie de Nina Simone : une artiste qui aura lutté contre les préjugés pour imposer une voix, la sienne, singulièrement multiple. Toutes deux sont des fortes personnalités, qui embrassent toute la diversité stylistique de la musique américaine, autant d’éléments qu’elles recomposent à leurs envies. C’est dans cette perspective que se situe Pour une âme souveraine, dédicace de la cadette à son aînée, où elle revisite certains classiques de son répertoire, non pour en livrer des versions copies conformes, mais pour en délivrer sa propre vision du monde, intime et bouleversante. MESHELL N'DEGEOCELLO BASSE, VOIX, PIANO, GUITARE, DEATONI PARKS BATTERIE, JEBIN BRUNI CLAVIERS, CHRIS BRUCE GUITARE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ DIMANCHE 14 16H PIERREFITTE MAISON DU PEUPLE TARIF B PASS / logo Navette AZIZ SAHMAOUI & NIÑO JOSELE /FRANCE, ESPAGNE, SENEGAL • Création C’est une rencontre frappée du bon sens : entre Niño Josele, l'un des maîtres de la guitare flamenca, et Aziz Sahmaoui, l'une des plus belles voix du Maghreb, cela sonne comme une évidence. Tout a commencé en 2002, lorsque le cofondateur de l'Orchestre National de Barbès invite El Niño à un concert. L’Espagnol retourne le compliment, en conviant le Marocain sur disque : ce sera « Zawiya Aziz », dont le titre en référence au soufisme en dit déjà long sur leurs intentions. Aziz Sahmaoui, passé maître depuis de son University of Gnawa, et Niño Josele, devenu référence ultime d’un flamenco en constante régénération, partagent dans leurs cordes sensibles une même vision de la tradition renouvelée, une même envie de rencontres avec le jazz (le trompettiste new‐yorkais Jerry Gonzales pour El Niño, le pianiste Joe Zawinul pour ?Aziz), un même goût pour l’autre, source d’expérimentation. De quoi nourrir leur appétit musical dans cette toute nouvelle mixture, qui se présente comme un divin festin musical, riche des ingrédients de chacun, quelque part entre Almeria et Marrakech. AZIZ SAHMAOUI VOIX, GUEMBRI, N’GONI, MANDOLE, NIÑO JOSELE GUITARE FLAMENCA, ALIOUNE WADE BASSE, VOIX, ADHIL MIRGHANI DARBOUKA, TAR, VOIX, QUINQUE RAMIREZ CANTAOR, ISRAEL PORRINA "EL PIRAÑA" CAJON, PERCUSSIONS Coproduction Rocher de Palmer, Banlieues Bleues ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ LUNDI 15 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF C PASS CLEAN FEED @ LA DYNAMOBALONI / BELGIQUE, FRANCE, ALLEMAGNE A l’image du label Clean Feed qui vise à faire découvrir les talents émergents tout en publiant les maîtres trop négligés par les boutiquiers. Baloni, soit Joachim Badenhorst, Frantz Loriot et Pascal Niggenkemper. Le Belge souffleur (clarinettes, saxophone ténor), le violoniste (alto) franco‐japonais et le contrebassiste franco‐allemand se sont rencontrés à Brooklyn en 2008. 62 Une triple entente fondée sur l’écoute de l’autre, la possibilité d’étendre pour chacun son champ d’investigation. Résultat : ces trois funambules osent le saut vers l’inconnu, le vertige de l’instant présent. À les suivre dans les chemins escarpés, ces courbes jonchées de mélodies aussi fugaces que tenaces, on ne sait ce qui tient de l’improvisation et de l’écrit. Peu importe le flacon, pourvu que l’ivresse soit au bout de cette traversée poétique. JOACHIM BADENHORST CLARINETTE, SAXOPHONE, FRANTZ LORIOT VIOLON ALTO, PASCAL NIGGENKEMPER CONTREBASSE + CHES SMITH & THESE ARCHES / ETATS‐UNIS • Inédit Infatigable baroudeur fasciné par le Voodoo haïtien comme par le punk, le jazz ou l’électro, Ches Smith donne le sentiment d’être de toutes les échappées belles. Son quintette de rêve le prouve avec brio. Construire des ponts, des passerelles entre improvisation et écriture, entre les voix singulières de musiciens aux univers très élaborés, Ches Smith s’y emploie depuis plus de dix ans aux côtés de Marc Ribot, Secret Chiefs 3 ou Trevor Dunn. Chef laborantin de « These Arches » depuis 2010, ce batteur et percussionniste américain expérimente la mécanique des fluides improvisés avec trois figures essentielles du jazz défricheur made in New York : le tellurique ténor Tony Malaby, la grisante guitariste Mary Halvorson et l'accordéoniste et électronicienne, Andrea Parkins. Cerise sur la Grosse Pomme, ce n’est rien de moins que le géant du saxophone contemporain, Tim Berne, qui s’est récemment ajouté à ce casting cinq étoiles, pour un tout nouveau disque signé par l’exaltant label portugais de Pedro Costa. TIM BERNE SAXOPHONE ALTO, TONY MALABY SAXOPHONE TENOR, MARY HALVORSON GUITARE, ANDREA PARKINS ACCORDÉON, CHES SMITH BATTERIE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 16 20H30 LE BLANC‐MESNIL LE FORUM / SALLE BARBARA→PLAN TARIF B Logo Navette LIVIO MINAFRA SOLO / ITALIE Ce jeune pianiste et accordéoniste italien fils d’une prestigieuse famille de musiciens libres maîtrise l’art du solo avec une fougue et une inventivité dévergondées. Pour lui, il n’existe pas de genres musicaux mais uniquement des personnalités artistiques. Et, tout juste trentenaire, Livio Minafra est déjà un sacré personnage. Rejeton virtuose de l’éminent trompettiste Pino Minafra et de la claveciniste Margherita Porfido, ce pianiste et accordéoniste est tout sauf un fils à papa. S’il a fait ses gammes dans le Sud Ensemble ou le MinAfric Orchestra de son éminent paternel, il a très vite imposé sa patte en solo. A la fois solennel et noceur, il parvient à évoquer Erik Satie et Cecil Taylor dans un même geste. Spectacles totaux où surgissent les fantômes de Buster Keaton ou des Looney Toons, ses échappées solitaires délivrent leur lot d’émotions fortes et de montagnes rusées. LIVIO MINAFRA PIANO, JOUETS + VINICIO CAPOSSELA ''REBETIKO GYMNASTAS'' / ITALIE, GRECE Le « Tom Waits italien » accoste sur les rivages du rebetiko avec un équipage ad hoc, et fait chavirer le blues grec, « la musique des ports, des affres de l’amour et de la vie ». Près de vingt ans que Vinicio Capossela enchante l’Italie, avec une bande‐son à son image : mi‐crooner, mi‐chanteur de blues, ce multi‐instrumentiste haut en couleur dépeint un univers qui pourrait faire écho à Kerouac ou Fellini comme 63 aux plus savoureux des westerns spaghetti. Arrimé aux musiques de la mythologique Méditerranée, ancré dans celles de l’Amérique mythique, son nouvel album, Rebetiko Gymnastas, renouvelle l’approche du bon vieux rebetiko, le blues du Pirée, avec quelques références du genre dont le joueur de bouzouki Maolis Pappos. À la clef, des romances amères et de doux délires, des classiques dézingués et des mélodies déjantées, une vision du monde iconoclaste, perspicace et réjouissante. VINICIO CAPOSSELA CHANT, GUITARE, PIANO, BAGLAMAS, ALESSANDRO STEFANA GUITARE, BOUZOUKI, GLAUCO ZUPPIROLI CONTREBASSE, MANOLIS PAPPOS BOUZOUKI, NTINOS HATZIIORDANOU ACCORDEON, ORGUE FARFISA, VASSILIS MASSALAS BAGLAMAS, GUITARE, DIMITRI EMMANOUIL PERCUSSIONS ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MERCREDI 17 20h30 TREMBLAY‐EN‐FRANCE L’ODEON TARIF B BIRÉLI LAGRÈNE QUARTET / FRANCE Adulé aux quatre coins du monde, Biréli Lagrène n’est pas du genre à se reposer sur ses lauriers. Porté par un quartette en fusion pure et dure, le guitariste génère « sa » musique et fait fi des catégories. Pour Biréli Lagrène, suivre les traces de Django Reinhardt, ça consiste surtout à respecter son esprit frondeur. C’est pourquoi l’Alsacien n’a jamais accepté de se laisser enfermer dans des cases. Héraut du renouveau du jazz manouche grâce à son célèbre « Gypsy Project », le guitariste n’a eu de cesse de faire des allers‐retours endiablés entre swing acoustique et groove électrique. La preuve une fois de plus avec ce combo survolté où l’orgue de Jean‐Yves Jung, le saxophone de Franck Wolf et la batterie de Jean‐Marc Robin le portent vers des sommets par‐delà jazz et rock. Autant gorgé de blues que de fugues de Bach, un nouveau répertoire qui brille de mille feux follets. BIRELI LAGRENE GUITARE, FRANCK WOLF SAXOPHONE, JEAN‐YVES JUNG ORGUE HAMMOND B3, JEAN‐MARC ROBIN BATTERIE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 18 20h30 PANTIN LA DYNAMO →PLAN TARIF D TAKE FIVE EUROPE 2013 / FRANCE, PAYS‐BAS, POLOGNE, ROYAUME‐UNI, NORVEGE, ARGENTINE • Inédit La nouvelle cuvée d’un orchestre inédit composé de dix jeunes loups pleins d’avenir venus des quatre coins d’Europe. Un melting‐pot tonifiant qui témoigne de la vitalité du jazz du Vieux Continent. Au départ réservé aux jeunes talents britanniques, le dispositif Take 5 a pris de l’ampleur en 2011. Le pitch ? Cinq grands festivals (Banlieues Bleues et Jazz sous les pommiers, le London Jazz Festival, le North Sea Jazz Festival aux Pays‐
Bas, le Molde Jazz Festival en Norvège, le Jazztopad en Pologne) sélectionnent dix musiciens créatifs et prometteurs de leur pays pour les aider à se professionnaliser mais aussi et surtout pour former un orchestre éphémère. Deux souffleurs frenchies adeptes des fusions furibardes figurent à l’affiche du casting 2012 : Airelle Besson, ex‐trompette palpitante de Rockingchair, et Guillaume Perret, saxophoniste tête brûlée d’Electric Epic. AIRELLE BESSON TROMPETTE, GUILLAUME PERRET SAXOPHONES, ARUN GHOSH CLARINETTE, PIOTR DAMASIEWICZ TROMPETTE, DAVID KWEKSILBER CLARINETTE ET SAXOPHONE, CHRIS SHARKEY GUITARE, MARCIN MASECKI PIANO, PER ZANUSSI CONTREBASSE, MARCOS BAGGIANI BATTERIE Avec le soutien de la Commission européenne + logos + THE RICH TAILORS ''PARALLELS'' / FRANCE, ROYAUME‐UNI • Création 64 Au départ, deux trios, Les Mediums, initié à Banlieues Bleues par Vincent Courtois, et Blink, trio londonien de Robin Fincker ; à l’arrivée, une rencontre au sommet. Nul doute que Les Mediums représente une belle idée du jazz, une fantasmagorie sonique au‐delà du simple devoir posé sur le papier. Les voilà de nouveau réunis pour ce projet, initié grâce au Jazz Shuttle, initiative fédérant festivals et clubs des deux côtés de la Manche pour encourager la création et la diffusion de projets franco‐britanniques. À leurs côtés, les deux partenaires de Robin Fincker au sein de Blink, l’une des émanations du collectif Loop qui agite Londres : la jeune pianiste Alcyona Mick et le drummer Paul Clarvis. Au centre des enjeux, un nouveau genre de dialogue musical, pivot de ce quintette qui fait la part belle à l’idée de liberté contrôlée. ROBIN FINCKER SAXOPHONE TENOR, CLARINETTE, DANIEL ERDMANN SAXOPHONE TENOR, VINCENT COURTOIS VIOLONCELLE, ALCYONA MICK PIANO, PAUL CLARVIS BATTERIE Dans le cadre de Jazz Shuttle, programme d’échanges franco‐britanniques initié par la SACEM et l’AFIJMA ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ VENDREDI 19 20H30 MONTREUIL NOUVEAU THEATRE DE MONTREUIL‐ CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL / salle J.P Vernant TARIF unique 14€ ‐ tarif abonnés Banlieues Bleues 12€ DJ GRAZZHOPPA’S DJ BIGBAND invite MARIE DAULNE & JUICE ALEEM / BELGIQUE, FRANCE, ETATS‐UNIS • Création Le DJ Bigband fait exploser tous les clichés qui circulent sur les manieurs de platines. Ce sextette de turntablists qui groovent comme un seul homme convie deux hautes figures du hip‐hop perçant et de la soul métisse. Comme toutes les grandes idées, on se dit après coup : pourquoi n’y avait‐on pas pensé plus tôt ? Cette trouvaille, DJ Grazzhoppa l’a effectuée en 2003 quand il a créé le DJ Big Band, le premier combo grand format de scratcheurs. Son credo ? Faire de la platine un instrument à part entière. Après avoir exploré les fructueuses relations entre jazz et hip‐
hop aux côtés de Toots Thielmans ou d’Aka Moon, le Belge décide cette année de faire le chemin inverse, « Back to Scratch », et d’entrer en collision avec deux voix insoumises et éclairées du rap et de la rythm’n’soul, la soyeuse afro‐
européenne Marie Daulne (Zap Mama, Erykah Badu …) et l’insaisissable rappeur‐poète britannique Juice ALEEM DJ GRAZZHOPPA PLATINES, DJ BOULAONE PLATINES, DJ MIXMONSTER MENNO PLATINES, DJ IRON platines , DJ YZERBEAT PLATINES, DJ COURTASOCK PLATINES, MARIE DAULNE VOIX, JUICE ALEEM VOIX Avec la participation des danseurs hip hop du SMJ de Montreuil et de La Pêche. Ateliers dirigés par DJ Grazzhoppa et DJ Yzerbeat ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ SAMEDI 20 20H30 GONESSE SALLE JACQUES BREL TARIF B PASS / Logo Navette BALLAKE SISSOKO "AT PEACE" / MALI, FRANCE Après le succès de Chamber Music avec Vincent Ségal, le maître rénovateur de la kora a choisi de s’entourer de musiciens maliens virtuoses pour converser « en paix ». Fils du génial joueur de kora Djelimadi Sissoko, Ballaké s’est très tôt imposé sur la kora comme la référence, autant que Toumani Diabaté. Plus discret, pas moins inspiré, sachant valoriser sa connaissance de la tradition pour la faire évoluer en toute sérénité, Ballaké avait d’ailleurs enregistré en 1997 avec Toumani un album au titre prophétique : Nouvelles cordes anciennes, en référence au jalon posé par leurs pères respectifs, grands maîtres de kora eux‐aussi. Depuis, Ballaké s’est s’illustré sous nom, lors d’une décennie jalonnée de nombreuses rencontres en tous genres, et d’autant de disques qui l’ont hissé peu à peu au sommet. Jusqu’à At Peace, vibrant appel à la paix enregistré avec trois complices maliens et son ami le contrebassiste Vincent Ségal, avec lequel il a tourné dans le monde entier. 65 BALLAKE SISSOKO KORA, VINCENT SEGAL VIOLONCELLE, BOUBACAR “BADIAN” DIABATE “ GUITARE, MOUSSA DIABATE GUITARE FASSERY DIABATE BALAFON + TOUMANI DIABATE & SYMMETRIC ORCHESTRA / MALI Le grand ambassadeur de la kora, du Mali et de la musique africaine, a décidé de relancer son rayonnant orchestre panafricain vers le futur, la créativité et l’espoir. Impossible de circonscrire Toumani Diabaté dans une case délimitée. L’héritier d’une longue tradition (sa famille de griots remonterait à plus de 70 générations) a su en renouveler les codes sans jamais rompre le fil qui unit sa kora à celle de son père, l’illustre Sidiki Diabaté. C’est ainsi que depuis vingt‐cinq ans, il se place sur tous les fronts : aux côtés de Taj Mahal, Björk ou Roswell Rudd, auprès des maîtres du Mali, en solo absolu, et surtout en catalyseur du Symmetric Orchestra, son formidable groupe tradi‐moderne qui réunit des virtuoses de toute la sous‐région autour d’un répertoire taillé sur mesure et d’une texture musicale incomparable. TOUMANI DIABATE KORA, SOUMAILA KANOUTE CHANT, LASSANA DIABATE BALAFON, FANTA MADY KOUYATE GUITARE, GANDA TOUNKARA NGONI, MOHAMED KOITA BASSE, MAMADOU KOUYATE CHANT, KOUMBA DAMBA CHANT, BABA N’ DAOU CLAVIERS, FODE KOUYATE BATTERIE, BOUBACAR KONE PERCUSSION ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ LUNDI 22 20h30 PANTIN LA DYNAMO TARIF B DANIEL HUMAIR QUARTET ''SWEET AND SAUR '' / FRANCE Grand chef étoilé du drumming et de l’invention percussive, l’immense batteur se remet en jeu avec de jeunes agitateurs surdoués. Une musique hors format à l’image d’un artiste pour qui la liberté, loin d’être une posture, s’impose comme un mode de vie. La nostalgie ne fait décidément pas partie du vocabulaire de Daniel Humair. Depuis plus d’un demi‐siècle le batteur a crapahuté avec le gratin doré de l’histoire du jazz, de Martial Solal à Eric Dolphy en passant par Chet Baker, Jim Hall ou Lee Konitz. Pourtant, jamais, ô grand jamais, le Suisse n’a jeté d’œillades dans son passé plus‐que‐parfait. Au contraire, il n’a de cesse de se projeter dans le futur et de se régénérer au contact de la nouvelle scène la plus vive et vivifiante. La preuve encore avec ce quartette polisson où il convie deux jeunes éléments tonitruants de l’improvisation débridée : le saxophoniste Emile Parisien et l’accordéoniste Vincent Peirani (voir concert du 11 avril). DANIEL HUMAIR BATTERIE, ÉMILE PARISIEN SAXOPHONE, VINCENT PEIRANI ACCORDEON, IVAN GÉLUGNE CONTREBASSE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 23 20h30 CLICHY‐SOUS‐BOIS ESPACE 93 TARIF B PASS / Logo Navette ROCÉ ''GUNZ’N ROCÉ'' / FRANCE Des années qu’il slalome entre les mots et les maux, qu’il aiguise sa plume dans le vif de la musique et du sujet : une banlieue maltraitée, des délits de faciès, la vacuité des clichés, la pensée anesthésiée… Repéré dès ses débuts comme la meilleure plume du rap hexagonal, Rocé est de retour aux fondamentaux avec Kartz, son DJ de Top Départ : deux platines et un micro. Le verbe tranchant, les yeux perçants, pas question de se la jouer cool, pas envie de rapper pour être sympa. Et pour sublimer son écriture majuscule, Rocé phrase rythmique, sample pas académique. Des sons sortis des chansons engagées, des percussions du maloya réunionais, d’autres inspirés de 66 l’Orient, de la soul, les sélections sont nerveuses. Telle est la force de persuasion de l’autoproduit Gunz’n’Rocé, un rap à l’os, mais qui groove toujours méchamment. Comme sur « Magic », final grande classe où il honore DJ Mehdi, un ami trop vite parti, et aussi tous les vrais accros de sons. ROCÉ RAP, DJ KARZ PLATINES + SOWETO KINCH ''THE LEGEND OF MIKE SMITH'' / GRANDE‐BRETAGNE • Création Toujours sur la braise, le saxophoniste et rappeur souffle un vent de révolte sur la scène britannique. Son nouveau brûlot : transposer L’Enfer de Dante aux galères d’un jeune MC en prise avec le business de l’entertainment. Génialement corrosif. La légende de Mike Smith, ou le destin tragique d’un jeune MC face à l’industrie de la musique. Tel est le propos du nouvel album de Soweto Kinch, qui renvoie selon ses propres mots à L’Enfer de Dante et La Passion selon saint Jean de Bach. Assisté du metteur en scène Jonzi D, le griot urbain de la banlieue de Birmingham a l’ambition de convoquer sur scène danse et vidéo, poésie scandée et pièces instrumentales, rythmiques poisseuses et tambours de bouche, musique classique et cuts‐up, ironie et tragédie, post‐bop et hip hop, pour mettre en abîme cette histoire faite de désirs et de doutes, de renoncements et de rédemption. Présentation de ce work‐in‐progress à Banlieues Bleues, pour mettre une bonne baffe dans les baffles et une bonne baigne aux clichés. SOWETO KINCH SAXOPHONE, SHABAKA HUTCHINGS SAXOPHONES, NEIL CHARLES BASSE, NATHAN RYAN JONES VJ, SHANEY FORBES BATTERIE, RICARDO DA SILVA DANSE Performances hip hop des élèves des collèges Louise Michel et Robert Doisneau en lever de rideau et freestyle des danseurs du centre social intercommunal de La Dhuys de Clichy‐sous‐Bois sur Gunz N’ Rocé. Ateliers rap dirigés par Abraham Diallo, danse par Amélie Desvignes et Gounedi Traoré et graffe par Kolorz, Gilbert et Kongo du collectif MAC. ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MARDI 23 20h30 STAINS AUDITORIUM XENAKIS – ECOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE ET DE DANSE DE STAINS TARIF D Logo Navette KAMILYA JUBRAN & SARAH MURCIA ''NHAOUL'' / FRANCE, PALESTINE La chanteuse et oudiste palestinienne et la contrebassiste française mêlent leurs cordes sensibles autour d’un métier à tisser des affinités musicales. Envoûtant. Leur rencontre date de 1998, quand Sarah Murcia intégra pour une tournée le groupe palestinien tutélaire Sabreen dont Kamylia Jubran était la chanteuse vedette. Depuis cette aventure, la Palestinienne, décidée à jouer du oud et à s’installer en Europe en quête d’une voie musicale originale entre traditions arabes et éléments contemporains, et la contrebassiste française, ouverte à toutes les expériences de la pop, du jazz et de l’improvisation, d’Higelin à Elysian Fields en passant par Magic Malik et son quartette « Caroline », cherchaient un terrain commun qui ne serait pas une simple superposition . Avec Nhaoul, « métier à tisser » en arabe, elles ont trouvé la formule magique pour rapprocher leurs modes de jeu au départ si éloignés et créer un bijou musical d’un nouveau genre, délicatement soutenu par un trio à cordes et sublimé par la voix de Kamylia Jubran. KAMILYA JUBRAN OUD, VOIX, SARAH MURCIA CONTREBASSE, CATHERINE DEBROUCKER VIOLON, MARION BRIZEMUR ALTO, CHRISTINE KRAUZ VIOLONCELLE ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ MERCREDI 24 20H30 LE BLANC‐MESNIL LE DEUX PIECES CUISINE TARIF B / Concert debout PASS / Logo Navette 67 MERIDIAN BROTHERS / COLOMBIE • Inédit Cabinet de curiosités d’un hallucinant savant fou venu de Colombie, un vrai faux‐groupe surréaliste, bric‐à‐brac jubilatoire et délicieusement foutraque de rythmes latins et de psychédélisme tropicaliste. Il possède chevillé au cœur de son cerveau frénétique l’esprit Do It Yourself du Beck des années 90, le gai savoir psychédélique de Tom Zé ou encore la poésie futuriste de The Residents. Drôle d’oiseau rare venu né à Bogotà, Eblis Álvarez est de toutes les balades sauvages de la scène colombienne, du math‐rock de Los Pirañas à la cumbia de Frente Cumbiero en passant par le big band Ondatropica. Laborantin qui raffole des mélanges chimiques, il s’est créé Meridian Brothers pour succomber à toutes ses tentations : pop déglinguée, collages dadaïstes, cumbia futuriste ou salsa sous hormones électroniques. La sortie l’an dernier de son album « Desesperanza » sur le passionnant label anglais Soundway Records a enfin braqué les projecteurs du monde entier sur le talent polymorphe de ce recycleur de génie, forgeur d’un tropicalisme du XXIe siècle, et d’une musique qui se danse autant avec la tête qu’avec les pieds. EBLIS ÁLVAREZ VOIX, GUITARE ELECTRIQUE, CLAVIERS, MARÍA VALENCIA SYNTHETISEUR, SAXOPHONES, PERCUSSIONS, CÉSAR QUEVEDO BASSE, ALEJANDRO FORERO CLAVIERS, ELECTRONIQUE, DAMIAN PONCE PERCUSSIONS + UKANDANZ / FRANCE, ETHIOPIE uKanDanZ a inventé une délicieuse recette : leur ethiopian crunch music est un cocktail explosif qui met le feu aux corps. Free sons et frissons garantis. Si leur nom est « une référence à Madonna et à la polyrythmie », il ne doit pas masquer les intentions de ce quintette d’électrons libres aux horizons des plus variés : envoyer une bonne dose d’énergie polyrythmique pour faire danser. Et dans la vague des groupes qui se branchent sur le son éthiopique, uKanDanZ parvient à trouver son originalité. « Chacun prend ces ingrédients, et cuisine à sa manière. » Eux font de l’éthiopian crunch music, une formule haute en énergies qui, si elle conserve les accents aigus et rythmes pointus des troubadours et chantres d’Addis‐Abeba, ne sombre jamais dans la pâle copie conforme. Même le classique « Mèla Mèla » de Mahmoud Ahmed mute en une espèce de post‐free‐rock. ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 25 20H30 SAINT‐OUEN ESPACE 1789 TARIF B INTERZONE EXTENDED / FRANCE, LIBAN, SYRIE, GRECE • Création L’ex‐guitariste de Noir Désir et son complice syrien maestro du oud transforment leur fertile duo en un déchirant quintette nomade. Résultat ? Un hypnotique bouillon de cultures rock et méditerranéennes. En 2002, Serge Teyssot‐Gay, alors guitariste de Noir Désir, rencontre le virtuose du oud syrien Khaled Aljaramani lors d’une tournée au Moyen‐Orient. Dix ans, deux albums et des dizaines de concerts plus tard, les deux complices ont décidé de se lancer un nouveau défi : passer de l’intimiste et intense format duo à la taille quintette, comme pour déployer encore plus haut, plus loin, plus fort leur univers ouvert aux vents de tous pays. Aboli bibelot de frontières sonores, « Interzone Extended » achève de faire éclater les barrières entre Orient et Occident. Blues oriental, post‐rock mystique, transe apatride : un road‐trip unique et onirique par‐delà les continents. SERGE TEYSSOT‐GAY GUITARE ELECTRIQUE, KHALED ALJARAMANI OUD, VOIX, KEYVAN CHEMIRANI ZARB, DAF, CAROL ROBINSON CLARINETTES, VOIX, ANDREAS POLYZOGOPOULOS TROMPETTE Coproduction Fondation Royaumont, Théâtre des Salins (Scène nationale de Martigues), Espace 1789 de Saint‐Ouen + 68 YOM ''LE SILENCE DE L’EXODE'' / FRANCE L’insaisissable clarinettiste français livre une vibrante vision impressionniste du mythe fondateur du peuple juif. Une traversée térébrante et tournoyante de l’histoire des musiques du Moyen‐Orient. Celui qui s’est proclamé avec humour et provocation le « New King of Klezmer clarinet » en 2008 pour la sortie de son hommage à la légende klezmer Naftule Brandwein n’a de cesse de faire sortir la musique traditionnelle juive de ses gonds. Tour à tour leader des survoltés Wonder Rabbis et duettiste gracieux avec le joueur de guimbarde chinoise Wang Li, le Parisien met en sons l’indicible dans « Le Silence dans l’Exode » : la solitude, l’espoir et la peur du peuple hébreux lors de ses quarante années d’errances dans le désert. Un splendide maelström de mélodies, d’harmonies et de rythmes de l’Est, tout en retenue et en dépouillement. Un voyage sonore poignant et mystique. YOM CLAINETTES, COMPOSITION, FARID D VIOLONCELLE, CLAUDE TCHAMITCHIAN CONTREBASSE, BIJAN CHEMIRANI ZARB, DAF, BENDIR Une commande du Festival d’Ile‐de‐France. ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ JEUDI 25 20H30 PANTIN LYCEENS A LA DYNAMO TARIF unique 3 euros LYCEENS A LA DYNAMO « Les jeunes font du son à la Dynamo ! 3 programmations musicales qui mettent les adolescents à l’honneur : Sarah Murcia dévient élèves du lycée Paul Eluard du droit chemin du rock pour les mener sur la route du détournement de chanson. Des lycéens de Pantin et Livry‐Gargan plongent jazz et musiques actuelles dans un véritable bain de jouvence. ''V.O.S.T.'' : direction SARAH MURCIA Avec Fake Hope, CP9 et Nameless du lycée Paul Eluard de Saint‐Denis (concert V.O.S.T. au lycée Paul Eluard mercredi 17 avril à 17h) + Nice to meet you du Conservatoire de Pantin : direction OLIVIER LETE et CLAUDE WHIPPLE + Atelier musique du lycée Boulloche de Livry‐Gargan : direction Ségolène Tellier, composition Soweto Kinch Avec le soutien de l'ARCADI (Action régionale pour la création artistique en Ile‐de‐France) VENDREDI 26 20H30 BOBIGNY MC 93 TARIF A KAMILYA JUBRAN & SARAH MURCIA DUO / FRANCE, PALESTINE La chanteuse et oudiste palestinienne et la contrebassiste française croisent leurs cordes magiques. KAMILYA JUBRAN OUD, VOIX, SARAH MURCIA CONTREBASSE + MARCEL, RAMI & BACHAR KHALIFÉ / LIBAN Institution de la musique arabe, le Libanais Marcel Khalifé a convié ses deux fils pour une ode à la liberté de créer, percutante, émouvante, saisissante. MARCEL KHALIFE OUD, RAMI KHALIFE PIANO, CLAVIERS BACHAR KHALIFE PERCUSSIONS THEATRE CHAILLOT Jean‐Noël Cognard Ben Ajrab Quentin Rollet (France) 69 FESTIVAL / BIENNALE D’ART FLAMENCO Le Flamenco est l’une des formes artistiques actuelles les plus fécondes et originales. A Chaillot où le flamenco est régulièrement présenté, nous donnons rendez‐vous à tous les amateurs pour la première édition de cette biennale imaginée en complicité avec la biennal de Séville.² Quelques projets / artistes programmés : FREDERICO SEGÙN LORCA, de Eva Yerbabuena Grenade, la terre de Lorca, une nuit d’été. Eva Yerbabuena a choisi précisément ce lieu et ce moment pour créer Frederico segùn Lorca, une vision de l’enfance du poète Lorca, mise en scène avec un langage chorégraphique parfaitement contemporain. DU 19 AU 22 JUIN CARMEN LILITH, de Francisco Ortuno Milàn “Emotions” et “surprises sont les deux mots qui pourraient résumer le spectacle. Carmen l’icône et Lilith la perverse, deux faces du même visage ? Des femmes revisitant l’idée de rebellion et le sentiment de liberté, tous deux si proches et si cachés au cœur même du flamenco. LA FAMILIA DE LOS REYES DIMANCHE 23 JUIN A 15H30 RENCONTRES entre Carolyn Carlson et Eva Yerbabuena, Kader Attou et Andrés Marin Entre défis et attentions réciproques, les danseurs plongeront dans l’univers de l’autre, portés et réunis par la musique vivantede musiciens de flamenco contemporains. MERCREDI 26 JUIN A 19H30 ENSAYO FLAMENCO 2012, PAR CARMEN LINARES MERCREDI 26 JUIN A 21H30 DE UNA PIEZA, PAR OLGA PERICET JEUDI 27 JUIN A 20H30 ET VENDREDI 28 JUIN A 19H DANZAORA, DE ROCIO MOLINA VENDREDI 28 ET SAMEDI 29 JUIN SUR LES POINTS (DEFILE DE MODE), DE ROSALIA ZAHINO ET ENCARNA SOLA JEUDI 20, VENDREDI 21 ET SAMEDI 22 JUIN 70 FESTIVAL / SUR LES FRONTIERES Festival largement ouvert à toutes les disciplines artistiques qui se veut un temps privilégié de dialogue, de réflexion et de rencontres ; un espace particulier où les propositions de créateurs venus d’horizons différents se confrontent, se »frottent », se répondent ou s’interrogent mutuellement. Sur les frontières se tournera chaque année vers un thème différent, défini au gré des découvertes, des désirs et des lignes de force à l’œuvre dans le spectacle vivant. KHARBA – JEUX DE POUVOIR 16 ET 17 AVRIL – 19H Conception et chorégraphie : Hafiz Dahou et Aïcha M’Barek Au Magrhreb, le kharbga, variante du jeu de go ou de dames, se pratique traditionnellement à même le sol. D’où l’amas de gravats et de cailloux sur lequel évoluent les six interprètes de cette pièce. MY PARADOXICAL KNIVES 16 AVRIL 20H30 17 AVRIL 18H30 ET 20H30 Direction artistique conception et interprétation A li Moini + IT SHOCKS ME BUT NOT YOU 19 AVRIL 22H30, 20 AVRIL 22H30 Conception : Ali Moini Né en Iran, Ali Moini y a étudié le chant et la composition musicale avant de goûter aux scène de théâtre puis de danse. Sur lui une « maille » à même la peau d’où pendent des couteaux. On comprend rapidement que Moini veut repousser autant qu’attirer les spectateurs avec cette transe aux accents du poème de Rûmï, mystique musulman qui a profondément influencé le soufisme. EL DJOUDOUR (LES RACINES) 19, 20 AVRIL 19H ET 21 AVRIL 15H30 Chorégraphie scénographie et direction artistique : Abou Lagraa C’est d’abord le retour au pays natal. Né et formé en France, chorégraphe contemporain ouvert à tous les styles, Abou Lagraa a souhaité revenir aux sources de son parcours intime, dans cette terre d’Algérie dont est originaire sa famille. Il y a retrouvé une culture arabo‐musulmane basée sur l’entraide, la générosité et des rituels de vie où le corps objet de désir, de sacralisation ou de rejet est omniprésent. LAND‐RESEARCH 18, 19 19H ET 20 AVRIL ‐ 20H30 Conception, chorégraphie et mise en scène : Arkadi Zaides La notion de territoire se tient fondamentalement comme enjeu de l’art chorégraphique. Arkadi Zaides implique résolument le corps dans son écriture chorégraphique BATSHEVA DANCE COMPANY / SADEH 21 24, 25 ET 26 AVRIL ‐ 20H30 Chorégraphie : Ohad Naharin 71 Première en France Le spectateur est embarqué dans une véritable odyssée du corps, aux frontières de toutes les émotions. La pièce présente toute une succession de solos, de duos et d’ensembles tour à tour délicats, athlétiques, lents, saccadés, comme autant de différentes façons d’être au monde. BATSHEVA DANCE COMPANY / DECA DANCE SAM 27 ‐ 19H ET DIM 28 AVRIL ‐ 15H Chorégraphie : Ohad Naharin Energique et sensuelle, toujours sur le fil tendu des émotions, qu’il s’agisse de celles du corps ou de celles de l’âme, la danse devient son propre théâtre. Pour le plus grand bonheur du spectateur, emporté dans un tourbillon de gestes, de sons et d’images inoubliables servi par une troupe à son meilleur. MANI SOLEYMANLOU / UN MER 24, JEU 25 ET VEND 26 AVRIL ‐ 19H PREMIERE EN FRANCE Texte, jeu, mise en scène et interprétation :Mani Soleymanlou L’exil vécu comme une déchirure. Quitter son pays est une chose, mais avec le temps, l’affaire se complique quand on découvre peu à peu le décalage entre ce qu’on est devenu et ceux qui continuent à vivre au pays. Voilà le genre de sentiments auxquels est confronté le héros de « Un », pièce du dramaturge et comédien iranien Mani Soleymanlu. Un spectacle sur l’identité et la mémoire, sur l’oubli et la perte de soi. Un spectacle qui est aussi une comédie. SILENT WARRIORS JEU 25 ‐ 19H, VEND 26 ‐ 19H ET SAM 27 ‐ 17H Direction artistique : Naomi Perlov Nouvelle preuve de l’effervescence chorégraphique actuelle de la scène en Israël, « Silent Warriors est un projet initié par une femme, Naomi Perlov . Elle fait de « Silent Warriors » un spectacle engagé qui parle de la vie plus que de la guerre. Mais au‐delà des corps, ces guerriers silencieux montrent un monde en mutation, le nôtre. Dans leur sillage, le public est en terrain conquis. DERVICHES TOURNEURS VEND 26 ‐ 22H ET SAM 27 ‐ 15H ET 21H30 Production Les Arts Turcs, Istambul Souvent, la découvert de la cérémonie des derviches, en Turquie ou ailleurs, se résume à une version tronquée, formatée pour un public de touristes. Pourtant, il n’y a rien de plus envoûtant que la vision de ces « hommes‐toupie ». … BIENNALE D’ART FLAMENCO DU 19 AU 29 JUIN Le flamenco est l’une des formes artistiques actuelles les plus fécondes et originales. Sa force repose sur un subtil mélange de spontanéité et de maîtrise de la tension qu’exprimeune passion extrême. Aux chants, aux danses et musiques que les gitans , héritiers des Tsiganes développèrent et enrichirent en Andalousie depuis leur arrivée au XV ème siècle , la littérature, le cinéma, la photographie, les arts plastiques, le théâtre et la mode participent désormais à l’extraordinaire vitalité créative de cet art populaire. 72 FESTIVAL MANIFESTE ‐ IRCAM DU 29 MAI AU 30 JUIN Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10€ = 7,20 € au lieu de 12€ = 8,20 € au lieu de 14€ Pass jeune – de 26 ans 2 spectacles minimum 6,20 € au lieu de 10 € ManiFeste, un festival international, une académie pluridisciplinaire. Rendez‐vous de la création et de l'émergence à Paris, ManiFeste replace la musique dans le champ des « arts du temps » (théâtre, danse, cinéma, arts visuels en scène, arts numériques...). Les protagonistes centraux du spectacle vivant, le concepteur, l'interprète et la technologie intégrée, sont au cœur des ateliers pratiques de l'académie pluridisciplinaire. ManiFeste réunit chaque année près de cent artistes venus des cinq continents : des compositeurs, interprètes (musiciens et chanteurs), metteurs en scène, acteurs, danseurs, chercheurs... Elle leur offre, par les ateliers et master classes, un espace commun de travail et d'expérimentation, et œuvre à l'émergence de nouvelles signatures et d'alliances inédites sur les scènes du spectacle vivant. Pendant un mois l’Ircam réunit dans un espace commun d’expression près de cent compositeurs, interprètes, metteurs en scène, acteurs, vidéastes, chorégraphes, danseurs, tous protagonistes d’une intrigue temporelle intégrant la technologie. Au cœur du scénario du festival, les créations scéniques de Giselle Vienne et de François Verret, l’opéra Aliados de Sébastian Rivas, des portraits de Yan Maresz et Heinz Hollinger, la présence de la voix et de la percussion.ManiFeste‐2013 guette l’irruption et le montage du réel dans le journal d’un artiste. Programme à la billetterie ou FESTIVAL DE L’IMAGINAIRE 17EME EDITION 20 MARS AU 29 JUIN Créé en 1997 à l’initiative de la Maison des Cultures du Monde, le FESTIVAL DE L’IMAGINAIRE est une scène ouverte aux peuples et civilisations du monde contemporain qui, chaque printemps, fédère plusieurs institutions parisiennes, régionales et européennes autour de l’envie de partager avec le public l’étonnante richesse des fêtes, jeux, rituels et spectacles dans lesquels l’homme se met en représentation. Turquie CHANTS ET DANSES DU DJEM ALÉVI par les communautés de Turhal et de Kayabelen sous la direction de Gulami Dede et de Ali Dede Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10€ Samedi 13 avril à 20h30 ‐ Chants et danses du djem alévi à l’Auditorium du Louvre Hommes et femmes dansent ensemble l’Ascension du prophète et l’harmonie dans la communauté. La tradition religieuse alévie est née en Asie centrale et s’est développée en Anatolie. À la fois mystique et humaniste, 73 elle se fonde sur la foi en Dieu, la prophétie de Mahomet, la sainteté de Ali et la quête de la vérité dans le coeur de l’Homme. Cette tradition porte aussi le nom de bektashisme en référence à son fondateur Haji Bektash Veli (XIII siècle). Seule différence, on naît alévi par descendance, on devient bektashi par choix. Les Alévis furent longtemps décriés par les sunnites orthodoxes qui réprouvaient leur mode d’expression religieuse : pas de prières quotidiennes ou hebdomadaires mais de grands rituels nocturnes, les djem, accueillant femmes et hommes, pas de jeûne du ramadan mais l’abstinence d’eau et de nourriture animale pendant la commémoration du martyre de l’imam Hussein, pas de mosquée mais des “maisons de djem”. Turquie LE CHANT DU SEMAH ALÉVI par Armağan Elçi Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10€ Dimanche 14 avril à 17h à l’Auditorium du Louvre La tradition religieuse alévie est née en Asie centrale et s’est développée en Anatolie. À la fois mystique et humaniste, elle se fonde sur la foi en Dieu, la prophétie de Mahomet, la sainteté de Ali et la quête de la vérité dans le coeur de l’Homme. Cette tradition porte aussi le nom de bektashisme en référence à son fondateur Haji Bektash Veli (XIII siècle). Seule différence, on naît alévi par descendance, on devient bektashi par choix. Les Alévis furent longtemps décriés par les sunnites orthodoxes qui réprouvaient leur mode d’expression religieuse : pas de prières quotidiennes ou hebdomadaires mais de grands rituels nocturnes, les djem, accueillant femmes et hommes, pas de jeûne du ramadan mais l’abstinence d’eau et de nourriture animale pendant la commémoration du martyre de l’imam Hussein, pas de mosquée mais des “maisons de djem”. Chine LE MUQAM DES DOLAN Tarif CROUS de Paris = 8,70 € au lieu de 15€ Musique et danse ouïgoures du Xinjiang Avec Huseyin Yaya, Trésor de la transmission du muqam et les musiciens du village de Yantaq lundi 22 avril à 20h30 au Théâtre de la Ville Irak MAQÂM DE BAGDAD par Hamed Al Saadi et son ensemble Tchalghi Baghdadi Tarif CROUS de Paris = 7,2 0 € au lieu de 12€ Vendredi 26 avril à 20h30 Samedi 27 avril à 20h30 à l’Institut du Monde Arabe Le plus fidèle représentant de cette musique à la fois savante et populaire qui s’enracine dans six siècles d’histoire Centre du monde arabomusulman à l’époque de l’âge d’or abbasside, la terre d’Irak reçut aussi l’empreinte des Romains, Sassanides, Mongols, Turkmènes, Ottomans et Persans. C’est donc au carrefour des trois grandes civilisations islamiques : arabe, persane et turque, que Bagdad a développé une culture originale dont l’art du maqâm porte toujours témoignage. Art savant autrefois chanté dans les cafés, lieux d’échange et de détente mais aussi de spectacle et de transmission de la tradition, le maqâm touchait tous les milieux. Les guerres, les embargos ont failli le faire disparaître, éparpillant chanteurs et musiciens un peu partout dans le monde arabe et à l’étranger. Hamed Al Saadi est de ceux‐là. Il n’a 74 jamais vraiment quitté l’Irak, partageant son temps entre sa ville, Bagdad, et le refuge d’une capitale voisine, et c’est de là qu’il est venu en 1998 donner ses premiers concerts en France, à la Maison des Cultures du Monde. Corée GAGOK avec Kim Young‐gi Tarif CROUS de Paris = 6,7 0 € au lieu de 11€ Jeudi 30 mai à 20h Samedi 1er juin à 19h à la Maison des Cultures du Monde Dans cet enchaînement de mélismes d’une exquise délicatesse, le poème éclate, le sens s’abolit, ne reste plus que la musique/ Le gagok est sans nul doute ce que la culture coréenne a produit de plus délicat et de plus raffiné en matière de musique vocale. Loin des formes populaires friandes d’émotions fortes et de celles de cour, hiératiques et figées, le gagok illustre l’art des lettrés, exquis et discret, imaginatif, économe et élégant, un art de salon pour un public choisi, cultivé et mélomane. Le gagok est apparu vers le XVII siècle et son répertoire fut fixé lorsqu’il fut introduit au palais pour compenser le déclin des musiques de cour, causé par les invasions japonaise et mandchoue. Le gagok est un chant lyrique accompagné par un ensemble d’instruments à vent et à cordes. Il était très apprécié des lettrés et des aristocrates au temps de la dynastie Joseon (1392‐1910). Il est en quelque sorte ce que le lied est à la musique allemande ou la mélodie à la musique française. Son répertoire comprend vingt sept chants qui se répartissent en fonction des modes musicaux et du sexe de l’interprète, treize chants sont interprétés par les hommes, treize par les femmes, et le dernier est exécuté en duo mixte. Japon KYÔGEN « Paroles folles » avec Shime Shigeyama Tarif CROUS de Paris = 8,7 0 € au lieu de 15€ Samedi 8 juin à 20h Dimanche 9 juin à 14h au Théâtre du Soleil ‐ Cartoucherie Possibilité de vous restaurer sur place, avant et après le spectacle, et lors des entractes. Intermède comique, le kyôgen est le complément indispensable du nô. Forme de théâtre classique du Japon, le kyôgen présente l’exemple rarissime au monde d’être une forme théâtrale transmise depuis le XIVe siècle jusqu’à nos jours, et cela sans aucune interruption. La longue histoire du kyôgen a ainsi permis d’aboutir à des techniques d’un raffinement et d’une beauté extrêmes. Les pièces de kyôgen sont habituellement jouées entre deux pièces de nô, mais les représentations uniquement de kyôgen sont de nos jours courantes. Alors que les nô sont de longs poèmes qui mettent en scène de manière onirique les passions de héros ou de personnages célèbres, le kyôgen est par essence comique et de nature satirique. « Kyôgen » s’écrit en japonais à l’aide de deux caractères, le premier signifie « vide », le deuxième « paroles ». Il s’agit donc de « paroles vides », de « paroles folles ». Loin du hiératisme du nô, le rythme rapide des pièces de kyôgen se passe de musique, il n’y a pas de mystère à suggérer. Le monde représenté dans le kyôgen est un monde éminemment « terrien ». Les protagonistes en sont toujours des hommes, dont les kyôgen moquent les défauts : cupidité, naïveté, charlatanisme, paresse, couardise, cupidité, bêtise, ivrognerie… Si le comique du kyôgen provient en partie de ses textes, son intérêt principal réside dans la qualité du mouvement des corps et dans la précision et la richesse des expressions des acteurs. Il n’y a pas de metteur en scène dans le kyôgen. Voix et gestes sont codés parla 75 tradition. Alors que les costumes de nô sont de riches brocarts, les costumes de kyôgen sont en lin. Les couleurs sont celles de teintures naturelles, les motifs ont une simplicité raffinée : motifs végétaux, animaliers, géométriques. Deux grandes écoles de kyôgen, Izumi et Okura, qui se distinguent par des variantes, interprètent le répertoire actuel de kyôgen, dit « classique », c’est‐à‐dire composé avant 1868 et comptant 260 pièces environ. Les acteurs de kyôgen sont issus de familles où de père en fils l’on est acteur de kyôgen. L’apprentissage commence donc dès la plus tendre enfance. Bretagne FEST‐NOZ Avec Loened Fall, Erik Marchand et Troadeg, Charles Quimbert et Mathieu Hamon, Gilbert et Tudual Hervieux, Michel Colleu et Pierrick Cordonnier Samedi 8 juin à partir de 20h au Théâtre équestre Zingaro Possibilité de vous restaurer sur place. Tarif CROUS de Paris = 6,70 € au lieu de 11€ De la formule orchestrale récente aux formes plus anciennes, un rendez‐vous pour fêter les danses traditionnelles de Bretagne. Le fest‐noz, mot breton signifiant « fête de nuit », a pour origine une pratique rurale ancestrale consistant à se rassembler après des travaux collectifs pour des soirées de danse accompagnées de chants ou de musiques instrumentales. Tombé en désuétude après la seconde guerre mondiale, le fest‐noz devra attendre quelques décennies avant de connaître une renaissance, profitant du succès de la musique celtique portée par Alan Stivell. Beaucoup de jeunes découvrent la musique et la danse bretonnes et s’en emparent : le fest‐noz devient une manifestation urbaine. De nombreuses associations en organisent parfois dans un but militant ou même lucratif. Ce premier effet de mode passé, ces rassemblements se raréfient à la fin des années 1970. Toutefois, au cours des années 1980 et 1990, musiciens et danseurs bretons se réapproprient leur culture en l’approfondissant et en la consolidant, et le fest‐noz retrouve une grande popularité à la fin des années 1990. Ce fort mouvement culturel breton préservera la vitalité de cette pratique et assurera le renouvellement de ses répertoires de musique et de danses qui comptent plusieurs centaines de variantes et des milliers d’airs. En effet, si la transmission traditionnelle s’effectuait par immersion, observation et imitation, le travail de collectage réalisé par des centaines de passionnés a permis de recueillir de nombreux répertoires et de jeter les bases de nouveaux modes de transmission. Mali LES DOGON Sortie de masques par l’Awa de Sangha Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10€ Le jour de la représentation, bénéficiez d’un accès gratuit aux collections permanentes du musée sur présentation du billet du spectacle ! 76 Vendredi 14 juin à 20h Samedi 15 juin à 18h Dimanche 16 juin à 17h au Théâtre Claude Lévi‐Strauss, musée du quai Branly Turquie CÉRÉMONIE SOUFIE DES MEVLEVI Couvent de Silivrikapi ‐ Direction Hasan Dede Tarif CROUS de Paris = 6,20 € au lieu de 10€ Vendredi 28 juin à 20h Samedi 29 juin à 20h à l’Amphithéâtre Bastille de l’Opéra national de Paris Chants et musique instrumentale accompagnés de la fameuse danse tournoyante des derviches. Le soufisme est la mystique de l’islam. Religion du cœur et de l’esprit, il est la voie qui conduit de l’écorce au noyau, c’est‐à‐dire de la loi religieuse à la vérité transcendante. La technique centrale de la contemplation repose sur l’oraison et sur le concert spirituel ou sema dont l’origine est attribuée à Jalal al‐Dîn Rûmi (1207‐1273), surnommé par ses disciples Mawlana, Notre Seigneur – Mevlana en turc –, et fondateur de l’ordre Mevlevi. Le mot sema vient de l’arabe isma‘, entendre, qui a donné le mot samâ‘ qui désigne l’audition spirituelle. Audition spirituelle de musique et de poèmes sacrés servant de support à une danse ésotérique dont le tournoiement favorise l’extase des derviches danseurs, symbolise leur union avec Dieu et avec leur communauté, et prend aussi un sens cosmique : de même que les planètes tournent autour du soleil, tout en ce monde tourne autour d’un centre. Les Mevlevi ont joué un rôle majeur dans le développement des arts et de la musique classique ottomane, nombre de derviches composant également de la musique savante profane pour la cour du sultan ; aussi, le sema mevlevi s’organise‐t‐il comme un véritable oratorioballet. COTE COURT FESTIVAL DU FILM COURT 22 ÈME ÉDITION DU 5 AU 15 JUIN Tarif CROUS de Paris = 3,5 euros au lieu de 5 euros : la séance 8 euros : Pass Festival 10 jours Côté court est l’un des plus importants festivals de court‐métrage en France. Depuis 22 ans, Côté court découvre, sélectionne et soutient les talents de demain à travers les compétitions. Côté court explore et partage les territoires du cinéma notamment ceux où il se frotte singulièrement à d’autres formes ou expressions artistiques. Ainsi musique « live », performances et installations trouvent naturellement leur place au sein de la programmation. Réflexion et transmission vont de pair avec journées professionnelles et formation. Cette année Jacques Perconte sera à l’honneur. L’artiste manipule les pixels et nous invite à une balade en couleur sur les traces de la lumière et du temps. Il proposera une performance inédite en compagnie de Vincent Ségal, Jean‐
Jacques Birgé et Antonin‐Tri Hoang. Dans le cadre de la soirée (A)Live, Christophe Chassol présentera ses dernières créations, Harry Powell (du groupe Moriarty) accompagnera les images de Safia Benhaïm. Programme à la billetterie et sur www.cotecourt.org 77 RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES 2013 DU 14 MAI AU 13 JUIN Tarif CROUS de Paris = 7,20 € au lieu de 12€ Forfait 6 places : 34,20 € au lieu de 66 € Forfait de 10 places 41,20 € au lieu de 80 € Les Rencontres chorégraphiques proposent pour cette nouvelle édition du festival un rendez‐vous où le désir de découvrir des singularités, des écritures originales est un enjeu et l’occasion de révéler au public des aventures artistiques et humaines en ouvrant le champ du regard vers des horizons cosmopolites. Inscrire aussi ce projet au coeur des villes de la Seine‐Saint‐Denis pour dialoguer et partager autour d’une scène artistique contemporaine où les artistes se font l’écho du présent. Anita Mathieu Directrice L'association Centre international de Bagnolet pour les oeuvres chorégraphiques Seine‐Saint‐Denis a été créée à l'initiative de la ville de Bagnolet et du Département de la Seine‐Saint‐Denis, avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile‐de‐France – Ministère de la Culture et de la Communication. THÉÂTRES PARTENAIRES MC93 Bobigny ESPACE MICHEl‐SIMoN Noisy‐le‐Grand lE ColoMbIER Bagnolet lA CHAuffERIE Saint‐Denis MAISoN du THÉÂTRE ET dE lA dANSE Épinay‐sur‐Seine CENTRE NATIoNAl dE lA dANSE Pantin lA dyNAMo dE bANlIEuES blEuES Pantin ESPACE 1789 Saint‐Ouen lES lAboRAToIRES d’Aubervilliers lE foRuM Blanc‐Mesnil NouvEAu THÉÂTRE Montreuil 78 P R O G R A M M E EDITION 2013 ‐ FROM MAY 14 TO JUNE 13 Program subject to change S O U S R É S E R v E D E M O D I F I c A T I O N lES CHoRÉGRAPHES THE cHOREOGRAPHERS Programme confidentiel sous réserve de modification ‐ 04/02/13 CRÉATIoNS cREATIONS Gaëlle Bourges fRANCE Boyzie Cekwana AfRIquE du Sud Laurent Chétouane fRANCE / AllEMAGNE Aurélie Gandit fRANCE Myriam Gourfink fRANCE Frédérick Gravel CANAdA, quÉbEC Tamara Bacci Marthe Krummenacher Perrine Valli SuISSE / fRANCE Thomas Lebrun fRANCE Mamaza Ensemble Nikel AllEMAGNE Emmanuelle Vo‐Dinh fRANCE Kimberly Bartosik ÉTATS‐uNIS Jérôme Brabant fRANCE, lA RÉuNIoN 79 Barokthegreat ITAlIE Panaibra Gabriel Canda avec le musicien Jorge Domingos MozAMbIquE Fatou Cissé SÉNÉGAl Francesca Foscarini ITAlIE Danya Hammoud lIbAN programmation en cours program in progress Daniel Léveillé CANAdA, quÉbEC Thabiso Heccius Pule Hector Thami Manekehla AfRIquE du Sud Sònia Sánchez ESPAGNE Alessandro Sciarroni ITAlIE Impure Company / Hooman Sharifi avec dEEp doWN dopEiZM et Javid Afsari Rad NoRvèGE / IRAN Lucy Suggate RoyAuME‐uNI / dANEMARk ACCuEIlS ARTISTS INvITED Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 4 CAlENdRIER cAlENDAR CENTRE NATIoNAl dE lA dANSE PANTIN LUN 27 MAI 19:OO STUDIO 3 EMMANUELLE VO‐DINH Sprint 5O min. création 2O:3O GRANDE SALLE MAMAZA / ENSEMBLE NIKEL The Nikel Project ‐ songs & poems 6O min. création MAR 28 MAI 19:OO STUDIO 3 EMMANUELLE VO‐DINH Sprint 5O min. création 2O:3O GRANDE SALLE MAMAZA / ENSEMBLE NIKEL The Nikel Project ‐ songs & poems 6O min. création MER 29 MAI 19:OO STUDIO 3 EMMANUELLE VO‐DINH Sprint 5O min. création 2O:3O GRANDE SALLE MAMAZA / ENSEMBLE NIKEL The Nikel Project ‐ songs & poems 6O min. création 80 MC93 bobIGNy MAR 14 MAI 19:3O SALLE OLEG EFREMOV PANAIBRA GABRIEL CANDA Time and Space : The Marrabenta Solos 6O min. + ALESSANDRO SCIARRONI Folk‐S will you still love me tomorrow ? 9O min .env. MER 15 MAI 19:3O SALLE OLEG EFREMOV PANAIBRA GABRIEL CANDA Time and Space : The Marrabenta Solos 6O min. + ALESSANDRO SCIARRONI Folk‐S will you still love me tomorrow ? 9O min. env. lE ColoMbIER bAGNolET MER 22 MAI 2O:3O THABISO H. PULE / HECTOR THAMI MANEKEHLA Penis Politics 3O min. + GAËLLE BOURGES le verrou 6O min. création JEU 23 MAI 2O:3O THABISO H. PULE / HECTOR THAMI MANEKEHLA Penis Politics 3O min. + GAËLLE BOURGES le verrou 6O min. création VEN 24 MAI 2O:3O THABISO H. PULE / HECTOR THAMI MANEKEHLA Penis Politics 3O min. + GAËLLE BOURGES le verrou 6O min. création ESPACE MICHEl‐SIMoN NoISy‐lE‐GRANd VEN 17 MAI 2O:3O IMPURE COMPANY ‐ HOOMAN SHARIFI Now the field is open 63 min. MAISoN du THÉÂTRE ET dE lA dANSE ÉPINAy‐SuR‐SEINE SAM 25 MAI 2O:3O DANIEL LÉVEILLÉ Solitudes solo 5O min. DIM 26 MAI 16:OO DANIEL LÉVEILLÉ Solitudes solo 5O min. Des navettes seront mises à disposition des spectateurs au départ de Paris pour les représentations à Noisy‐le‐Grand, à Épinay‐sur‐Seine, à Saint‐Denis et à Blanc‐Mesnil et pour les transferts Saint‐Denis / Épinay‐sur‐Seine et Saint‐Denis / Saint‐Ouen. Shuttles from Paris will be available to the public for performances in Noisy‐le‐Grand, Épinay‐sur‐Seine, Blanc‐Mesnil and Saint‐Denis and for transfers Saint‐Denis / Épinay‐sur‐Seine and Saint‐Denis / Saint‐Ouen. lA CHAuffERIE SAINT‐dENIS SAM 25 MAI 18:3O TAMARA BACCI / MARTHE KRUMMENACHER / PERRINE VALLI laissez‐moi danser 6O min. création DIM 26 MAI 18:3O TAMARA BACCI / MARTHE KRUMMENACHER / PERRINE VALLI laissez‐moi danser 6O min. création soirée d’ouverture lA dyNAMo dE bANlIEuES blEuES PANTIN JEU 3O MAI 2O:OO JÉRÔME BRABANT Heimat 3O min. + SòNIA SáNCHEZ El Pliegue 2O min. + KIMBERLY BARTOSIK You are my heat and glare 75 min. VEN 31 MAI 2O:OO JÉRÔME BRABANT Heimat 3O min. + SòNIA SáNCHEZ El Pliegue 2O min. + KIMBERLY BARTOSIK You are my heat and glare 75 min. Programme confidentiel sous réserve de modification ‐ 04/02/13 5 NouvEAu THÉÂTRE MoNTREuIl MER 12 JUIN 19:3O SALLE MARIA CASARèS THOMAS LEBRUN Trois décennies d’amour cerné 6O min. création 21:OO SALLE J.‐P. VERNANT LAURENT CHÉTOUANE Sacré Sacre du Printemps 85 min. création JEU 13 JUIN 19:3O SALLE MARIA CASARèS THOMAS LEBRUN Trois décennies d’amour cerné 6O min. création 21:OO SALLE J.‐P. VERNANT LAURENT CHÉTOUANE Sacré Sacre du Printemps 85 min. création lES lAboRAToIRES d’AubERvIllIERS MER 5 JUIN 2O:OO DANYA HAMMOUD Mahalli 35 min. + FATOU CISSÉ Regarde‐moi encore 35 min. + FRANCESCA FOSCARINI Cantando sulle ossa 15 min. + BAROKTHEGREAT Fidippide 2O min. + LUCY SUGGATE liquid Gold / Iron lady 8 / 10 min. JEU 6 JUIN 2O:OO DANYA HAMMOUD Mahalli 35 min. + FATOU CISSÉ Regarde‐moi encore 35 min. + FRANCESCA FOSCARINI Cantando sulle ossa 15 min. 81 + BAROKTHEGREAT Fidippide 2O min. + LUCY SUGGATE liquid Gold / Iron lady 8 / 10 min. lA CHAuffERIE SAINT‐dENIS SAM 1ER JUIN 18:3O AURÉLIE GANDIT De pictura 6O min. création DIM 2 JUIN 18:3O AURÉLIE GANDIT De pictura 6O min. création ESPACE 1789 SAINT‐ouEN SAM 1ER JUIN 2O:3O EN EXTERIEUR SòNIA SáNCHEZ El Pliegue 2O min. + FRÉDÉRICK GRAVEL Usually Beauty Fails 9O min. création DIM 2 JUIN 15:OO EN EXTERIEUR SòNIA SáNCHEZ El Pliegue 2O min. + FRÉDÉRICK GRAVEL Usually Beauty Fails 9O min. création lE foRuM blANC‐MESNIl VEN 7 JUIN 19:3O SALLE BETSY JOLAS BOYZIE CEKWANA In case of fire, run for the elevator 6O min. création 21:OO SALLE BARBARA MYRIAM GOURFINK Déperdition 6O min. création SAM 8 JUIN 19:3O SALLE BETSY JOLAS BOYZIE CEKWANA In case of fire, run for the elevator 6O min. création 21:OO SALLE BARBARA MYRIAM GOURFINK Déperdition 6O min. création Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 7 Production • CulturArte ‐ Maputo Coproduction • Sylt Quelle Cultural Award for Southern Africa 2009, Goethe Institut ‐ Johannesburg Soutien • Kunstenfestivaldesarts ‐ Bruxelles, Bates Festival ‐ Lewiston, Panorama Festival ‐ Rio de Janeiro, VSArtsNM ‐ Albuquerque Remerciements spéciaux • Jesse Manno, Dan Minzer, Leah Wilks, Cynthia Oliver, Elsa Mulungo, Timoteo Canda Chorégraphie, danse Panaibra Gabriel Canda Musique Jorge domingos Textes Panaibra Gabriel Canda Lumières Myers Godwin Costumes Mama Africa, lucia Pinto Accessoires Panaibra Gabriel Canda avec le soutien de Gonçalo Mabunda Musique structurée et inspirée par Marrabenta (musique des compositeurs Mozambicains) et Povo que lavas no rio d’Amalia Rodrigues (musique de Joaquim Campus) Compositeurs majeurs de Marrabenta analysés fany Pfumo Trio, Gatika, Abilio Mandlaze, Xidiminguana, feliciano “Pachu” Gomes «Time and Space : The Marrabenta Solos déconstruit l’idée de corps africain, voire d’africanité. Chorégraphiés sur la musique Marrabenta (inventée dans les années 1950 à partir d’éléments et d’instruments européens importés au Mozambique et de musique traditionnelle), les solos de Panaibra Gabriel Canda s’attachent à problématiser toutes les idées que le corps mozambicain a pu absorber au cours de son histoire : nationalisme, socialisme, communisme, militarisme et finalement, liberté individuelle. on retiendra surtout l’extraordinaire inventivité gestuelle de ces solos, qui, s’ils partent d’un même thème, et d’un seul mouvement ne cessent de se décliner en multiples variations, mutations, renversements, retournements. Explorant non sans humour ce que la guitare d’origine portugaise de Jorge domingo suggère: sombres fados ou cabaret latent, sauvage de tous les continents ou militaire international; Panaibra Gabriel Canda traverse et transcende tous ces stéréotypes imposés.» 82 Agnès Izrine Programme Danse l’Afrique danse ! 2012 EN Time and Space : The Marrabenta Solos, explores a crisis of identity, deconstructs cultural representations of a “pure” African body, particular, the Mozambican body. Since snatching independence from Portugal in 1975, Mozambique has been a land of social and political rifts which have seen an inflexible communist model gradually make way for a fragile democracy. The performance explores the idea of today’s African body: a post‐colonial, plural body that has absorbed the ideals of nationalism, modernity, socialism and freedom of expression, My own body. The performance is accompanied by guitarist, who explores the marrabenta music, a musical form born in the 1950s from a mix of local and European influences, special a Portuguese guitar. © Arthur fink pièce pour 1 danseur et 1 musicien • 6O min. • pièce surtitrée Time and Space : The Marrabenta Solos PANAIbRA GAbRIEl CANdA JoRGE doMINGo (MuSIquE) MozAMbIquE MAR 14/O5 ‐ MER 15/O5 19:3O MC93 salle oleg efremov BOBIGNY soirée d’ouverture au même programme Alessandro Sciarroni (Italie) Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 8 pièce pour 6 interprètes ‐ 9O min. environ FOLK‐S will you still love me tomorrow ? FOLK‐S est une pratique performative et chorégraphique se concentrant sur le temps. la pièce découle d’une réflexion sur les danses folkloriques anciennes comme phénomènes populaires qui survivent à l’époque contemporaine. le Schuhplattler est une danse typiquement bavaroise et tyrolienne qui signifie « batteur de chaussures ». Elle consiste littéralement à frapper ses mains contre ses propres jambes et chaussures. dans FOLK‐S cette danse est conçue et exécutée comme l’indication d’une forme pré‐existante et primitive de la pensée. la danse comme règle, dictature, flux d’images qui suivent le rythme et la forme, pas le contenu. la forme est le rythme, c’est l’énergie qui est perçue à travers les oreilles, pas les yeux. Ainsi, pour les interprètes de FOLK‐S, il n’y a pas d’autre temps que le présent, un temps qui n’est ni le futur, ni le passé. C’est l’obstination perpétuelle de la marée contre la plage, le retour immuable de la même vague sur la même rive. C’est le son. dans la répétition décontextualisée géographiquement et culturellement, la matière folklorique trouve sa révélation la plus évidente. dans cette boucle de gestes percussifs, l’introduction d’anomalies et de variations semble renvoyer à un système complexe de signes qui évoque les rituels religieux par la présence élégante et cruelle d’un nouvel «Ange exterminateur». Ainsi le folklore et le populaire, soustraits de leur matrice sonore originelle, semblent se battre jusqu’à fusionner avec la condition contemporaine, dans une lutte continuelle pour la survie. EN Folk‐s is a performative and choreographic practice focusing on time. The work came to life while thinking about ancient folk dances as popular phenomena that have survived contemporaneity. The Schuhplattler is a typical Bavarian and Tyrolean dance. The meaning 83 is “shoe batter” because it literally consists in hitting one’s shoes and legs with one’s hands. In Folk‐s, dance as a rule, a dictatorship, flux of images that follow the rhythm and the form, not the content. The form is rhythm, energy that is perceived through our ears, not the eyes. Thus, for the performers of Folk‐s, there’s no other time than the present, a time that is not‐past and not‐future. It’s sound. In the repetition, geographically and culturally decontextualized, the folk material finds its clearest revelation. This way, the folk and the popular, abstracted from their original sonic matrix, seem to wrestle each other until they fuse with the contemporary condition, perpetually fighting for their survival. Production • Teatro Stabile delle Marche ‐ Ancône En collaboration avec • Corpoceleste_C.C.00#, Et avec • Inteatro – Polverigi, Amat ‐ Civitanova Danza, dans le cadre de « Civitanova Casa della Danza », Centrale Fies ‐ Dro, ChoreoRoam Europe ‐ Centro per la Scena Contemporanea ‐ Bassano del Grappa, The Place ‐ Londres, Dansateliers ‐ Rotterdam, Dance Week Festival ‐ Zagreb, Paso a 2/ Certamen Coreográfico ‐ Madrid Concept, dramaturgie Alessandro Sciarroni Interprètes Marco d’Agostin, Pablo Esbert lilienfeld, francesca foscarini, Matteo Ramponi, Alessandro Sciarroni, francesco vecchi Son Pablo Esbert lilienfeld Vidéo, images Matteo Maffesanti Lumières Rocco Giansante Costumes Ettore lombardi Faith coaching Rosemary butcher Conseil dramaturgique, casting Antonio Rinaldi Conseil chorégraphique Tearna Schiuichplattla © Matteo Maffesanti ITAlIE AlESSANdRo SCIARRoNI MAR 14/O5 ‐ MER 15/O5 19:3O MC93 salle oleg efremov BOBIGNY soirée d’ouverture au même programme à l’issue de la représentation de Panaibra Gabriel Canda (Mozambique) Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 9 Production • Impure company, dEEp doWN dopEiZM (3D) Impure company est soutenue par le Conseil norvégien pour les Affaires culturelles et le Ministère des Affaires étrangères de Norvège Chorégraphie Hooman Sharifi En collaboration avec les interprètes Anne Golberg Stavn, Camilla Tellefsen, Marlene Skoglund, Mathias Jin budtz, Richard « Maxim » Retteråsen, Ida Gudbrandsen, Matthew William Smith, Hooman Sharifi, loan Ha Musique Javid Afsari Rad, Habib Meftah boushehri, Reza Samani 84 Lumières Hooman Sharifi Coordination artistique, production valérie lanciaux Titre Slavoj zizek Illustration david Stenmarck pièce pour 9 danseurs et 3 musiciens • 65 min. © Arash A.Nejad la base de ce spectacle est la rencontre de différentes cultures. Comme dans d’autres situations multiculturelles les questions apparaissent : comment créons‐nous une situation où les différents groupes, avec les idées de chacun, peuvent se rencontrer ? Nous avons choisi d’utiliser le mot « multiculturel », en pensant que l’équipe des hip‐hopeurs, les musiciens persans et les danseurs contemporains représentent culturellement différentes traditions, expressions et identités. dans ce spectacle nous essayons de laisser ces expressions « s’exprimer ». Jaillissant de nos différences politiques, sociales et économiques, chaque groupe possède certaines spécificités dans sa manière de communiquer, à la fois artistiquement et socialement, à travers des codes linguistiques et comportementaux. Comment est cette conversation, quand nous insistons pour nous rencontrer sans laisser aller nos propres fondements ? quelle est la potentialité de ces conversations, ces conflits ? Cette potentialité est ce que nous voulons mettre en scène. le thème de ce spectacle est la rencontre entre des individus, membres de ces différents groupes; la communication entre chacun, la parole, à travers les mouvements et le son. Abandonnez‐vous et transformez‐vous votre expression ou bien réussissez‐vous à rester proches de vos idées, clarifier et amplifier les choix que vous faites ? Jusqu’à quel degré réussissez‐vous encore à être affecté ? A quoi et à qui vous adaptez‐vous ? qu’est‐ce que ça crée ? Pouvonsnous parler des mêmes choses ? Pouvons‐nous partager une compréhension ? Comment chercher des méthodes où ces différentes expressions peuvent garder leurs signatures ? Ce spectacle est notre proposition en réponse à cette question. EN Now the field is open is about the meeting between hip hop, contemporary dancers and traditional Persian musicians, attempting to find a way to let their mutual expressions and traditions speak out. How can each other communicate, being different, through movements and sound without losing its own identity. Is an understanding possible ? The potentiality of these conversations and conflicts is what we want to stage. Now the field is open IMPuRE CoMPANy ‐ HooMAN SHARIfI avec dEEp doWN dopEizM et Javid Afsari Rad NoRvèGE / IRAN ESPACE MICHEL‐SIMON NOISY‐LE‐GRAND VEN 17/O5 2O:3O Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 10 Production • Association Sud Sud ‐ Genève Coproduction • La Bâtie ‐ Festival de Genève Remerciements • Lerato Maphanga Accueil studio • Nyakaa Space ‐ Soweto, Studios 44 ‐ Compagnie Gilles Jobin ‐ Genève, Arts Link Switzerland ‐ Genève Soutien • Ville de Genève, Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture ‐ Afrique du Sud Chorégraphie, danse 85 Thabiso Heccius Pule, Hector Thami Manekehla «les représentations archaïques ne sont pas réalistes mais elles ont la peau dure. Et parlent un langage idéologique parfois fait pour masquer une réalité singulièrement plus contrastée. Ainsi de l’importance accordée au pénis, le plus souvent magnifié en phallus, que les sociétés instituent. Comme si elles transmettaient le lointain souvenir de l’homo erectus. Se saisissant de cette problématique, pregnante en Afrique du Sud, où les femmes sont souvent maltraitées et subornées, Thabiso Heccius Pule et Thami Hector Manekehla, se lancent dans une performance où ils se convertissent en pénis et imaginent ses mouvements comme ses pensées. une si petite chose peut‐elle prendre le contrôle d’un homme tout entier ? Au delà de l’humour provocateur qu’une telle démarche suppose, ils questionnent également le rapport au préservatif et à la contamination HIv…» Agnès Izrine Programme Danse l’Afrique danse ! 2012 Photo : Grégory batardon Penis Politics duo • 3O min. THAbISo HECCIuS PulE HECToR THAMI MANEkEHlA AfRIquE du Sud au même programme Gaëlle Bourges (France) MER 22 ‐ JEU 23 ‐ VEN 24/O5 2O:3O LE COLOMBIER BAGNOLET EN Penis Politics it’s not The vigina Monolog flip side male version. Penis Politics slams the cliché of masculinity perceived on males. Penis Politics opens a platform for males to fully express their feelings, emotions on the same level as woman, as the platform has never been there for them to do so. Penis Politics explodes the feelings and emotions trapped inside man. Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 11 MER 22 ‐ JEU 23 ‐ VEN 24/O5 2O:3O LE COLOMBIER BAGNOLET pièce pour 4 interprètes • 6O min. Coproduction • Ballet de l’Opéra national du Rhin ‐ Mulhouse (accueil studio), Centre chorégraphique national de Tours (accueil studio), Ville de Morsang‐sur‐Orge Coréalisation • PACT Zollverein ‐ Essen, Emmetrop ‐ Bourges Soutien • La Ménagerie de Verre ‐ Paris (dans le cadre des Studiolab), Centre national de la danse ‐ Pantin Projet chorégraphique Gaëlle bourges Avec Gaëlle bourges, Marianne Chargois, Gaspard delanoë, Alice Roland Son Stéphane Monteiro 86 Lumières Abigail fowler le travail de Gaëlle bourges creuse le sillon de la sexualité, ses représentations, et le dialogue continu entre discours, pensées, images, imaginaires construits par la culture occidentale, et réponses produites par nos cerveaux. Le verrou tente, non pas de déconstruire, mais d’introduire du doute, de la distance, de la dérision là où tout fait bloc. la peinture occidentale ne nous habite‐t‐elle pas autant que les thèses de freud, que l’iconographie de la presse populaire, du cinéma, d’internet, que l’infra‐langage des discours politiques, médicaux, législatifs, que la crise, etc… ? l’arsenal qui organise, informe, régule ce qui nous constitue est une machine difficile à arrêter, et pourtant quelque chose de nous résiste dans un « à côté » de la représentation : les rapports à l’autre, qui passent aussi par du sexuel, vivent dans une part de «non‐représenté». Le verrou, tente de différencier les multiples strates qui fabriquent ces rapports et s’ouvre sur une représentation du tableau éponyme de Jean Honoré fragonard, peint en 1778. En scène : quatre performeurs livrent leur analyse du tableau. le verrou mêle histoire de l’art officielle et histoires d’art fictionnelles, réminiscences du siècle des lumières, libertinage imaginaire et atmosphère prérévolutionnaire, performances physiques sur un lit et performances discursives à la table. EN Le verrou (the lock) opens with a representation of the eponymous picture Jean Honoré Fragonard painted around 1778. After Je baise les yeux, La belle indifférence and En découdre (un rêve grec), Gaëlle Bourges’ work is still exploring the field of sexuality – not the sexuality we actually experiment, but its various representations, the endless dialogue between discourse, thoughts, images, imaginations built by western culture, and the answers which our brains produce, whether they are, or not, in step with this culture. Le verrou mixes official art history and fictional art stories, reminiscences from the Age of Enlightenment, imaginary libertinage and pre‐revolutionary atmosphere, physical performances on a bed and discursive performances at a table. Le verrou, Jean Honoré fragonard, 1778 Le verrou GAËllE bouRGES Association oS fRANCE création © danielle voirin au même programme Thabiso Heccius Pule Hector Thami Manekehla (Afrique du Sud) Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 12 TAMARA bACCI / MARTHE kRuMMENACHER / PERRINE vAllI Copropduction • L’adc‐Genève Soutien • Pro Helvetia, Ville de Genève, Loterie romande, Fondation Nestlé pour l’Art le danseur part à la conquête de l’irréel, transmettre des messages, des idées qui s’exprimeront le temps d’une réalité pour s’engouffrer dans les corps et les mémoires des regardants et leur offrir ainsi l’opportunité de se projeter dans un monde imaginaire matérialisé. Puis il ôte son masque de passeur, de filtre, de muse ou de super héros pour s’évanouir dans le gouffre des anonymes, en laissant derrière lui la trace de son éphémère passage. Laissez‐moi danser, se 87 tourne du côté des interprètes, racontés par Marthe krummenacher et Tamara bacci et orchestré par Perrine valli. un portrait ludique sur le quotidien et les coulisses de l’artiste chorégraphique à travers leur corps, leurs têtes, leurs histoires et celles des autres. une sorte de documentaire illustré. une enquête menée de l’intérieur par trois têtes pensantes qui finalement convergent vers un même but. EN Under a new identity, the dancer heads out to conquer a surreal world, transmitting messages and ideas that will express themselves only for a moment before being swallowed into the bodies and memories of the audience. And then, he sheds his mask of translator, muse, super hero or even star to vanish into the void of the anonymous, leaving behind him the trace of his ephemeral passage. Laissez‐moi danser is a playful portrait of the dancers life, taking us behind the scenes through his body his mind, his stories and those of others. An illustrated documentary told by Tamara Bacci, Marthe Krummenacher and orchestrated by Perrine valli. Chorégraphie Tamara bacci, Marthe krummenacher, Perrine valli Conception de la forme, réalisation Perrine valli Conception du fond, idées Tamara bacci, Marthe krummenacher Danse Tamara bacci, Marthe krummenacher Interprétation texte Perrine valli Lumières Marc Gaillard trio • 6O min. environ Laissez‐moi danser SuISSE / fRANCE © Patrick didi création SAM 25 ‐ DIM 26/O5 18:3O LA CHAUFFERIE SAINT‐DENIS Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 13 Solitudes solo représente la suite d’un travail au plus près du corps et qui s’incarnait de façon fulgurante dans la trilogie de l’imperfection (Amour, acide et noix, 2001 ; La pudeur des icebergs, 2004 ; Crépuscule des océans, 2007), et consiste en une porte ouverte sur « ce qui se cache encore en dessous ». Solitudes solo se démarque des créations précédentes par la forme choisie, le solo, où la solitude s’annonce moins angulaire et aiguë. l’émotion pointe, portée par la musique, et contribue à faire surgir un lyrisme assumé, contrepoint peut‐être de toute cette violence technologique qui submerge l’humain d’aujourd’hui. les protagonistes de l’oeuvre laissent percer leur humanité, même si leurs émotions peuvent souvent donner l’impression d’être retenues, voire pétrif iées. EN Heart of Samourai. No need for nudity to access the soul. To better portray his dancers, Daniel léveillé submits them here to the rigours of the solo. Solitudes solo reveals a Daniel léveillé in a top form, his choreography as finely honed and polished as a diamond necklace. Production • Daniel Léveillé Danse Coproduction • Festival TransAmériques ‐ Montréal, Agora de la Danse‐ Montréal, Centre chorégraphique national de Rillieux‐la‐Pape, Theater im Pumpenhaus ‐ Münster, Fabrik Potsdam Accueil studio • département de danse de l’Université du Québec à Montréal, Ateliers de 88 Paris Carolyn Carlson Soutien • Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Conseil des arts de Montréal, Université du Québec à Montréal Remerciements • Christophe Huss, Élise Bertrand Chorégraphie daniel léveillé Interprétation Manuel Roque, Justin Gionet, Emmanuel Proulx, Gaëtan viau, lucie vigneault Apprentie Marie‐ève lafontaine Lumières Marc Parent Musique Jean‐Sebastien bach Conseil aux costumes Geneviève lizotte Direction des répétitions Sophie Corriveau Direction technique, régie Armando Gomez Rubio © denis farley pièce pour 5 interprètes • 5O min. Solitudes solo dANIEl lÉvEIllÉ Daniel Léveillé Danse CANAdA, quÉbEC SAM 25/O5 ‐ 2O:3O DIM 26/O5 ‐ 16:OO MAISON DU THÉÂTRE ET DE LA DANSE ÉPINAY‐SUR‐SEINE Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 14 LUN 27 ‐ MAR 28 ‐ MER 29/O5 19:OO CENTRE NATIONAL DE LA DANSE studio 3 PANTIN Production • Le Phare ‐ Centre chorégraphique national du Havre Haute‐Normandie Coproduction • Centre national de la danse ‐ Pantin, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine‐Saint‐Denis. Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute‐Normandie est subventionné par la DRAC Haute‐Normandie ‐ Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Haute‐Normandie et la Ville du Havre. Sprint solo • 50 min. fRANCE EMMANuEllE vo‐dINH 89 Centre chorégraphique national du Havre Haute‐Normandie © d.R. Conception Emmanuelle vo‐dinh Interprétation Maeva Cunci Regard extérieur Micheline lelièvre Lumières françoise Michel Costumes Corine Petitpierre «Maeva Cunci est une interprète qui a traversé différents cycles de mon écriture chorégraphique depuis 2002. la figure d’un solo qui tracerait un portrait en creux s’est donc imposée comme une évidence pour dessiner un travail entre abstraction et figuration autour de la course. Ici, la course n’agit pas comme le symbole d’une mobilité ni même d’une fuite en avant, mais plutôt comme un révélateur. Maeva déteste courir, et c’est en connaissance de cause que je lui propose ce sprint de départ… Je souhaite provoquer ce qui viendra contourner et/ou altérer cette course, pensée comme une basse continue, une figure presque neutre de laquelle jailliraient d’autres états de corps, présences multiples et protéiformes marquées par les épuisements successifs de ce Sprint… Courir jusqu’à l’épuisement et renaître dans la joie d’un deuxième souffle.» Emmanuelle vo‐dinh EN « Maeva cunci is a performer who has been working with me since 2002. For that reason she has crossed the path of several cycles of my choreography. Here, in this solo, the race doesn’t symbolize mobility or a headlong rush, it is more of a developing tank. Maeva hates running, and it is with full knowledge of the facts that I am proposing to her this sprint as I starting point… I want to provoke what will come to circumvent and/or distort this run, like a Basso continuo, an almost neutral figure from which other states of the body will spring, multiple and protean presences marked by the successive exhaustions induced by this Sprint. » Emmanuelle vo‐Dinh création Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 15 pièce pour 5 performeurs • 6O min. Au sein du collectif Mamaza, Ioannis Mandafounis, fabrice Mazliah et May zarhy développent un espace chorégraphique qui questionne la tension entre image et ressenti physique. leur travail unit le danseur et le chorégraphe en une seule individualité, celle d’un performeur renforcé et responsable. leurs chorégraphies invitent le spectateur à devenir actif. Rassemblant des artistes de bâle, bruxelles, lausanne et Tel‐Aviv, l’Ensemble Nikel propose quant à lui une nouvelle musique de chambre contemporaine, mêlant instruments électriques et acoustiques en live. Ensemble, ils créent une pièce composée d’actions musicales et de sons chorégraphiques : The Nikel Project ‐ songs & poems traverse différents paysages d’expériences, qui utilisent l’espace comme un instrument et le son comme medium. EN composing actions, choreographing sounds, The Nikel Project ‐ songs & poems is a collaboration of two contemporary art ensembles: MAMAZA ‐ a dance makers collective and Ensemble Nikel ‐ a contemporary music quartet. Both join into a creation of a third entity: one that cannot be compared to either typical music or existing dance. The focus of the shared work is the puzzle of the visible and the invisible, the meeting, transformation and clashing of that which is invisible, the score, and its manifestation on stage. charging one field influences and touches the other one – a heard image, a seen sound, or maybe overall simply something to feel. Production • MAMAZA Coproduction • deSingel ‐ Anvers, Künstlerhaus Mousonturm ‐ Francfort, The Forsythe Company ‐ Francfort, Kampnagel ‐ Hamburg, PACT Zollverein ‐ Essen, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine‐Saint‐Denis, Centre 90 national de la danse ‐ Pantin Soutien • Goethe Institute Israel Soutien financier • Kulturstiftung des Bundes – programme Doppel Pass Remerciement • Georg Blochmann Conception, mise en scène MAMAzA, Ensemble Nikel Performance Ioannis Mandafounis, fabrice Mazliah, May zarhy, yaron deutsch, Reto Staub Direction technique Sebastian Schackert © lynn bruggemann The Nikel Project ‐ songs & poems MAMAzA / ENSEMblE NIkEl AllEMAGNE création LUN 27 ‐ MAR 28 ‐ MER 29/O5 2O:3O CENTRE NATIONAL DE LA DANSE grande salle PANTIN Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 16 Soutien • Mercat de les Flors ‐ Barcelone Collaboration technique • Centre Cívic Can Felipa, Centre Cívic Barceloneta, Centre de Creación Burg, Centre d’Investigació Ok Corral, L’Estruch ‐ Barcelone, Graner ‐ Barcelone Création et interprétation Sònia Sánchez Collaboration artistique Joan Saura, liba vilavechia, Manel vizoso, Patrícia Caballero, Eduardo Rodilla, Meritxell Roda Sònia Sánchez se concentre sur la mémoire interne et externe de chaque plier/déplier, prenant sa source dans les sons et les silences, les mélodies et les dissonances, les passions et la compréhension, les attitudes et les gestes. Chaque expérience est utilisée comme des mouvements internes du sol qui créent le relief et les textures du drame. El Pliegue est issue du cycle de recherche « lo inmediatamente al lado », dans lequel Sonia Sanchez travaille depuis septembre 2011. Ces expériences partent du corps comme premier agent politique et visent à créer des espaces intimes et des moments communs de réciprocité. Riche d’un parcours de 33 ans à travers le monde de la danse et de la musique, Sònia Sánchez continue de parier sur le flamenco, cherchant et expérimentant sans relâche. Après avoir travaillé avec des artistes comme Antonio Canales, Cristina Hoyos, Albert Pla, Núria Espert, J.M. Cañizares, Alfredo kraus, duquende, Tomatito ..., Sònia Sánchez, liée au flamenco depuis sa naissance, décide en 2002 d’orienter sa recherche vers les formes d’enseignement, la création, la composition et la transmission de cet art. Sans vouloir délaisser aucune des révolutions qui l’ont précédée, elle développe une méthode d’exploration et d’entraînement inspiré des techniques japonaises du body Weather (soigneusement repris d’Andrés Corchero et Hisako Horikawa) et du flamenco (qu’elle a étudié auprès des maîtres comme Ciro, « la China » et bien d’autres). EN El Pliegue is focused on the inside and outside memory emerged from the sounds and 91 the silences, the melodies and the dissonances, the passions and the understandings, the attitudes and the gestures. Each experience is used as an inner movement that creates the relief and the textures in the dramaturgy. The piece has came up from the research by Sonia Sánchez in the context of the workshops series called El inmediatamente de al lado, whose objective is to create intimate and common spaces and moments of reciprocity. © Alexis goes photos SòNIA SáNCHEz ESPAGNE JEU 3O/O5 ‐ VEN 31/O5 2O:OO LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES PANTIN SAM O1/O6 ‐ 2O:3O DIM O2/O6 ‐ 15:OO ESPACE 1789 SAINT‐OUEN solo • 2O min. environ El Pliegue au même programme Jérôme Brabant (France, La Réunion) + Kimberly Bartosik (États‐Unis) au même programme Frédérick Gravel (Canada, Québec) Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 17 Heimat, littéralement le pays que l’on porte en soi est une invitation à remonter jusqu’à ses origines. C’est un voyage qui prend sa source dans l’environnement naturel et culturel du peuple insulaire de la Réunion et qui conduit à une démarche introspective et hypnotique. Jérôme brabant «Heimat, c’est la patrie, l’origine, le pays intérieur mais aussi l’au‐delà. Pour Jérôme brabant, cette terre est une île, celle de la Réunion. C’est elle qu’il incarne, à travers son corps devenu paysage. Avec son physique gracile, il écrit une danse étrange et presque animale, inspirée du Maloya et de ses trois temps (crasé, roulé, pilé ou écraser, tourner, piler). Coiffé d’un chapeau pointu, couché puis debout, ce personnage étrange avec ses ondulations lancinantes et presque machinales s’abandonne à une sorte de rituel inconnu. Peu à peu, d’autres images envahissent l’espace restreint. Ses reins ceints de cônes comme un autre tutu et les hanches qui chaloupent évoquent une Joséphine qui a deux amours et deux pays avec la solitude d’un clown triste. finalement, c’est une traversée dans l’histoire des corps noirs ou créoles que nous livre astucieusement Jérôme brabant.» Agnès Izrine Programme Danse l’Afrique danse ! 2012 EN « Heimat is the homeland, the origin, the country’s interior but also beyond. For Jérôme Brabant, this land is an island, Reunion. It is this island that he represents, through his body, which has become a landscape. With his slender physique, he executes a strange, almost animal‐like dance, inspired by Maloya and its three times (crushed, rolled, pounded or flattened, turned, bent). Wearing a pointed hat, lying down, then standing, this strange character with his haunting, almost mechanical movements surrenders to a kind of unknown ritual. Gradually, other images invade the small space. His loins, girded with cones, like another tutu. His swaying hips, evocative of a Josephine with two loves and two countries. The loneliness of a sad clown. Finally, this is a voyage through the history of black or creole 92 bodies, delivered artfully by Jérôme Brabant. » Agnès Izrine Conception, chorégraphie et interprétation Jérôme brabant Musique Plimplim Montage son yohan bourgis Lumières et technique Marc vergely Accessoires Sébastien feys, Jérôme brabant © Pierre Ricci solo • 3O minutes Heimat JÉRÔME bRAbANT Compagnie l’octogonale fRANCE, lA RÉuNIoN Soutien • TEAT Champ Fleuri, TEAT Plein Air ‐ La Réunion, Centre de développement chorégraphique Toulouse Midi Pyrénées LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES PANTIN JEU 3O/O5 ‐ VEN 31/O5 2O:OO au même programme Sònia Sánchez (Espagne) + Kimberly Bartosik (États‐Unis) Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 18 You are my heat and glare est une pièce composée de trois duos transdisciplinaires mêlant danseurs, designer lumières et artistes vocaux. le projet s’inspire de l’oeuvre d’Anne Carson The Anthropology of Water, essai poétique qui rapproche l’eau ‐ avec son caractère à la fois intime et insaisissable ‐ des relations humaines tout aussi tumultueuses. Au cours de cet enchaînement de duos se succèdent des couples danseur/ designer, danseur/danseur, artiste vocal/artiste vocal. dans le premier duo, le designer lumières Roderick Murray utilise différentes sources de lumières mobiles pour sculpter un espace intime où ombres et lumières dansent autour d’un corps de femme, comme un dialogue physique intense. le duo des danseurs Marc Mann et Joanna kotze est tracé par une phrase d’Anne Carson : « de quoi sommes‐nous faits d’autre que de rage et de faim ? » et explore ainsi les strates du désir et de la violence au sein des relations entre homme et femme et entre les races. Enfin, les talents de Gelsey bell et dave Ruder, tour à tour extrêmement proches ou éloignés, créent une série de cycles interprétés à la voix où le son devient mouvement. l’oeuvre se déploie comme une succession de duos viscéralement provocateurs qui font écho aux histoires non résolues de chacun et viennent tailler dans le brut de notre propre intimité des questions essentielles : où commence l’intimité ? qu’est‐ce qui nous en arrache ? de quoi sommes‐nous fait d’autre que de rage et de faim ? EN You are my heat and glare is an evening‐length work for six award‐winning performers devised by Bessie‐award winning artist, Kimberly Bartosik. Inspired by poet Anne carson’s The Anthropology of Water, the work unfolds in a series of viscerally provocative, mixedgenre duets for dancers, designers and voice artists. You are my heat and glare grapples with the rawness of intimacy. It asks: When does intimacy play itself out? What drives us back? What are we made of but hunger and rage? 93 Soutien • Jerome Foundation, FUSED ‐ French US Exchange in Dance 2012‐2013 ‐ programme d’échange culturel de l’Ambassade de France à New York en partenariat avec la New England Foundation for the Arts Résidences de création • Mount Tremper Arts, Jacob’s Pillow, New York Live Arts Studio Series Chorégraphie, direction kimberly bartosik En collaboration avec les interprètes kimberly bartosik, Gelsey bell, Marc Mann, Roderick Murray, Tamara Riewe, dave Ruder Musique originale ‐ chants Gelsey bell Arrangements Gelsey bell, dave Ruder Son kimberly bartosik, Roderick Murray (sélections musicales d’Explosions in the Sky) Lumières Roderick Murray © Ian douglas pièce pour 6 interprètes • 75 min. You are my heat and glare kIMbERly bARToSIk daela ÉTATS‐uNIS JEU 3O/O5 ‐ VEN 31/O5 2O:OO LA DYNAMO DE BANLIEUES BLEUES PANTIN au même programme Sònia Sánchez (Espagne) + Jérôme Brabant (France, La Réunion) Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 19 pièce pour 5 interprètes • 6O min. environ De pictura AuRÉlIE GANdIT Compagnie la brèche ‐ Aurélie Gandit fRANCE Coproduction • Centre Culturel André Malraux ‐ scène nationale de Vandoeuvre, L’acb‐scène nationale de Bar‐le‐Duc, Arsenal ‐ EPCC Metz en scènes, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine‐Saint‐Denis, Centre chorégraphique national ‐ Ballet de Lorraine ‐ Nancy Accueil studio • Centre chorégraphique national ‐ Ballet de Lorraine ‐ Nancy Soutien • Conseil régional de Lorraine, DRAC Lorraine, Ville de Nancy, ADAMI Remerciements • Musée des Beaux‐Arts de Nancy, FRAC Lorraine ‐ Nancy, Centre Pompidou ‐ Metz 94 Conception et chorégraphie Aurélie Gandit Pièce créée en collaboration avec les interprètes vidal bini, Marjorie burger‐Chassignet, Marie Cambois, Céline larrère, Galaad le Goaster Assistant chorégraphique Sylvain Riéjou Historien de l’art Christophe Rodermann Création sonore en collaboration avec yvain von Stebut Lumières et son Aurélie bernard Interventions régulières lola kéraly (feldenkrais®), valérie Rémy (yoga) © Méthode pour apprendre à dessiner les passions, Charles le brun, 1698 «dancing is talking. Talking is dancing.» douglas dunn, Nevada,1973 «De Pictura associe les mots et la danse. une seule question alors: comment articuler ensemble le mouvement, l’écriture de ce mouvement et la matière sonore textuelle? le texte et la danse ne sont a priori pas faits pour cohabiter dans le même espace‐temps. le texte est régi par la loi du temps (le temps de la lecture ou de l’écoute), tandis que la danse fonctionne sur la relation à la fois du temps et de l’espace. Alors comment éviter que l’un soit assujetti à l’autre ou qu’il n’en soit que l’illustration ? Comment faire cohabiter ces deux langages, pour que les mots et la danse se renforcent et s’imbriquent l’un et l’autre, pour qu’ils cohabitent ensemble en synergie de sens, se nourrissant des oscillations de chacun? décortiquer le texte. débusquer les mots. décomposer la pensée. Attraper les mots. les faire corps. les mettre en mouvement. oublier la tête. Incorporer/suggérer/collerserrer/oublier/distancier/lâcher les mots. faire ce qui est dit (bêtement). Ne pas faire ce qui est dit (bêtement). (Ré)écrire. oublier les mots. Redécouvrir le geste. Puis à nouveau articuler le verbe et le corps, le mot et le geste, le dire et le faire. Incorporer les mots et faire resurgir la danse.» Aurélie Gandit EN «Blah blah blah blah… painting… blah blah blah blah… dance… blah blah blah blah… pictures blah blah blah blah… movement… blah blah blah blah…words… blah blah blah blah … gestures… blah blah blah blah … composition … blah blah blah blah … line … blah blah blah blah … form … blah blah blah blah … color… blah blah blah blah … materials… blah blah blah blah blah blah blah blah … bodies … blah blah blah blah» création SAM O1/O6 ‐ DIM O2/O6 18:3O LA CHAUFFERIE SAINT‐DENIS Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 20 Production • Grouped’ArtGravelArtGroup Coproduction • Danse Danse et Place des Arts ‐ Montréal, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine‐Saint‐Denis, Moving in November ‐ Helsinki Accueil studio • Département de danse de l’Université du Québec à Montréal, Société de la Place des Arts, Circuit‐Est centre chorégraphique, Centre Segal des arts de la scène ‐ Montréal Soutien • Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada Production déléguée • Marie‐Andrée Gougeon pour Daniel Léveillé danse Frédérick Gravel bénéficie du soutien de la compagnie 95 Daniel Léveillé danse dans le cadre de son programme de parrainage d’aide à la production et à la diffusion. Frédérick Gravel est membre de Circuit‐Est centre Conception générale, direction, chorégraphie frédérick Gravel Créé et interprété par les danseurs kimberley de Jong, francis ducharme, frédérick Gravel, brianna lombardo, frédérick Tavernini, Jamie Wright, Compositeurs Stéphane boucher, Hugo Gravel, frédérick Gravel Musiciens sur scène Stéphane boucher, Philippe brault Assistante à la création Ivana Milicevic Direction des répétitions Anne lebeau Lumières, direction technique Alexandre Pilon‐Guay Coordination technique david‐Alexandre Chabot Son louis Carpentier Socio animalus Trois musiciens branchés sur le secteur, six danseurs chargés comme des bombes, l’énergie de la pop pour faire monter le beat et celle du désir pour mettre le feu aux poudres. le québécois frédérick Gravel chauffe les corps à blanc et fait péter les watts dans Usually Beauty Fails, une métaphore surréaliste et débridée sur le rapport à la beauté, le choc amoureux et le défi des relations. de la contrainte physique et du furieux engagement des interprètes surgit un dialogue nerveux fait de corps projetés, de ruptures, de faux départs, de répétitions et de gestes avortés. Exit les clichés sur le genre, toutes les individualités sont affirmées : êtres désirants et désirés qui jouent du symbole, du bassin et du regard pour mieux troubler le public. Aussi danseur et musicien, le chorégraphe prend le micro pour distiller avec humour et impertinence un discours sur la danse et l’animal social que nous sommes. un métissage audacieux de culture populaire et d’art chorégraphique. une oeuvre tonique et charnelle qui érige le conflit en art et porte les imperfections du vrai au rang des esthétiques les plus efficaces. EN Three musicians and six dancers ready to explode, the energy of Pop to intensify the beat, the energy of desire to set things ablaze. Quebec’s Frédérick Gravel ignites bodies and blows up the stage in Usually Beauty Fails, an unbridled metaphor about our relation to beauty, the shock of love and the challenges of relationships. pièce pour 6 danseurs et 3 musiciens • 9O min. environ Usually Beauty Fails © photoman.ca © denis farlay fRÉdÉRICk GRAvEl Grouped’ArtGravelArtGroup CANAdA, quÉbEC ESPACE 1789 SAINT‐OUEN SAM O1/O6 ‐ 2O:3O DIM O2/O6 ‐ 15:OO création au même programme Sònia Sánchez (Espagne) 96 Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 21 «Mahalli signifie en Arabe à la fois « local » (d’ici) ainsi que « ma place ». dans ce solo, il est question d’une figure, un corps comme masse mouvante, prise dans des espaces denses de plis et de cercles. dans cet espace, dépourvu de points de fuite, le temps semble être plein. le vis‐à‐vis de cette figure est l’ordre. En raison du mal et du danger environnants, cette figure est contrainte, pour survivre, de jouer la puissance. dans ce travail, ma relation à l’espace est une relation au territoire. Par son instinct de survie, cette figure veut conserver son territoire, avant même de songer à agir sur les forces menaçantes de l’extérieur. Comme un animal, elle ne quitte son territoire que pour se ré‐installer. dans son déplacement, il y a une lourde retenue, une colère rentrée, méditée. Cette figure a la puissance d’une femelle et la fierté d’une femme. Au cours de ce projet, le corps a été considéré à la fois comme l’outil et comme la matière que cet outil travaille et façonne. Avant de donner à voir des mouvements et des idées, je tente donc de donner à voir un corps et, en l’occurrence, le mien. Car mon territoire, c’est d’abord mon corps.» danya Hammoud EN « Mahalli in Arabic means “local” (as in from here) but it means also “my place”. This solo performance represents a figure, a female body as a moving mass taken into a dense space, where the pelvis initiates each and every movement. In this work, my relation to the space is a relation to territory. When this figure is confronted to order, by instinct of survival, she wants to preserve her territory. And my territory is above all my own body. » Danya Hammoud Coproduction • Centre national de danse contemporaine ‐ Angers, Cocoondance/Teatre Im Balsaal ‐ Bonn, Zoukak ‐ Beyrouth Accueil studio • Centre national de la danse ‐ Pantin Soutien • L’Officina ‐ Marseille, Compagnie Kelemenis dans le cadre du projet « question de danse » au théâtre des Bernardines Chorégraphie, interprétation danya Hammoud Son Cristian Sotomayor, danya Hammoud Lumières Riccardo Clementi Costume Wafa Aoun Assistant Junaid Sarieddeen solo • 35 min. environ Mahalli dANyA HAMMoud lIbAN © Meike lindek LES LABORATOIRES AUBERVILLIERS MER O5/O6 ‐ JEU O6/O6 2O:OO au même programme Fatou Cissé (Sénégal) + Barokthegreat (Italie) + Francesca Foscarini (Italie) + Lucy Suggate (Royaume‐Uni) Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 22 «une femme, un homme. une femme, une femme. Elle avec elle‐même pour voir les réalités en face et savoir dire non, ou accepter les regards incompris. Souffrir, vivre sous un regard, sous une « dictature ». Malgré ta capacité de faire ou de 97 développer, tu restes une femme… on a des choses à dire, à confier, à confesser. Mais que faire des traditions qui t’obligent parfois de…» En 1960, le Sénégal gagne son indépendance. des femmes, des hommes se sont battus pour aboutir à des résultats qui émeuvent tout le pays. Aujourd’hui, les hommes (le sexe mâle) demeurent encore les seuls maîtres à bord et ramènent les femmes vers un regard tout à fait loin des réalités. la femme reste le sexe faible dans la vie de nos nouvelles cultures et sociétés. Pourtant le dévouement de la femme dans le développement socioculturel, le développement économique d’une société est irrévocable, mais nous sommes encore en train de parler de l’émancipation de la femme. Jusqu’à quand ? fatou Cissé traite la question de la femme avec sa modernité, en parlant sans dire, en disant sans voix. Assise sur une chaise au milieu de la scène elle fait parler le silence et l’espace, ce solo donne à voir les mots par le geste, le regard et l’espace. EN « look at me again! Fatou cissé focuses on this motionless woman. Through tiny gestures, we just about follow the meanderings of a mind dedicated to itself and at war with society as a whole. Fatou cissé is an angry woman. Slight accelerations with ghostly trappings, vain greetings with a wink to the audience – slowly, her movements are gaining momentum; gaining nerve; gaining space, too. Her own space. She is indeed looking for her space. She wants it. She takes it. With her body, which is animated, and her gestures, anchored to a crazy dayto‐day reality, she escapes the tedious days through her facetious audacity. A real study on African women, with its pledges and obligatory transitions, Regarde‐moi encore is a rebellious work with ruthless humour. A great tribute to women and to freedom of thought. » Agnès Izrine Program Danse l’Afrique danse ! 2012 Production • Association 1er Temps Soutien financier • Institut Francais ‐ Programme Afrique et Caraïbe en création Accueil studio • Centre de développement chorégraphique La Termitière ‐ Ouagadougou, Centre James Carles ‐ Toulouse, Centre de développement chorégraphique Toulouse Midi‐Pyrénées Chorégraphie, interprétation fatou Cissé Mise en espace Andréya ouamba Lumières Cyril Givort Costumes dominique Mbengue Bande‐son Nina Simone, Richard bona © Antoine Tempé solo • 35 min. Regarde‐moi encore SÉNÉGAl fATou CISSÉ Compagnie 1er Temps au même programme Danya Hammoud (Liban) + Sonia Brunelli (Italie) + Barokthegreat (Italie) + Lucy Suggate (Royaume‐Uni) LES LABORATOIRES AUBERVILLIERS MER O5/O6 ‐ JEU O6/O6 2O:OO Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 23 solo • 2O min. 98 Fidippide bARokTHEGREAT ITAlIE Phidippidès est loin, doucement appuyé sur l’espace humide, doublé de velours, de notre imagination collective. Il est le guerrier de la côte de la mer Attique, témoin de la sanglante bataille de Marathon, qui a gardé les nouvelles de la victoire tout au long de sa longue course pour ne les révéler que dans son dernier souffle. quand nous avons pensé au titre de la pièce, à un moment donné, le terme « trivella » (« vrille ») a été soulevé, du latin « terebera », un outil médiéval utilisé pour percer le bois, constitué d’une tige d’acier qui se termine d’un côté par un cône aiguisé et coupant et de l’autre par une poignée qui sert à communiquer le mouvement de rotation. voici comment nous avons procédé : il n’y a pas une accumulation d’images évocatrices dans ce travail, il n’y a rien de visionnaire, mais un mouvement patient et épuisant qui, en tournant autour d’un point précis, l’effiloche, jusqu’à faire un trou, l’origine de toute vision. Marco villari EN « Fidippide is far away, softly leaning against the humid, velvet‐lined space of our collective imagination. He is the emule of the Attic warrior, a fitness of the bloody battle of Marathon and herald who bore the news of victories during the long run only then to exhale it with his last breath. When Barokthegreat and I thought of the title of the piece, at one point the term “gimlet” came up. A “gimlet” is a medieval craft tool used to drill holes in wood. This is how we worked: there are no evocative images piling up in this work, there is nothing visionary; instead there is a patient and exhausting movement timing on a specific point, wearing it out until makes a hole, the beginning of every vision. » Marco villari Production • Barokthegreat Collaboration avec • Santarcangelo dei Teatri, DADAprod © Andrea Macchia ‐ Interplay Concept barokthegreat Chorégraphie, danse Sonia brunelli Musique originale sur scène leila Gharib Regard chorégraphique Marco villari Costumes biscuit And ball Son francesco «fuzz» brasini au même programme Danya Hammoud (Liban) + Fatou Cissé (Sénégal) + Francesca Foscarini (Italie) + Lucy Suggate (Royaume‐Uni) LES LABORATOIRES AUBERVILLIERS MER O5/O6 ‐ JEU O6/O6 2O:OO Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 24 que se passe‐t‐il quand la volonté abdique et que le corps se laisse guidé par le mouvement lui‐même ? quand on s’abandonne au plaisir de se perdre dans l’immensité et le vide de l’espace ? on part à la recherche de l’endroit idéal pour le corps, le corps dont les os, tintant comme du verre, sont les seuls restes. EN What happens when the will abdicates and the body lets itself be guided by movement? What happens when it indulges in the pleasure of being lost in the vastness and emptiness 99 of space? looking for the right place for the body, a body whose bones, clinking like glass, are the only thing that remains. Production • ALDES, Kilowatt Festival ‐ Sansepolcro Soutien • CSC Casa della Danza – Bassano del Grappa Création dans le cadre du parcours chorégraphique CHOREOROAM 2010 soutenu par Operaestate Festival Veneto ‐ Bassano del Grappa, The Place ‐ Londres, Dansateliers ‐ Rotterdam, Dance Week Festival ‐ Zagreb, Dansescenen ‐ Copenhague, Teatro Pradillo/Certamen ‐ Madrid. Chorégraphie, interprétation francesca foscarini Lumières Tiziano Ruggia Costume federica Todesco © Paolo Porto solo • 15 min. Cantando sulle ossa fRANCESCA foSCARINI ITAlIE au même programme Danya Hammoud (Liban) + Fatou Cissé (Sénégal) + Barokthegreat (Italie) + Lucy Suggate (Royaume‐Uni) LES LABORATOIRES AUBERVILLIERS MER O5/O6 ‐ JEU O6/O6 2O:OO Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 25 © lucy Suggate, Iron Lady ‐ Photo : Conor buckley Soutien technique • Steve Curtis, Bush Hart Soutien • Dansehallerne ‐ Copenhague, Arts Council England, Yorkshire Dance Chorégraphie, performance lucy Suggate Musique Woods, bon Iver Liquid Gold la performance Liquid Gold est un délice visuel, un solo sensuel et complexe où l’interprète se lance dans une transformation de luxe. Avec les membres comme du liquide et la colonne vertébrale comme de la mélasse, le corps devient fluide dans l’expression, de l’articulation et de la pensée. EN Solo performance Liquid Gold is a visual delight, a sensual and intricate solo where the performer embarks on a luxurious transformation. With liquid limbs and a spine like treacle the body becomes fluid in expression, articulation and thought. Iron Lady Pour ce solo, j’ai explorer le body building féminin. le processus de transformation physique, l’esthétique de cette discipline. Jusqu’au moment où le culte devient grotesque, en puisant dans la vanité des femmes et les stéréoptypes de la féminité. EN In this instance I am investigating ‘Female bodybuilding’ the esthetics, the process of physical transformation and when awe turns grotesque. Tapping into themes and female vanity and notions of femininity. solos • 8 min. + 10 min. Liquid Gold / Iron Lady 100 luCy SuGGATE lucy Suggate & the bodyfarm RoyAuME‐uNI / dANEMARk Chorégraphie lucy Suggate Performance Charlotte Spencer Musique Symphony 3, Henryk Gorecki © lucy Suggate, Liquid Gold ‐ Photo : Marie falconer au même programme Danya Hammoud (Liban) + Fatou Cissé (Sénégal) + Barokthegreat (Italie) + Francesca Foscarini (Italie) LES LABORATOIRES AUBERVILLIERS MER O5/O6 ‐ JEU O6/O6 2O:OO Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 26 Coproduction • Zürcher Theater Spektakel ‐ Zurich, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine‐Saint‐Denis, Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc‐Roussillon (programme résidences), Festival Theaterformen ‐ Hanovre / Braunschweig, KVS ‐ Bruxelles, Festival Connexion Kin ‐ Kinshasa, Fabrik Potsdam Soutien • Goethe‐Institut Afrique du Sud Chorégraphie, direction boyzie Cekwana Performance bhekani Shabalala, bheki khabela, boyzie Cekwana Lumières Éric Wurtz Dramaturgie Guillaume bernardi trio • 6O min. In case of fire, run for the elevator AfRIquE du Sud boyzIE CEkWANA La politique de l’estomac, la nourriture ou le goût? Si nous devons nous lever, au bord de la perte, devant le ronflement assourdissant de ces politiques de commodité, de ces vanités sournoises d’une élite lunatique, fétide, quelle danse danserions nous ? Et quel théâtre jouerionsnous ? lequel ? là, nous résistons, nous tournons les talons, muets comme nous sommes sauf pour les mots que nous osons prononcer dans la noirceur de l’encre et la blancheur du papier. Nourrir la pensée ? Non, pas de nourriture pour la pensée mais simplement un stratagème dans les mains privilégiées des enfants bâtards d’un dieu distrait. voici l’histoire de l’alimentation et de sa poétique complexe, inégale et invisible, racontée par l’intermédiaire de trois personnages « universels » représentant l’amour, le pouvoir et le privilège. l’histoire de la nourriture comme une réalité de la différence, le terrain d’entente de tout ce qui est commun et inégal. dans cette pièce, nous présentons une comédie musicale silencieuse, à interventions rythmiques, provenant d’une partition entendue uniquement par les interlocuteurs. voici donc, notre essai médiocre sur l’inquiétude d’un ventre 101 en colère face au vacarme assourdissant de la bienséance culinaire. EN Were we to stand to attention on the verge of loss at the doorstep of the deafening whirr of those politics of convenience, those shifty vanities of a whimsical, fetid elite, what dance would we dance? And what of Theatre? Which one? Here then, do we make a stand, dig in our heels, mute as we are but for the words we dare utter through the blackness of ink and the blankness of paper. Food for thought? Nay, food ain’t for thought, he said, but merely a ploy in the privileged hands of the bastard children of an absent‐minded god. This is a story of food and its intricate, uneven and invisible poetics. Told through an intermediary of three “Universal” characters representing love, power and privilege. It is a story of food as a reality of difference, as the one level field of all that is common and unequal. In this work, we present a silent musical of rhythmic interventions to a score heard only by the interlocutors. This then, is our tawdry essay on the disquiet of an angry stomach grumbling at the deafening din of culinary correctness. © Suzy bernstein création VEN O7/O6 ‐ SAM O8/O6 19:3O LE FORUM salle betsy jolas BLANC‐MESNIL Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 27 Déperdition, partition © Myriam Gourfink VEN O7/O6 ‐ SAM O8/O6 21:OO un groupe de dix danseurs dont les corps s’entremêlent et se confondent pour former une masse ; une masse qui se déplace et se transforme sans l’idée de progression dans l’espace d’un point à un autre, comme une substance qui se répand en un mouvement élastique, qui par endroits se rétracte ou se dilate. de l’enchevêtrement des dix corps, naissent des formes inattendues, qui, toujours en mutation, à peine formées se déforment. Pour susciter une dynamique de perte de repères perpétuelle, la partition chorégraphique invite les danseurs à passer d’un point de vue à un autre, en mêlant des espaces à vivre de différentes natures : • En croix d’axes corporels : le danseur travaille dans l’espace en ayant son propre axe médian comme référent, même si le danseur abaisse la tête, celle‐ci reste référent pour le haut. un bras en haut suivra la tête pour rester en haut, et donnera à voir l’espace. • En croix d’axes constants : le lieu entourant le danseur est le référent et sera donné à voir. • En croix d’axes standards : l’axe de la gravité est le référent, le haut reste le haut, le bas le bas. Si le danseur se penche alors que la partition lui demande de garder son bras en haut, le bras restera pointé vers le plafond, les possibilités articulaires du corps seront données à voir. • S’ajoute la création d’espaces imaginaires ou symboliques permettant au danseur d’être soutenu dans son mouvement par la création d’images. • Enfin la partition propose des opérations de répétitions symétriques (et/ou en sens inverse) du mouvement en démultipliant les axes de symétrie possibles. EN A group of ten dancers whose bodies intertwine and meld to form a mass; a mass that shifts and transforms with no trace of progression in space from one point to another like a substance that spreads in an elastic movement, retracting or dilating from time to time. From the ten entangled bodies, unexpected shapes emerge, constantly in motion. No sooner are they formed than they become deformed. Coproduction • Rencontres chorégraphiques internationales de Seine‐Saint‐Denis, Le Forum scène conventionné de Blanc‐Mesnil, Arcadi Résidence • Le Forum scène conventionnée de 102 Blanc‐Mesnil Soutien • L’association LOLdanse est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication, Drac Île‐de‐France, au titre de l’aide à la compagnie Écriture de la partition chorégraphique Myriam Gourfink Danse Clément Aubert, Clémence Coconnier, Céline debyser, Carole Garriga, kevin Jean, deborah lary, Julie Salgues, françoise Rognerud, Nina Santes, véronique Weil Composition, live‐electronics kasper T. Toeplitz Contrebasse bruno Chevillon Costumes Jeanne birckel Lumières Séverine Rième Son zakariyya Cammoun pièce pour 1O danseurs et 2 musiciens ‐ 75 minutes Déperdition MyRIAM GouRfINk Compagnie Myriam Gourfink fRANCE LE FORUM salle barbara LE BLANC‐MESNIL création Myriam Gourfink, Bestiole ©bertrand Prévost Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 28 pièce pour 5 interprètes • 6O min. dE RISquES solo : Anthony Cazaux dE douTES solo : Anne‐Sophie Lancelin dE PEuR duo : Anne–Emmanuelle Deroo, Raphaël Cottin dE SolITudE solo : Thomas Lebrun Trois décennies d’amour cerné est une pièce composée de trois soli et d’un duo, en liaisons, en continu, en transmissions, en dissonances, en contradictions, sur l’apparition et l’évolution du Sida. En parcourant une chronologie musicale, de la new‐wave anglaise et américaine, de la movida espagnole, de la pop internationale et du rock indépendant, directement ou indirectement liée à l’éclosion et à la propagation du virus, traverser les états de doutes, de peur et de désillusions d’une génération frappée par l’amour craintif. Cinq danseurs pour incarner les époques et les lieux, pour interroger cette présence imposée qui cerne nos actes et nos pensées, et qui perturbe depuis trois décennies, une certaine liberté de la jouissance. EN Trois décennies d’amour cerné (meaning something like Three decades of love fenced in) is made up of three solos and a duet evolving in liaison, in transmission, in discord, in contradiction and relentlessly... on the emergence and evolution of Aids. The work winds its way down a musical chronology, to British and American New Wave music, international pop and independent rock ‐ a music span linked, directly or indirectly, to the virus’s hatching and spreading. It goes through the states of doubt, fear and disillusion that belong to a generation struck by frightened love. Five dancers make times and places come alive, investigating this presence visited on us, and that fences in our acts and thoughts; a presence that has been disturbing a certain freedom in pleasure for three decades now. 103 Production • Centre chorégraphique national de Tours Coproduction • Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières Soutiens • Ministère de la culture et de la communication ‐ DGcA ‐ Drac centre, ville de Tours, conseil régional du centre, conseil général d’Indre‐et‐loire, Institut Français Chorégraphie Thomas lebrun Interprétation Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne‐Emmanuelle deroo, Anne‐Sophie lancelin, Thomas lebrun Musiques en cours Lumières Jean‐Marc Serre Son Mélodie Souquet Regard extérieur lucille Toth Trois décennies d’amour cerné THoMAS lEbRuN Centre chorégraphique national de Tours fRANCE © frédéric Iovino MER 12/O6 ‐ JEU 13/O6 19:3O NOUVEAU THÉÂTRE salle maria casarès MONTREUIL création Programme sous réserve de modification ‐ 04/02/13 29 pièce pour 7 interprètes • 85 min. © oliver fantitsch dans Sacré Sacre du Printemps, le chorégraphe et metteur en scène laurent Chétouane choisit l’une des oeuvres les plus influentes de l’histoire de la musique et de la danse du XXe siècle. Le Sacre du Printemps, composition d’Igor Stravinsky qui a rencontré l’incompréhension et un lourd rejet lors de sa création en 1913, est étroitement connectée à la danse de Nijinsky, et a depuis, inspiré de nombreux artistes ‐ de Maurice béjart à Pina baush ‐ pour la création de chorégraphies remarquables. dans Le Sacre du Printemps, aujourd’hui considéré comme le point culminant de la musique de l’époque moderne, l’étranger est placé au coeur de la société, mais assimilé et intégré et donc privé de sa qualité d’étranger. En concevant sa nouvelle chorégraphie, laurent Chétouane prend ce point de départ : comment un étranger peut‐il rester étranger ? En faisant passer le rituel de « sacrifice du printemps » au « sacrifice » chorégraphique et visuel du Sacre du Printemps lui‐même, laurent Chétouane traite avec notre incapacité à laisser l’étranger exister dans son altérité. dans un programme en trois parties qui met les sept danseurs dans la position de « sacrificateurs » dans un espace de tension musicale entre l’oeuvre de Stravinsky et une nouvelle composition du musicien léo Schmidthals, laurent Chétouane élabore sa vision d’une évolution qui permet la cohabitation avec l’étranger, et la rend possible justement sur la base de l’incapacité à être intégré : le sacrifice du Sacre du Printemps comme nouveau rituel pour l’étranger‐resté‐étranger. EN In Le Sacre du Printemps, today regarded as a musical highlight of the modern era, the alien is located in the core of our society, but assimilated in this integration and thus bereft of its intrinsic alienness. In conceiving his new choreography, chétouane takes up this point of departure: how can one make the alien stay alien? Shifting its sujet from the ritual “spring 104 sacrifice” towards the choreographic and visual “sacrifice” of Le Sacre du Printemps itself, chétouane deals with our inability to let the alien exist in its otherness. In a three‐part evening which puts the seven dancers as “sacrificers” into the musical tension field between Stravinsky’s opus and a new composition by the musician leo Schmidthals, chétouane devises his vision of a development that allows cohabitation with the alien, and makes it possible exactly on the basis of its incapability of being integrated and its unrepresentability: the sacrifice of Le Sacre du Printemps as a new ritual for the alien‐left‐alien. Production • Sacré GbR Soutien financier • Fondation culturelle fédérale allemande (Kulturstiftung des Bundes), Maire de Berlin – Chancellerie du Sénat – Affaires culturelles Coproduction • Ruhrtriennale 2012, PACT Zollverein ‐ Essen, Tanzquartier ‐ Vienne, Theater Bremen ‐ Brême, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine‐Saint‐Denis, Kaaitheater ‐ Bruxelles, Kampnagel ‐ Hamburg Chorégraphie laurent Chétouane Danse Joséphine Evrard, kathryn Enrigth, An kaler, Senem Gökce ogultekin, Matthieu burner, Joris Camelin, Charlie fouchier Composition Igor Stravinsky, leo Schmidthals Scénographie Patrick koch Costumes Sophie Reble Dramaturgie leonie otto Collaboration artistique Anna Melnikova, Sigal zouk Vidéo Tomek Jeziorski Lumières Stefan Riccius Sacré Sacre du Printemps lAuRENT CHÉTouANE fRANCE / AllEMAGNE MER 12/O6 ‐ JEU 13/O6 21:OO NOUVEAU THÉÂTRE salle jean‐pierre vernant MONTREUIL création FESTIVAL HAUTES TENSIONS Festival Cirque et danse Hip Hop du 16 au 28 avril – tarif crous 6,20 € au lieu de 10€ 1ere semaine : Du mardi 16 au dimanche 21 avril horaires détaillés sur http://www.villette.com/fr/agenda/Hautes‐Tensions‐
2013.htm Les Objets Volants / Denis Paumier Liaison Carbone cirque/jonglage Mardi 16 et mercredi 17 avril Cie Hors Série / Hamid Ben Mahi Apache danse hip hop Mardi 16, mercredi 17, jeudi 18 avril Cie Pré‐O‐Coupé / Nikolaus Tout est bien ! (catastrophe et bouleversement) cirque Mercredi 17, jeudi 18, vendredi 19, samedi 20 et dimanche 21 avril 105 Plateau partagé . Serial Stepperz Motherland danse hip hop . Difstyle Lady Rock danse hip hop . Rauli Kosonen solo trampoline . S’Poart Rock it daddy! danse hip hop Jeudi 18, vendredi 19, samedi 20 avril Cie Sébastien Ramirez Un altre món danse hip hop Vendredi 19, samedi 20 et dimanche 21 avril 2ème semaine : Du mardi 23 au dimanche 28 avril horaires détaillés sur sur http://www.villette.com/fr/agenda/Hautes‐Tensions‐
2013.htm Michaël Le Mer Instable danse hip hop Mardi 23 et mercredi 24 avril Cie MPTA / Mathurin Bolze A bas bruit cirque Mardi 23, mercredi 24 et jeudi 25 avril CieLe Phalène / Thierry Collet Qui vive cirque / magie nouvelle Mardi 23, mercredi 24, jeudi 25, vendredi 26 et samedi 27 Cie Pré‐O‐Coupé / Nikolaus Tout est bien ! (catastrophe et bouleversement) cirque Mercredi 24, jeudi 25, vendredi 26, samedi 27 et dimanche 28 avril Plateau partagé . Madrootz danse hip hop . Zamounda Crew danse hip hop . La Meute extraits cirque . R.A.F. Crew R.A.F. City’z show danse hip hop . Koshbeatbox human beatbox Jeudi 25, vendredi 26 et samedi 27 avril Subliminati Corporation #File Tone cirque Vendredi 26 et samedi 27 avril Cie Dernière Minute / Pierre Rigal Standards danse hip hop Samedi 27 et dimanche 28 avril Gravity championnat de parkour Dimanche 28 avril – en plein air en accès libre Flamenco à la Villette – les 16, 17 et 18 mai – Tarif crous 12,20 € au lieu 22 € • Jeudi 16 mai Jose Merce, né à Jerez de la Frontera, devenu l’un des chanteurs les plus populaires de la scène flamenca. Farruquito, un des plus grands danseurs gitans du moment, petit‐fils de Farruco, reconnu légende vivante dès son plus jeune âge. Il sera accompagné par la danseuse Karime Amaya. • Vendredi 17 mai Troupe du Tablao Cordobès, les meilleurs artistes de la troupe de cette célèbre taverne située en plein coeur des Ramblas à Barcelone. Estrella Morente, voix sensuelle du flamenco gitan, fille d’Enrique Morente et de la danseuse Aurora Carbonell. • Samedi 18 mai Cumbre Flamenca, créée il y a deux ans, cette formation réunit la vieille garde du flamenco le plus traditionnel. Tomatito, guitariste virtuose hors pair, plébiscité sur tous les continents. Villette Sonique – du 22 au 26 mai – Tarif moins de 26 ans crous 14,20€ au lieu de 26 € Depuis quelques années, Villette Sonique est le rendez‐vous incontournable pour tous les passionnés d'expériences musicales inédites. http://www.villette.com/fr/agenda/Villette‐Soni 1‐ Bartabas et Carolyn Carlson – Danse/ Spectacle Equestre « We were Horses” du 7 au 23 juin – Tarif crous 12,20 e au lieu de 22€ Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20h30 – Dimanche à 16h 106 Attention événement ! Bartabas et Carolyn Carlson investissent la Grande halle. Figures emblématiques de la scène contemporaine, ils ont entamé une collaboration fructueuse en chorégraphiant ensemble we were horses : un spectacle grandiose où les danseurs du CCN de Roubaix dialoguent avec les écuyers de l’Académie du spectacle équestre de Versailles, faisant surgir toute la poésie de l’imaginaire des deux créateurs. La musique du « baroque contemporain » américain Philip Glass cadence la fougue et la grâce des chevaux et des danseurs. Durant les trois semaines de représentations, les chevaux s’installent devant la Grande halle. Le public pourra assister le matin au travail et aux échauffements des écuyers sous le péristyle. 2‐ « Bartabas improvise avec… » Spectacle Equestre Du 25 au 30 juin –Tarif crous 9,70 € au lieu de 17€ Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20h30 – Dimanche à 16h En consacrant toute sa vie et son énergie aux chevaux, Bartabas a révolutionné le spectacle équestre en y apportant une dimension onirique et esthétique sans équivalent. En dehors des spectacles qu’il produit en France et partout dans le monde avec le théâtre équestre Zingaro, ses improvisations sont des moments savoureux de maîtrise et de beauté dans lesquels la question de la relation entre l’homme et l’animal est abordée sans autre artifice que l’imagination de l’artiste et le souffle du cheval. Pour La Villette, il invitera chaque soir un artiste complice à partager ce moment particulier de l’éphémère et de l’exceptionnel. Avec son cheval Le Caravage, Bartabas dévoile un instant d’intimité réinventé chaque soir par la vertu de la rencontre, de l’élégance et du risque. Yoann Bourgeois et Marie Fonte « Wu Wei » – Théâtre/ Cirque – Du 2 au 13 juillet – Tarif crous 9,70 € au lieu de 17€ Mardi, mercredi, vendredi et samedi à 20h30 – Jeudi à 19h30 Malgré leur jeune âge, Yoann Bourgeois et Marie Fonte sont déjà connus dans les milieux du cirque et de la danse, qu’ils traversent depuis quelques années avec des propositions artistiques rigoureuses, éclairées par l’élan d’une vision poétique. Après avoir travaillé sur la musique de J.‐S. Bach, ils approchent maintenant l’oeuvre de Vivaldi, pour entamer, avec Les Quatre Saisons, une réflexion sur la vie et sur le temps qui passe. Fascinés par l’univers de l’opéra de Pékin, par cet apprentissage qui place l’acrobatie au cœur du travail de l’acteur, ils décident de travailler avec des artistes chinois. Ils convient ainsi un groupe hétérogène d’acteurs et acrobates, hommes et femmes de tous âges, avec lesquels ils créent un spectacle étonnant et poétique, une fresque troublante et émouvante de la Chine d’aujourd’hui. THEATRE DE CHAILLOT Tarif CROUS de Paris = 12,20 € au lieu de 33 € MICHELE NOIRET / HORS CHAMPS 14, 15 ET 16 MAI ‐ 20H30. Chorégraphie : Chorégraphie Michèle Noiret Première fois en France 107 Sublime danseuse, Michèle Noiret est l’une des grandes chorégraphes belges francophones. Artiste résidente au Théâtre National de Bruxelles, elle développe un art subtil en utilisant les nouvelles technologies pour nous emmener sur les chemins de son imaginaire poétique, à la façon d’un vrai film. LISI ESTERAS – LES BALLETS C DE LA C/HET KIP : DANS DANS 15, 16, 17, 18, 21, 22, 23, 24 19 H ET 25 MAI 17 H un spectacle de Lisi Estaras, Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav, Lara Barsacq Une saison parisienne ne se conçoit pas sans la danse belge ni sans les ballets C de la B ! Ici, c’est Lisi Estaras qui porte le flambeau, l’argentine révélée en tant qu’interprète aux côtés d’Alain Platel en 1998, a aujourd’hui pris le relais, chorégraphe reconnue au sein du collectif belge des ballets C de la B. BEJART BALLET LAUSANNE / LIGHT 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14 JUIN 20H30 – 9 JUIN 15H30 – 15 JUIN 17H Chorégraphie : Maurice Béjart Musiques : Antonio Vivaldi, Tuxedomoon, The Residents On doit tous beaucoup à Maurice Béjart ! Découvrir ou revoir quelques‐uns des chefs‐d’œuvre est toujours un grand moment, une grande leçon de composition et d’intelligence. Mais c’est surtout un grand plaisir d ‘applaudir la belle troupe du Béjart Ballet Lausanne dirigé par Gil Roman. THEATRE DU CHATELET Tarif CROUS de Paris = 9,20 € au lieu de 16 € L.A DANCE PROJECT 25 MAI ‐ 20H. WINTERBACH Chorégraphie : Merce Cunningham CREATION MONDIALE Chorégraphie : William Forsythe THEME ET VARIATIONS Chorégraphie : Benjamin Millepieds Pur produit d’une éducation chorégraphique parfaitement classique, Benjamin Millepied n’a cessé de chercher d’autres voies d’expression : il a très vite mené de front sa vie d’étoile dans les plus grandes compagnies et créé ses chorégraphies. Installé à Los Angeles, il y a trouvé son inspiration pour sa dernière aventure artistique, L.A. Dance Project. 108 Il ne s’agit pas exactement d’une compagnie de danse, mais d’un collectif de créateurs, qui souhaite présenter la danse sous toutes ses formes. Il s’est entouré d’artistes, du monde de l’audiovisuel aux arts plastiques, de façon à faire sortir la danse de ses frontières, cherchant à redéfinir la notion même de collaboration artistique. Au sommet de sa carrière, entre le New York City Ballet et l’Opéra de Paris, Benjamin Millepied tourne une nouvelle page. CENTRE NATIONAL DE LA DANSE CND ‐ PANTIN Tarif CROUS de Paris = 9,20 € au lieu de 14 € WARM MERCREDI 10 AVRIL 20H30 De David Bobee Deux corps d’hommes en contact, dans la chaleur, avec force et relâchements, écoute, étirements, équilibres, semi‐
nudité, transpiration, suspensions. Un parcours physique allant du simple échauffement à la surchauffe et jusqu’à l’épuisement. C’est ce que racontent David Bobee et Ronan Chéneau dans cette performance acrobatique. THEATRE LE MONFORT Tarif CROUS de Paris = 11,20 € ET DES POUSSIERES… COLLECTIF 2 TEMPS 3 MOUVEMENTS 14 AU 18 MAI 20H30 Chorégraphie et interprétation : Marie Bauer, Sylvain Bouillet, Nabil Hemazia et Mathieu Desseigne Comment se construire quand l’histoire officielle efface les traces de nos passages ? Comment se situer dans une époque qui écrit sur du sable ? de curiosités métissées en emprunts réciproques, les danseurs hip‐hop, acrobates, équilibristes conjuguent leurs spécificités pour développer un art hybride. THEATRE ROMAIN ROLLAND ‐ VILLEJUIF Tarif CROUS de Paris = 13,20 € au lieu de 15,50 € KÄFIG BRASIL (HIP HOP) DANS LE CADRE DE LA BIENNALE DE DANSE DU VAL‐DE‐MARNE VENDREDI 5 AVRIL 20H45 Direction artistique : Mourad Merzouki Avec Correia y Agwa, la compagnie Käfig avait enflammé les nombreuses salles de spectacle qui l’avaient accueillie. La fougue de ces jeunes danseurs brésiliens, l’aisance corporelle et la sensualité brute qui se dégagent de leur interprétation sont si enthousiasmantes qu’aucun spectateur n’était resté de glace. Dans Käfig Brasil, ces mêmes onze danseurs nous entraînent, avec tout autant d’énergie et de passion, dans un 109 univers chorégraphique métissé : hip‐hop, samba, poésie, humour... Une danse habitée pour une soirée « caliente « en cinq tableaux. AUDITORIUM JEAN‐PIERRE MIQUEL ‐ VINCENNES Tarif CROUS de Paris = 11,20 € au lieu de 15 € PASSIONNE IN DUE DANS LE CADRE DE LA BIENNALE DE DANSE DU VAL‐DE‐MARNE DIMANCHE 7 AVRIL 16 H Avec Emio Greco À la brillance de la musique interprétée sur scène par le jeune compositeur Franck Krawczyk, répond la solitude du danseur, Emio Greco, successivement fragile dans le corps et puissant dans le mouvement. Cette danse n’est pas enjôleuse, elle est pure et virtuose jusqu’à l’épuisement du corps. Dans le cadre de la 17e Biennale de danse du Val‐de‐marne. LA BRIQUETERIE ‐ VITRY SUR SEINE CENTRE CULTUREL ARAGON‐TRIOLET ‐ ORLY Tarif CROUS de Paris = 8,70 € au lieu de 10 € ROYAUME UNI + ELLES DANS LE CADRE DE LA BIENNALE DE DANSE DU VAL‐DE‐MARNE SAMEDI 13 AVRIL 20H30 D’Angelin Preljocaj et Sylvain Groud Le chorégraphe et danseur Sylvain Groud, remarquable interprète d’Angelin Preljocaj, invente une danse stylée et généreuse qu’il ne doit qu’à lui‐même. Dans Elles, il croque le portrait de cinq femmes : cinq femmes qui dansent pour exister. Il s’attache à leur personnalité, avec tendresse et gravité, attentif à leur langage, leurs peurs et leurs mots. Il s’arrime à leur force, leurs élans, leur vision du monde. Il y a dans cette peinture visuelle du rythme, de l’allant, des corps qui se meuvent et émeuvent par leur virtuosité. Saisissant et touchant ! Dans Royaume Uni, Angelin Preljocaj étudie la manière dont ses mouvements à lui, avec leurs angles vifs qui tranchent l’espace, s’accommodent de l’énergie particulière du hip‐hop à laquelle jamais encore il n’avait osé se confronter. 110 LE TARMAC Tarif CROUS de Paris = 6,20 € FADJIRI DANSE BURKINA FASO DU 4 JUIN AU 15 JUIN‐ MARDI A VENDREDI 20H ‐ SAMEDI 16H Chorégraphie : serge‐Aimé Coulibaly Il se présente, seul, les bras levés, debout et fier malgré l’adversité, malgré un sol fragile, instable, qui se dérobe sous ses pieds. Avec ses gestes qui révèlent la part animale, il résiste, il avance dans le doute, dans la confluence des sources musicales et chorégraphiques. Il va au coeur de l’instinct, de l’humain. Aller au bout de soi. Se laisser guider par les émotions, sans règle ni retenue, sans conformisme, sans regard et sans frein, dédouané de la raison, débarrassé des stratégies empruntées, sans attentes ni entraves, loin des codes et des conventions sociales etmorales… Tel est le point de départ de la réflexion chorégraphique de Serge‐Aimé Coulibaly. Une "introspection dans sa vie d’artiste et de citoyen". Fadjiri, une aube à peine levée. Un monde à l’envers… Une autre planète. SAC AU DOS DANSE CONGO BRAZZAVILLE DU 11 JUIN AU 15 JUIN‐ MARDI A VENDREDI 20H ‐ JEUDI 14H30 ‐ SAMEDI 16H Chorégraphie : Andréya Ouamba, Florent Mahoukou On a tous avec soi, une valise de passé, un sac de souvenirs. Des gros, des petits, des douloureux. Ils nous encombrent, ils nous protègent. Ils nous accompagnent. Ils sont nos compagnons de survie. Florent Mahoukou et Andréya Ouamba portent le très lourd sac des guerres qui ont ravagé leur pays, le Congo, dans l’assourdissant silence des nations. Alors, ils dansent pour exorciser le passé, pour dire la mémoire et ses plaies, la mort côtoyée de si près. Ils creusent dans les souvenirs enfouis sous des tonnes d’images inavouables, inavouées. Ils disent l’insolence d’échapper au massacre, l’indécence de la survie. Ils dansent l’indicible, la vanité des mots. Et le dire c’est déjà s’en prémunir en lui donnant sa place, y échapper un peu… Vider son sac ! CIRQUE CIRQUE ROMANES, LE SEUL CIRQUE TZIGANE EN EUROPE Tarif CROUS de Paris = 8,70 € au lieu de 15 € LIGNES DE LA MAIN JUSQU’AU COUDE ! JUSQU’ AU 1ER MAI ‐ VOIR HORAIRES CI‐DESSOUS Le cirque Romanes revient avec un nouveau spectacle... Il fut un temps où Délia lisait les lignes de la main… jusqu’au coude ! Et puis, un jour, elle s’est mise à chanter, Dieu, la vie, l’amour, ses enfants et toujours cette envie de « perdre la tête ». De retour sous son petit chapiteau, ce Cirque Tzigane hors du temps vous embarque pour un voyage poétique : de la 111 grand‐mère au petit dernier, tous sont réunis pour une soirée magique, où les numéros s’enchaînent dans une douce frénésie accompagnés par des musiques tziganes, envoûtantes et folles. Lundi 1er avril 16h Dimanche 7 avril 16h Samedi 13 avril 16h et 20h30 Dimanche 14 avril 16h Samedi 20 avril 16h et 20h30 Dimanche 21 avril 16h Samedi 27 avril 16h et 20h30 Dimanche 28 avril 16h Mercredi 1er mai 16h THEATRE LE MONTFORT Tarif CROUS de Paris = 11,20 € au lieu de 16€ VORTEX DU 21 MAI AU 08 JUIN ‐ MARDI A SAMEDI 20H30 ‐ Direction artistique, chorégraphie, scénographie et interprétation : Phia Ménard Une pièce saisissante. Vortex parle de corps, de couches de protection, de peaux et au final, d’identité. La fascination esthétique en est dépassée par les risques que prend l’interprète qui n’a peur de rien. Une sensation de mise en abîme que le retour de la lumière n’estompe pas. Libération Magnifique accouchement. Grandiose métamorphose... Celle de Philippe Ménard
devenu Phia, mais aussi celle de tout être humain jeté sur le chemin de la vie. Epoustouflant. Ouest‐France NOUVEAU THEATRE DE MONTREUIL Tarif CROUS de Paris = 9,20€ au lieu de 11€ L’IMMEDIAT JUSQU’AU 13 AVRIL‐ LUNDI , VENDREDI ET SAMEDI 20H30 ‐ MARDI, JEUDI 19H30 DIMANCHE 7 AVRIL 17H Conception : Camille Boitel Artiste de cirque et poète génial de la bidouille, Camille Boitel est l’un des sept personnages de L’Immédiat, l’esprit aussi agile que le corps à déjouer les pièges d’une scène envahie d’un capharnaüm indescriptible qui s’effondre autour d’eux. Ces danseurs équilibristes sont des virtuoses de l’esquive. Menacés de catastrophes en série, allant de chute en chute, ils glissent entre les armoires qui se referment, échappent miraculeusement à tout ce qui leur tombe dessus à un rythme haletant. 112 THEATRE 13 / SEINE Tarif CROUS de PARIS = 12,20 € ON A FAIT TOUT CE QU’ON A PU MAIS TOUT S’EST PASSE COMME D’HABITUDE DE PHILIPPE FENWICK 2 AVRIL AU 14 AVRIL‐ MERCREDI , VENDREDI 20H30 ‐ MARDI, JEUDI ET SAMEDI 19H30 DIMANCHE 15H30 Théâtre et cirque pour le récit frénétique d’une tournée de Brest à Vladivostok Mise scène : Philippe Fenwick Si vous souhaitez connaître l’envers d’une utopie.; Si le train, nommé Transsibérien, vous a toujours fait rêver; Si vous pensez que, le plus important, n’est pas le but, mais le chemin; Si vous n’avez jamais imaginé qu’au théâtre on puisse parler à son voisin; Pour ceux qui tentent de réaliser leurs rêves... Le 18 mars 2012, Philippe Fenwick est parti avec sept autres comédiens en tournée à travers L’Eurasie avec le spectacle Atavisme. Ce voyage les a conduits de Brest à Vladivostok : 15 000 km en train, dont 9 000 km en Transsibérien. Chaque représentation a été jouée dans la langue du pays traversé et a intégré dans chaque ville, les performances d’artistes locaux. L’équipe a été accompagnée de circassiens de l’Académie Fratellini. De retour en France, Philippe Fenwick souhaitait raconter, de manière burlesque, spontanée et tragique, le cauchemar Kafkaïen de ces 1 300 jours qu'ils ont passés, avec la troupe, à poursuivre un rêve. Pour porter sur scène ces trois ans de course effrénée, un spectacle hybride et résolument « contem‐forain » lié au mouvement du théâtre‐vivant On a fait tout ce qu’on a pu mais tout s'est passé comme d’habitude est porté par un comédien, une fil de ferriste et funambule ainsi que par un musicien, avec en invité chaque soir des artistes différents de cirque ou de music‐hall. LA CINEMATHEQUE FRANÇAISE La Cinémathèque française est un organisme privé français (association de type loi 1901) en grande partie financé par l’État. Les missions de la Cinémathèque française sont la préservation, la restauration et la diffusion du patrimoine cinématographique. Avec plus de 40 000 films et des milliers de documents et d’objets liés au cinéma, elle constitue la plus grande base de données mondiale sur le septième art. L’origine de la Cinémathèque remonte à 1935 lorsque Henri Langlois et Georges Franju qui, depuis des années, récupéraient et sauvaient de vieilles copies de films, créèrent un ciné‐club intitulé le Cercle du cinéma, pour montrer et faire connaître les œuvres du passé. Tarif CROUS de Paris = 20,20 € au lieu de 40 € le carnet de 10 tickets PROJECTIONS, CONFERENCES DU LUNDI AU DIMANCHE Projections de films anciens et récents , rétrospectives, séances jeune public, ciné‐club, avant‐premières…….. hommages à des acteurs ou à des techniciens du cinéma, programmations thématiques. RENCONTRES ET CONFERENCES Leçons de cinéma, lectures, conférences avec ceux qui font le cinéma... Parler des films, des cinéastes, des cinématographies, des mouvements ou des « écoles », des techniques, presque de pratiquer le cinéma par la parole, parler de tout ce qui fait du cinéma une histoire vivante, sans cesse en train de se faire, de s’inventer 113 La Briqueterie rue Robert‐Degert 94 Vitry sur Seine M° Villejuif ‐ Léo Lagrange Cathédrale Notre‐Dame 6 Parvis Notre‐Dame ‐ Place Jean‐Paul‐II, Paris 4e M° Cité, Saint‐Michel www.notredamedeparis.fr Centre Culturel Aragon‐Triolet Attention: navette départ rue Victoria place du Châtelet à 19h15 1 Voie du Fer à Cheval 94 Orly RER Orly‐Ville www.centre‐culturel‐orly.fr Centre National de la Danse CND 1 rue Victor‐Hugo 93 Pantin RER Pantin www.cnd.fr La Cinémathèque Française 51 rue de Bercy, Paris 12e M° Bercy www.cinematheque.fr Cité de la Musique 221 Avenue Jean Jaurès, Paris 19e M° Porte de Pantin www.citedelamusique.fr Cirque Romanes 42 boulevard de Reims, Paris 17e M° Porte de Champerret www.cirqueromanes.com Comédie Française Salle Richelieu 2 Rue de Richelieu, Paris 1er M° Palais Royal ‐ Musée du Louvre www.comedie‐francaise.fr La Dynamo de Banlieues Bleues 9 Rue Gabrielle Josserand 93 Pantin M° Aubervilliers ‐ Pantin ‐ Quatre Chemins www.banlieuesbleues.org Théâtre Dunois 7 rue louise Weiss 75013 Paris M° Chevaleret ou Bibliothèque françois Mitterand www.theatredunois.org Eglise Saint‐Augustin 8 Avenue César Caire, Paris 8e M° Saint‐Augustin 114 Eglise de La Trinité Place d'Estienne d'Orves, Paris 9e M° Trinité‐d’Estienne d’Orves www.latriniteparis.com Espace Michel Simon 36 Rue de la République 93 Noisy‐le‐Grand RER Noisy‐le‐Grand ‐ Mont d’Est www.espacemichelsimon.fr Galerie du CROUS de Paris 11, rue des Beaux‐Arts, Paris 6e M° Odéon, St‐Germain‐des‐Prés ou Mabillon www.crous‐paris.fr La Ménagerie de Verre 12 rue Lechevin, Paris 11e M° Parmentier www.menagerie‐de‐verre.org Les Instants Chavirés 7 Rue Richard Lenoir, 93Montreuil M° Robespierre www.instantschavires.com Maison des Métallos 94 Rue Jean‐Pierre Timbaud, Paris 11e M° Couronnes www.maisondesmetallos.org Maison de la Poésie 157 rue Saint Martin, Paris 3e M° Rambuteau www.maisondelapoesieparis.com MC 93 Important: vendredi et samedi, navette pour le retour à Paris 9 boulevard Lénine 93 Bobigny M° Bobigny ‐ Pablo Picasso www.mc93.com Nouveau Théâtre de Montreuil 10 Place Jean Jaurès, 93 Montreuil M° Mairie de Montreuil www.nouveau‐theatre‐montreuil.com Opéra Garnier Place de l'Opéra, Paris 2e M° Opéra www.operadeparis.fr Salle Cortot 115 78 Rue Cardinet, Paris 17e M° Malesherbes www.ecolenormalecortot.com Salle Gaveau 45 Rue La Boétie, Paris 8e M° Miromesnil www.sallegaveau.com Salle Pleyel 252 Rue du Faubourg Saint‐Honoré, Paris 8e M° Ternes www.sallepleyel.fr Sunset Sunside 60 Rue des Lombards, Paris 1er M° Châtelet, Les Halles www.sunset‐sunside.com Le Tarmac 33 Rue de Lyon, Paris 12e M° Gare de Lyon www.tarmac‐paris.com Théâtre 13 / Jardin 103 A boulevard Auguste‐Blanqui, Paris 13e M° Glacière www.theatre13.com Théâtre 13 / Seine 30 rue du Chevaleret, Paris 13e M° Bibliothèque François Mitterrand www.theatre13.com Théâtre 14 20 Avenue Marc Sangnier, Paris 14e M° Porte de Vanves www.theatre14.fr Théâtre 71 3 place du 11 novembre 92 Malakoff M° Malakoff‐Plateau de Vanves www.theatre71.com Théâtre des Amandiers 7 Avenue Pablo Picasso, 92 Nanterre RER Nanterre‐Préfecture www.nanterre‐amandiers.com Théâtre de l’Aquarium La cartoucherie, route du Champ de Manœuvre, Paris 12e M° Château de Vincennes www.theatredelaquarium.net Théatre de l’Atalante 116 10 Place Charles Dullin, Paris 18e M° Anvers www.theatre‐latalante.com Théâtre Artistic Athévains 45 bie rue Richard‐Lenoir, Paris 11e M° Voltaire www.artistic‐athevains.com Théâtre de l’Athénée 24 Rue de Caumartin, Paris 9e RER Auber, M° Havre‐Caumartin www.athenee‐theatre.com Théâtre de la Bastille 76 Rue de la Roquette, Paris 11e M° Bastille www.theatre‐bastille.com Théâtre des Bouffes du Nord 37 bis Boulevard de la Chapelle, Paris 10e M° La Chapelle www.bouffesdunord.com Théâtre de Chaillot 1 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, Paris 16e M° Trocadéro www.theatre‐chaillot.fr Théâtre des Champs‐Elysées 15 avenue Montaigne, Paris 8e M° Alma‐Marceau www.theatrechampselysees.fr Théâtre du Chatelet 1 Place du Châtelet, Paris 1er M° Châtelet www.chatelet‐theatre.com Théâtre de la Colline 15 Rue Malte Brun Paris 20e M° Gambetta www.colline.fr Théâtre de la Commune 2 Rue Édouard Poisson, 93 Aubervilliers M° Aubervilliers ‐ Pantin ‐ Quatre Chemins www.theatredelacommune.com Théâtre Firmin Gémier/ La Piscine 254 avenue de la Division Leclerc 92297 Chatenay Malabry www.theatrefirmingemier‐lapiscine.fr 117 Théâtre Gérard Philipe (TGP) 59 bd Jules Guesde 93 Saint‐Denis RER Sain‐Denis, Tram Théâtre Gérard Philipe www.theatregerardphilipe.com Théâtre Jean Vilar Attention: navette, départ rue Victoria place du Châtelet à 15h. Arrêt à la Briqueterie pour les spectateurs de travail vers 15h30 1 place Jean‐Vilar 94 Vitry‐sur‐Seine www.theatrejeanvilar.com Théâtre Le Monfort 106 Rue Brancion, Paris 15e M° Porte de Vanves www.lemonfort.fr Théâtre de l’Odéon 2 Rue Corneille, Paris 6e M° Odéon www.theatre‐odeon.eu Théâtre de l’Odéon ‐ Ateliers Berthier 14 boulevard Berthier, Paris 17e M° Porte de Clichy www.theatre‐odeon.eu Théâtre Le Passage vers les Etoiles e
17 Cité Joly Paris 11 M° Père‐Lachaise ou St Maur Théâtre du Rond‐Point 2bis Avenue Franklin Delano Roosevelt, Paris 8e M° Champs‐Elysées ‐ Clémenceau, Franklin D. Roosevelt www.theatredurondpoint.fr Théâtre de la Tempête La cartoucherie, route du Champ de Manœuvre, Paris 12e M° Château de Vincennes www.la‐tempete.fr Théâtre du Vieux Colombier 21 Rue du Vieux Colombier, Paris 6e M° Saint‐Sulpice www.theatredurondpoint.fr 118